소개

나는 풍경화를 좋아한다. 일반적으로 도움이되는 몇 가지 일반적인 워크 플로를 살펴 보겠습니다. 그 후 시작하는 사람들에게 도움이 될 수있는 몇 가지 일반적인 팁을 공유하겠습니다. 좋은 연구와 스케치를위한 워크 플로우를 공유하고 싶습니다. 사람들은 세부 사항으로 시작하고 싶을 지 모르지만 나는 그것을 꽤 느슨하게 유지하는 것을 좋아합니다.

처음

연습을 시작하려면 좋은 참조 사진을 찾는 것이 좋습니다. 초보자는 자신이 좋아하는 것을 찾아서 복사하려고합니다. 아이디어를 결합하고 새로운 것을 만드는 데 도움이되기 때문에 여러 이미지가있는 것이 좋습니다. 풍경 사진이 많은 좋은 리소스가 많이 있습니다. 내 컴퓨터에 수집 한 라이브러리가 있습니다. 좋아하는 참조를위한 좋은 장소가 있으면 댓글로 알려주세요.

참고 문헌을 선택한 후 캔버스 비율을 약간 변경하는 것이 좋습니다. 또한 사진을 복사하려고 시도하는 것이 아니라 새로운 것을 만들어야합니다.

 

그림의 가장 좋은 시작은 수평선을 찾고 선으로 시작하는 것입니다. 특히 시작하는 경우 큰 모양을 스케치하는 것이 좋습니다. 많은 사람들이 가치 나 색상으로 시작하지만 먼저 스케치하면 보통 더 좋은 결과를 얻습니다.

값을 더 잘 설정하는 데 도움이되므로 일반적으로 회색 배경으로 시작합니다. 좋은 규칙은 그림을 앞, 중간 및 배경으로 나누는 것입니다. 이것은 당신의 그림에 더 많은 깊이를주는 데 도움이 될 것입니다.

나무의 경우 나중에 추가하기 쉽기 때문에 방금 모양을 만들었습니다. 세부 사항에 집중하지 말고 느슨하게 유지하십시오. 예술이 확립되기 전에 너무 일찍 세부 사항에 집중하기 쉽습니다.

 

그림을 3 가지 값으로 나눴습니다. 일반적으로 전면은 매우 어둡고 배경은 매우 밝습니다. 주된 이유는 대기의 관점 때문입니다. 공기가 모여 모든 것을 더 하얗게 만듭니다.

 

대부분의 경우 공기는 산 아래에 있기 때문에 윗부분이 아래보다 더 선명하게 보입니다. 이 효과를 추가하기 위해 페인팅 맨 끝에 간단한 에어 브러시로 페인트합니다.

설정을 마친 후 앞 / 중 / 뒤를 3 개의 값으로 나눌 수도 있습니다. 그림을 설정하는 데 도움이되는 약 9 개의 값이 있습니다.

때때로 캔버스를 뒤집는 것을 잊지 마십시오. 그것은 당신이 신선한 눈으로 그림을 보는 데 도움이 될 것입니다. Flip Canvas는 기본적으로 빠른 액세스 도구에 있으므로 사용할 수 있습니다.

 

 

그림 중간 어딘가에 산을 더 낮추었습니다. 수평선이 중간에 있기 전에. 동적으로 보이지 않기 때문에 좋지 않습니다. 물건을 중간에 두지 마십시오. 이제 물 / 산 / 하늘의 비율이 1 : 2 : 3임을 알 수 있습니다. 완벽하지는 않지만 더 흥미로운 모습을 보여줍니다.

중간 도장

이 시점에서 나는 단지 더 많은 세부 사항을 추가하고 흥미를 유지하려고 노력합니다. 세부 사항에는 값과 동일한 규칙이 적용됩니다. 세부 사항을 크게, 중간, 작게 유지하고 싶습니다. 각 부분은 일관성이 있어야합니다. 자세한 내용은 더 많은주의를 요합니다. 시청자가 오른쪽에있는 산을 보길 원했기 때문에 거기에 가장 자세한 내용을 추가하겠습니다.

 

그림을 그릴 때 값을 확인하는 것을 잊지 마십시오. 내가 여러 번 말한 것을 알고 있지만 올바르게하면 당신의 예술이 두 배 더 좋아 보일 것입니다. 쉬운 방법은 상단에 순수한 검정색 레이어를 만들고 혼합 모드를 색상으로 설정하는 것입니다. 그러면 그림이 흑백으로 바뀝니다. 불포화 도구를 사용하지 마십시오. 다르게 보일 것입니다.

더 많은 그림을 그린 후 색상을 추가하기 시작합니다. 이를위한 쉬운 방법은 그라디언트 맵, 색상 / 오버레이 / 소프트 라이트 / 하드 라이트 블렌딩 모드를 사용하는 것입니다. 천천히 추가하고 불투명도로 재생하는 것이 좋습니다. 너무 무리하지 마세요. 나중에 곡선으로 더 많은 대비를 추가 할 수 있습니다.

 

처음 시작할 때 색상 변화를 거의 사용하지 않는 것이 좋습니다. 색상 팔레트를 제한적으로 유지하고 필요할 때 나중에 추가하는 것이 가장 좋습니다.

나중에 그림에서 CLIP STUDIO PAINT 스토어에서 찾은 그림을 추가했습니다. 내가 찾은 단순한 물 질감이었습니다. 오버레이로 설정하고 낮은 불투명도로 유지했습니다. 채도가 너무 강해서 색상을 제거했습니다.

여기에 대한 링크가 있습니다.

무료이므로 사용할 수도 있습니다. 나는 대부분 시간이 많이 걸리기 때문에 물을 너무 오래 칠하지 않고 더 많은 질감을 추가하고 싶었습니다. 나는 여전히 그것에 더 많은 세부 사항을 추가하고 색상을 추가해야했습니다.

마무리

물에 대해 말하자면, 기본 세부 사항과 물을 다 사용한 후에 반사를 추가했습니다. 쉬운 방법은 산 부분을 복제 한 다음 수직으로 뒤집는 것입니다 (Ctrl + T-> 오른쪽 클릭하고 수직 뒤집기 선택). 그 후에 물에 추가하고 모션 블러를 추가하십시오.

설정을 90 도로 설정하고 힘껏 놀아보세요.

하늘의 경우 클립 스튜디오 페인트 재료에서 찾은 또 다른 구름 이미지를 추가했습니다. 오버레이로 설정하고 그 위에 약간 칠했습니다.

내가 추천 한 정말 멋진 브러쉬 팩도 있습니다. 꽤 싸고 멋지게 보입니다.

문제없이 직접 만들 수도 있습니다.

최종 편집을 위해 부드러운 조명 / 오버레이가있는 에어 브러시를 사용하여 이미지에 대비를 더했습니다. 그것은 그림에 더 많은 것을 더하고 더 집중할 수 있도록 도와주었습니다. 구성도 약간 변경했습니다. 그것을보고 나는 내 풍경이 더 넓어야한다는 것을 깨달았다. 캔버스를 확장하고 나머지는 복제했습니다.

상단은 이전 버전이고 하단은 새 버전입니다. 내가 얼마 전에 쓴 작곡에 대한 튜토리얼을 확인할 수도 있습니다. 더 나은 스케치와 가치를 시작하는 데 도움이 될 수 있습니다.

풍경은 또한 많은 원근법 규칙과 수평선을 사용합니다. 혼란 스러우면 그것에 대한 간단한 튜토리얼도 있습니다.

끝

읽어 주셔서 감사합니다. 내 타임 랩스 동영상을보고 내 해설을들을 수도 있습니다. 나는 똑같은 것을 다루지 만 더 깊이 있고 더 넓은 용어로 설명합니다. 여기나 내 동영상 아래에 질문이 있으면 알려주세요. 나는 당신의 생각이 무엇인지 듣고 싶습니다.

 

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