만화 및 일러스트레이션 팁

매력적인 배경을 만들어 캐릭터를 강화하세요

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mannygart

Manny Guevarra의 종합 안내서

소개

저의 첫 번째 CLIP STUDIO PAINT 튜토리얼을 확인해 주셔서 감사합니다! 매력적인 배경을 그리는 방법에 대한 초보자 친화적인 단계별 자습서입니다. 그러나 배경을 강화하여 캐릭터 아트를 향상시키려는 중급 및 고급 사용자에게 유용할 수 있는 몇 가지 고급 "해킹"이 있습니다. 따라서 CLIP STUDIO PAINT를 사용해 본 경험이 있든 상관없이 부담 없이 따라해 보세요. 배경을 시작하거나 개선하고 싶다면 이 튜토리얼이 적합합니다!

배경은 종종 삽화를 "만들거나 깨뜨릴" 수 있습니다. 잘 실행된 배경은 피사체를 강조할 뿐만 아니라 향상시켜 시청자의 시선을 필요한 곳으로 안내하고 전반적인 시청 경험을 향상시킵니다. 이 튜토리얼에서는 배경을 개선하고 캐릭터 아트를 "팝"하게 만들기 위해 프리 프로덕션, 프로덕션 및 포스트 전반에 걸쳐 사용할 수 있는 CLIP STUDIO PAINT의 몇 가지 팁과 요령을 배웁니다.

이제 #BoostingBackgrounds로 바로 이동하겠습니다!

구도와 대조 만들기

그리기나 페인팅을 시작하기 전에도 일러스트레이션의 첫 단계에서 성공을 위해 사용할 수 있는 몇 가지 구성 요령과 요령이 있습니다. 피사체에 주의를 집중시킬 수 있도록 미래 배경의 기본 모양과 값을 차단하는 여러 축소판 스케치를 만들어 보겠습니다. 섬네일을 만들 때 다음 사항에 유의하십시오.

삼등분의 법칙

3등분의 법칙은 캔버스를 3등분할 때 그 3등분의 교차점을 따라 피사체를 배치해야 한다고 말합니다.

피사체가 캔버스의 왼쪽이나 오른쪽에 너무 멀리 배치되면 보는 사람의 시선이 바로 끌리지 않을 수 있습니다. 반대로 피사체가 정중앙에 있으면 구도가 부자연스럽게 보일 수 있습니다. 3분의 1 규칙을 사용하여 배경에 대해 전략적으로 주제를 배치함으로써 우리는 병치를 만들고 위치만으로 초점을 설정합니다.

또한 음수 공간은 움직임을 암시하는 데 사용될 수 있음을 명심하십시오. 이 경우 캐릭터는 캔버스의 왼쪽에서 캐릭터 B의 팔로 뛰어드는 캐릭터 A의 암시적 움직임을 보여주기 위해 중앙 오른쪽에 배치됩니다.

팁: CLIP STUDIO PAINT의 [그리드] 및 [눈금자 막대] 옵션을 사용하여 캔버스를 사분면으로 나눌 수 있습니다. 그리드를 열려면 [보기] 메뉴 > [그리드]를 선택하면 됩니다. 눈금자 막대를 열려면 키보드에서 Ctrl + R을 누르거나 [보기] 메뉴 > [눈금자 막대]를 선택합니다.

[보기] 메뉴 > [격자/눈금자 막대 설정]에서 시작점, 너비, 높이, 간격, 분할 수를 전환할 수 있습니다.

3분의 1 법칙은 사진의 원리이며 이를 일러스트레이션에 적용하면 보다 자연스러운 구도를 만들 수 있습니다.

리드 라인으로 프레이밍

피사체에 주의를 집중시킬 수 있는 또 다른 방법은 배경 요소를 사용하여 전경을 구성하는 것입니다. 이 자연을 테마로 한 배경의 경우 산책로와 나무 줄을 사용하여 보는 사람의 시선을 피사체 방향으로 향하게 하는 Leading Line을 만들 수 있습니다. 나뭇잎이 두 번째와 세 번째 축소판에서 피사체의 프레임을 어떻게 구성하는지 확인하세요.

주제를 구성하는 것 외에도 Leading Lines를 추가하면 목적이 없는 선의 정적인 특성을 변형하여 보다 역동적인 작품을 만들 수 있습니다.

모양 언어

배경과 전경 사이의 대비를 만드는 세 번째 방법은 컴포지션의 모양 언어를 분해하는 것입니다. 캐릭터 실루엣의 모양 언어가 부드럽고 둥글다면 배경 요소로 날카롭고 가파른 모양을 만들어 보세요. 실루엣이 키가 크고 가늘다면 반대로 해보세요.

여기에 있는 캐릭터의 경우, 잎과 같은 유기적 요소의 야생성을 보다 정확하게 나타내는 곡선으로 직립 실루엣의 모양 언어를 분해해 보겠습니다. 그렇지 않으면 구도가 뻣뻣해 보일 수 있고 캐릭터가 눈에 잘 띄지 않습니다.

훨씬 낫다! 구성 요소는 나중에 언제든지 조정할 수 있지만 강력한 썸네일 스케치로 시작하면 나중에 실질적인 편집을 수행해야 하는 번거로움이 줄어듭니다.

색상으로 대비 만들기

미래의 일러스트가 그려졌으니 이제 그려봅시다! 그림을 그리는 과정에서 대상과 배경 사이에 대비를 만들 기회가 몇 번 더 생깁니다. Color와 다양한 속성을 사용하여 간단히 수행할 수 있습니다.

값

전경과 배경을 구별할 수 있는 한 가지 방법은 Value 또는 Color의 상대적인 "밝음" 또는 "어두움"을 사용하는 것입니다. 레이어의 값을 확인하는 가장 쉬운 방법은 [레이어 속성] 탭의 [표현색]에서 드롭다운 메뉴를 [색] > [회색]으로 변경하면 레이어 전체가 회색조로 변환됩니다. 이 편리한 레이어 속성은 언제든지 [회색] > [색상] 간에 전환할 수 있습니다.

전경과 배경을 구별하려면 대비되는 값을 사용하십시오. "더 밝은" 색조로 전경을 칠하고 "어두운" 음영으로 배경을 칠할 수 있습니다. 또는 배경이 광원에 더 가까운 경우 그 반대로 할 수 있습니다. 배경의 값이 전경과 너무 비슷하면 아래 첫 번째 썸네일처럼 피사체를 구분하기 어려울 수 있습니다.

팁: 많은 아티스트가 처음에는 그레이스케일로만 페인팅한 다음 나중에 적절한 값을 설정한 후 페인팅 과정에서 색상을 추가합니다. 구성의 가치를 모니터링하는 데 문제가 있는 경우 이 해킹을 시도하십시오!

색조

색조는 "색상"을 생각할 때 상상하는 것일 수 있습니다. 색조는 흰색, 검은색 또는 회색이 추가되지 않은 가장 순수한 형태의 색상입니다. 색상환의 다른 영역에서 대조되는 색조와 함께 색상 팔레트를 사용하는 것은 일러스트레이션에서 대비를 만드는 또 다른 방법입니다.

TIP: 사용하고 싶은 색상 팔레트를 선택한 후 아무 셀이나 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 [색상 추가]를 선택하여 [색상 세트] 탭에 저장할 수 있습니다. 여기에서 저장한 색상을 클릭하기만 하면 일러스트레이션 프로세스 전체에서 언제든지 쉽게 스포이드할 수 있습니다.

포화

색상 팔레트를 설정하고 배경을 칠하기 시작하면 피사체를 강조하기 위해 추가 대비를 만들 수 있는 한 가지 방법은 배경의 채도를 낮추는 것입니다. 이는 HSV 및 HLS 색상 공간 내에서 위 범위의 색상을 선택하여 페인팅 프로세스 자체에서 수행할 수 있습니다.

그러나 [레이어] > [새 보정 레이어(J)] > [색조/채도/명도]를 선택하고 채도 슬라이더를 조정하여 후반 작업에서도 이 작업을 수행할 수 있습니다. 이렇게 하면 다른 레이어나 폴더에 클리핑할 수 있는 보정 레이어가 생성됩니다.

약간의 여백으로 배경의 채도를 낮추면 피사체가 더 다채롭고 생생하게 나타나 주변 요소에서 눈에 띄게 됩니다.

조명 및 레이어 유형

자, 이제 재미있는 부분이 나옵니다! 캐릭터 아트를 돋보이게 만드는 가장 좋은 방법 중 하나는 피사체의 프레임을 더욱 강화하는 스마트하고 의도적인 조명을 사용하는 것입니다. 광원을 배치하고 피사체를 비추는 방법은 무궁무진하지만 전경과 배경을 구분하는 가장 좋은 방법 중 하나는 역광을 사용하는 것입니다.

백라이트

역광은 피사체의 실루엣을 강조하는 훌륭한 방법이 될 수 있습니다. 이 효과를 얻으려면 피사체 뒤에 광원을 배치하십시오. 또한 광원의 배치를 사용하여 여기에서 태양의 배치와 같이 피사체에 주의를 더 끌 수 있습니다.

다음으로 최소한 두 개의 개별 조명 레이어를 만들어야 합니다. 하나는 캐릭터 아트에 클리핑 마스크로 적용하고 다른 하나는 캐릭터 아트 아래에 배치합니다.

위의 그림에서 사용되는 두 가지 주요 조명 혼합 모드는 [Glow Dodge]와 [Add Glow]입니다. 둘 중 [글로우 닷지] 블렌딩 모드는 선택한 색상을 더 많이 유지하는 글로우를 생성하는 반면 [글로우 추가] 레이어는 더 밝고 색이 바랜 효과를 생성합니다.

글로우 닷지

캐릭터 아트에 잘린 상단 조명 레이어의 경우 [Glow Dodge] 레이어 모드를 사용하겠습니다. 채도가 높고 가치가 높으며 따뜻한(파란색보다 노란색에 더 가까운) 색상으로 작업하여 멋진 림 라이트를 만들어 캐릭터의 실루엣을 강조할 수 있습니다.

TIP: [펜] 도구로 림 라이트를 그리고 [블렌드] 도구를 도구 속성 [흐림]으로 설정하여 수동으로 가장자리를 흐리게 하면 정확도를 높일 수 있습니다.

광선을 강화하려면 [필터] 메뉴 > [흐리기] > [가우시안 흐림]을 통해 림 라이트 레이어를 복제하고 균일하게 흐리게 합니다.

팁: 캐릭터 아트 주위에 균일한 빛 후광을 만드는 또 다른 방법은 캐릭터 아트 레이어 또는 폴더로 이동하고 아래 설명된 설정을 사용하여 [지팡이] 도구로 아트 주변 영역을 선택하는 것입니다. 그런 다음 캐릭터 아트 레이어 또는 폴더 위에 새 [Glow Dodge] 레이어를 만들고 아래 레이어에 클리핑합니다. 다음으로 위에 지정된 [가우시안 블러] 필터를 사용하여 색상과 블러로 선택 영역을 채웁니다. 흐림 효과가 강할수록 가장자리에서 캐릭터 아트 위로 빛이 더 많이 스며듭니다.

글로우 추가

배경에 조명을 비출 때 불투명한 [광선 추가] 레이어를 사용하여 전경에서 산만해지지 않는 더 바랜 빛을 생성할 수 있습니다. 더 느슨하고 덜 정의된 스트로크를 위해 [Airbush] 또는 [Brush] 도구와 같은 도구를 사용하여 요소가 피사체에서 멀어질수록 하이라이트 및 기타 세부 사항을 최소한으로 유지하십시오.

그러나 디테일을 추가할 수 있는 영역은 광원 자체 주변, 특히 대상을 감싸는 부분입니다. 컴포지션에서 광원이 보이는 경우 렌즈 플레어 또는 떠다니는 먼지 티끌과 같은 요소를 추가해 보십시오. [에어브러시] 도구는 특히 [스프레이] 및 [물방울] 도구 속성으로 설정할 때 이러한 요소를 만드는 데 편리합니다.

다음 섹션인 "대기 관점 사용: 흐림 효과"에서 이러한 요소에 대해 자세히 설명합니다.

선형 번

[선형 번] 레이어 모드에서 채도가 낮고 차가운(노란색보다 파란색에 가까운) 색상을 사용하여 자연스러운 그림자를 얻을 수 있습니다.

팁: 작품에 동적인 모습을 만들고 전경과 배경 사이의 분리를 더욱 강화하려면 [전경에서 투명으로] 속성과 함께 [그라디언트] 도구를 사용하여 전경에서 배경으로 늘어나는 희미한 그림자를 만들어 보십시오. 이 경우 피사체를 위의 나무 아래에 배치하고 나뭇잎의 그림자를 강조하는 데 도움이 됩니다.

블러 효과로 분위기 있는 관점 만들기

대기 관점

이제 태양이 잎사귀를 통과하여 멀리 있는 일부 배경 요소를 씻어내므로 Atmospheric Perspective라는 것을 만들기 시작합니다.

대기 관점은 물체가 우리의 관점에서 멀어질수록 보기가 더 어렵다는 단순한 원리입니다. 이것은 먼지, 비, 안개, 안개와 같은 대기 성분이 거리에 따라 우리의 시야를 흐리게 하기 때문입니다. Atmospheric Perspective에 기대는 것은 피사체를 배경과 구별하고 캐릭터 아트를 "팝"하게 만드는 가장 좋은 방법일 것입니다.

이 효과는 여러 가지 방법으로 얻을 수 있습니다. 예를 들어 아래에서 볼 수 있는 것처럼 레이어 사이에 안개, 연무 또는 비오는 안개와 같은 요소를 배치하여 얻을 수 있습니다.

방사형 흐림

우리의 경우에는 중간 및 배경 요소에 [필터] 메뉴 > [흐림] 효과를 사용하여 전경에 주의를 환기시키고 복잡한 배경을 단순화할 것입니다.

먼저 햇빛과 렌즈 플레어가 있는 레이어에서 [필터] 메뉴 > [흐림 효과] > [방사형 흐림 효과]를 사용하여 캐릭터의 실루엣 바로 뒤에 있음을 강조합니다. 레이어에서 [Radial Blur]를 사용하면 보는 사람의 시선이 원점으로 집중됩니다. 이 경우 시청자의 눈이 빛줄기 중 하나를 포착하면 캐릭터 아트로 다시 따라갈 수 있습니다.

광원에 빨간색 "X"를 드래그하여 배치하거나 흐림 효과를 발산할 위치에 배치합니다.

모션 블러

다음으로 [필터] 메뉴 > [흐림] > [움직임 흐림]을 선택하여 중앙의 먼지에 [움직임 흐림]을 적용합니다. 장면의 암시적인 움직임(예: 캐릭터 A가 캐릭터 B의 팔에 뛰어드는 것)을 따르도록 흐림 효과를 캔버스 오른쪽으로 기울입니다. 이것은 움직임을 강조하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 보는 사람의 시선을 피사체로 향하게 합니다.

가우스 흐림

마지막으로 배경 요소에 [Filter] 메뉴 > [Blur] > [Gaussian Blur]를 사용하여 Atmospheric Perspective에 실제로 기대어 보겠습니다. 이렇게 하면 선택한 레이어의 모든 배경 요소가 균일하게 흐려집니다.

[Gaussian Blur] 도구에 어떤 강도를 사용해야 할지 잘 모르겠다면 일러스트레이션을 영화 같은 장면으로 생각하세요. 일반적으로 영화 촬영에서는 카메라가 초점이 맞는 피사체에 가까워질수록 배경이 더 흐릿해집니다. 다음은 다양한 수준의 흐릿함을 가진 "시네마틱" 샷의 몇 가지 예입니다.

"Medium Long Shot"은 무릎 위의 피사체를 묘사합니다. 더 긴 샷에서는 배경이 약간 초점이 맞지 않을 수 있지만 대부분의 세부 사항은 여전히 식별할 수 있습니다.

"미디엄 샷"은 피사체를 상반신으로 묘사합니다. 미디엄 샷에서는 전경으로 더 많은 초점을 이동함에 따라 배경이 흐려지기 시작합니다.

"미디엄 클로즈업"은 가슴이나 어깨 위의 피사체를 묘사합니다. 근접 촬영에서는 전경의 피사체가 더 많은 초점을 요구하기 때문에 배경이 매우 흐릿해집니다.

"클로즈업"은 피사체의 얼굴과 같은 하나 또는 몇 가지 요소로 화면을 채웁니다. 피사체가 대부분의 초점과 화면 공간을 차지하므로 클로즈업과 극단적인 클로즈업은 배경을 극도로 흐리게 만듭니다.

배경을 흐리게 하여 전경에 있는 피사체와 주변 숲 사이의 병치를 굳혔습니다. 흐림 도구, 단순화된 선 작업 또는 그 사이의 모든 것을 통해 배경을 단순화하면 시청자가 이제 페이지에서 뛰어넘는 캐릭터 아트 주변에서 눈을 쉴 수 있습니다.

마지막 손질을 위해 낙엽을 추가하여 작품의 움직임을 강화하고 시청자의 시선을 전경으로 안내하는 마지막 트릭을 사용합니다. 나뭇잎, 눈 또는 비와 같은 요소를 추가할 때 대상을 3D 공간으로 생각하고 대상의 앞과 뒤에 파티클을 배치해야 합니다. 이것은 더 자연스럽게 보일 뿐만 아니라 중앙에 있는 개체인 캐릭터 아트를 강조합니다.

보너스: 브러시 사용 팁

보시다시피 배경에 접근하는 방법은 무수히 많습니다! 이 튜토리얼의 일러스트레이션 프로세스 전반에 걸쳐 다양한 나뭇잎 브러시를 사용하여 이 목가적인 가을 장면을 만들었습니다. 숲 풍경을 그리든 도시 장면을 그리든 많은 만화가, 일러스트레이터 및 기타 창작자들은 브러시, 스탬프, 3D 모델과 같은 미리 만들어진 자산을 사용하여 예술적인 작업 흐름을 가속화하고 개선합니다.

그리고 "Clip Studio Assets"에는 다운로드할 수 있는 수천 개의 브러시, 펜, 3D 모델, 패턴 및 기타 자산이 있으며 대부분이 무료입니다! 그 외 에셋은 클립스튜디오 "GOLD"를 이용하거나, 이벤트를 통해 무료로 획득할 수 있는 "클리피" 포인트 또는 직접 제작한 자료를 업로드하여 획득할 수 있는 "클리피" 포인트를 통해 구매하실 수 있습니다.

다음은 "Clip Studio Assets!"에서 사용할 수 있는 브러시 및 기타 다운로드 가능한 리소스 활용에 대한 몇 가지 팁입니다.

설치

CLIP STUDIO PAINT에 원하는 에셋을 설치하려면 에셋 목록의 오른쪽 상단에 있는 "다운로드" 버튼을 클릭하기만 하면 됩니다. Clip Studio 앱에서 자산 다운로드 및 설치 프로세스가 자동으로 시작됩니다. 그런 다음 CLIP STUDIO PAINT 드로잉 앱의 [다운로드] 폴더를 통해 이 자료에 액세스할 수 있으며, 여기에서 선택한 보조 도구로 끌어다 놓을 수 있습니다. (다운로드한 자산이 보이지 않으면 그림판 프로그램을 다시 시작하십시오.)

테두리 효과

팁: 브러시로 작업할 때 [레이어 속성] 메뉴 > [테두리 효과]를 사용하여 선택한 레이어 내의 모든 브러시 스트로크 주위에 균일한 테두리를 만들 수 있습니다. "기본" 작업 영역에서 이 효과는 [내비게이터] 아래 및 [레이어] 메뉴 위에 나열되어 있습니다. (워크스페이스를 전환하려면 [창] 메뉴 > [워크스페이스]로 이동하세요.)

"가장자리 두께"와 "가장자리 색상"은 쉽게 전환할 수 있으며 이 효과는 언제든지 켜거나 끌 수 있습니다.

[테두리 효과]를 ON으로 설정한 상태에서 레이어 크기를 조정하면 경계선의 두께가 그대로 유지됩니다. 이를 변경하고 레이어 내용으로 테두리를 균일하게 변형하려면 원하는 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 [래스터화]를 선택하여 레이어를 래스터화하면 됩니다. 이렇게 하면 변환된 이미지의 가장자리가 너무 픽셀화되어 테두리 모양에 부정적인 영향을 주는 것을 방지할 수 있습니다.

이 효과는 나뭇잎 브러시와 같은 자산으로 작업할 때 매우 유용할 수 있습니다. 대기 관점을 기억하십니까? 그 효과를 달성하는 한 가지 방법은 요소가 멀리 있을수록 덜 자세하게 그리는 것입니다. 이 경우 [테두리 효과] 레이어 속성은 멀리 있는 물체에 대한 단순한 실루엣을 만드는 데 탁월한 선택이 될 수 있으므로 배경 요소가 너무 상세하거나 전경에서 산만해지는 것을 방지할 수 있습니다.

또한 전경이 포함된 레이어에 [테두리 효과]를 적용하면 스타일이 적절한 경우 배경에서 눈에 띄게 할 수 있습니다.

라인 아트 추출

보다 스타일이 지정된 일부 브러시, 스탬프 및 3D 모델과 같은 가져온 자산은 일러스트레이션의 선 품질 및 색상 팔레트에 맞게 편집해야 할 수 있습니다. [테두리 효과] 도구는 모든 레이어의 내용에 경계선을 만들 때 편리하지만 [레이어 속성] 탭의 또 다른 편리한 도구는 [테두리 효과] 바로 옆에 있는 [선 추출] 도구입니다. 이 도구는 아래와 같이 전체 레이어에서 라인 아트를 추출합니다.

이는 라인 아트에 보강이 필요할 수 있는 3D 모델과 같은 가져온 자산 또는 어떤 이유로든 레이어의 분리된 라인 아트가 필요한 경우에 유용할 수 있습니다. 분리된 선화를 사용하고 흰색 영역을 투명하게 하려면 선택한 레이어를 래스터화하고 [편집] 메뉴 > [밝기를 불투명도로 변환]으로 이동하면 됩니다.

변경되지 않은 [선 추출] 도구는 켜고 끌 수 있지만 [래스터화] 및 [밝기를 불투명도로 변환] 효과는 켜거나 끌 수 없습니다. 또는 레이어의 혼합 모드를 [곱하기] 또는 [선형 번]으로 설정하여 대비를 다양하게 할 수 있습니다.

라인 아트가 추출되면 원본 레이어의 복사본 위에 배치하여 라인 품질을 강화하거나 원하는 팔레트를 사용하여 색상을 지정하는 라인 아트로 사용할 수 있습니다. 대담한 디테일이 더욱 돋보이게 하는 전경의 개체에 가장 적합합니다.

레벨, 경험 또는 아트 스타일에 관계없이 예술적 여정에 도움이 되는 유용한 브러시가 반드시 있습니다! 자신의 고유한 스타일에 가장 적합한 것이 무엇인지 실험하고 확인하는 것을 두려워하지 마십시오!