소개

선없는 예술은 익숙하지 않은 경우 벅차게 보일 수 있습니다. 선화가 없으면 시청자가 이해할 수있을만큼 색상을 깔끔하게 구분하고 시각적으로 구분하기가 어렵습니다. 따라서이 튜토리얼에서는 Clip Studio Paint를 사용하여 선이없는 아트를 더 잘 정의하고 돋보이게 만드는 방법을 배운 몇 가지 팁을 공유 할 것입니다.

스케치 및 색상 차단

Lineless는 다른 예술과 마찬가지로 스케치로 시작됩니다. 평소처럼 스케치하세요! 좋아하는 브러시를 사용하여 재미있게 작업 할 수있는 것을 그립니다. Reese라는 이름으로 만든 캐릭터를 그릴 것입니다.

 

두 개의 스케치 레이어를 사용합니다. 하나는 구성 용이고 다른 하나는 세부 용입니다. 그러나 사용할 수있는 스케치 레이어 수에는 제한이 없으며 가장 편한 방식으로 스케치해야합니다.

선화 레이어가 아닌 스케치를 마친 후 색상 차단으로 시작합니다. 색상 차단은 줄이 그어진 조각에서와 마찬가지로 평면 색상을 배치하는 과정이지만 선화는 없습니다. 색상의 가장자리가 서로 맞을 것입니다.

 

캐릭터의 각 색상에 대해 하나의 레이어를 만들 것입니다. 이렇게하면 편집하기 쉽고 나중에 더 쉽게 음영 처리 할 수 있습니다. 캐릭터의 모든 컬러 레이어를 폴더 안에 보관하십시오! 폴더는 무엇보다도 레이어를 추적하는 데 유용합니다.

색상을 차단하기 위해 스케치를 완전히 불투명하게 유지하고 스케치 위에 색상 레이어를 만듭니다. 이렇게하면 나중에 너무 많이 정리하지 않고도 스케치의 선을 깔끔하게 따라갈 수 있습니다.

 

이동하면서 색상 레이어의 불투명도를 숨기거나 낮추어 밑에있는 스케치를 볼 수 있도록하고, 색상 차단이 멋지고 깨끗한 지 확인하기 위해 색상을 완전 불투명도로 자주 확인하고 스케치를 해제합니다.

 

예를 들어 여기에서는 캐릭터의 피부와 머리카락의 불투명도를 낮추어 밑에있는 스케치를보고 고글을 그릴 수 있습니다.

스케치는 최종 조각에 표시되지 않으므로 색상 차단이 정확하게 따르지 않아도 걱정하지 마십시오! 모양이 어떻게 보이는지 마음에 들면 스케치와 얼마나 가깝게 일치하든 상관없이 그대로 사용하십시오.

 

색상 차단 작업이 끝나면 지금은 스케치를 숨기고 꺼진 상태로 지저분 해 보이는 모든 것을 수정할 수 있습니다.

 

여기에 완성 된 색상 차단이 있습니다. 첫 번째 팁으로!

값

예술에서 가치는 색상이 얼마나 밝거나 어두운 지입니다. 가치는 모든 예술 작품에서 중요하지만, 특히 당신의 가치가 당신의 모양을 서로 구별하는 핵심 요소 인 선없는 예술에서 중요합니다.

색상 값이 너무 가까우면 눈과 매우 비슷하게 보이고 단조롭게 보일 수 있습니다. 색상이 먼 거리에서 혼합되는 것처럼 보이면 값이 너무 가까울 수 있습니다.

 

값을 확인하려면 이미지를 그레이 스케일로 보여야합니다. 폴더 내부의 색상 레이어 위에 보정 레이어를 만듭니다.

 

 1\. 먼저 폴더를 선택합니다. 이렇게하면 수정 레이어가 모든

      폴더 안의 색상 레이어. 클리핑 레이어를 사용하는 방법을 이미 알고 있다면

      폴더 위에 수정 레이어를 만들어 폴더 자체에 클립 할 수도 있습니다.

 

 2\. CSP의 맨 위 표시 줄 메뉴에서 LAYER를 클릭 한 다음 NEW CORRECTION을 선택합니다.

      레이어 → 색조 / 채도 / 휘도.

 

 3\. 팝업 창에서 채도 슬라이더를 -100까지 낮추고

      "괜찮아".

 

그러면 색상 위에 보정 레이어가 추가되어 그레이 스케일로 나타납니다. 그레이 스케일의 색상을 사용하면 색조 나 채도없이 값만 표시되므로 값이 너무 가까운 모양을 쉽게 확인할 수 있습니다.

 

팁 :이 레이어는 필요에 따라 값을 확인하기 위해 쉽게 켜고 끌 수 있습니다! 색상이 영구적으로 변경되지 않으므로 걱정할 필요가 없습니다.

 

이 보정 레이어를 켜면 많은 내 값이 매우 가깝다는 것을 알 수 있으므로 단조롭게 보일 수 있습니다. 머리카락과 피부는 피부와 판초 프린지뿐만 아니라 거의 같은 값입니다.

머리카락을 더 어둡게 만드는 것으로 시작하겠습니다. 이렇게하려면 먼저 머리카락을 채색 한 레이어를 선택합니다. 그런 다음이 레이어의 투명 픽셀을 잠급니다.

 

레이어 창에서 바둑판이있는 작은 자물쇠 모양의 아이콘을 클릭합니다. 이 옵션을 사용하면 일반적인 모양에 영향을주지 않고 레이어의 내용을 편집 할 수 있습니다.

헤어 레이어를 선택하고 보정 레이어를 끈 상태에서 스포이드 도구를 사용하여 현재 헤어 컬러를 선택합니다. 색상환을 사용하여 이전과 약간 다른 값을 선택합니다. 진한 분홍색을 사용하겠습니다. 큰 브러시를 사용하여 기존 모양 위에 새 색상을 채 웁니다.

 

너무 비슷한 값을 가진 모양이 서로 닿지 않도록 특정 색상을 밝게 또는 어둡게 다른 모양에 대해이 프로세스를 반복합니다. 이동하면서 값을 확인하려면 수정 레이어를 켜고 끄십시오.

 

색상에 관해서는 재량을 사용하십시오. 값이 다르지만 두 색상이 너무 비슷해 보이면 다른 음영을 사용하십시오. 팬 아트를 그리는 경우 디자인의 색상을 맞춰도 괜찮습니다. 당신의 눈은 당신의 최고의 도구이며, 가치는 당신의 라인리스 아트를 돋보이게하는 유일한 방법이 아닙니다.

 

내 캐릭터의 조정 된 값과 색상이 어떻게 생겼는지입니다.

농담

음영은 라인리스 아트를 돋보이게하는 또 다른 좋은 방법입니다. 이것은 완전한 음영 튜토리얼이 아니지만 몇 가지 음영 기본 사항과 선없는 캐릭터 아트에서 모양을 분리하는 데 도움이되는 음영 영역에 대한 몇 가지 팁을 살펴 보겠습니다.

 

첫 번째 단계는 광원을 설정하는 것입니다. 이것은 그림에서 음영과 하이라이트가 어디로 갈 것인지를 나타냅니다. 여러 방향에서 올 수있는 광원에는 여러 가지가 있지만이 그림에서는 캐릭터의 장갑에서 나오는 직접 광원을 사용합니다. 더 간단한 셰이딩을하고 있으므로 반사광이나 보조 광원에 들어 가지 않을 것입니다.

 

광원이있는 위치를 따라가는 것을 잊지 않으려면 광원을 그리는 것이 가장 쉽습니다! 내 것이 장갑에서 나오기 때문에 이미 거기에 있지만 표시되지 않은 광원의 경우 임시 레이어를 만들고 광원을 나타내는 작은 원을 그릴 수 있습니다.

다른 레이어의 모든 색상을 사용하면 음영 처리가 더 쉬워집니다. 시작할 레이어를 선택하고 그 위에 그림자 용 새 레이어를 만듭니다. 하단 레이어부터 시작하여 위로 올라가겠습니다.

 

새 레이어를 선택하고 두 개의 겹치는 사각형 (하나는 단색, 하나는 점선으로 투명)으로 나타나는 레이어 창에서 아이콘을 클릭하여 색상 레이어에 클립합니다. 마우스를 가져 가면 "아래 레이어로 클립"으로 표시됩니다. 그 위에 커서를 놓습니다. 이 도구는 픽셀 잠금과 유사하게 작동하지만 여러 레이어를 사용합니다. 새 레이어에 그린 모든 것은 클리핑 된 레이어의 모양에만 나타납니다.

 

팁 : 클리핑 레이어는 어떤 혼합 모드로도 변경할 수 있으므로 편한 방식으로 음영 처리 할 수 있습니다! 이 튜토리얼에서는 darken을 사용하겠습니다.

 

그림자를 할 때 스포이드를 사용하여 기본 색상을 선택하고 색상환을 사용하여 더 어둡고 약간 다른 색조를 얻습니다. 예를 들어 노란색을 음영 처리 할 때 그림자의 색조를 주황색 또는 빨간색으로 전환합니다. 이렇게하면 색상이 더 흥미로워 보이고 탁해 보이지 않습니다.

 

때로는 환경이 그림자의 색상에도 영향을 미칠 수 있습니다. 숲 배경은 캐릭터가 녹색 색조의 그림자로 멋지게 보이도록 만들 수 있습니다.

셰이딩은 셰이프를 돋보이게하고 그림자가없는 부분에 그림자가있는 부분을 배치하여 구분하는 좋은 방법입니다. 겹치는 부분은 종종 목에 그림자를 드리 우는 머리와 같은 그림자를 생성하거나 그 아래에있는 모양을 그림자에 드리 우는 더 큰 옷단을 만듭니다.

 

그림자에도 항상 하나 이상의 레이어를 사용할 수 있습니다! 그림자 값이 많을수록 작품의 깊이가 더 커지고 모양이 더 잘 분리됩니다. 귀와 코와 같은 것들은 더 깊은 그림자, 옷 주름, 그리고 ¾ 뷰의 경우 캐릭터의 뒷팔과 다리에 좋습니다.

하이라이트는 조각에 볼륨을 추가하는 동시에 모양을 돋보이게하는 데 도움이 될 수 있습니다. 더 부드러운 하이라이트는 피부에서 멋지게 보이지만, 더 밝고 뚜렷한 하이라이트는 눈과 머리카락에서 더 멋지게 보입니다. 하이라이트가 음영 반대쪽 광원에 더 가까운 모양의 측면에 있는지 확인하십시오.

 

음영 처리하는 동안 값을 염두에 두어야합니다. 머리카락이 피부보다 어둡지 만 머리카락에 너무 가까운 값으로 피부를 음영 처리하면 서로 섞이기 시작할 수 있습니다. 이 경우 변경이 너무 심하지 않으면 음영 색상을 변경하거나 기본 색상 값을 약간 변경하여 음영을 조정할 수 있습니다.

 

여기 내 캐릭터가 모두 음영 처리되어 있습니다. 마무리 작업을 할 시간입니다.

윤곽

이름에도 불구하고 선이없는 예술은 선이 완전히없는 것은 아닙니다! 뚜렷한 선화는 없지만 선을 그림에 통합하여 실제로 돋보이게 할 수 있습니다.

 

선의 경우 폴더 상단 (모든 색상 및 그림자 레이어 위, 보정 레이어 아래)에 레이어를 만듭니다. 이렇게하면 레이어를 변경하는 것보다 쉽고 선을 편집하기가 더 쉽습니다. 선에 대해 평소에 좋아하는 브러시를 사용할 수 있습니다. 저는 색 차단에 사용한 것과 같은 브러시를 더 작은 크기로 사용할 것입니다.

 

 

선이없는 아트에 선을 추가 할 때 명심해야 할 세 가지가 있습니다.

 

1. 당신은 전체 그림을 그리는 것이 아닙니다. 선은 효과가 가장 큰 곳에서 최소한으로 사용해야합니다. 얼굴 특징은 선을 사용하여 피부에서 더 잘 정의 할 수있는 좋은 장소입니다. 선은 머리카락의 모양이나 옷의 세부 사항을 정의하는데도 좋습니다.

 

2. 화려한 선이 검은 색 선보다 더 잘 보입니다. 선이 끝나는 색상보다 몇 가지 어두운 색상을 사용하십시오. 더 쉬운 경우 먼저 검은 색으로 선을 그린 다음 이전과 마찬가지로 레이어를 잠그고 나중에 색상을 지정할 수 있습니다.

3. 그림의 바깥 쪽 가장자리에 선을 사용하지 마십시오! 매우 특정한 경우에는 괜찮아 보일 수 있지만 일반적으로 선이없는 그림의 환상에서 벗어나 선화처럼 그림을 너무 많이 보이게 만듭니다.

선은 모양을 분리하고 옷의 주름이나 느슨한 머리카락과 같이 색상 차단을 통해 전달되지 않을 수있는 복잡한 세부 사항을 추가하는 데 적합합니다. 배 밖으로 나가지 마시고 무선화에 사용하는 것을 두려워하지 마세요!

텍스처 (미니 섹션)

마무리하기 전에 최소한 질감을 언급하고 싶었습니다! 통합 할 필요는 없지만 포함하도록 선택하면 라인리스 아트를 다듬고 정의하는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

이 튜토리얼에서는 CSP에 미리 설정된 거친 가장자리 브러시를 사용했습니다. 내가 그리는 것은 하나의 일정한 질감을 가지고 있지만 머리카락, 옷 또는 동물의 털과 같은 것에 다른 질감의 브러시를 사용하면 모양을 돋보이게 만드는 데 좋습니다!

 

CLIP STUDIO PAINT에는 텍스처 브러시가 많이 내장되어 있지만, CLIP STUDIO Assets에는 사용자가 업로드 한 텍스처 브러시도 많이 있습니다! CLIP STUDIO 시작 창 왼쪽의 "서비스"아래에서 액세스 할 수 있습니다. 사용자가 만든 브러시는 다운로드하기 쉽고 예술에 통합 할 수있는 많은 재미가 있으므로 시도해보세요!

결론

이 튜토리얼에서는 캐릭터를 그렸지만 여기에있는 모든 팁은 선이없는 배경 아트에도 적용됩니다! 멋지게 정의 된 값은 배경의 많은 개별 요소를 돋보이게 만드는 데 정말 좋습니다. 음영 처리는 배경에 깊이 감을 줄 것이며 선은 특히 작은 세부 사항과 전경 요소를 돋보이게하는 데 유용합니다.

 

이 팁을 사용하여 캐릭터의 매우 간단한 원형 배경을 만들었습니다.

그리고 여기 완성 된 그림이 있습니다! 이 작품은 원래 색상 차단에서 먼 길을 왔습니다. 조정 및 마무리 작업에는 시간이 걸릴 수 있지만 최종 결과를 보는 것은 항상 만족 스럽습니다!

이 팁이 라인리스 아트 제작에 도움이 되었기를 바랍니다. 모두 즐겁게 그림을 그려보세요!