만화 및 일러스트레이션 팁

동물과 사물로 귀여운 캐릭터 디자인 만들기!

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mannygart

Manny Guevarra의 종합 안내서

소개

동물, 음식 또는 기타 사물의 디자인을 기반으로 귀여운 캐릭터를 만들고 싶었던 적이 있습니까?

이 튜토리얼에서는 이 의인화 개념을 탐구하고 참조의 색상, 모양 언어 및 전반적인 디자인을 기반으로 원소 드래곤을 사랑스러운 기진카 치비스로 변환하는 방법을 배웁니다. 이 단순하면서도 매력적인 디자인은 멋진 아트 프린트, 스티커, 열쇠고리 등을 만들 수 있습니다!

영감 찾기

의인화는 인간이 아닌 사물에 인간의 특성을 부여하는 것입니다. 의인화를 사용하여 동물뿐만 아니라 음식 및 기타 물체를 멋진 캐릭터 디자인으로 변형할 수 있습니다!

먼저 영감이 필요합니다. 참조를 선택할 때 참조를 다시 호출하기 위해 캐릭터 디자인에서 과장할 수 있는 기능을 주시하십시오. 이러한 기능 중 일부는 다음과 같습니다.

① 캐릭터 디자인 전반에 사용할 수 있는 다이나믹 셰이프 랭귀지!

② 헤어, 의상, 액세서리 등 다양한 요소에 활용 가능한 톡톡 튀는 컬러!

③ 악세사리에 접목할 수 있는 모티브!

④ 우리 캐릭터의 외모나 성격으로 해석될 수 있는 명확한 테마!

시작하기 위해 여러 참조를 수집한 다음 범위를 좁히는 것이 좋습니다. 또는 원하는 테마와 전체적인 모양에 가장 적합한 콤보를 찾을 때까지 혼합하고 일치시킵니다!

BeeRef는 접할 수 있고 나중에 저장하고 싶은 다양한 참조를 구성하는 데 유용하고 사용하기 쉬운 무료 도구입니다!

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참조 분석

이 튜토리얼에서는 에어 드래곤 물약을 자세히 살펴보겠습니다!

우선, 머리카락과 옷과 같은 드로잉의 다양한 측면에 통합할 수 있는 명확한 구름 모티브가 있습니다.

또한 별, 달, 태양 등 무수히 많은 모티브가 하늘을 의미하기도 하므로 디자인의 전체적인 테마에서 유추할 수 있습니다. 이 때문에 캐릭터 디자인에 포함하면 원래 디자인에 없는 경우에도 여전히 참조를 다시 호출합니다.

우리는 또한 어느 정도 인간의 실루엣으로 번역될 수 있는 모양 언어를 찾고 있습니다. 또는 적어도 우리 그림의 일부 디자인 요소로 번역될 수 있습니다. 여기서 용의 실루엣의 곡선형 언어는 유려한 드레스나 헤어에 제격이며, 다음 섹션에서 스케치할 때 우리의 행동 방향을 안내하는 데에도 사용할 수 있습니다!

마지막으로 머리카락, 옷, 액세서리 등에 필요한 다양한 색상에 잘 어울리는 색상 팔레트를 찾고 있습니다. 아이시 블루와 파스텔 퍼플이 있는 이 팔레트는 천상의 천상의 자연과 연결되는 유동적이고 기발한 액세서리를 만드는 데 적합합니다.

이제 레퍼런스와 디자인에서 영감을 얻은 몇 가지 아이디어가 있으므로 이러한 디자인 요소를 캐릭터 디자인을 위한 청사진으로 정리하겠습니다!

최상의 캔버스 크기 및 설정

먼저 [파일] > [새로 만들기...]를 선택하거나 키보드에서 클릭(Ctrl + N)하고 일러스트레이션 사전 설정을 선택하여 새 문서를 만듭니다.

이 자습서에서는 300 DPI의 캔버스에서 5.0 x 5.0으로 작업합니다.

우리가 만들려고 하는 것과 같은 꼬마 캐릭터 디자인은 작은 아트 프린트와 다이컷 스티커에 적합하기 때문입니다! 일반적인 작은 아트 프린트 크기는 5.0 x 5.0인치이고 많은 중간 크기 스티커는 크기가 2.5인치에서 3.5인치 사이이므로 이 캔버스 크기는 다음 두 가지 모두에 적합합니다.

더 높은 DPI에서 작업하면 도트 밀도와 이미지의 전체 해상도도 높아집니다. 최종적으로 디자인을 인쇄할 계획이라면 인쇄 시 품질을 보장하기 위해 최소 300 DPI에서 작업하는 것이 좋습니다.

인쇄를 위해 파일을 내보낼 때 [색상] > [표현 색상] 드롭다운에서 [CMYK 색상] 옵션을 선택하여 인쇄물에 색상이 어떻게 표시되는지 더 정확하게 표현하는 것이 좋습니다. 이는 프린터가 화면에 표시되는 RGB 색상 스펙트럼 내의 모든 색상을 재현할 수 없기 때문입니다.

CMYK 대 RGB 및 인쇄 파일 준비에 대한 자세한 내용은 다음 빠른 자습서를 참조하십시오.

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이제 캔버스가 준비되었으므로 그리기를 시작하겠습니다!

썸네일링

스케치를 시작하기 전에 썸네일을 만들어 봅시다! 이 작은 그림은 개별 액세서리나 얼굴 특징과 같은 미세한 세부 사항을 강조할 필요 없이 작품의 전체적인 모양 언어와 캐릭터의 제스처에 대해 더 나은 느낌을 줍니다.

썸네일이나 스케치를 할 때 [짙은 색연필]이나 [진한 수채]를 주로 사용하는데 투명도가 높아 캔버스를 어지럽히지 않고 느슨하게 그리고 선을 겹칠 수 있기 때문입니다.

썸네일과 스케치 단계에서 지울 때 [보조 도구: 지우개] > [도구 속성: 부드럽게]와 같은 부드러운 지우개를 사용하여 선의 가장자리를 부드럽게 다듬습니다.

의인화 드로잉의 포즈를 생각할 때 참조하십시오. 동물에서 캐릭터를 그릴 때 동물의 자세와 주변 환경 요소는 인간 캐릭터의 다양한 성격 특성과 자세로 변환될 수 있습니다.

예를 들어 여기 있는 첫 번째 용은 사나운 작은 친구인 것 같습니다. 다른 드래곤과 달리 파이어 드래곤의 자세는 똑바르고 기민하며 들쭉날쭉한 용암 바위를 배경으로 거의 장엄해 보입니다. 만약 이 용이 사람이라면 그들은 침착함과 힘, 약간의 거만함으로 걸을 것입니다.

반대로 수룡은 성격이 변덕스러워 보입니다. 그것은 느슨하게 감겨 있고 행복하게 헤엄치는 것처럼 구불구불한 패턴으로 둘러싸여 있습니다. 인간의 대응물은 이 평온한 성격을 유사하게 반영합니다.

지룡도 휘감긴 모양인데 자세가 좀 더 방어적인 것 같다. 전체적인 디자인의 조형 언어는 넓고 바닥이 두꺼워 강인한 느낌을 준다. 이 용의 인간 대응 자세도 마찬가지로 튼튼하고 방어적입니다.

수룡과 마찬가지로 기룡도 천성적으로 변덕스러워 보입니다. 하지만 구름 속을 표류하면서 아무 걱정 없이 배를 드러내고 등을 기대고 있기 때문에 아마도 훨씬 더 태평할 것입니다. 그것의 인간 상대는 똑같은 기발하고 평온한 성격, 바람에 펄럭이는 헐렁한 옷의 흐르는 천과 함께 떠 있습니다.

스케치

개념에 대한 대략적인 아이디어를 제공하는 축소판이 있으므로 스케치 단계에서 세부 정보를 추가해 보겠습니다.

캐릭터 아트에 세부 사항을 추가할 때 원래 디자인에서 추출한 모티프를 참조할 수 있습니다.

이와 같은 모티프는 의류 및 액세서리를 장식하는 데 적합합니다. 예를 들어 의류의 트림이나 직물의 패턴이 있습니다. 이 디자인의 전체 테마와 연결하기 위한 추가 터치로 옷에서 떨어져 나와 마치 실제처럼 떠다니는 구름 조각을 그릴 수 있습니다.

chibi 스타일로 캐릭터 아트를 그릴 때 머리와 몸의 비율을 가지고 놀 수 있으며 디자인은 여전히 자연스럽게 보일 것입니다. chibi 캐릭터의 몸은 일반적으로 1-1.5 등신입니다.

마지막으로, 드로잉을 통한 동작 라인은 원래 드래곤 디자인의 곡선 또는 구부러진 모양 언어를 반영합니다.

동물의 특성

동물 특성 및 기타 의인화 기능 추가에 대한 빠른 참고 사항!

위의 디자인에서 용의 디자인에 대한 콜백으로 작은 뿔도 추가했습니다.

뿔, 동물의 귀, 코, 이빨과 같은 머리/얼굴 특징을 참조하는 동물의 캐릭터에 추가하는 것은 의인화된 그림에서 동물을 즉시 나타내는 쉬운 방법입니다.

몸의 나머지 부분에 깃털 날개나 비늘 피부와 같은 기능을 추가하는 것은 또 다른 훌륭한 기호입니다.

의인화 그림에는 다양한 수준의 의인화가 있습니다. 이 디자인에서는 인간에 매우 가까운 것을 선택했지만 인간보다 용의 특성이 더 많은 것도 여전히 "안트로"로 간주될 수 있습니다. 그것은 당신이 선호하는 미학에 달려 있습니다!

내벽

CLIP STUDIO PAINT는 다양한 기본 [보조 도구: 펜] 프리셋을 제공합니다. 다양한 양의 테이퍼가 있어 드로잉을 라이닝하기에 좋습니다! [펜] 도구에 액세스하려면 키보드에서 (P)를 클릭하기만 하면 됩니다. 일반적으로 저는 [Turnip pen]과 [Felt pen]을 10-15의 안정화 수준으로 작업합니다.

[보조 도구: 펜] > [펜] > [순무 펜]은 이 디자인에서 캐릭터의 머리카락과 달의 끝으로 했던 것처럼 끝이 가늘어져 날카로운 포인트를 만들 때 사용합니다.

가늘어지지 않고 일정하고 연속적인 획 폭이 있는 기본 펜 도구를 선호한다면 [보조 도구: 펜] > [마커] > [펠트 펜] 도구가 좋습니다!

항상 벡터 레이어에 선화를 그리는 것이 좋습니다. 래스터 레이어와 달리 벡터 레이어는 크기를 조정하거나 변형해도 품질이 떨어지지 않습니다. 벡터 레이어를 만들려면 [레이어] 메뉴 > [새 레이어] > [벡터 레이어...]로 이동합니다. 아래와 같이 레이어 위에 있는 [새 벡터 레이어] 아이콘을 선택하여 이 작업을 수행할 수도 있습니다.

Clip Studio에서 벡터 레이어를 사용하는 방법에 대한 전체 자습서를 보려면 아래의 벡터 레이어 자습서를 확인하십시오!

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매끄럽고 매끄러운 선화를 만드는 방법에 대한 포인터는 제 최신 비디오를 확인하십시오! 여기에는 펜 설정 최적화, 선 자신감 구축, 스케치 준비, 낮은 안정화로 그리는 방법 등 10가지 팁이 포함되어 있습니다!

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착색

이제 디자인에 선을 그었으니 색상을 추가하고 그림에 생명을 불어넣어 봅시다!

이 일러스트레이션에서는 참조의 원래 색상을 사용하여 견본을 만들고 머리카락, 뿔, 피부 톤 등과 같은 캐릭터 디자인의 다양한 요소에 더 잘 맞도록 약간 조정했습니다.

참조에서 색상을 선택하고 사용 가능한 색상 팔레트로 구성하는 데 문제가 있는 경우 아래의 색상 팔레트 생성기를 사용해 보십시오! 이미지를 생성기에 업로드하기만 하면 팔레트가 생성됩니다.

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색상 팔레트가 있으면 아래와 같이 [색상 세트] 메뉴의 Clip Studio 작업 영역에 저장할 수 있습니다.

현재 워크스페이스에 [색상 세트] 메뉴가 보이지 않으면 [창] 메뉴에서 선택되어 있는지 확인하세요. 이렇게 하려면 맨 위 도구 모음에서 [창] 메뉴로 이동하고 드롭다운에서 [색상 세트]를 선택하기만 하면 됩니다.

그런 다음 [색상 세트]에 색상을 추가하려면 사각형을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 드롭다운에서 [색상 바꾸기]를 선택합니다. 그런 다음 클릭하기만 하면 각 색상을 스포이드할 수 있습니다. 마우스를 올리면 [스포이드] 도구가 자동으로 나타납니다.

채색에 유용한 또 다른 도구는 Clip Studio Assets 스토어의 닫기 및 채우기 도구입니다! 무료로 다운로드할 수 있으며 [보조 도구: 선택] > [올가미] 도구를 사용하여 선택한 디자인을 간단히 올가미로 채울 수 있습니다.

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배경

단색과 반복 패턴으로 간단한 배경을 만들어 봅시다. chibi 또는 기타 단순한 캐릭터 디자인이 특징인 작은 아트 프린트의 경우 배경에 너무 많은 디테일을 추가하면 중앙의 디자인이 손상될 수 있습니다. 따라서 우리의 초점에서 너무 시선을 끌지 않는 색상과 패턴을 선택하는 것이 가장 좋습니다!

색상이나 그라데이션을 선택할 때 디자인과 배경 사이에 값이 대비되어 전자가 명확하게 눈에 띄도록 해야 합니다. 디자인의 가치가 "어두우면" 밝은 배경을 선택하고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

배경이 디자인의 요소와 색상이나 값이 너무 유사한 경우(예: 다음 이미지의 머리카락과 가운) 캐릭터 아트가 혼합되기 시작하고 배경과 구분할 수 없게 됩니다.

값은 색상의 상대적인 "밝음" 또는 "어두움"입니다. 레이어의 값을 쉽게 확인하는 방법은 아래와 같이 [레이어 속성] 탭의 [표현 색상]으로 이동하는 것입니다.

여기에서 다음 드롭다운 메뉴를 선택하고 [색상] > [회색]에서 속성을 전환합니다. 이렇게 하면 전체 레이어가 회색조로 변환됩니다. 이 레이어 속성은 필요에 따라 언제든지 [회색] > [색상] 사이를 전환할 수 있습니다!

마무리

그 자체로도 단색 배경은 매력적인 디자인과 잘 어울려 멋진 작은 아트 프린트를 만들 수 있지만 그리드, 물방울 무늬, 간단한 기호와 같은 반복 패턴을 추가하면 감각을 더할 수 있습니다! 패턴을 선택할 때 배경을 어지럽히지 않도록 너무 복잡하지 않은 디자인을 선택하세요.

이러한 배경 패턴의 경우 전경의 캐릭터 디자인에 방해가 되지 않도록 단색 배경과 유사한 미색을 사용했습니다.

위에서 사용한 겹친 문양은 [소재] 메뉴의 [모든 소재] > [단색 문양] > [무늬] > [화 무늬]에서 [화문]을 선택하거나 검색창에 "화문"을 입력하여 확인할 수 있습니다. :

반복되는 폴카 도트 패턴을 만드는 방법에는 여러 가지가 있습니다. [소재] 메뉴의 [모든 소재] > [단색 패턴] > [기본] > [도트]에 있는 소재 중 하나를 적용하는 방법이 있습니다.

실선은 [보조 도구: 도형] > [직선] 도구로, 그 사이의 점선은 [보조 도구: 도형] > [괘선] > [파선] 도구를 사용하여 그리드 패턴을 작성했습니다.

라인은 그리드를 따라 쉽게 복사, 붙여넣기 및 회전할 수 있도록 벡터에 배치되었습니다. 자신만의 그리드를 만들려면 [보기] 메뉴로 이동하여 드롭다운 메뉴에서 [그리드]를 선택합니다.

그리드를 사용자 지정하려면 [보기] 메뉴 > [그리드/눈금자 막대 설정]을 선택하여 각 도구의 시작점, 너비, 높이, 간격 및 분할 수를 전환할 수 있습니다.

CLIP STUDIO PAINT Ver 2.0에는 객체를 고르게 배치하고 정렬하는 데 사용할 수 있는 정렬/분배 기능이 새로 추가되었습니다. 이 도구는 배경 패턴을 반복하는 데 확실히 유용합니다! 전체 분석을 보려면 새로운 기능에 대한 Clip Studio 공식 튜토리얼을 확인하십시오.

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