안녕하세요 여러분!
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저는 웹툰 “레벨업!”의 작가이자 웹툰 “러브 x 호러 클럽”의 공동 작가인 v21e입니다. 오늘 여러분께 제가 열정적으로 다루는 주제인 연필과 색상에 대한 튜토리얼을 가져왔습니다!
제 다른 튜토리얼을 읽어보셨다면, 제가 다루는 주제를 깊이 설명하기 위해 필요한 시간과 공간을 할애하는 것을 좋아한다는 것을 아실 겁니다. 이번에도 예외는 아닙니다. Clip Studio Paint 2.0의 다양한 재료와 색상의 연필 에뮬레이션 관련 기능을 이해하려면, 먼저 실제 연필의 기본 개념과 연필을 독특하게 만드는 특성을 이해하는 것이 필수적입니다.
바로 이 때문에 저는 실제 연필부터 시작하여 Clip Studio Paint 2.0으로 넘어갈 때 여러분이 달성하고자 하는 것에 대해 광범위한 지식을 갖도록 할 것입니다. 만약 이미 연필에 대해 알고 있거나 해당 주제에 관심이 없다면, “Clip Studio Paint 2.0에 적용된 이론” 장으로 바로 건너뛸 수 있습니다. 더 이상 지체하지 않고, 튜토리얼을 시작하겠습니다!
실제 연필에 대하여
흑연 연필: 종류 및 등급
기본적인 흑연 연필은 일반적으로 흑연을 기반으로 만들어지며, 그 농도는 구성 성분에 따라 정의됩니다. 연필의 덮개가 나무, 폴리머 또는 다른 재료인지 여부와 관계없이 중요한 것은 안료이며, 이 안료의 흑연 비율에 따라 그릴 때 재료의 이탈량이 많거나 적을 것입니다(이는 선이 더 밝거나 어둡게 보이는지를 결정합니다).
안료의 “어두움” 등급은 9H부터 9B까지 있습니다. 흑연 비율에 대해 설명한 내용을 명확히 하기 위한 예시로, 9H 연필은 흑연 41%, 왁스 5%, 점토 53%의 비율을 가질 것입니다. 반면 7B 연필은 흑연 87%, 왁스 5%, 점토 7%를 가질 것입니다.
추가적으로, 경도가 높은 연필은 안료 이탈이 적기 때문에 경도가 낮은 연필보다 훨씬 오래 지속되며, 따라서 심을 훨씬 덜 깎아도 됩니다. 또한, 경도가 낮은 연필은 더 많은 오염을 유발하는 경향이 있으므로 조심스럽게 다루십시오.
H는 “Hard”를 의미하고, F는 “Firm”을 의미하며, HB는 “Hard Black”을 의미하고, 중간 또는 중립적인 지점이기 때문에 일반적으로 모든 활동에 사용되는 연필입니다. 마지막으로 B는 “Black”을 의미합니다.
흑연이 흑연 연필을 만들 수 있는 유일한 재료일까요? 물론 아닙니다! 사실 목탄 연필(일반적인 연필보다 훨씬 거칠고 더럽습니다)과 파스텔 기술에 사용되는 초크도 있지만, 분량상 이 튜토리얼에는 포함하지 않겠습니다.
색연필: 어떤 재료를 찾으시나요?
폴리크롬 연필을 본 적이 있고 왜 그렇게 비싼지 궁금했던 적이 있으신가요? 같은 브랜드 내에서도 다른 종류의 연필과 무엇이 다를까요?
폴리크롬은 첫째로 안료의 순도 때문에, 둘째로 재료 때문에 비쌉니다. 색연필에는 왁스 타입과 오일 타입 두 가지가 있습니다.
왁스 타입 연필은 오일 타입 연필보다 더 부드럽고 다른 색상과 훨씬 잘 섞입니다. 바로 이 때문에 혼색 능력과 부드러운 전환 능력 덕분에 그라데이션을 준비하고 사실감을 더하는 데 더 좋습니다. 심이 부드러워서 쉽게 부러지고 깨지기 쉬우므로 조심스럽게 다루어야 합니다. 그릴 때 효과는 약간 “크레용 같은” 느낌이지만, 크레용과 달리 저는 후자가 좀 더 부드럽고 유연하다고 생각합니다. 제가 무슨 말을 하는지 이해를 돕기 위해 이 연필들의 자체 예시를 첨부하겠습니다.
오일 타입 연필은 “레이어”의 더 나은 그라데이션을 허용하므로 디테일을 추가하고 혼합 제어를 유지하는 데 매우 좋습니다. 이전 색상 위에 색칠할 때 이 연필에 가하는 압력에 따라 그림에서 색상이 얼마나 혼합될지 결정할 수 있습니다. 심이 단단하여 제어와 작은 디테일에 도움이 됩니다. 단점은 왁스 타입 연필처럼 쉽게 혼합되지 않아 부드러운 전환과 같은 일부 효과가 어려워진다는 것입니다. 제가 말하는 몇 가지 예를 보여드리겠습니다.
왁스 타입 연필을 사용할지 오일 타입 연필을 사용할지는 전적으로 여러분의 스타일에 달려 있습니다. 사실적인 인물화 스타일에는 왁스 타입 연필이 더 좋으며, 먼지나 빛의 작은 입자 또는 동물 털과 같은 요소를 추가할 때는 오일 타입 연필을 사용하는 것이 더 좋습니다.
일반 색연필과 폴리크롬 연필의 차이는 후자의 안료의 강도와 순도, 그리고 제조에 사용되는 재료에 있습니다. 폴리크롬 연필은 또한 자외선에 대한 저항성이 더 강하여, 폴리크롬으로 그린 그림은 시간이 지나도 색상 마모가 적습니다. 폴리크롬은 잡는 방식과 높은 비용 때문에 초보자보다는 이미 숙련된 예술가에게 추천합니다 (하지만 정말 예쁘죠 >//.//<, 여기 이 유형의 색상을 사용한 그림 예시를 보여드립니다).
Clip Studio Paint 2.0에 적용된 이론
연필 에뮬레이션
이전에 보았듯이, 같은 재료 안에서도 연필에는 다양한 농도가 존재합니다. 바로 이 때문에 Clip Studio에서 적절한 브러시를 선택할 뿐만 아니라 우리의 선호도와 스타일에 맞게 설정해야 합니다. 이 설정을 통해 아무도 실제 연필로 그린 그림과 Clip Studio Paint 2.0으로 그린 그림을 구별하지 못할 것입니다.
이 말을 드린 후, 제가 흑연 연필과 왁스 및 오일 색연필을 에뮬레이트하는 데 가장 좋아하는 브러시들을 알려드리겠습니다.
흑연 연필용 브러시:
왁스 및 오일 색상용 브러시:.
Clip Studio Paint에 기본으로 제공되는 브러시.
선호하는 브러시를 선택했으니 이제 브러시의 강도, 경도, 혼색 및 끌림 능력을 정의하기 위해 설정해야 합니다.
색상 이론: 실제 vs 디지털
실제 색상 이론이 Clip Studio Paint 2.0과 같아 보일 수 있지만, 색상 자체의 혼합과 같은 중요한 측면에서는 그렇지 않다는 점을 명확히 해야 합니다. 실제 연필로 노란색을 파란색 위에 칠하면 브러시의 경도와 재료에 따라 부분적인 혼합이 일어나 녹색을 띠게 됩니다. 그러나 Clip Studio v.2 이전 버전에서 시도하면, 이 튜토리얼에서 언급된 적절한 브러시를 사용하더라도 노란색이 단순히 파란색 위에 불투명하게 겹쳐질 것입니다.
바로 이 때문에 우리는 잉크 밀도 도구와 브러시의 혼색 기능을 다루는 법을 배워야 합니다. 이것들이 없으면 Clip Studio에서 사실적인 그림을 그릴 수 없을 것입니다.
절차적 색상 혼합: Clip Studio Paint 2.0의 새로운 기능
실제 안료 혼합에서 색상의 채도와 진동은 결코 완벽하지 않습니다. 색상환을 살펴보면 색상을 혼합할 때(예: 파란색과 빨간색) 생생하고 채도 높은 색상(보라색)이 아니라 더 흐릿하고 회색빛이 도는 버전을 얻게 된다는 것을 알 수 있습니다. 이것은 반드시 부정적인 것은 아니며, 오히려 일부 아티스트는 이를 자신에게 유리하게 사용하는 방법을 알고 있습니다. 파란색과 빨간색의 예시를 따르면, 생생한 보라색이 아니라 망간과 더 유사한 색상을 얻게 되며, 이는 라벤더 꽃과 저녁 노을을 채색하는 데 적합합니다. 만약 생생한 보라색을 사용했다면 단순히 채도만 높아졌을 것입니다.
절차적 색상 기능에서는 색상이 혼합될 때 회색빛으로 변하는 경향을 방지하여 진동을 높입니다. 이는 어두운 톤을 얻으려고 할 때 기대할 수 있는 혼합은 아닐 수 있지만, 이 기능을 사용할 줄 안다면 원하는 것을 표현하기 위한 더 많은 도구를 제공할 다른 장점들이 있습니다.
이 기능은 다음과 같은 방법으로 활성화 및 비활성화할 수 있습니다:
1. 사용할 연필을 선택합니다.
2. [도구 속성] 창으로 이동 → 렌치 아이콘을 클릭하여 [보조 도구 팔레트]를 표시합니다.
- [도구 속성] 창은 브러시의 불투명도, 크기, 질감 등을 편집할 수 있는 곳입니다.*
3. [보조 도구 상세 팔레트]가 팝업 창으로 나타납니다. 보조 도구 상세 창은 브러시의 더욱 구체적인 측면을 편집할 수 있도록 합니다. 혼색 모드부터 스트로크에 적용되는 입자의 양까지 말이죠. 브러시 사용자 정의 및 생성에 이상적입니다.
[잉크(4.)] → [색 혼합 활성화(5.)] → [혼색 모드(6.)] → [절차적]으로 이동합니다.
[밝기 보정 (7.) ]은 절차적 혼색 모드를 사용할 때 활성화되는 기능입니다. 이는 어두운 결과물로 혼합된 색상을 향상시킵니다. 밝기 보정 모드 선택이 오른쪽으로 더 갈수록 절차적 혼합에서 밝기 효과가 더 강하게 적용됩니다.
이 도구를 개인 취향에 따라 다루십시오. 저는 가장 낮은 밝기 보정 수준으로 사용하지만, 때로는 그림에서 달성하고자 하는 바에 따라 기능을 조절합니다. 즐거운 시간 보내세요!
Clip Studio Paint 2.0 버전의 절차적 색상 혼합 기능에 대한 공식 기사를 읽어보는 것을 권장합니다.
왁스 및 오일 연필 효과를 얻는 방법은?
그 비결은 페인트의 양, 색상을 칠할 때 얼마나 퍼뜨리는지, 그리고 브러시의 불투명도에 있습니다. 이 모든 것은 [보조 도구 상세]에서 사용자 정의할 수 있습니다.
1. 불투명도.
불투명도를 조절하면 어떤 디지털 브러시로든 일반적으로 할 수 있는 것처럼 색상 간에 더 부드러운 전환을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.
2. 페인트 양.
색소 침착은 브러시가 추가하는 페인트의 양입니다. 따라서 페인트 양이 적을수록 선택된 안료는 캔버스에 이미 존재하는 안료에 비해 밀도를 잃게 됩니다.
색연필 사용에 대한 저의 개인적인 선호도는 제가 얻고자 하는 연필 스타일에 따라 다릅니다.
왁스 타입 연필: 40% - 50%
오일 타입 연필: 60% - 80%
저의 개인적인 선호도는 60%입니다.
3. 색상 확장.
색상 확장은 스트로크가 색상 혼합을 끌고 가는 페인트의 양입니다. 이 값이 높을수록 겹쳐진 색상에 의한 색상 혼합으로 스트로크가 더 많이 영향을 받습니다.
왁스 타입 연필: 18%
오일 타입 연필: 10%
저의 개인적인 선호도는 10%입니다.
이러한 값은 절대적이지 않습니다. 이 매개변수들을 직접 테스트하여 도구를 개인 취향에 맞게 조정해 볼 것을 제안합니다.
사실적인 색상 값 관리를 위한 제안
차갑고 따뜻한 색상 간의 혼합에서 더 큰 사실감을 위해 브러시 내의 혼합 모드를 잠금 해제하는 것을 제안합니다(만약 잠겨 있다면).
이는 [색 혼합] → [적용 및 확장]을 통해 활성화됩니다.
브러시 사용자 정의에 쉽게 접근할 수 있도록 [보조 도구 상세] 부동 창을 항상 활성화하거나 보이도록 유지하는 것을 제안합니다.
울트라마린 블루와 카드뮴 옐로우와 같이 차가운 색상과 따뜻한 색상을 혼합할 때, 브러시 내에서 [곱하기] 또는 [어둡게 하기] 혼합 모드를 활성화할 것을 제안합니다. 이는 그림이 너무 불투명하게 보이지 않도록 하고 현실에서 나타나는 약간의 어둡기를 유발하는 데 도움이 됩니다. 또한 밝은 빨간색/분홍색과 하늘색과 함께 사용하면 특히 유용하며 보라색 조합을 만듭니다.
그림에서 색연필을 시뮬레이션하기 위해, 색상 혼합은 여러 번 연필을 덧칠하거나 낮은 불투명도로 이루어져야 한다고 제안합니다. 또한, 스트로크에 더 큰 사실감을 부여하기 위해 동일한 그림 내에서 브러시의 크기와 밀도를 변경하지 않을 것을 권장합니다.
마지막 고려 사항
흑연을 시뮬레이션하는 브러시로 그릴 때, 페인트 밀도, 불투명도 또는 브러시의 색상 혼합 수준을 편집하기로 결정하기 전에 먼저 브러시를 기본 모드로 테스트해 볼 것을 제안합니다. 이는 필요에 따라 브러시를 가장 잘 조절하는 방법을 평가하기 위함입니다.
브러시 편집을 두려워하지 마십시오. 언제든지 기본값으로 되돌릴 수 있습니다. 이를 위해 [도구 속성] 창으로 이동 → [보조 도구 설정 복원]을 선택합니다. 이는 [도구 속성] 창에서 렌치 모양 아이콘 바로 옆에 있는 오른쪽 하단 원형 아이콘입니다.
흑연 또는 폴리크롬 일러스트레이션에서 면봉, 손가락 또는 블렌딩 스터프가 생성하는 번짐을 시뮬레이션하는 브러시를 원한다면 Clip Studio Paint의 기본 “색상 혼합” 브러시를 제안합니다. 특히 “질감 혼합” 보조 도구를 추천합니다. 이는 저의 블렌딩 모드와 매우 잘 작동합니다. 매우 자연스럽고 직관적인 사용법이며 달성된 효과는 실제와 비슷합니다.
마무리
이 튜토리얼을 읽어주셔서 대단히 감사합니다. 유용하셨기를 바랍니다. 제 작업이 마음에 드시고 더 많은 콘텐츠를 보고 싶으시다면 제 소셜 미디어 링크를 남겨드립니다.
여러분의 예술 여정에 이 교육을 어떤 식으로든 제공할 수 있었던 것은 기쁨이자 영광이었습니다.
저는 여기까지입니다. 감사합니다!
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