1- INTRODUCCIÓN

¡Hola a todos! Soy Dani Puente y en esta ocasión veremos cómo realizar una composición de concept art, para ello hablaremos de las diferentes técnicas de composición como el equilibrio y el color para guiar al espectador al punto de interés de nuestro entorno.

¿Comenzamos? Abre un nuevo documento en tu Clip Studio Paint y ¡a dibujar!

 

Archivo> Nuevo> Ilustración de 3000x2100 px (horizontal)> Aceptar

 

2- REGLA DE COMPOSICIÓN

Comenzaremos por crear una capa nueva para dibujar nuestras composiciones.

Haremos miniaturas con poco detalle para esbozar una idea y una composición. A estas miniaturas se le llaman thumbnails. Para ello, utilizando la herramienta “bote de pintura”, pintaremos de un gris claro nuestra nueva capa haciendo “click” en el centro del lienzo. A continuación, activaremos las cuadrículas para dividir el lienzo en tres secciones verticales y otros tres horizontales iguales.

 

Ver> cuadrícula (1)

Ver> ajustes de cuadrícula> intervalo 100, número de divisiones 1. (2)

 

Ahora, con el botón activado de “ajustar a cuadrícula”, como podrás ver en la siguiente imagen, trazaremos las dos líneas verticales y dos horizontales con un color claro que no moleste a la vista; de manera que las 9 divisiones que creamos, sean iguales.

Ahora tenemos creada la base para poder realizar y seguir la llamada “Regla de los tercios” esta es una técnica compositiva muy utilizada en fotografía, ilustración, diseño… Personalmente, es la que más os recomiendo emplear porque os permitirá equilibrar siempre vuestra ilustración de una manera más sencilla y práctica. Esos 4 puntos que se destacan deben de ser las guías donde situar los puntos de interés de la imagen porque así lograremos una mejor composición: compensada y equilibrada.

A continuación, desactivamos la cuadrícula y transformamos la capa con “cmd + T” (en Mac) o “cnt + T” (en Windows) a un tamaño mucho menor para que quepan unas 6 o 9 thumbs, si mantienes presionada la tecla “Shift” al escalar, la capa no perderá su proporción original. Tened en cuenta que para duplicar la capa solo hay que hacer click derecho sobre la deseada en el panel de capas y pulsar “duplicar”.

Antes de comenzar a dibujar os recomiendo varias cosas:

 

• Buscar referencias y hacer un collage con las ilustraciones de artistas que más te inspiren. Esto te ayudará a ser más creativo y a conseguir más riqueza en tus escenarios.

 

• Equilibra tu composición. Cuando hablamos de equilibrio en una imagen nos referimos a como distribuir los pesos o los colores en el espacio. Te lo explico en esta imagen:

 

• Y, por último, te recomiendo huir de la simetría para que el entorno gane en dinamismo, interés, atractivo y composición. A pesar de ello, hay veces que el artista decide llevarlo a cabo si busca una imagen más estática, rigurosa o sobria. Puede observarse en estos ejemplos:

3- GUIAR LA VISTA DEL ESPECTADOR

Se debe tener en cuenta que en cada imagen hay un elemento que es el protagonista, es decir, que causa mayor interés que el resto de objetos en nuestra ilustración, de esta manera provocamos al espectador para que su mirada se dirija a ese punto. ¿Cómo hacer eso? Aquí os muestro las dos maneras más eficientes:

• La primera consiste en la herramienta del color, a través de él podemos destacar nuestro punto de interés mediante unos trazos cálidos en un espacio frío (o viceversa). Esta es una técnica que funciona muy bien gracias al contraste de temperaturas en la paleta de colores.

 

• La segunda técnica se basa en orientar los propios elementos de la composición para señalar o dirigir la mirada al foco de interés, por ejemplo, hacer que las nubes, ramas, caminos o ríos señalen sutilmente a él.

4- AJUSTES Y CONTRASTES. PERSPECTIVA DEL COLOR

Por último, cabe resaltar la importancia de crear una atmósfera propicia y acorde a nuestra idea en nuestra miniatura.

A través del color (o a través de grises si es en Blanco y negro) haremos que nuestros concepts funcionen mejor y ayudaremos al espectador a que se sumerja en las historias que contamos a través de nuestras ideas.

Para conseguir esto, utiliza siempre colores menos saturados y más apastelados en el fondo, para dar sensación de lejanía y ve aumentando su intensidad y detalle a medida que los planos estén más cerca de nosotros. Mira esta imagen para analizar la lejanía y orden de cada plano:

Nota: Te aconsejo que en algunos de tus concepts de entornos incorpores figuras humanas para darle escala a la composición. Ya verás como este pequeño detalle le da vida y realismo a tus thumbs.

 

Te dejo también algunos ejemplos en blanco y negro para que veas que funcionan los mismos principios que con la herramienta del color.

 

5- CONCLUSIONES

Observa que los thumbs son imágenes orientativas, pequeños bocetos sin demasiados detalles para comprobar si tu idea y composición funcionan, por lo tanto, evita centrarte demasiado en las texturas o en detallar los propios elementos de la ilustración, y opta por centrarte en la imagen en general y olvidar lo particular. Utiliza no más de 4-5 colores o tonos de grises y 2 o 3 herramientas. Cómo podéis ver en el video he utilizado:

 

 

• Herramienta de degradado para los cielos

• Herramienta Plumilla- Caligrafía, variando el ángulo en el panel inferior “propiedades de herramienta”

• Herramienta Pincel - Acuarela- Mezcla acuarela para las nubes

• Y la Herramienta Aerógrafo suave para dar atmósfera entre los diferentes elementos y planos.

 

Como podéis observar no hace falta mucho más para llevar a cabo estas miniaturas previas a nuestro arte final, solo seguir estas sencillas directrices y sobre todo, ¡disfrutar del concept art!

Espero que mis consejos junto con mi video te sirvan de ayuda y pronto puedas hacer escenarios potentes y equilibrados.

Con todo ello, llegamos al final de este tutorial. Te animo a que compartas conmigo en Instagram (@Danipuente_conceptart) las miniaturas que hayas realizando a través de este tutorial ¡me encantaría verlas!

 

Si tenéis dudas estoy a vuestra disposición en mi correo electrónico danielpuentemorales@gmail.com.

 

¡Un placer dibujar para todos vosotros!

Si os gustó, visitas mi otros tutoriales en Clip Studio Paint: