안녕하세요, 마나입니다!

 

오늘은 일러스트레이션 애니메이션에 대해 이야기 해 봅시다! 여기에서 이미 완성 된 일러스트레이션에 애니메이션을 적용 할 것이므로이를 여러 부분으로 나누어 한 레이어에서 다른 레이어로 분리하고 Clip Studio Paint에서 애니메이션하는 방법에 대해 설명합니다. 대부분의 사람들이 따라 할 수 있도록 PRO 버전을 사용할 것입니다.

 

 

우리는 다음과 같이 만들 것입니다.

이 작은 시리즈에서는 기본 및 초급 애니메이션에 대해 이야기 할 것입니다.

여기서 주요 목표는 완성 된 일러스트레이션을 애니메이션하는 방법에 대한 아이디어를 제공하는 것입니다. 이 주제를 쉽게 만들어 다른 소프트웨어에서도 시도해 볼 수 있습니다.

 

이 부분은 기본의 기본에 관한 것입니다.

연습에 가고 싶다면 기사 하단으로 가십시오. 연습 문제가 있습니다!

 

이 튜토리얼의 비디오 버전은 바로 여기에 있습니다.

 

이들의 원시 파일은 맨 아래에 있습니다.

자유롭게 다운로드하여 직접 시도해보십시오.

준비 – 그림을 잘라냅니다.

먼저 첫 번째 것들; 애니메이션을 적용 할 일러스트레이션이나 드로잉을 가져옵니다.

 

JPG 또는 PNG 형식 일 수 있습니다.

가능하면 PNG 형식이 JPG보다 품질이 훨씬 좋으므로 그대로 유지하십시오.

 

좋습니다. 이제 애니메이션을 적용 할 드로잉이 있습니다.

이 그림을 Clip Studio로 가져 오면 당연히이 모든 것이 하나의 레이어에 있습니다.

 

어떤 종류의 애니메이션을 원하십니까?

 

★ 여기에서는 공이 화면의 왼쪽에서 오른쪽으로 작은 튀기를 원합니다.

 

완전히 완성 된 일러스트레이션 / 드로잉을 애니메이션화하려면 애니메이션화하려는 부분의 요소를 자체적으로 분리해야합니다.

 

이것이 우리가하는 부분입니다 :

1. [선택 도구] 받기> [선택 펜]을 사용했습니다.

 

2. 그런 다음 분리 할 영역을 선택합니다.

3. 일단 선택되면> CTRL X to CUT> CTRL V를 눌러 새 래스터 레이어에 붙여 넣습니다.

4. MAIN 레이어로 돌아가서 방금 제거한 요소 / BALL 아래에 있어야하는 부분을 다시 그립니다.

 

[선택] 도구> [올가미]를 사용하여 패턴을 복사하여 붙여 넣었습니다.

5. 이것은 선택 사항입니다. 애니메이션을 적용 할 레이어 또는 레이어를 이미지 소재로 변환 할 수 있습니다.

 

레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭> 레이어 변환

준비 – 컷 아웃 저장

잘라낸 도면을 파일로 저장할 때; 일반 크기의 도면에는 .PSD 또는 .CLIP을 사용하십시오.

파일이 30K 픽셀을 초과하는 경우 .PSB 또는 Photoshop Big 파일을 사용하는 것이 좋습니다.

 

PSD와 PSB의 차이점은

• PSD는 더 잘 알고 있으며 거의 많은 소프트웨어에서 PSD를 읽을 수 있습니다.

• 반면 PSB는 잘 알려져 있지 않지만 PSD가 처리 할 수없는 대용량 문서 파일을 저장할 수 있습니다.

 

GIF, Instagram 스토리, Small Ads 등과 같은 작은 애니메이션을 제작하는 경우 PSD 및 / 또는 CLIP 파일을 사용하는 것은 괜찮습니다.

 

웹툰이나 만화 예고편과 같은 예고편을 제작하는 경우 PSD를 계속 사용할 수 있습니다. 너무 커지면 PSB로 이동합니다.

 

⭐ 팁 : PSB 사용 측면에서 다른 점은 눈치 채지 못할 것입니다. 시스템에서는 상당히 무겁지만 도면의 원래 해상도를 유지하려는 경우 매우 이상적입니다.

 

Cut out 파일을 저장할 때; PSD, Clip 또는 PSB에 관계없이 이름을 올바르게 변경합니다.

 

애니메이션 – 타임 라인

애니메이션을 적용하려면이 설정만으로 애니메이션을 적용 할 수 없으며 타임 라인이 필요합니다.

 

그래서 우리는 타임 라인을 가져와야합니다.

보이지 않으면 [Windows]> [타임 라인]으로 이동하세요.

 

아직 애니메이션을 만들 수 없습니다!

이제 새 타임 라인을 만들어야합니다. 이것은 시퀀스 또는 구성과 같습니다.

 

타임 라인 탭에서 아이콘을 클릭하거나 [애니메이션]> [타임 라인]> [새 타임 라인]으로 이동합니다.

 

이제 이것에 대해 이야기합시다.

타임 라인 이름

• 이것은 시퀀스 또는 컴포지션의 이름입니다.

• 작품 이름을 적절하게 지정하는 습관을들이십시오.

 

프레임 속도

• 이것은 초당 원하는 프레임 또는 이미지의 양입니다.

• GIF 또는 작은 애니메이션을 만드는 경우; 15FPS 이하가 이상적입니다.

• 예고편 등의 애니메이션을 만드는 경우; 24FPS 이상이 이상적입니다.

 

재생 시간

• 애니메이션의 길이를 얼마나 원하십니까?

• 예 : 프레임 속도는 10FPS이고 2 초를 원하므로 10 * 2 = 20 재생 시간이됩니다.

• 정확한 금액을 만들 필요는 없습니다. 전의. 10 FPS 및 15 재생 시간이 있습니다. 1.5 초 애니메이션이됩니다.

 

장면 및 샷

• 이것은 애니메이션 사용을위한 것이며 여기에서는 실제로 필요하지 않습니다.

 

이미지 보간

• 이것은 당신이 원하는 애니메이션 결과물입니다. 매끄 럽거나 단단하거나 투명하거나 원본과 거의 비슷합니까?

 

 

프레임 시작

• 이것은 시작하려는 위치에 대한 선호도에 따라 다릅니다.

• 내 선호는 0부터 시작

 

애니메이션 – 키 프레임

이 연습에서는 키 프레임 애니메이션을 사용하겠습니다.

내가 Frame by Frame을 잘 못해서 설명하는 방법도 모르기 때문입니다.

 

기본적으로 키 프레임 애니메이션은 키 프레임을 사용하여 요소 또는 그래픽 자체에 애니메이션을 적용하여 부드러운 전환을 만드는 곳입니다. 프레임별로 그릴 필요가 없습니다. 이동하려는 요소 나 개체 만 이동하면됩니다. 이것이 바로 애니메이션입니다.

 

✦ 키 프레임은 어떻게 생겼습니까?

 

다이아몬드처럼 보입니다.

 

Maya, Premiere Pro 및 After Effects와 같은 다른 프로그램에서도 마찬가지입니다. 키 프레임은 다이아몬드입니다.

 

✦ 키 프레임 사용 방법

 

1. 레이어를 선택하거나이 경우 요소를 선택해야합니다.

 

2. 타임 라인에 있는지 확인합니다. "이 레이어에서 키 프레임 활성화"를 클릭합니다.

 

3. 선택한 레이어는 레이어 이름에 '변형'이 있습니다. 즉, 레이어가 이제 키 프레임 준비가되었음을 의미합니다. 이제 애니메이션을 적용 할 수 있습니다.

4. [연산 도구]> [오브젝트] 보조 도구> [도구 속성]에서 애니메이션 할 수 있습니다.

 

보기; 여기에서 레이어 및 애니메이션 편집의 이름을 볼 수 있습니다.

이 변환 및 레이어 불투명도에 키 프레임을 추가 할 수 있습니다.

 

애니메이션-키 프레임 추가 | 도구 속성

여기 애니메이션은 공을 화면 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하는 것입니다.

 

⭐ 레이어를 선택하고 [이 레이어에 키 프레임 활성화]를 클릭했는지 확인하십시오.

시작하자!

 

1. 첫 번째 프레임으로 이동합니다. 프레임 1.

레이어를 선택했는지 확인하십시오. [Operation] 도구> [Object] 도구 아래에 있는지 확인합니다. [도구 속성]> [위치]를 찾습니다.

 

X 슬라이더를 왼쪽으로 드래그하거나 값을 낮춘 다음 화면 왼쪽으로 드래그합니다.

 

 

2. 여전히 프레임 1에 있습니다. 슬라이더를 왼쪽으로 끌거나 값을 낮 춥니 다.

그런 다음 공을 위쪽으로 이동합니다.

3. [Scale ratio], [Rotation Angle], [Center of Rotation]을 봅니다. 클릭하지 않아도 키 프레임이 있습니다.

 

이 키 프레임 추가 방법을 사용하면 필요하지 않은 영역에 추가 키가 추가됩니다.

해당 키 프레임을 삭제하십시오.

 

⭐ 팁! 키 프레임이 필요하지 않은 경우 삭제하십시오.

가치를 유지하기 위해 존재하지 않는 한 우리는 그것을 유지할 수 있습니다.

 

⭐ 애니메이션 할 때 불필요한 키 프레임으로 인해 문제가 발생할 수 있습니다.

이러한 키 프레임을 삭제하려면 옆에있는 상자를 클릭하면됩니다.

애니메이션-키 프레임 추가 | 질질 끄는

이것은 키 프레임을 추가하는 또 다른 방법입니다.

 

우리는 여전히 [Position]에 있습니다. 이제 공을 화면 오른쪽으로 이동합니다.

 

1. 재생 헤드를 타임 라인 끝으로 드래그하십시오. 프레임 20.

이제 마우스를 요소의 경계 상자로 가져갑니다. 공.

마우스가 작은 마우스로 바뀝니다.

2. BALL을 클릭하여 화면 반대쪽으로 끕니다.

키 프레임이 자동으로 생성됩니다.

3. Ver.와 동일합니다. 1; 필요하지 않은 키 프레임을 삭제하십시오.

그게 [배율 비], [회전 각도], [회전 중심]입니다.

⭐ 팁 !! 종료 키 프레임을 타임 라인의 끝으로 이동합니다.

 

이렇게하면 더 많은 키 프레임을 추가 할 수있는 더 많은 공간이 제공되고 프레임이 고정되는 것을 방지 할 수 있습니다.

 

 

4. 이제 바운스를 위해 동화를 추가 할 수 있습니다.

타임 라인 중간 프레임 11.

BALL을 아래로 끕니다.

그리고 우리가 그것을 연주하면 이렇게 보입니다.

느린 것 같죠?

FPS를 업데이트하겠습니다.

 

[애니메이션]> [타임 라인]> [프레임 레이트 변경]으로 이동합니다.

10FPS에서 15FPS로 변경하겠습니다.

이제 우리는 초당 15 프레임으로 1.3 초 애니메이션이되었습니다.

 

그리고 우리가 그것을 연주하면 지금은 훨씬 더 빨라질 것입니다.

애니메이션-키 프레임 추가 | 레이어 선택

키 프레임을 추가하는 다음 방법은 타임 라인 레이어를 확장하는 것입니다.

이것은 내가 가장 좋아하는 키 프레임 추가 방법 중 하나입니다.

 

1. 선택한 레이어로; + 아이콘을 클릭합니다.

그런 다음 확장되면> 아이콘을 클릭하여 변환을 확장합니다.

이것을 사용하는 방법은 첫 번째 것과 매우 유사합니다. 도구 속성.

 

도구 속성에서 값을 계속 입력 / 변경하지만 CLICKING THE TRANSFORMATION FIRST의 차이가 있습니다.

 

내가 의미하는 바는 다음과 같습니다.

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2. 타임 라인 시작 부분 1 프레임 1. 먼저 레이어에서 [회전]을 선택해야합니다.

그런 다음 [도구 속성]> [회전 각도]에서 키 프레임 추가로 이동합니다.

 

3. 그런 다음 타임 라인의 끝으로 이동합니다. 프레임 20.

[회전 각도]의 슬라이더를 최대로 끕니다.

 

⭐ 팁! 이 방법을 사용하면 다른 변형에 키 프레임이 배치되지 않습니다.

번거로운 것 같습니다. 하지만 조직 상 키 프레임을 추가하는 정말 깔끔한 방법입니다.

⭐ 종료 키 프레임을 타임 라인의 끝으로 드래그하는 것을 잊지 마십시오.

 

그리고 우리가 그것을 할 때.

애니메이션-키 프레임 추가 | 그래프 편집기

이것이 제가 가장 좋아하는 방법입니다.

 

그러나 먼저 그래프 편집기는 어디에 있습니까?

[Animation]> [Animation Curve]> [Graph Editor]에서 접속하거나 타임 라인 영역의 아이콘을 클릭하면됩니다.

그래프 편집기는 기본적으로이 그래프에 결합 된 타임 라인, 변환 옵션 및 보간입니다.

 

그래프 편집기는 매우 위협적이며 '모든 것'도구이므로 지금은 중요한 부분에 대해 이야기하겠습니다.

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좋습니다. [SCALE]에 이것을 사용해 보겠습니다.

 

1. [SCALE]을 분리합시다. 편집하려는 변환을 클릭하기 만하면 다른 변환과 분리됩니다.

2. 타임 라인 시작 부분 프레임 1-키 프레임을 추가합니다.

 

그런 다음 Keyrame을 위쪽으로 드래그하십시오. 크기를 늘립니다.

• 금액을 확인하십시오. 100에서-우리는 400을 갔다

3. 이제 타임 라인의 끝으로 이동합니다. 프레임 20-키 프레임 추가.

 

BALL을 작게 만들어 봅시다. 키 프레임을 잡고 아래로 끕니다.

그리고 당신이 그것을 할 때.

보기 좋지 않습니까?

BALL은 바닥에 닿을 때 여전히 상당히 큽니다.

 

이제 타임 라인 중간에 동화를 추가하고 [스케일]을 변경해 보겠습니다.

 

4. FRAME 11에 키 프레임을 추가합니다. 값을 낮추고 BALL을 더 작게 만듭니다.

FRAME 11에서 [Position]도 수정하겠습니다. 공이 너무 낮고 프레임 밖에 있습니다.

이 장면은 바운스 여야한다는 것을 기억하십시오!

 

⭐ 기억하세요! 아웃 라이너에서 변형 (예 : 위치)을 클릭하기 만하면 다른 것과 분리됩니다.

 

그리고 [Position]으로 이동하여 중간 키 프레임을 선택하고 Y 축 (녹색)을 아래로 드래그하여 값을 낮추고 BALL을 높입니다.

그 후 처음에 [Position] 키 프레임을 고정했습니다.

 

그리고 내가 플레이하면 다음과 같이 보일 것입니다.

좋아 보인다!

하지만 뭔가 빠진 것 같다.

 

BALL이 땅에 닿을 때 그림자가 없습니다.

그래서 하나 만들어 봅시다!

애니메이션-그림자

그림자를 만들기 전에 그림자가 있어야하는 프레임을 찾으십시오.

여기에서; 그림자는 FRAME 11에 있어야합니다.

✦ 그림자 만들기 :

 

BALL 레이어 아래에 새 레이어를 만듭니다. 또는 키보드에서 CTRL SHIFT N.

 

Gradient Tool을 잡고> 모양을 ELLIPSE로 변경> 전경에 있는지 확인하십시오.

 

그림자 색상 얻기 – 밝은 회색 또는 40 % 회색으로

클릭하고 드래그 한 다음 위치를 조정 한 다음 다시 클릭하여 놓습니다.

혼합 모드를 MULTIPLY 또는 원하는 어둡게 혼합 모드로 변경하십시오.

이제이 그림자를 애니메이션 할 준비가되었습니다. 무엇보다 먼저 이것도 변환합시다.

 

다시 한 번 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭> 레이어 변환

적절하게 이름을 바꿉니다. 이미지 소재로 변경

완료되면 확인을 클릭합니다.

 

✦ 이제 애니메이션을 적용합니다.

 

그림자 레이어를 선택한 상태에서> [이 레이어에서 키 프레임 활성화]를 클릭합니다.

 

이제 [Operation] Tool> [Object] Sub Tool로 이동합니다.

 

좋아요, SCALE에서 가장 먼저 할 일은이 프레임에 키를 지정합니다. 프레임 11

 

몇 프레임 뒤로 이동하겠습니다. 프레임 9, 공의 위치를 확인합니다.

 

여전히 바닥 근처에 있으므로이 그림자를 확장 할 수 있습니다.

그림자를 확대하기 위해 경계 상자 핸들을 잡고 있습니다.

 

프레임 9; [스케일]은 섀도우를 이동하면 자동으로 키 프레임을 얻습니다.

 

하지만 [위치]도 보셨나요?

키 프레임도 있습니다.

 

Shadow 레이어 자체를 이동했기 때문입니다.

 

프레임 11로 돌아 가면

키를 입력 한 [Scale] 또는 크기는 유지되었지만 이전 위치는 유지되지 않았습니다.

 

왜? FRAME 11의 [Position]이 비어 있기 때문입니다.

따라서 FRAME 9의 [Position] 키를 읽습니다.

 

FRAME11의 [Position]을 고정하기 위해 Shadow를 BALL 아래로 이동합니다.

괜찮아! 이제 FRAME 11에 [Position]을 입력했습니다.

이제 다른쪽으로 가자.

 

프레임 13; 이제 공이 뒤로 튀어 나오므로 그림자가 움직여야합니다.

프레임 14에서; 이제 공이 훨씬 더 높아질 것입니다.

그래서 조금만 움직여 봅시다.

좋구나!

 

이제 투명도 또는 [레이어 불투명도]로 이동합니다.

여기서 첫 번째 키 프레임은 공이 바닥에 바로있는 위치에 있습니다. 프레임 11입니다.

 

[레이어 불투명도]의 FRAME 11에 키 프레임을 100 % 추가

그런 다음 한 프레임 뒤로 이동합니다. 프레임 10

이 값이 유지되도록 [Layer Opacity]를 100 %로 다시 입력합니다.

이제 다른 프레임을 뒤로 이동합니다. 프레임 9, 공이지면에 닿기 직전이므로 그림자가 더 가벼워 야합니다.

 

프레임 9에서 [레이어 불투명도] 키를 약 60 %로 설정합니다.

그런 다음 다른 프레임을 뒤로 이동합니다. 프레임 8. 공이지면에서 멀리 떨어져 있으므로 이제 그림자를 숨기도록합시다.

 

FRAME 8에서 [Layer Opacity]를 0 %로 키를 눌러 그림자 레이어를 완전히 숨 깁니다.

괜찮아! 이제 우리는 다른 쪽에서 작업하고 BALL이 다시 튀어 오릅니다.

 

하지만 먼저 FRAME 12에 [Layer Opacity] 키 프레임을 100 %로 추가해야합니다.

⭐ 팁! FRAME 10과 12는 모두 100 %이므로 이제 FRAME 11에서 [Layer Opacity] 키 프레임을 실제로 삭제할 수 있습니다. 이 두 개의 키는 그 값을 유지하기에 충분합니다.

 

이제 프레임 13으로 이동합니다. 공이 바닥에서 튀어 나오므로 [레이어 불투명도]를 50 %로 변경합니다.

그리고 마지막으로 BALL은 지상에서 높습니다.

 

FRAME 14에 [Layer Opacity] 키 프레임을 추가합니다. 값을 0 %로 변경

그리고 우리가 그것을 연주 할 때, BALL은 이제 튀어 오르고 있습니다!

 

그리고 지금 땅에 그림자가있어 그것이 실제로 환경의 일부인 것처럼 보이게합니다.

애니메이션 내보내기

수출하려면 [파일]> [애니메이션 내보내기]로 이동합니다.

다양한 방법으로 애니메이션을 내보낼 수 있습니다.

 

다음이 있습니다.

• GIF

• 영화

• 이미지 시퀀스

• 애니메이션 스티커

 

이 모든 것에 대해 이야기합시다. 긴 주제가 될 테니 잠시만 기다려주세요.

;유; ) /

이 내보내기를 위해 배경의 일부를 잘라내어 어떤 내보내기 옵션이 투명도를 지원하는지 확인할 것입니다.

수출 | GIF

GIF 이미지로 내보내려면

[파일]> [애니메이션 내보내기]> [애니메이션 GIF]로 이동합니다.

 

파일 이름을 변경하라는 메시지가 자동으로 표시되므로 올바르게 이름을 변경하십시오.

파일 이름을 변경 한 후 저장을 클릭하거나 키보드에서 ENTER를 누르십시오.

 

그러면 다음 설정이 제공됩니다.

• 최대 너비와 높이는 캔버스 크기에 따라 다릅니다.

 

• 내보내기 범위 : 내보낼 프레임부터 어떤 프레임까지.

 

• 프레임 속도 : 애니메이션 프레임 속도입니다. 원래 가지고 있던 것보다 낮 으면 애니메이션이 느려 보일 수 있습니다. 높이를 높이면 내보내기 속도가 빨라질 수 있습니다.

 

• 반복 횟수 : 애니메이션을 한 번만 재생 하시겠습니까 아니면 영원히 재생 하시겠습니까 (무제한)

 

• 내보내기 옵션 : 디더링은 색상 혼합의 양입니다.

 

디더링을 비활성화하면 색상 패치가 표시됩니다. 음영 또는 혼합이 제대로 혼합되지 않습니다.

디더링을 활성화하면 부드러운 음영을 얻을 수 있습니다.

 

완료되면 확인을 클릭하십시오.

 

애니메이션은 다음과 같습니다.

GIF 내보내기에는 투명성이 없습니다.

수출 | 영화 | MP4

동영상으로 내보내려면 [파일]> [애니메이션 내보내기]> [동영상]으로 이동합니다.

 

파일 이름을 변경하라는 메시지가 자동으로 표시됩니다.

 

⭐ 영화는 두 가지 방법으로 내보낼 수 있습니다. 하나는 MP4이고 다른 하나는 AVI입니다. 먼저 MP4에 대해 이야기합시다

[파일 형식]을 확인하십시오. 이 예에서는 MP4를 선택하겠습니다.

 

다음으로 내보내기 전에 다음 설정을 확인할 수 있습니다.

• 배율 설정 : 동영상 [MP4]의 최대 너비 및 높이는 1920 x 1080입니다.

 

• 옵션 | 프레임 속도; 애니메이션 프레임 속도를 입력하세요.

 

완료되면 확인을 클릭하십시오.

애니메이션은 다음과 같습니다.

영화 [MP4] 내보내기에 투명성이 없습니다.

수출 | 영화 | AVI

AVI로 내보내려면 [파일]> [애니메이션 내보내기]> [영화]로 이동합니다.

 

그러면 파일 이름을 변경하라는 메시지가 표시되지만 [파일 형식]도 선택합니다.

AVI로 변경

그러면 다음 설정이 제공됩니다.

-------------------------------------------------- - 

그런 다음 AVI 압축에 대한 이러한 추가 설정을 얻습니다.

• 압축기 : 많이 있습니다. 그러나 전체 프레임 (비 압축)을 선택하십시오.

이렇게하면 가장 원래의 상태와 해상도로 애니메이션을 내보낼 수 있습니다.

 

완료되면 확인을 클릭하십시오.

AVI 동영상 내보내기에는 투명성이 있습니다.

 

⭐주의하십시오!

투명도가있는 AVI 내보내기는 매우 무겁습니다.

1.3 초의이 애니메이션은 이미 155MB입니다.

 

그것은 정상입니다. 투명하고 압축되지 않은 비디오 파일은 매우 무겁습니다.

 

⭐⭐ AVI는 Clip Studio Paint의 가장 선명한 비디오 내보내기입니다.

 

 

⭐⭐⭐ 팁! 만화 나 웹툰 예고편을 만드는 경우 AVI로 내보내는 것이 좋습니다.

그런 다음 Premiere Pro와 같은 비디오 편집 소프트웨어에서 합성> MP4 (H.264) 높은 비트 전송률로 내보내기로 충분합니다.

• Premiere Pro에서는 최대 렌더 품질을 활성화하여 원래 품질을 유지할 수도 있습니다.

 

수출 | 이미지 시퀀스

다음은 이미지 시퀀스입니다.

이미지 시퀀스는 비디오 형식 내보내기가 아닙니다. 애니메이션을 프레임으로 내 보냅니다.

따라서 프레임 당 이미지를 얻을 수 있습니다.

 

이미지 시퀀스로 내보내려면 [파일]> [애니메이션 내보내기]> [이미지 시퀀스]로 이동합니다.

 

그러면 다음 설정이 표시됩니다.

-------------------------------------------------- --------------- 

완료되면 이미지가 폴더 대상으로 전송됩니다.

내보내기 파일 유형 및 크기에 따라 시간이 걸립니다.

 

GIF 및 비디오 편집을 수행 할 수있는 모든 소프트웨어에서 이러한 이미지를 합성 할 수 있습니다.

온라인 소스도 있습니다. 나는 때때로 이것을 사용합니다.

이미지 시퀀스는 MP4 파일 (H.264 | 높은 비트 전송률)과 같이 표시됩니다.

이미지 시퀀스 내보내기에는 투명성이 있습니다.

⭐ PNG로 내보내는 한

수출 | 애니메이션 스티커 | APNG

마지막으로 애니메이션 스티커입니다.

APNG 또는 Animated PNG라고도합니다.

 

내보내려면 [파일]> [애니메이션 내보내기]> [애니메이션 스티커]로 이동하세요.

 

그러면 즉시 파일 이름을 변경하라는 메시지가 표시됩니다.

파일 이름을 올바르게 변경했는지 확인하십시오.

완료되면 저장을 클릭하거나 키보드에서 Enter 키를 누릅니다.

 

그러면 다음 설정을 확인하여 확인할 수 있습니다.

-------------------------------------------------- ---------------- 

완료되면 확인을 클릭하십시오.

 

내보내기는 다음과 같습니다.

애니메이션 스티커에 투명성이 있습니다!

⭐ 단점. 모든 소프트웨어와 웹 브라우저가 APNG에 익숙한 것은 아닙니다.

자신의 책임하에 사용하십시오.

끝난! | 다운로드 할 파일 | 다음 운동 →

그리고 그게 다야; 여기에 최종 애니메이션이 있습니다.

 

이것으로부터:

이에 (GIF 내보내기) :

이에 대한 파일은 다음과 같습니다.

따라서 직접 시도해 볼 수 있습니다!

⭐ 다음 운동, POCHI 작업

BASIC Blinking 및 Light 애니메이션에 대해 이야기하겠습니다.

일부 키 프레임 보간 및 사용 방법과 함께.

 

 

다음 주제에서 만나요!

안전을 유지하고 마스크를 쓰고 손을 씻으십시오.

건배!