눈 디자인 소개
소개
(5 -10분 읽기)
안녕하세요 처음으로 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다! 이 가이드에서 ill은 예쁘고 믿을 수 있는 눈 디자인을 그리는 방법을 보여줍니다.
다른 것보다 먼저 빠른 면책 조항: 이것은 예쁜 눈을 그리는 방법에 대한 단계별 자습서가 아닙니다. 이것은 눈 세트를 만들 때 디자인 감각을 날카롭게하는 가이드 핸드북입니다. 이 가이드는 초급 및 중급 아티스트를 위해 최대한 짧고 직관적으로 만들고 싶습니다.
이론과 한계
‣구조
눈의 구조를 알면 오류를 쉽게 발견할 수 있다고 생각합니다. 스타일에 관계없이 윤곽선의 비율을 염두에 두어야 합니다. 어느 부분을 구부려야 하는지, 무엇을 곧게 펴야 하는지, 또는 무엇을 제거해야 하는지. 이것을 배우는 것은 한 시간도 걸리지 않을 것입니다. 저는 단지 눈이 반짝거리고 다채로워 보여도 디자인이 엉성하거나 이상해 보인다면 말하고 싶었습니다. 한 발 물러서서 가장 간단한 구조를 조금 배워야 합니다. 당신에게 행운이! 이 가이드에서는 눈의 모든 부분을 배울 필요가 없으며 가이드에 사용할 기본 비율만 배울 수 있습니다.
CSP TIP: "자(U)" 도구의 측면 막대에 있는 대칭자를 사용하십시오.
‣스타일 선택
수정을 시작하기 전에 특정 스타일 선택을 통한 제한의 일반적인 개념에 대한 간략한 소개입니다.
◦ 당신의 스타일이 애니메이션이나 만화 스타일에 더 가깝다면 솔직히 크기에 열광할 수 있습니다.
◦ 현실감을 위해 두개골에 있는 눈구멍의 랜드마크를 존중합니다. (현실에 관심이 있다면 해골 랜드마크에 대해 배워야 할 것입니다.)
◦ 반 사실주의의 경우 눈을 두 배로 크게 만들 수 있지만 렌더링할 때 눈에 띄지 않게 보일 정도로 미친 것은 아닙니다.
이미 만족하는 현재 아트 스타일이 있다면 솔직히 훌륭하지만 다른 스타일을 시도해 볼 것을 적극 권장합니다. 특정 작업에 적응할 수 있도록 자신을 안락한 영역에서 벗어나는 것이 좋습니다.
핵심은 크기 관리입니다.
각도
‣상부 각도
이것이 가이드의 기초입니다. 저는 캐릭터의 성격을 묘사하는 데 각도가 중요한 역할을 한다고 굳게 믿습니다. 각도가 작동한다고 생각하는 방식은 모양 세트를 작성하지 않고도 쉽게 만들 수 있는 동적 모양을 만들기 때문입니다. 저는 눈 위쪽이 역동적인 인상을 주는 역할을 한다고 생각하기 때문에 주로 눈 위쪽 부분에만 집중합니다. 위의 그림은 그 자체로 다음과 같이 말합니다.
row#1은 중립적이고 차분하며 수집된 모습을 보여줍니다.
행 #2: 수줍음이 많고 차갑고 무관심합니다.
3행은 에너지의 집사, 분노, 심지어는 악랄한 모습을 표현합니다.
각자의 성격을 아무리 설명을 해도, 초심자라도 말로는 설명하지 못해도 캐릭터가 어떤 성격을 가지고 있는지 쉽게 감지할 수 있을 거라 생각합니다. 따라서 어떤 것을 구체적으로 만들고 싶다면 먼저 성격을 파악해야 합니다.
‣낮은 각도
하단 부분은 넓거나 눌린 느낌을 가지고 노는 것으로 감정이 얼마나 강한지를 노릴 수 있는 곳입니다. 또한 안구의 움직임을 염두에 두십시오. 선택한 방향(예: 그림의 오른쪽 아래) 내에서 눈꺼풀에 밀린 곡선을 만듭니다. 나는 이 부분이 휴식의 영역이라고 생각한다. 그것은 안구의 둥근 형태를 가지고 있으며 상부에 다양한 대비를 추가합니다.
속눈썹과 초점
사람마다 속눈썹을 다르게 하는 방법을 배우는 것이 좋습니다. 이것은 안구 렌더 외에 그림에서 가장 매력적인 부분 중 하나입니다. 그것은 캐릭터의 성별을 구별할 수 있으며, 가장 중요한 것은; 눈에서 발생하는 특정 유형의 대비의 균형을 맞춥니다.
다음은 초점을 생각하여 변경하는 방법의 몇 가지 예입니다.
경험의 법칙: 디자인 대비가 발생하는 것은 괜찮습니다. 일러스트레이션의 전체 초점에 영향을 미치는 결정을 너무 과도하게 사용하지 마십시오. 초점이 눈에 있도록 의도하지 않는 한 아닙니다.
하이라이트
위에 체리. 이것은 모든 아이 드로잉에서 가장 흥미로운 부분입니다! 평균적인 눈 각도로도 강한 개성을 만들 수 있으므로 이를 사용하는 방법을 배우면 캐릭터에 생기를 불어넣을 수 있습니다! 더 자세히 설명하기 위해 다양한 하이라이트 디자인의 아이를 예로 들겠습니다. 포커페이스를 사용하는 경우에도 올바른 하이라이트를 사용하여 일러스트레이션의 전반적인 분위기를 변경할 수 있음을 보여줍니다.
일반적인 디자인 예:
◦ QUICK LIFE- 눈에 최소한의 반사만 표시하는 기본 모양으로 캐릭터에 생명을 더하는 쉬운 방법입니다.
◦ ENVIRONMENT- 눈이 향하는 방향으로 조명을 모방합니다. (예: 강한 조명이 있는 밝은 창)
◦ 동작 및 에너지- 객관적으로 조명, 주로 캐릭터의 현재 에너지를 나타내는 가장 밝은 채도 색상입니다. 나는 단지 애니메이션에 대한 예를 보여주고 싶었을 뿐입니다. (컨셉 아트에도 적용 가능)
◦ EMOTION- 만화/애니가 감정을 심하게 표현하는 상당히 일반적인 기술입니다. (예: 의욕이나 분노를 표현하는 불 모양)
CSP 팁 - 하이라이트에 "하드 라이트" 레이어를 사용하십시오.
하이라이트가 없으면 캐릭터를 무섭고 오싹하게 만들 수 있습니다. 그것이 당신이 의도한 것이라면 이제 그것은 꽤 멋지다. 반면 하이라이트는 완전히 반대입니다. 순진해 보이는 아이도 올바른 디자인 선택을 하면 금방 나빠지는 것처럼 보일 수 있습니다.
이러한 종류의 항목으로 극단적으로 갈 수 있으며 너무 자세하게 만들면 인물의 초점을 무의식적으로 망칠 수 있습니다. 초점을 확인하기 위해 가끔씩 축소해 보십시오.
관점
관점! 걱정하지 마십시오. 이것은 생각만큼 위협적이지 않습니다. 우리의 눈 디자인이 멋진 포즈와 극적인 위치에 배치될 수 있도록 하기 위해 이 부분을 포함할 필요가 있다고 생각합니다. 우리가 이전에 배웠던 정보를 알고 그것을 가장 단순한 형태의 관점에서도 적용하는 것이 매우 중요합니다.
‣앞에서 옆으로 보기
눈의 위쪽 비율과 마찬가지로 3개의 그룹으로 그룹화하여 눈을 단순화했습니다.
이런 식으로; 우리의 사고 과정은 이미 어떤 비행기가 카메라에 가장 많이 노출되어야 하고 무엇을 멀리해야 하는지 알 수 있습니다. 보시다시피 비행기는 회전할 때마다 크기가 계속 변경됩니다. 이 기술은 매우 쉽고 생각을 원근법에 배치하는 데 도움이 될 것입니다.
‣위아래
가장 가까운 아래쪽 또는 위쪽 평면이 카메라에 있는 경우 이 작업도 매우 간단합니다. 더 먼 평면이 더 둥근 형태를 얻는 동안 곡선을 잃습니다. 게다가 눈썹 위치는 캐릭터의 시점(예: 그림의 왼쪽 아래)에 따라 눈에 더 가깝거나 멀어질 수 있습니다. 또한 카메라에서 멀리 떨어져 있는 속눈썹은 반대쪽보다 더 많이 노출된다는 점을 염두에 두십시오.
둘 다의 예:
보시다시피 단순화는 고르게 함께 작동합니다.
원근법은 여기까지입니다. 멋진 인물 사진 포즈에 눈을 감을 때 이러한 단순화를 생각해 보시기 바랍니다.
초점(추가)
참고: 이것은 캐릭터 디자인을 위한 팁입니다(일반적으로 모든 형태의 디자인일 수 있음). 스스로 그리는 방법을 이미 배웠다면 지식을 극대화하고 캐릭터에 초점을 나누는 방법을 배울 때입니다. 이제 우리는 당신의 사랑하는 캐릭터에 대해 우리의 주요 초점이 무엇을 과장하고 적용할지 결정했습니다.
◦눈에 너무 많은 디테일을 넣지 않아 가슴의 강렬함을 공유합니다. 그래서 나는 그것이 초점을 공유한다고 생각합니다.
◦눈에 디테일을 많이 넣어 가슴의 강렬함을 줄인다. 그래서 관객의 첫 번째 읽기는 캐릭터의 눈에 직접적으로 초점을 맞춘다고 생각합니다. 가슴을 렌더링하고 눈의 세부 사항을 줄여 반대 방향으로 할 수도 있습니다.
모든 것이 너무 상세해서는 안 됩니다.
그림의 가독성을 현명하게 조작하십시오.
끝
이것은 상당히 쉽게 읽을 수 있는 내용입니다. 귀하가 생각하는 것만큼 상세하지 않은 경우 사과드립니다.
시간을 내어 이 글을 읽어주셔서 감사합니다. 재미있는 실험을 해보세요!
가이드를 끝내기 위해 저는 PABLO PICASSO의 싸구려 인용구로 끝내고 싶습니다.
"프로처럼 규칙을 배우면 아티스트처럼 규칙을 어길 수 있습니다."
이봐, 가이드가 마음에 들면 좋아요를 남기거나 내 소셜을 방문하십시오. 그렇지 않다면 그것도 좋습니다. 저는 소셜 미디어에 익숙하지 않으니 조금만 기다려주세요.:>
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편집: 원근법, PNG 및 TXT
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