1- 서론

안녕하세요! 다니 푸엔테입니다. 이번에는 컨셉 아트 구성을 만드는 방법을 살펴보겠습니다. 이를 위해 균형과 색상과 같은 다양한 구성 기법을 통해 시청자를 환경의 관심 지점으로 안내하는 방법을 설명합니다. 시작할까요? Clip Studio Paint에서 새 문서를 열고 그리세요!

 

파일 > 새로 만들기 > 3000x2100 px (가로) 일러스트 > 확인

 

2- 구성 규칙

구성을 그리기 위한 새 레이어를 만드는 것부터 시작하겠습니다.

아이디어와 구성을 스케치하기 위해 세부 묘사가 적은 작은 그림을 만들 것입니다. 이 작은 그림을 썸네일이라고 합니다. 이를 위해 '페인트통' 도구를 사용하여 캔버스 중앙을 '클릭'하여 새 레이어를 연한 회색으로 칠합니다. 다음으로, 캔버스를 세로로 세 등분, 가로로 세 등분으로 나누기 위해 그리드를 활성화합니다.

 

보기 > 그리드 (1)

보기 > 그리드 설정 > 간격 100, 분할 수 1. (2)

 

이제 다음 이미지에서 볼 수 있듯이 '그리드에 스냅' 버튼이 활성화된 상태에서 시야를 방해하지 않는 밝은 색상으로 두 개의 세로선과 두 개의 가로선을 그릴 것입니다. 이렇게 하면 우리가 만든 9개의 분할이 동일해집니다.

이제 '삼분할 법칙'이라고 불리는 것을 만들고 따를 수 있는 기반이 마련되었습니다. 이는 사진, 일러스트레이션, 디자인 등에서 매우 흔히 사용되는 구도 기법입니다. 개인적으로는 더 쉽고 실용적인 방법으로 항상 일러스트레이션을 균형 잡히게 할 수 있기 때문에 이 방법을 사용하는 것을 가장 권장합니다. 강조된 4개의 점은 이미지의 관심 지점을 배치할 가이드라인이 되어야 합니다. 이렇게 하면 더 나은 구도, 즉 균형 잡히고 안정된 구도를 얻을 수 있습니다.

다음으로, 그리드를 비활성화하고 'cmd + T' (Mac) 또는 'cnt + T' (Windows)로 레이어를 훨씬 작은 크기로 변형하여 약 6개 또는 9개의 썸네일이 들어갈 수 있도록 합니다. 크기 조절 시 'Shift' 키를 누른 채 유지하면 레이어가 원래 비율을 잃지 않습니다. 레이어를 복제하려면 레이어 패널에서 원하는 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 '복제'를 누르기만 하면 됩니다.

그림을 시작하기 전에 몇 가지를 추천합니다:

 

• 참고 자료를 찾아보고 영감을 주는 아티스트의 일러스트레이션으로 콜라주를 만드세요. 이는 당신이 더 창의적이고 당신의 환경에서 더 풍부함을 얻는 데 도움이 될 것입니다.

 

• 구성을 균형 있게 만드세요. 이미지의 균형에 대해 이야기할 때, 우리는 공간에 무게나 색상을 어떻게 분배하는지에 대해 말합니다. 다음 이미지에서 설명합니다:

 

• 마지막으로, 환경이 역동성, 흥미, 매력 및 구성을 얻을 수 있도록 대칭을 피하는 것을 권장합니다. 그럼에도 불구하고, 예술가는 더 정적이고 엄격하거나 단조로운 이미지를 추구할 때 대칭을 사용하기로 결정하는 경우가 있습니다. 다음 예시에서 볼 수 있습니다:

3- 시청자의 시선 유도하기

각 이미지에는 주인공이 되는 요소, 즉 일러스트레이션의 다른 개체보다 더 큰 관심을 유발하는 요소가 있다는 점을 명심해야 합니다. 이런 식으로 우리는 시청자가 그 지점으로 시선을 돌리도록 유도합니다. 어떻게 해야 할까요? 여기 두 가지 가장 효율적인 방법을 보여드립니다:

• 첫 번째는 색상 도구를 사용하는 것입니다. 이를 통해 차가운 공간에 따뜻한 선을 사용하여 (또는 그 반대로) 관심 지점을 강조할 수 있습니다. 이것은 색상 팔레트의 온도 대비 덕분에 매우 잘 작동하는 기술입니다.

 

• 두 번째 기법은 구성 요소 자체의 방향을 정하여 관심의 초점을 가리키거나 시선을 유도하는 것입니다. 예를 들어, 구름, 가지, 길 또는 강이 미묘하게 그곳을 가리키도록 하는 것입니다.

4- 조정 및 대비. 색상 원근법

마지막으로, 우리의 작은 그림에 우리의 아이디어에 적합한 분위기를 조성하는 것이 중요하다는 점을 강조하고 싶습니다.

색상(또는 흑백인 경우 회색)을 통해 우리의 컨셉이 더 잘 작동하도록 하고 시청자가 우리의 아이디어를 통해 전달하는 이야기에 몰입하도록 도울 것입니다.

이를 달성하려면 배경에 항상 채도가 낮고 더 파스텔 톤의 색상을 사용하여 원근감을 주고, 평면이 우리에게 더 가까워질수록 강도와 세부 묘사를 늘려야 합니다. 각 평면의 거리와 순서를 분석하려면 이 이미지를 참조하십시오:

참고: 일부 환경 컨셉에 인물을 포함하여 구도에 스케일을 부여하는 것을 권합니다. 이 작은 디테일이 썸네일에 생동감과 사실감을 더할 것입니다.

 

색상 도구와 동일한 원리가 흑백에서도 작동하는 것을 보여주기 위해 몇 가지 흑백 예시도 함께 제공합니다.

 

5- 결론

썸네일은 아이디어와 구도가 작동하는지 확인하기 위한 방향성 이미지이자 세부 묘사가 많지 않은 작은 스케치라는 점에 유의하세요. 따라서 질감이나 일러스트레이션 자체의 세부 묘사에 너무 집중하는 것을 피하고, 전반적인 이미지에 집중하고 세부적인 것은 잊으세요. 4~5가지 색상 또는 회색 톤과 2~3가지 도구만 사용하세요. 비디오에서 제가 사용한 도구는 다음과 같습니다:

 

 

• 하늘을 위한 그라데이션 도구

• 아래 '도구 속성' 패널에서 각도를 변경하여 사용한 펜 도구 - 캘리그래피

• 구름을 위한 브러시 도구 - 수채화 - 수채화 혼합

• 그리고 다양한 요소와 평면 사이에 분위기를 조성하기 위한 부드러운 에어브러시 도구.

 

보시다시피, 최종 아트워크에 앞서 이러한 썸네일을 만들기 위해 많은 것이 필요하지 않습니다. 이 간단한 지침을 따르고 무엇보다 컨셉 아트를 즐기세요!

제 조언과 비디오가 도움이 되기를 바라며, 곧 강력하고 균형 잡힌 시나리오를 만들 수 있기를 바랍니다.

이것으로 튜토리얼을 마칩니다. 이 튜토리얼을 통해 만든 썸네일을 인스타그램(@Danipuente_conceptart)에서 저와 공유해 주세요. 보고 싶습니다!

 

궁금한 점이 있으시면 제 이메일 danielpuentemorales@gmail.com으로 문의해 주세요.

 

여러분 모두를 위해 그림을 그리는 것이 즐거웠습니다!

마음에 드셨다면 Clip Studio Paint의 다른 튜토리얼도 방문해 보세요: