Manny Guevarra의 종합 안내서

소개

한 눈에 전체 이야기를 전달하는 장대한 판타지 장면을 만들고 싶었던 적이 있습니까? 일러스트레이션, 만화 또는 애니메이션을 위한 멋진 배경을 만드는 것은 생각보다 훨씬 쉽습니다!

이 튜토리얼에서는 위의 애니메이션 뮤직 비디오의 장면을 음악이나 애니메이션 없이도 더 명확한 이야기를 전달하는 보다 역동적인 일러스트레이션으로 재현하고 싶었습니다. 결과 판타지 일러스트레이션의 배경을 분해하고 해당 정보를 사용하여 캐릭터가 탐험할 수 있는 환상적인 세계를 그릴 것입니다!

이 튜토리얼의 모든 캐릭터와 설정은 제 웹툰 시리즈인 EARTHEATERS에서 가져왔습니다! 관심있으신 분들은 아래에서 읽어보세요!

⬇⬇⬇

판타지 요소

먼저, 청중에게 판타지 설정을 즉시 알리는 일러스트레이션에 포함할 몇 가지 요소를 살펴보겠습니다. 시도해 볼 수 있는 몇 가지 재미있는 판타지 요소는 다음과 같습니다.

 

메가플로라 🌸

 

Megaflora는 초대형 식물입니다. 메가플로라의 실제 사례에는 삼나무 숲이 포함되며 실제로 그 아래에 서면 마법 같은 느낌이 듭니다. 이 마법 같은 느낌을 포착하려면 여기 지구에서 찾을 수 있는 식물에 대한 관점을 밀어보세요. 판타지 작품에서는 일반적으로 손바닥에 들어오는 물체를 캐릭터를 왜소하게 만드는 거대한 무언가로 변형할 수 있습니다!

이것은 꽃뿐만 아니라 나무와 버섯과 같은 다른 식물과 균류에도 잘 작동합니다. 가능성은 무궁무진합니다!

MEGAFAUNA 및 신화 생물 🐉

 

메가플로라와 마찬가지로 메가파우나도 초대형입니다. 하지만 이번에는 우리의 동물 친구들에 대해 이야기하고 있습니다! "메가파우나"라는 용어는 일반적으로 무게가 1톤(1,000킬로/2,205파운드)이 넘는 대형 육상 동물을 말합니다. 메가파우나의 실제 사례로는 기린, 코끼리, 하마가 있습니다.

 

메가파우나를 추가하면 일러스트레이션에 즉시 우아함, 위엄, 기발함을 더할 수 있습니다. 특히 지구상에서 찾을 수 없는 종인 경우 더욱 그렇습니다. 아래의 비늘 친구와 같은 마법 생물에 대한 보너스 포인트!

구조 및 폐허 🏛

 

캐릭터 위에 우뚝 솟은 웅장한 구조물(또는 쓰러진 구조물의 폐허)을 추가하면 엄청난 경외감을 불러일으킬 수 있고 조용히 여러분의 세계에 서식하는 사람과 생물에 대한 이야기를 들려줄 수 있습니다.

천체 🌙

 

초대형 행성, 다양한 달, 수평선을 따라 반짝이는 별과 같은 천체를 추가하는 것은 일러스트레이션에 아름다움을 더하는 것만이 아닙니다. 그들은 외계 행성, 대체 영역 또는 다른 환상적인 설정과 같은 마법의 새로운 세계에 당신의 이야기를 배치하는 데 도움이 됩니다!

▶ 팁: 여기서 우리의 목표는 한눈에 이야기를 전달하는 것임을 기억하십시오. 그리기를 시작하기 전에 원하는 이야기가 무엇인지 생각해 보십시오. 이러한 환상적인 요소와 전체 설정의 의미가 무엇인지 생각해 보십시오. 당신의 캐릭터는 누구입니까? 그들은 무엇을 찾고 있습니까? 그들은 어디를 찾고 있습니까? 그들은 운명을 완수하고 탐구를 완수할 수 있을까요?

 

그들은 이야기를 하기 위해 살 것인가?

구성 101: 삼등분 법칙

다음으로 우리 작품을 그려봅시다! 다음은 고려해야 할 몇 가지 구성 팁입니다. 삼등분 법칙부터 시작하여 캐릭터와 캐릭터가 검색할 배경 요소를 수평선을 따라 배치하는 데 도움이 됩니다.

 

삼분의 일 1️⃣2️⃣3️⃣

 

3등분의 법칙은 우리 작품의 균형과 스토리텔링을 만들기 위해 삽화에 적용할 수 있는 사진의 원리입니다. 캔버스가 3분의 1로 분할될 때 우리의 주제와 구성의 다른 중요한 요소는 그 3분의 1의 교차점을 따라 배치되어야 한다고 명시되어 있습니다.

▶ TIP: CLIP STUDIO PAINT의 [격자] 및 [눈금자 막대] 기능을 사용하여 캔버스를 사분면으로 나눌 수 있습니다! 눈금자 막대를 표시하려면 키보드에서 (Ctrl + R)을 누르거나 [보기] 메뉴 > [눈금자 막대]를 선택합니다. 그리드를 열려면 [보기] 메뉴 > [그리드]를 선택하기만 하면 됩니다.

[보기] 메뉴 > [격자/눈금자 막대 설정]을 선택하여 도구의 시작점, 너비, 높이, 간격 및 분할 수를 전환할 수 있습니다.

 

판타지 일러스트레이션의 경우 대상은 우리가 구축할 환상적인 세계를 들여다보고 있는 캐릭터입니다. 삼등분의 법칙을 사용하여 시청자에게 캐릭터가 이 세계로 모험을 떠날 준비를 하고 있음을 알려줍시다.

 

컴포지션이 부자연스러워 보일 수 있으므로 캐릭터를 캔버스의 가장자리나 중앙에 배치하고 싶지 않습니다. 대신 교차로 중 하나를 따라 대상을 배치하고 대상을 향한 향후 움직임을 암시하기 위해 대상이 향하는 방향에 여백을 남겨 두십시오. (다음 섹션에서는 Leading Lines를 사용하여 이러한 움직임을 강화할 것입니다.)

다음으로 배경 요소를 이 선을 따라 배치하여 주의를 끌도록 합시다. 내 일러스트레이션을 위해 선택한 두 가지 눈에 띄는 판타지 요소는 megafauna와 megaflora였습니다. 거대한 연꽃은 내 주제의 궁극적인 목적지이기 때문에 배경의 초점입니다. 시선을 끌기 위해 중앙 바로 왼쪽과 맨 위 줄을 따라 캐릭터의 시선을 따라 배치했습니다.

이를 통해 대략적인 스케치의 첫 번째 반복이 있습니다! 보시다시피, 우리는 기본 구성만으로 우리의 이야기를 하기 시작했습니다. 용과 그 기수는 그들 앞에 있는 땅을 조사하고 멀리 있는 거대한 연꽃으로 날아갈 준비를 하고 있습니다!

구성 101: 리딩 라인

캐릭터의 목적지에 대한 암시적인 이동 감각을 강화하기 위해 사용할 수 있는 또 다른 구성 트릭은 Leading Lines로 구성의 프레임을 지정하는 것입니다.

 

주요 라인 📈

 

Leading Lines는 사진의 또 다른 원칙입니다. 그것들은 당신의 그림을 "통과하는" 여행에서 보는 사람의 눈을 이끌고 원하는 주제로 향하게 하는 구성의 모양 언어를 통해 형성되는 선입니다.

구성을 구성하는 것 외에도 의도적인 Leading Lines를 추가하면 목적이 없는 모양 언어의 정적인 특성을 변환하여 유체 역학을 만들 수 있습니다. 이러한 선이 일관된 흐름으로 함께 작동하도록 하려면 전경, 중간 및 배경에 선을 추가해야 합니다. 이렇게 하면 이 세 영역을 하나로 묶는 데 도움이 됩니다. (또한 다음 섹션에서 세 가지에 대해 자세히 설명합니다!)

여기에 초점에서 목적지를 향해 날아가는 드래곤을 더 추가했습니다. 거대 연꽃으로의 비행은 그 안에 갇힌 캐릭터들을 구출하는 임무이며, 우리 드래곤 라이더들이 백업을 가져왔습니다. 이러한 주제를 추가하면 설명이 추가될 뿐만 아니라 작품의 내포된 움직임을 강화하고 전경과 수평선 사이의 일부 부정적인 공간을 채우는 데 도움이 됩니다.

구성 101: 합병 방지

스케치의 이후 반복에서 캐릭터나 기타 요소를 추가할 때 원래 구성을 어지럽히지 않도록 하십시오. 각 캐릭터 앞의 경로가 깨끗하도록 충분한 호흡 공간을 두십시오.

또한 합병을 주시하고 가능하면 피하세요!

 

합병 ❌

 

병합은 컴포지션의 두 개체가 함께 "병합"되는 것처럼 보일 때 발생합니다. 예를 들어 용과 산의 윤곽이 아래에서 어떻게 함께 혼합되어 보이는지 확인하십시오.

이것은 어색해 보일 뿐만 아니라 작품의 입체감을 더욱 강화하기 위해 두 개를 겹쳐서 만들 수 있는 깊이를 일부 제거합니다. 컴포지션에 캐릭터나 주요 주제를 배치할 때 (a) 겹치거나 (b) 기존 라인과 분리하십시오.

이것을 염두에 두고 오른쪽의 스케치는 친구들에게 훨씬 더 나은 배치를 보여줍니다.

모양 언어

조각을 스케치할 때 염두에 두어야 할 또 다른 중요한 개념은 모양 언어입니다.

 

모양 언어 🔺 🟡🟦

 

모양 언어는 의미를 전달하기 위해 삼각형, 원 및 사각형과 같은 친숙한 모양을 사용하는 것입니다. 예를 들어, 제 웹툰 EARTHEATERS에서 Human과 Drakken 땅 사이의 영토 경계를 묘사한 이전 그림을 다시 살펴보겠습니다.

그림의 양면 사이에 차이점이 있습니까?

 

절벽의 높이가 같지만 왼쪽이 더 가파르고 불길해 보입니다. 더 어두울 뿐만 아니라 기하학이 더 투명하고 오른쪽의 웅장한 Drakken 조각이 없습니다. 사실, 그림의 "인간" 쪽에 있는 모든 것은 단단하고 기하학적입니다.

반대로 일러스트레이션의 "Drakken" 면은 자연에서 흔히 볼 수 있는 유기적인 곡률을 가진 모양 언어로 채워져 있습니다. 또한 모양은 모두 느슨하게 연결되어 있습니다. 머리 위로 날아가는 Drakken의 곡선형 실루엣에서 절벽 쪽 조각을 통과한 다음 언덕 아래로 흐르며, 모두 폭포를 반으로 자르지 않고 중앙 아래로 흐르는 폭포와 평행하게 이어집니다. 인간이 만든 수로처럼.

이 병치된 모양을 결합하면 작품에 균형이 생기고 조화를 찾으려는 전쟁 중인 두 부족의 이야기가 나옵니다.

판타지 장르는 일반적으로 대자연을 배경으로 하기 때문에 나뭇잎과 기타 자연 요소를 많이 보게 됩니다. 이러한 모양을 칠할 때 위에서 설명한 원, 나선형 및 이에 접하는 선으로 구성된 유기적이고 곡선 모양 언어를 사용하는 것이 가장 좋습니다.

 

사실, 자연의 대부분의 패턴은 아래에 묘사된 "황금 비율" 또는 "피보나치 수열"을 따릅니다. 노틸러스 껍데기의 나선에서 맹금류의 비행 패턴, 심지어 나선 은하의 팔에 이르기까지 다음과 같습니다.

 

▶ TIP: 요소를 돋보이게 하고 싶을 때 아래 산의 삼각형 모양처럼 좀 더 날카로운 모양 언어를 사용해 보세요. 안정적이고 견고하게 보이도록 하려면 전경의 절벽과 같은 직사각형 모양의 언어를 사용해 보세요. 뭔가 조화를 이루고 소박하고 접근하기 쉬운 느낌을 주고 싶을 때, 중앙의 언덕과 같은 원형 언어를 사용해 보세요.

그리고 이를 통해 우리는 한 눈에 이야기를 전달할 수 있는 에픽 판타지 일러스트레이션을 위한 견고한 구성을 갖게 되었습니다! 자, 그림을 시작합시다!

전경, 중간 및 배경

보시다시피, 우리는 작품을 세 개의 일반 섹션으로 나누기 시작했습니다. 이러한 섹션은 전경, 중간 및 배경입니다.

전경은 일반적으로 피사체를 포함하는 "카메라"에 가장 가까운 컴포지션 영역입니다. 배경은 카메라에서 가장 멀리 떨어져 있고 중간은 둘 사이의 영역입니다. 이러한 영역을 분리하기 위해 대비되는 값을 사용하여 페인팅하려고 합니다.

 

가치 💡

 

값은 색상의 상대적인 "밝음" 또는 "어두움"입니다. Clip Studio에서 [레이어 속성] 탭의 [표현 색상]으로 이동하면 모든 레이어의 값을 쉽게 확인할 수 있습니다.

그런 다음 다음 드롭다운 메뉴를 선택하고 [색상] > [회색]에서 속성을 전환합니다. 이렇게 하면 전체 레이어가 회색조로 변환됩니다. 이 편리한 레이어 속성은 언제든지 [회색] > [색상] 간에 전환할 수 있습니다.

칠할 때 대비되는 값을 사용하여 전경, 중간 및 배경을 구분해 보십시오. 다른 부분과 유사한 Value에 속하는 부분이 있을 수 있지만 각 영역의 전체 Value를 비교적 균일하게 유지하면 이러한 영역을 구획화하고 작품의 3차원적 느낌을 더할 수 있습니다.

전경을 더 어두운 음영으로 칠하고 배경에서 가장 멀리 있는 물체에 접근할 때 더 밝은 색조로 이동합니다. 또는 경우에 따라 배경이 광원에서 더 멀리 떨어져 있으면 그 반대로 할 수 있습니다.

여기서 핵심은 바로 그 광원입니다. 현재 그림에서는 광활하고 탁 트인 산맥이 태양에 비추어지고 피사체가 카메라 뒤에서 그림자를 드리우는 나무 잎사귀로 덮이는 것이 훨씬 더 이치에 맞을 것입니다.

▶ TIP: 많은 아티스트들이 처음에는 그레이스케일로만 칠하고 나중에 페인팅 과정에서 색상을 추가합니다. 색상을 걱정하기 전에 먼저 가치 설정에 집중하고 싶다면 이 꿀팁을 시도해보세요!

색상 팔레트

일러스트레이션에 사용하는 색상은 묘사하려는 장면의 전반적인 분위기에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 예를 들어 하늘색과 보라색을 사용하면 천상의 꿈 같은 일러스트레이션을 만들 수 있습니다. 아마도 당신의 캐릭터는 구름에 둘러싸인 하늘에 떠 있는 떠다니는 왕국으로 모험을 떠나고 있을 것입니다.

위의 파란색은 색상환의 녹색보다 보라색에 가깝습니다. 대조적으로 다음 파란색은 녹색에 가까워 다양한 청록색 음영을 만듭니다. 이와 같은 색 구성표는 가라앉은 성과 신비한 바다 생물이 있는 수중 장면에 적합합니다.

빨간색과 노란색은 일반적으로 조금 더 대담하게 느껴지며 위험을 나타낼 수 있습니다. 아마도 당신의 캐릭터는 거대한 화산으로 이어지는 울퉁불퉁하고 위험한 길을 여행하기 위해 준비하고 있을 것입니다!

위의 색상 중 일부는 "흙색"으로 간주될 수도 있습니다. 실제로 자연은 강력하고 가공할 만하지만 진정시키고 양육할 수도 있습니다. 초록색과 크림색 및 분홍색을 함께 사용하면 따뜻하고 아름다운 장면을 연출할 수 있습니다.

이 그림에서는 여러 팔레트를 결합했습니다.

원하는 색상 팔레트를 선택하면 아래와 같이 [색상 설정] 메뉴에서 Clip Studio에 저장할 수 있습니다.

[색상 세트] 메뉴가 보이지 않으면 맨 위 도구 모음에서 [창] 메뉴로 이동하여 드롭다운에서 [색상 세트]를 선택합니다.

[색상 세트]에 색상을 추가하려면 사각형을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 [색상 바꾸기]를 선택합니다. 그런 다음 각 견본을 클릭하기만 하면 색상을 선택할 수 있습니다. 마우스를 올리면 [스포이드] 도구가 자동으로 나타납니다.

브러쉬

CLIP STUDIO PAINT의 또 다른 유용한 기능은 페인팅 프로세스를 간소화하고 예술적 워크플로를 개선하는 데 도움이 되는 다양한 브러시, 스탬프 및 3D 모델을 제공한다는 것입니다.

다음은 이 일러스트레이션에 사용된 가장 유용한 세 가지 브러시입니다. 모두 기본 CLIP STUDIO PAINT 브러시입니다!

이 그림의 경우 중간 브러시를 사용하여 중간 및 배경의 산을 칠하고 여러 가지 색상으로 우표를 레이어링하여 산등성이를 따라 울창한 숲 모양을 만들었습니다.

새로운 것을 시도하고 싶다면 Clip Studio Assets 스토어에서 수천 개의 브러시, 펜, 3D 모델, 패턴 및 기타 자산을 다운로드할 수 있으며 대부분이 무료입니다! 기타 에셋은 Clip Studio GOLD 또는 이벤트를 통해 무료로 획득할 수 있는 Clippy 포인트 또는 자신의 자료를 업로드하여 구매할 수 있습니다.

⬇⬇⬇

CLIP STUDIO PAINT에 원하는 에셋을 설치하려면 에셋 목록의 오른쪽 상단에 있는 "다운로드" 버튼을 클릭하기만 하면 됩니다. 자산 다운로드 및 설치 프로세스가 자동으로 시작됩니다.

 

이 소재는 [소재] 메뉴 → [다운로드] 폴더에서 원하는 보조 도구에 드래그 앤 드롭할 수 있습니다. (다운로드한 에셋이 보이지 않으면 앱을 다시 시작해 보세요!)

마무리

그리고 이제 몇 가지 마무리 작업입니다!

 

위에서 설명한 것처럼 [흐르는 색 가장자리 수채] 브러시는 구름 같은 질감을 가지고 있습니다. 이 브러시는 실제 구름을 그리는 데 도움이 될 뿐만 아니라 Atmospheric Perspective라는 것을 사용하여 전경, 중경 및 배경을 더 분리하기 위해 안개를 만드는 데 유용합니다.

대기 관점 ⛅

 

사진을 볼 때, 또는 자신의 눈으로 자연을 볼 때 멀리 있는 산맥과 같은 멀리 있는 요소가 카메라의 관점에서 멀어질수록 보기가 더 어려워지는 것을 알 수 있습니다. 이것은 먼지, 비, 안개, 안개와 같은 대기의 구성 요소가 거리에 따라 합성되어 우리의 시야를 흐리게 하여 대기 원근법으로 알려진 것을 생성하기 때문입니다.

 

일러스트레이션에서 이 효과를 모방하기 위해 아래와 같이 레이어 사이에 안개, 연무 또는 비오는 안개와 같은 요소를 배치할 수 있습니다.

[흐르는 색 가장자리 수채] 브러시를 사용하려면 [브러시] 도구 > [수채] 하위 도구로 이동하여 선택합니다. 키보드에서 (B)를 한 번 눌러 [브러시] 도구 메뉴에 액세스할 수도 있습니다.

[흐르는 색 가장자리 수채화] 브러시를 사용하여 이 그림의 안개에 채도가 낮은 파란색을 선택했습니다.

그런 다음 [표준] 모드에서 불투명 레이어를 칠하여 산봉우리와 숲 사이에 안개를 만듭니다. 이 효과는 [스크린] 레이어 모드에서도 잘 작동합니다!

▶ 팁: 칠하는 과정에서 아래와 같이 키보드에서 (X)를 누르거나 색상환 왼쪽 하단에 있는 투명 브러시 옵션을 선택하여 브러시를 지우개로 사용할 수도 있습니다.

또한 Atmospheric Perspective의 효과로 인해 멀리 있는 물체가 더 밝게 보일 뿐만 아니라 색상도 더 흐릿하게 보일 수 있습니다.

▶ 팁: 키보드에서 (Ctrl + U)를 눌러 색조/채도/광도 슬라이더를 불러와 선택 항목의 채도와 색조 및 광도를 언제든지 조정할 수 있습니다. 켜고 끌 수 있는 클리핑 가능한 조정 레이어를 만들려면 [레이어] 메뉴 > [새 보정 레이어(J)] > [색조/채도/광도]로 이동하면 됩니다.

결론

그리고 그것은 포장입니다! ✨

 

이 팁이 도움이 되었기를 바랍니다. 그렇다면 " ❤ "를 남겨주시고 가장 도움이 되었던 팁이 무엇인지 알려주세요! 또한 이 시리즈의 다른 자습서를 확인하십시오. 에픽 판타지 일러스트레이션을 만들게 된다면 소셜 미디어 @mannygart에 저를 태그해 주시면 제가 볼 수 있습니다! 읽어주셔서 정말 감사합니다!