만화 및 일러스트레이션 팁

캐릭터를 돋보이게 하는 매력적인 배경 만들기

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mannygart

매니 게바라의 종합 가이드

서론

제 첫 번째 클립 스튜디오 페인트 튜토리얼을 확인해 주셔서 정말 감사합니다! 이 튜토리얼은 매력적인 배경을 그리는 방법에 대한 초보자 친화적인 단계별 가이드입니다. 하지만 배경을 개선하여 캐릭터 아트를 향상시키려는 중급 및 고급 사용자에게 유용할 수 있는 몇 가지 고급 "팁"도 포함되어 있습니다. 그러니 클립 스튜디오 페인트 경험에 관계없이 자유롭게 따라오세요. 배경 작업을 시작하거나 개선하고 싶다면 이 튜토리얼이 바로 당신을 위한 것입니다!

배경은 종종 일러스트레이션을 "성공시키거나 망칠 수" 있습니다. 잘 만들어진 배경은 주제를 강조할 뿐만 아니라 향상시켜 시청자의 시선을 필요한 곳으로 유도하고 전반적인 시청 경험을 향상시킬 수 있습니다. 이 튜토리얼에서는 클립 스튜디오 페인트에서 사전 제작, 제작 및 후반 작업 전반에 걸쳐 배경을 개선하고 캐릭터 아트를 "돋보이게" 만들 수 있는 몇 가지 팁과 요령을 배울 것입니다.

그럼 바로 #배경향상 으로 들어가 봅시다!

구도를 활용한 대비 생성

그림을 그리거나 채색하기 전에, 일러스트레이션의 초기 단계에서 성공적인 작업을 위한 몇 가지 구도 팁과 요령을 사용할 수 있습니다. 미래의 배경에 대한 기본적인 형태와 값을 잡아내기 위해 여러 썸네일 스케치를 만들어, 주제로 시선이 향하도록 할 것입니다. 썸네일 스케치를 할 때 다음 사항을 명심하세요:

3분할 법칙

3분할 법칙은 캔버스를 3등분했을 때 주제를 이 3등분선이 교차하는 지점에 배치해야 한다고 말합니다.

만약 주제가 캔버스의 왼쪽이나 오른쪽으로 너무 치우쳐 있으면, 시청자의 시선이 즉시 그곳으로 향하지 않을 수 있습니다. 반대로, 주제가 정중앙에 배치되면 구도가 부자연스러워 보일 수 있습니다. 3분할 법칙을 사용하여 배경에 대해 전략적으로 주제를 배치함으로써, 우리는 병치를 만들고 위치만으로도 초점을 설정할 수 있습니다.

또한 네거티브 공간을 움직임을 암시하는 데 사용할 수 있다는 점을 기억하세요. 이 경우, 캐릭터 A가 캔버스 왼쪽에서 와서 캐릭터 B의 팔에 뛰어드는 움직임을 보여주기 위해 캐릭터를 중앙에서 약간 오른쪽에 배치했습니다.

팁: 클립 스튜디오 페인트의 [그리드] 및 [눈금자] 옵션을 사용하여 캔버스를 사분면으로 나눌 수 있습니다. 그리드를 열려면 단순히 [보기] 메뉴 > [그리드]를 선택하세요. 눈금자를 열려면 키보드에서 Ctrl + R을 누르거나 [보기] 메뉴 > [눈금자]를 선택하세요.

[보기] 메뉴 > [그리드/눈금자 설정]을 선택하여 두 도구 모두에 대해 시작점, 너비, 높이, 간격 및 분할 수를 전환할 수 있습니다.

3분할 법칙은 사진의 원리이며, 이를 일러스트레이션에 적용함으로써 우리는 더욱 자연스러운 구도를 만들 수 있습니다.

유도선으로 프레이밍하기

주제에 대한 시선을 유도하는 또 다른 방법은 배경 요소를 사용하여 전경을 프레임화하는 것입니다. 이 자연 테마 배경의 경우, 산책로와 나무 선을 사용하여 시청자의 시선을 주제 방향으로 이끄는 유도선을 만들 수 있습니다. 두 번째와 세 번째 썸네일에서 나뭇잎이 어떻게 주제를 프레임화하는지 주목하세요.

주제를 프레이밍하는 것 외에도, 유도선을 추가하면 목적 없는 선들의 정적인 특성을 변화시켜 더욱 역동적인 작품을 만들 수 있습니다.

형태 언어

배경과 전경 사이에 대비를 만드는 세 번째 방법은 구도의 형태 언어를 깨뜨리는 것입니다. 캐릭터 실루엣의 형태 언어가 부드럽고 둥글다면, 배경 요소로 날카롭고 가파른 형태를 만들어 보세요. 실루엣이 길고 얇다면, 그 반대로 시도해 보세요.

여기에 있는 캐릭터들의 경우, 꼿꼿한 실루엣의 형태 언어를 나뭇잎과 같은 유기적 요소의 야성적인 특성을 더 정확하게 나타내는 곡선으로 깨뜨려 봅시다. 그렇지 않으면 구도가 뻣뻣해 보이고 캐릭터들이 눈에 띄지 않을 수 있습니다.

훨씬 낫네요! 구도 요소를 나중에 항상 조정할 수 있지만, 강력한 썸네일 스케치로 시작하면 나중에 상당한 편집을 해야 하는 번거로움을 덜 수 있습니다.

색상을 이용한 대비 생성

이제 미래의 일러스트레이션이 계획되었으니, 그려봅시다! 그림 그리기 과정 내내, 주제와 배경 사이에 대비를 만들 여러 기회를 얻을 수 있습니다. 우리는 색상과 그 다양한 속성을 사용하여 간단히 이를 수행할 수 있습니다.

명도(VALUE)

전경을 배경과 구분하는 한 가지 방법은 명도, 즉 색상의 상대적인 "밝기" 또는 "어둠"을 사용하는 것입니다. 레이어의 명도를 가장 쉽게 확인하는 방법은 [레이어 속성] 탭에서 [표현색]으로 이동하여 드롭다운 메뉴를 [컬러] > [회색]으로 변경하는 것입니다. 이렇게 하면 전체 레이어가 회색조로 변환됩니다. 이 편리한 레이어 속성은 언제든지 [회색]과 [컬러] 사이를 전환할 수 있습니다.

전경을 배경과 구분하려면 대비되는 명도를 사용하세요. 전경을 "더 밝은" 색조로 칠하고 배경을 "더 어두운" 음영으로 칠하거나, 배경이 광원에 더 가깝다면 그 반대로 할 수 있습니다. 배경의 명도가 전경과 너무 비슷하면 아래 첫 번째 썸네일처럼 주제를 구분하기 어려울 수 있습니다.

팁: 많은 아티스트는 처음에 오로지 회색조로만 그림을 그린 다음, 적절한 명도가 설정된 후에 채색 과정에서 색상을 추가합니다. 구도의 명도를 모니터링하는 데 어려움을 겪고 있다면 이 팁을 시도해 보세요!

색상(HUE)

색상은 우리가 "색"이라고 생각할 때 떠올리는 것과 같습니다. 색상은 흰색, 검은색 또는 회색이 추가되지 않은 가장 순수한 형태의 색입니다. 색상환의 다른 영역에서 대비되는 색조를 가진 색상 팔레트를 사용하는 것은 일러스트레이션에서 대비를 만드는 또 다른 방법입니다.

팁: 사용하고 싶은 색상 팔레트를 선택했다면, [컬러 세트] 탭에서 아무 셀이나 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 [색상 추가]를 선택하여 저장할 수 있습니다. 여기에서 일러스트레이션 과정 내내 언제든지 저장된 색상을 클릭하여 쉽게 스포이드로 찍을 수 있습니다.

채도(SATURATION)

색상 팔레트를 설정하고 배경을 그리기 시작했다면, 주제를 강조하기 위해 추가적인 대비를 만드는 한 가지 방법은 배경의 채도를 낮추는 것입니다. 이는 HSV 및 HLS 색 공간 내에서 위 범위의 색상을 선택하여 채색 과정 자체에서 수행할 수 있습니다.

하지만 이는 후반 작업에서 [레이어] > [신규 보정 레이어(J)] > [색조/채도/명도]를 선택하고 채도 슬라이더를 조정하여 수행할 수도 있습니다. 이렇게 하면 다른 레이어나 폴더에 클리핑할 수 있는 보정 레이어가 생성됩니다.

배경의 채도를 약간 낮추면 주제가 더 다채롭고 생생하게 보이게 하여 주변 요소들로부터 돋보이게 하는 데 도움이 됩니다.

조명 및 레이어 유형

좋습니다, 이제 재미있는 부분입니다! 캐릭터 아트를 돋보이게 하는 가장 좋은 방법 중 하나는 주제를 더욱 프레임화하는 스마트하고 의도적인 조명을 사용하는 것입니다. 광원을 배치하고 주제를 비추는 방법은 무수히 많지만, 전경을 배경에서 분리하는 가장 좋은 방법 중 하나는 역광을 사용하는 것입니다.

역광(BACKLIGHTING)

역광은 주제의 실루엣을 강조하는 훌륭한 방법이 될 수 있습니다. 이 효과를 얻으려면 광원을 주제 뒤에 배치하십시오. 여기 태양의 위치처럼 광원의 배치를 사용하여 주제에 대한 주의를 더욱 끌 수도 있습니다.

다음으로, 최소 두 개의 별도 조명 레이어를 만들어야 합니다. 하나는 캐릭터 아트에 클리핑 마스크로 적용하고, 다른 하나는 캐릭터 아트 아래에 배치합니다.

위 일러스트레이션에서 사용된 두 가지 주요 조명 블렌딩 모드는 [닷지 발광(Glow Dodge)]과 [발광 추가(Add Glow)]입니다. 둘 중 [닷지 발광] 블렌딩 모드는 선택된 색상을 더 많이 유지하는 발광을 생성하는 반면, [발광 추가] 레이어는 더 밝고 흐릿한 효과를 만듭니다.

닷지 발광(GLOW DODGE)

캐릭터 아트에 클리핑된 상단 조명 레이어에는 [닷지 발광] 레이어 모드를 사용해 봅시다. 채도가 높고 명도가 높으며 따뜻한 (파란색보다 노란색에 가까운) 색상으로 작업하여, 캐릭터 실루엣을 강조하는 멋진 림 라이트를 만들 수 있습니다.

팁: 더 정확하게 하려면 [펜] 도구로 림 라이트를 그리고, [혼합] 도구를 도구 속성 [블러]로 설정하여 가장자리를 수동으로 흐리게 처리하세요.

발광을 강화하려면 림 라이트 레이어를 복제하고 [필터] 메뉴 > [흐리기] > [가우시안 흐리기]를 통해 균일하게 흐리게 처리합니다.

팁: 캐릭터 아트 주변에 균일한 빛 후광을 만드는 또 다른 방법은 캐릭터 아트 레이어나 폴더로 이동하여 아래 그림과 같은 설정으로 [선택] 도구를 사용하여 아트 주변 영역을 선택하는 것입니다. 그런 다음, 캐릭터 아트 레이어나 폴더 위에 새 [닷지 발광] 레이어를 만들고 아래 레이어에 클리핑합니다. 다음으로, 선택 영역을 색상으로 채우고 위에서 지정한 [가우시안 흐리기] 필터를 사용하여 흐리게 처리합니다. 흐림 효과가 강할수록 가장자리에서 캐릭터 아트로 더 많은 빛이 스며들게 됩니다.

발광 추가(ADD GLOW)

배경을 밝힐 때는 불투명한 [발광 추가] 레이어를 사용하여 전경에서 주의를 분산시키지 않는 보다 흐릿한 빛을 연출할 수 있습니다. 요소가 주제에서 멀어질수록 하이라이트와 기타 세부 사항을 최소화하고, [에어브러시] 또는 [브러시] 도구와 같은 도구를 사용하여 더 자유롭고 덜 정의된 스트로크를 사용하십시오.

하지만 우리가 세부 사항을 추가할 수 있는 영역은 광원 자체, 특히 광원이 주제를 감싸는 부분입니다. 구도에서 광원이 보이는 경우, 렌즈 플레어나 떠다니는 먼지 입자와 같은 요소를 추가해 보세요. [에어브러시] 도구는 이러한 요소를 만드는 데 유용하며, 특히 [스프레이] 및 [물방울] 도구 속성으로 설정했을 때 더욱 그렇습니다.

이러한 요소에 대해서는 다음 섹션 "대기 원근법 사용: 흐림 효과"에서 자세히 설명하겠습니다.

선형 번(LINEAR BURN)

자연스러운 그림자는 [선형 번] 레이어 모드에서 채도가 낮고 명도가 낮으며 차가운 (노란색보다 파란색에 가까운) 색상을 사용하여 얻을 수 있습니다.

팁: 작품에 역동적인 느낌을 주고 전경과 배경 사이의 분리를 더욱 강조하려면 [그라데이션] 도구를 [전경에서 투명으로] 속성으로 사용하여 전경에서 배경으로 이어지는 점차 흐려지는 그림자를 만들어 보세요. 이 경우, 이는 주제를 위의 나무 아래에 배치하고 나뭇잎의 그림자를 강조하는 데 도움이 됩니다.

흐림 효과를 이용한 대기 원근법 생성

대기 원근법(ATMOSPHERIC PERSPECTIVE)

이제 태양이 나뭇잎을 통해 걸러지고 멀리 있는 일부 배경 요소들을 흐리게 만들면서, 우리는 대기 원근법이라고 불리는 것을 만들기 시작합니다.

대기 원근법은 사물이 우리의 시점에서 멀어질수록 보기 어렵다는 간단한 원리입니다. 이는 먼지, 비, 안개, 아지랑이와 같은 대기 중의 구성 요소들이 거리에 따라 쌓이면서 우리의 시야를 흐리게 하기 때문입니다. 대기 원근법을 활용하는 것은 배경에서 주제를 구분하고 캐릭터 아트를 진정으로 "돋보이게" 만드는 가장 좋은 방법일 것입니다.

이 효과는 아래에서 볼 수 있듯이 안개, 아지랑이 또는 비 안개와 같은 요소를 레이어 사이에 배치하는 등 여러 가지 방법으로 얻을 수 있습니다.

방사형 흐리기(RADIAL BLUR)

우리 경우에는 [필터] 메뉴 > [흐리기] 효과를 중간 배경 및 배경 요소에 사용하여 전경에 주의를 집중시키고 복잡한 배경을 단순화할 것입니다.

먼저, 햇빛과 렌즈 플레어 레이어에 [필터] 메뉴 > [흐리기] > [방사형 흐리기]를 사용하여 빛이 캐릭터 실루엣 바로 뒤에서 발산되는 것을 강조합시다. 레이어에 [방사형 흐리기]를 사용하면 시청자의 시선이 시작점으로 끌립니다. 이 경우, 시청자의 시선이 빛 줄기 중 하나를 포착하면 캐릭터 아트로 다시 따라갈 수 있습니다.

빨간색 "X"를 광원 또는 흐림 효과가 방사될 곳으로 드래그하여 배치합니다.

움직임 흐리기(MOTION BLUR)

다음으로, [필터] 메뉴 > [흐리기] > [움직임 흐리기]를 선택하여 중간 배경의 먼지 입자에 [움직임 흐리기]를 적용할 것입니다. 장면의 암시된 움직임(예: 캐릭터 A가 캐릭터 B의 팔에 뛰어드는 움직임)을 따르도록 흐림 효과를 캔버스 오른쪽으로 기울일 것입니다. 이는 움직임을 강조하고 시청자의 시선을 주제로 더욱 유도하는 데 도움이 됩니다.

가우시안 흐리기(GAUSSIAN BLUR)

마지막으로, 배경 요소에 [필터] 메뉴 > [흐리기] > [가우시안 흐리기]를 사용하여 대기 원근법을 최대한 활용해 봅시다. 이는 선택한 레이어의 모든 배경 요소를 균일하게 흐리게 만듭니다.

[가우시안 흐리기] 도구의 강도를 어떻게 사용해야 할지 모르겠다면, 여러분의 일러스트레이션을 영화적 장면이라고 생각해 보세요. 일반적으로 영화 촬영에서 카메라가 초점을 맞춘 주제에 가까워질수록 배경은 더 흐려집니다. 여기 다양한 흐림 수준을 가진 "영화적" 장면의 몇 가지 예시가 있습니다:

"미디엄 롱 샷"은 무릎 위부터 주제를 묘사합니다. 더 긴 샷에서는 배경이 약간 흐릴 수 있지만, 대부분의 세부 사항은 여전히 식별 가능합니다.

"미디엄 샷"은 허리 위부터 주제를 묘사합니다. 미디엄 샷에서는 전경에 더 많은 초점을 맞춤에 따라 배경이 흐려지기 시작합니다.

"미디엄 클로즈업"은 가슴 또는 어깨 위부터 주제를 묘사합니다. 클로즈업 샷에서는 전경의 주제가 더 많은 초점을 요구함에 따라 배경이 매우 흐려집니다.

"클로즈업"은 주제의 얼굴과 같이 한두 가지 요소로 화면을 채웁니다. 초점과 화면 공간의 대부분이 주제에 의해 차지되므로, 클로즈업 및 익스트림 클로즈업은 배경을 극도로 흐리게 만듭니다.

배경이 흐려지면서 우리는 전경의 주제와 그들을 둘러싼 숲 사이의 병치를 확고히 했습니다. 흐리기 도구, 단순화된 선 작업 또는 그 외의 어떤 방법을 통해서든 배경을 단순화하면 시청자들이 이제 페이지에서 튀어나오는 듯한 캐릭터 아트 주변에서 눈을 쉴 수 있게 됩니다.

마무리로, 떨어지는 나뭇잎을 추가하여 작품의 움직임을 강조하고 시청자의 시선을 전경으로 유도하는 마지막 팁을 사용해 봅시다. 나뭇잎, 눈, 비와 같은 요소를 추가할 때는 주제를 3D 공간에 있다고 생각하고 입자를 주제의 앞과 뒤 모두에 배치하는 것을 잊지 마세요. 이는 더 자연스럽게 보일 뿐만 아니라 중앙의 개체인 캐릭터 아트를 강조합니다.

보너스: 브러시 사용 팁

보시다시피, 배경을 다루는 방법은 무수히 많습니다! 이 튜토리얼의 일러스트레이션 과정 내내, 목가적인 가을 장면을 만들기 위해 다양한 나뭇잎 브러시가 사용되었습니다. 숲 풍경을 그리든 도시 장면을 그리든, 많은 만화가, 일러스트레이터 및 다른 크리에이티브 아티스트들은 브러시, 스탬프, 3D 모델과 같은 미리 만들어진 에셋을 사용하여 예술적 워크플로우를 가속화하고 개선합니다.

그리고 "클립 스튜디오 에셋"에는 수천 가지의 브러시, 펜, 3D 모델, 패턴 및 기타 에셋이 다운로드 가능하며, 그 중 상당수는 무료입니다! 다른 에셋은 클립 스튜디오 "골드"를 사용하거나, 이벤트 또는 직접 자료를 업로드하여 무료로 얻을 수 있는 "클리피" 포인트를 통해 구매할 수 있습니다.

아래는 "클립 스튜디오 에셋"에서 사용 가능한 브러시 및 기타 다운로드 가능한 리소스를 활용하기 위한 몇 가지 팁입니다!

설치

원하는 에셋을 클립 스튜디오 페인트에 설치하려면, 에셋 목록의 오른쪽 상단에 있는 "다운로드" 버튼을 클릭하기만 하면 됩니다. 그러면 클립 스튜디오 앱에서 에셋 다운로드 및 설치 과정이 자동으로 시작됩니다. 그런 다음, 클립 스튜디오 페인트 드로잉 앱의 [다운로드] 폴더를 통해 이 자료에 액세스하여 원하는 보조 도구로 드래그 앤 드롭할 수 있습니다. (다운로드한 에셋이 보이지 않으면, 페인트 프로그램을 다시 시작해 보세요.)

테두리 효과

팁: 어떤 브러시로 작업하든 [레이어 속성] 메뉴 > [테두리 효과]를 사용하여 선택한 레이어 내의 모든 브러시 스트로크 주위에 균일한 테두리를 만들 수 있습니다. "기본" 작업 공간에서 이 효과는 [내비게이터] 아래와 [레이어] 메뉴 위에 나열되어 있습니다. (작업 공간을 전환하려면 [창] 메뉴 > [작업 공간]으로 이동하십시오.)

"테두리 두께"와 "테두리 색상"은 쉽게 전환할 수 있으며, 이 효과는 언제든지 켜거나 끌 수 있습니다.

[테두리 효과]가 켜진 상태에서 레이어 크기를 조정하면 테두리는 지정된 두께를 유지합니다. 이를 변경하고 레이어 내용과 함께 테두리를 균일하게 변형하려면, 원하는 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 [래스터화]를 선택하여 레이어를 래스터화하기만 하면 됩니다. 이렇게 하면 변형된 이미지의 가장자리가 너무 픽셀화되어 테두리 모양에 부정적인 영향을 미치는 것을 방지할 수 있습니다.

이 효과는 나뭇잎 브러시와 같은 에셋으로 작업할 때 매우 유용할 수 있습니다. 대기 원근법을 기억하시나요? 이 효과를 얻는 한 가지 방법은 원근감에 따라 요소들을 더 적은 디테일로 그리는 것입니다. 이 경우, [테두리 효과] 레이어 속성은 멀리 있는 개체에 대한 단순한 실루엣을 만드는 데 탁월한 선택이 될 수 있으며, 따라서 배경 요소가 너무 상세하여 전경에서 주의를 산만하게 하는 것을 방지할 수 있습니다.

또한, 스타일적으로 적절하다면 전경을 포함하는 레이어에 [테두리 효과]를 적용하면 배경에서 돋보이게 할 수 있습니다.

선화 추출

일부 스타일리시한 브러시, 스탬프, 3D 모델과 같은 가져온 에셋은 일러스트레이션의 선 품질 및 색상 팔레트에 맞게 편집해야 할 수 있습니다. [테두리 효과] 도구는 모든 레이어의 내용에 테두리 선화를 만드는 데 유용하지만, [레이어 속성] 탭에 있는 또 다른 유용한 도구는 [테두리 효과] 바로 옆에 있는 [선화 추출] 도구입니다. 이 도구는 아래에서 볼 수 있듯이 전체 레이어에서 선화를 추출합니다.

이것은 선화 보강이 필요한 3D 모델과 같은 가져온 에셋이나, 어떤 이유로든 레이어의 분리된 선화가 필요한 경우에 유용할 수 있습니다. 분리된 선화를 사용하고 흰색 영역을 투명하게 만들려면, 선택한 레이어를 래스터화하고 [편집] 메뉴 > [밝기를 불투명도로 변환]으로 이동하기만 하면 됩니다.

참고로, 변경되지 않은 [선화 추출] 도구는 켜고 끌 수 있지만, [래스터화] 및 [밝기를 불투명도로 변환] 효과는 그럴 수 없습니다. 대안으로, 레이어의 블렌딩 모드를 [곱하기] 또는 [선형 번]으로 설정하여 다양한 수준의 대비를 얻을 수 있습니다.

선화가 추출되면, 원본 레이어의 복사본 위에 배치하여 선 품질을 강화하거나, 원하는 팔레트를 사용하여 내부를 채색하는 선화로 사용할 수 있습니다. 이는 전경의 개체에 가장 적합하며, 선명한 디테일이 개체를 더욱 돋보이게 할 것입니다.

수준, 경험, 예술 스타일에 관계없이, 여러분의 예술적 여정에 도움이 될 유용한 브러시들이 분명히 있을 것입니다! 자신만의 독특한 스타일에 가장 잘 맞는 것을 실험하고 찾아보는 것을 두려워하지 마세요!