1. 소개

안녕하세요 여러분! 저는 Dani Puente입니다. 이번에는 컨셉 아트 구성을 만드는 방법을 살펴 보겠습니다.이를 위해 균형 및 색상과 같은 다양한 구성 기법에 대해 이야기하여 시청자를 우리 환경의 관심 지점으로 안내합니다.

시작 할까? Clip Studio Paint에서 새 문서를 열고 그리자!

 

파일> 새로 만들기> 3000x2100 px 삽화 (가로)> 확인

 

2- 구성 규칙

컴포지션을 그릴 새 레이어를 만드는 것으로 시작합니다.

아이디어와 구성을 스케치하기 위해 세부 사항이 거의없는 썸네일을 만듭니다. 이러한 축소판을 축소판이라고합니다. 이를 위해 "페인트 포트"도구를 사용하여 캔버스 중앙을 "클릭"하여 새 레이어를 밝은 회색으로 칠합니다. 다음으로 그리드를 활성화하여 캔버스를 세 개의 수직 섹션과 세 개의 동일한 수평 섹션으로 나눕니다.

 

보기> 그리드 (1)

보기> 그리드 설정> 간격 100, 분할 수 1. (2)

 

이제 다음 이미지에서 볼 수 있듯이 "격자에 맞추기"버튼이 활성화 된 상태에서 두 개의 수직선과 두 개의 수평선을 눈을 방해하지 않는 밝은 색상으로 그립니다. 그래서 우리가 만드는 9 개의 분할이 동일합니다.

이제 우리는 소위 "삼분의 일의 법칙"을 수행하고 따를 수있는 기반을 만들었습니다. 이것은 사진, 일러스트레이션, 디자인에서 널리 사용되는 구성 기법입니다 ... 개인적으로 제가 사용하는 것이 좋습니다. 가장 간단하고 실용적인 방법으로 그림의 균형을 항상 맞출 수 있기 때문입니다. 눈에 띄는 4 가지 포인트는 이미지에서 관심 포인트를 배치하는 가이드가되어야합니다. 그래야 더 나은 구성을 얻을 수 있기 때문입니다. 보상 및 균형.

다음으로 그리드를 비활성화하고 "cmd + T"(Mac) 또는 "cnt + T"(Windows)를 사용하여 레이어를 훨씬 작은 크기로 변환하여 "키 . Shift”배율 조정시 레이어는 원래 종횡비를 잃지 않습니다. 레이어를 복제하려면 레이어 패널에서 원하는 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "복제"를 누르기 만하면됩니다.

그리기를 시작하기 전에 몇 가지를 권장합니다.

 

• 가장 영감을주는 아티스트의 삽화로 참조를 찾고 콜라주를 만드세요. 이것은 당신이 더 창의적이되고 당신의 시나리오에서 더 많은 풍요 로움을 얻는 데 도움이 될 것입니다.

 

• 구성의 균형을 맞 춥니 다. 이미지에서 균형에 대해 이야기 할 때 공간에서 가중치 나 색상을 분배하는 방법을 의미합니다. 이 이미지에서 설명합니다.

 

• 그리고 마지막으로, 환경이 역 동성, 관심, 매력 및 구성에서 향상되도록 대칭을 피하는 것이 좋습니다. 그럼에도 불구하고 작가가 좀 더 정적이고 엄격하거나 냉정한 이미지를 찾고 있다면 그것을 수행하기로 결정하는 경우가 있습니다. 다음 예에서 볼 수 있습니다.

3- 관객의 관점 안내

각 이미지에는 주인공 인 요소, 즉 우리 일러스트레이션의 나머지 개체보다 더 많은 관심을 유발하는 요소가 있다는 점을 고려해야합니다. 이런 식으로 우리는 시청자를 자극하여 그의 시선이 향하도록합니다. 그 지점. 그렇게하는 방법? 여기서는 가장 효율적인 두 가지 방법을 보여줍니다.

• 첫 번째는 색상 도구로 구성되어 있으며이를 통해 차가운 공간에서 따뜻한 스트로크를 통해 관심 지점을 강조 할 수 있습니다 (또는 그 반대). 이것은 색상 팔레트의 온도 대비 덕분에 매우 잘 작동하는 기술입니다.

 

• 두 번째 기법은 예를 들어 구름, 가지, 도로 또는 강이 미묘하게 그것을 가리 키도록 만드는 것과 같이 관심있는 초점을 시선으로 가리 키거나 향하도록 구성 요소의 방향을 지정하는 것입니다.

4- 조정 및 대조. 색상 관점

마지막으로, 미니어처에서 우리의 아이디어에 따라 유리한 분위기를 만드는 것의 중요성을 강조 할 가치가 있습니다.

색상을 통해 (또는 흑백 인 경우 회색을 통해) 우리는 개념이 더 잘 작동하도록하고 시청자가 아이디어를 통해 말하는 이야기에 몰입 할 수 있도록 도울 것입니다.

이를 달성하려면 항상 배경에 채도가 낮고 페이스트와 같은 색상을 사용하여 거리감을 느끼고 샷이 우리에게 가까울수록 강도와 디테일이 증가하는 것을 확인하십시오. 이 이미지를보고 각 평면의 거리와 순서를 분석하십시오.

참고 : 구성을 확장하려면 일부 환경 개념에 사람의 모습을 통합하는 것이 좋습니다. 이 작은 디테일이 어떻게 엄지 손가락에 생동감과 사실감을 주는지 알게 될 것입니다.

 

또한 색상 도구와 동일한 원리가 작동하는 것을 볼 수 있도록 몇 가지 예를 흑백으로 남겨 두었습니다.

 

5. 결론

엄지 손가락은 표시 이미지이며 아이디어와 구성이 제대로 작동하는지 확인하기에는 너무 많은 세부 사항이없는 작은 스케치이므로 텍스처에 너무 많은 초점을 맞추거나 일러스트레이션의 요소를 자세히 설명하지 말고 일반적으로 이미지에 초점을 맞추도록 선택하십시오. 특별한 것을 잊어라. 4-5 가지 색상 또는 회색 음영과 2 ~ 3 개의 도구를 사용하지 마십시오. 내가 사용한 비디오에서 어떻게 볼 수 있습니까?

 

 

• 하늘 용 그라디언트 도구

• 펜 도구-하단 패널 "도구 속성"에서 각도를 변경하는 서예

• 브러시 도구-수채화-구름 용 혼합 수채화

• 부드러운 에어 브러시 도구는 다른 요소와 평면 사이에 분위기를 제공합니다.

 

보시다시피, 최종 아트 이전에 이러한 미니어처를 수행하는 데 더 많은 시간이 걸리지 않습니다.이 간단한 지침을 따르고 무엇보다도 컨셉 아트를 즐기십시오!

제 비디오와 함께 저의 조언이 여러분에게 도움이되고 조만간 강력하고 균형 잡힌 시나리오를 만들 수 있기를 바랍니다.

이 모든 과정을 통해이 튜토리얼을 마치겠습니다. 이 튜토리얼을 통해 만든 썸네일을 Instagram (@Danipuente_conceptart)에서 저와 공유해 주시면 감사하겠습니다.

 

의심스러운 점이 있으면 danielpuentemorales@gmail.com으로 이메일을 보내드립니다.

 

여러분 모두를 위해 그릴 수있는 기쁨입니다!

마음에 들면 CLIP STUDIO PAINT의 다른 튜토리얼을 방문하십시오.