모두 안녕하십니까! \n.n
저는 웹툰 “레벨이어!”의 작가 v21e 입니다. 웹툰 "Love x Horror Club"의 공동 저자이자 오늘은 제가 열정을 갖고 있는 주제인 연필과 색상에 대한 튜토리얼을 여러분께 소개합니다!
이미 다른 튜토리얼을 읽어보셨다면 제가 다루는 주제를 깊이 있게 설명하는 데 필요한 시간과 공간을 투자하고 싶다는 점을 아실 것이며 이번에도 예외는 아닐 것입니다. 다양한 재질과 색상의 연필 에뮬레이션과 관련된 CLIP STUDIO PAINT 2.0의 기능을 이해하려면 먼저 실제 연필의 기본 개념과 연필을 독특하게 만드는 특성을 이해하는 것이 필요합니다.
그리고 이것이 바로 실제 연필부터 시작하여 Clip Studio Paint 2.0으로 넘어갈 때 달성하려는 목표에 대한 광범위한 지식을 갖게 하는 것이 바로 이 마지막 이유입니다. 연필에 대해 이미 알고 있거나 해당 주제에 관심이 없다면 "CLIP STUDIO PAINT 2.0에 적용되는 이론" 장으로 바로 이동할 수 있습니다. 더 이상 지체하지 않고 튜토리얼을 시작하겠습니다!
실제 연필에 대하여
검정색 연필: 유형 및 등급
기본 검정 연필은 일반적으로 흑연으로 만들어지며 눈금은 구성 성분에 따라 정의됩니다. 적용 범위가 목재, 폴리머 또는 기타 재료인지 여부에 관계없이 우리에게 중요한 것은 안료이며, 이 안료의 흑연 비율에 따라 그림을 그릴 때 재료 방출이 다소 달라질 수 있습니다. 선이 더 밝거나 어둡습니다).
안료의 "어두움" 정도는 9H에서 9B까지입니다. 흑연 비율에 대해 설명된 내용을 명확히 하기 위한 예로서, 9H 연필의 비율은 흑연 41%, 왁스 5%, 점토 53%입니다. 한편, 7B 연필은 흑연 87%, 왁스 5%, 점토 7%로 구성됩니다.
추가 세부 사항으로, 단단한 연필은 색소 방출이 적고 샤프닝이 덜 필요하기 때문에 부드러운 연필보다 훨씬 오래 지속되는 경향이 있습니다. 또 다른 세부 사항은 부드러운 연필은 더 많은 혼란을 일으키는 경향이 있으므로 주의해서 다루십시오.
H는 "단단하다", "단단하다"를 의미합니다. F는 “확고하다”, 확고함을 의미합니다. HB는 "Hard Black"을 뜻하며, 중간점 또는 중성점이므로 어떤 활동에서나 흔히 사용되는 연필입니다. B는 마지막으로 "Black"을 의미합니다.
검은색 연필을 만들 수 있는 유일한 재료는 흑연인가요? 당연히 아니지! 실제로 목탄 연필(보통 연필보다 훨씬 더 거칠고 더러움)과 분필(파스텔 기법에 사용됨)도 있지만 길이 문제로 인해 이 튜토리얼에서는 포함하지 않겠습니다.
색연필: 어떤 재료를 찾고 있나요?
다색연필을 보고 왜 그렇게 비싼지 궁금해하신 적이 있나요? 같은 브랜드의 다른 연필과 무엇이 다른가요?
폴리크롬은 첫째로 안료의 순도와 둘째로 재료의 순도 때문에 매우 비쌉니다. 색연필에는 왁스와 오일의 두 가지 유형이 있습니다.
왁스 크레용은 오일 크레용보다 더 크리미하고 다른 색상과 더 잘 섞입니다. 이것이 바로 블렌드 가능성과 부드러운 전환으로 인해 페이드를 준비하고 현실감을 추가하는 데 더 좋은 이유입니다. 끝부분이 부드러워 쉽게 부러지기 쉬우므로 조심해서 다루어야 합니다. 그릴 때의 효과는 약간 "크레용"이지만 크레용과 달리 후자가 조금 더 부드럽고 성형 가능하다고 생각합니다. 내가 말하는 내용을 이해할 수 있도록 이 연필에 대한 내 자신의 예를 첨부하겠습니다.
유성 연필은 더 나은 "레이어" 그레이딩을 가능하게 하므로 세부 사항을 추가하고 블렌딩 제어를 유지하는 데 매우 좋습니다. 이전 색상을 칠할 때 연필에 가하는 압력에 따라 그림에 색상이 얼마나 혼합되는지 결정할 수 있습니다. 팁이 단단하여 제어와 작은 세부 사항을 제어하는 데 도움이 됩니다. 단점은 크레용처럼 쉽게 섞이지 않아 부드러운 전환과 같은 일부 효과가 어렵다는 것입니다. 제가 말하는 내용에 대한 몇 가지 예를 남겨 보겠습니다.
왁스 연필을 사용할지 유성 연필을 사용할지에 대한 선호도는 순전히 귀하의 스타일에 따라 다릅니다. 사실적인 인물 사진 스타일을 위해서는 왁스 연필을 사용하는 것이 바람직하며, 먼지나 가벼운 반점, 심지어 동물의 털과 같은 입자를 추가하는 것은 유성 연필을 사용하는 것이 바람직할 수 있습니다.
색연필과 다색연필의 차이점은 후자의 안료의 힘과 순도, 그리고 제조에 사용되는 재료입니다. 또한 다색연필은 자외선에 대한 저항력이 더 크기 때문에 다색연필로 그린 그림은 시간이 지나도 색이 덜 마모됩니다. 나는 초보 아티스트에게 폴리크롬을 권장하지 않지만 그립의 모양과 높은 비용으로 인해 이미 더 발전된 사람들에게 권장합니다(하지만 그렇습니다. 매우 아름답습니다 >//.//<, 여기에 그림의 예가 있습니다. 이 유형의 색상을 사용합니다).
CLIP STUDIO PAINT 2.0에 적용된 이론
연필 에뮬레이션
이전에 살펴본 것처럼 동일한 재료 내에서도 연필에는 서로 다른 눈금이 있습니다. 이것이 바로 Clip Studio에서 올바른 브러시를 선택해야 할 뿐만 아니라 자신의 선호도와 스타일에 따라 구성해야 하는 이유입니다. 이 설정을 사용하면 실제 연필로 그린 그림과 CLIP STUDIO PAINT 2.0으로 그린 그림을 누구도 구별할 수 없습니다.
즉, 흑연 연필과 색연필, 왁스와 오일을 에뮬레이션하기 위해 제가 가장 좋아하는 브러시를 남겨드리겠습니다.
흑연 연필 브러쉬:
왁스 및 오일 색상용 브러쉬:.
Clip Studio Paint에 있는 기본 브러시입니다.
원하는 브러시를 선택했다면 이제 강도, 경도, 혼합 및 드래그 기능을 정의하도록 구성할 차례입니다.
색상 이론: 실제 vs 디지털
실제 색상 이론은 CLIP STUDIO PAINT 2.0과 동일해 보이지만, 색상 혼합 자체와 같은 중요한 측면에서는 그렇지 않다는 점을 분명히 해야 합니다. 실제 연필을 사용하여 파란색 바탕에 노란색으로 색칠하는 경우 브러시의 경도와 재질에 따라 부분적으로 혼합되어 녹색을 띠는 경향이 있습니다. 그러나 이전 버전의 Clip Studio v.2에서 이 작업을 시도하면 이 튜토리얼에 설명된 적절한 브러시를 사용해도 노란색이 파란색을 불투명하게 오버레이합니다.
이것이 우리가 잉크 밀도 도구와 브러시 혼합 기능을 사용하는 방법을 배워야 하는 이유입니다. 이것이 없으면 클립스튜디오에서 사실적인 그림을 그릴 수 없습니다.
절차적 색상 혼합: Clip Studio Paint 2.0의 새로운 기능
실제 안료 혼합물의 색상의 채도와 생동감은 결코 완벽하지 않습니다. 반음계를 보면 색상(예: 파란색과 빨간색)을 혼합할 때 색상(보라색)이 선명하고 채도가 높은 버전이 아닌 좀 더 차분하고 회색빛이 나는 버전이 나타나는 것을 알 수 있습니다. 이것이 반드시 부정적인 것은 아니지만 일부 예술가들조차 자신의 이점을 활용하는 방법을 알고 있는 것입니다. 파란색과 빨간색의 예를 따르면 생생한 보라색이 아니라 라벤더 꽃을 색칠하는 데 적합한 망간과 더 유사한 것을 얻을 수 있습니다. 그리고 황혼. 보라색을 사용하면 단순히 포화 상태가 될 것입니다.
절차적 색상 기능은 색상이 혼합될 때 색상이 회색 경향으로 변하는 것을 방지하여 진동을 증가시킵니다. 음소거된 톤을 얻으려고 할 때 기대할 수 있는 조합은 아니지만 기능 사용 방법을 안다면 원하는 것을 얻을 수 있는 더 많은 도구를 제공할 수 있는 다른 장점이 있습니다.
이 기능은 다음과 같이 켜고 끌 수 있습니다.
1. 사용할 펜을 선택하세요.
2. [도구 속성] 창으로 이동 → 렌치 아이콘을 클릭하여 [보조 도구 팔레트]를 불러옵니다.
[도구 속성] 창은 브러시의 불투명도, 크기, 질감 등을 편집할 수 있는 창입니다.
삼. [보조 도구 세부 정보 팔레트]가 팝업 창으로 나타납니다. 하위 도구 세부 정보 창을 사용하면 브러시의 보다 구체적인 측면을 편집할 수 있습니다. 혼합 모드부터 추적에 구현된 입자 수까지. 사용자 정의 및 브러시 생성에 이상적입니다.
[잉크(4.)] → [색상 혼합 활성화(5.)] → [혼합 모드(6.)] → [절차적]으로 이동합니다.
[밝기 보정 (7.) ]은 절차적 블렌드 모드를 사용할 때 활성화되는 기능입니다. 이렇게 하면 혼합 색상이 향상되어 어두운 결과를 얻을 수 있습니다. 밝기 보정 모드 선택이 오른쪽으로 가까울수록 절차적 믹스에 조명 효과가 더 강하게 적용됩니다.
개인 취향에 따라 이 도구를 다루십시오. 밝기 보정을 가장 낮은 수준으로 사용하지만, 그림에서 원하는 결과에 따라 기능을 이동하는 경우도 있습니다. 재미있게 보내세요!
버전 2.0의 절차적 색상 혼합 기능을 자세히 설명하는 공식 Clip Studio Paint 기사를 읽어보는 것이 좋습니다.
왁스와 유성 연필 효과를 얻는 방법은 무엇입니까?
그 비결은 칠할 때 색이 퍼지는 정도와 붓의 불투명도에 있는 물감의 양에 있습니다. 이 모든 것은 [하위 도구 세부 정보]에서 사용자 정의할 수 있습니다.
1. 불투명.
불투명도를 변경하면 일반적으로 디지털 브러시를 사용하는 것처럼 색상 간 전환을 더 부드럽게 만드는 데 도움이 됩니다.
2. 페인트의 양.
색소 침착은 브러시가 추가하는 페인트의 양입니다. 따라서 물감의 양이 적을수록 선택한 색소는 이전에 캔버스에 존재했던 색소에 비해 밀도가 낮아진다는 점을 명심하세요.
개인적으로 색연필 사용 선호도는 제가 원하는 연필 스타일에 따라 다릅니다.
왁스 연필: 40%- 50%
유성 연필: 60%-80%
개인적인 취향은 60%
삼. 색상을 확장합니다.
색상 확장은 획이 색상 혼합물을 드래그하는 페인트의 양입니다. 이 값이 높을수록 획이 겹치는 색상으로 인한 색상 혼합의 영향을 더 많이 받습니다.
크레용; 18%
유성펜슬:10%
내 개인적인 취향은 10%
이 값은 절대적이지 않습니다. 이러한 도구를 개인 취향에 맞게 조정할 수 있도록 이러한 매개변수를 테스트하는 것이 좋습니다.
사실적인 색상 값 처리를 위한 팁
차가운 색상과 따뜻한 색상을 더 현실적으로 혼합하려면 브러시 내의 혼합 모드를 잠금 해제하는 것이 좋습니다(잠겨 있는 경우).
[색상 혼합] → [적용 및 확장]을 클릭하면 활성화됩니다.
브러시 사용자 정의에 쉽게 접근할 수 있도록 [하위 도구 세부 정보] 플라이아웃을 항상 활성화하거나 보기에 유지하는 것이 좋습니다.
예를 들어 울트라마린 블루와 카드뮴 옐로우와 같이 차갑고 따뜻한 색상을 혼합할 때 브러시 내에서 혼합 모드 [곱하기] 또는 [어둡게]를 활성화하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 페인트가 너무 불투명해 보이지 않고 실제로 발생하는 약간 어두워지는 현상을 방지하는 데 도움이 됩니다. 또한 보라색 조합을 제공하는 빨간색/밝은 분홍색 및 하늘색과 함께 특히 유용합니다.
그림에 색연필을 시뮬레이션하려면 여러 번 연필 스트로크를 사용하거나 불투명도를 낮게 사용하여 색상을 혼합하는 것이 좋습니다. 또한 스트로크의 사실성을 높이기 위해 동일한 그림에서 브러시의 크기와 밀도를 변경하지 않는 것이 좋습니다.
마지막 고려사항
흑연을 시뮬레이션하기 위해 브러시를 사용하여 그릴 때 브러시의 페인트 밀도, 불투명도 또는 색상 혼합 수준을 편집하기로 결정하기 전에 먼저 기본적으로 제공되는 브러시를 테스트하는 것이 좋습니다. 이는 귀하의 필요에 따라 이를 가장 잘 적용하는 방법을 평가하는 것입니다.
브러시를 편집하는 것을 두려워하지 마십시오. 언제든지 해당 특성의 기본값으로 돌아갈 수 있습니다. 이를 수행하려면 [도구 속성] 창 → [하위 도구 설정 복원]으로 이동합니다. [도구 속성] 창의 기계식 렌치 모양 아이콘 옆에 있는 오른쪽 하단 원형 아이콘입니다.
흑연이나 다색 일러스트레이션에서 면봉, 손가락 또는 얼룩으로 인해 발생하는 흐림 효과를 시뮬레이션하는 브러시를 원한다면 Clip Studio Paint의 기본 "색상 혼합" 브러시를 사용하는 것이 좋습니다. 특히 "텍스처 블렌드" 보조 도구를 추천합니다. 내 블렌딩 모드에서는 매우 잘 처리됩니다. 사용이 매우 자연스럽고 직관적이며 달성된 효과는 실제로 달성된 효과에 가깝습니다.
작별
이 튜토리얼을 읽어주셔서 대단히 감사합니다. 도움이 되었기를 바랍니다. 내 작업이 마음에 들고 내 콘텐츠를 더 보고 싶다면 내 소셜 네트워크 링크를 남겨주세요.
당신의 예술적 여정에서 어떤 식으로든 이 훈련을 촉진할 수 있었던 것은 기쁘고 영광이었습니다.
내 입장에서는 그것이 전부였습니다. 감사합니다!
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