소개

그릴 때 말 그대로 하트를 쏘는 펜이나 브러시를 만드는 것은 재미 있고 모든 ...

그러나 Clip Studio 페인트의 최고의 브러시는 아날로그 또는 전통적인 브러시 및 펜과 유사한 브러시입니다! 몇 가지 아날로그 브러시를 만드는 방법을 보여 드리겠습니다.

이 튜토리얼에서 스케치한 그림은 다음과 같습니다.

습식 드로잉 미디어(잉크, 펜, 마커 등)

기본 브러시를 선호하는 드로잉 펜으로 바꾸는 것은 매우 쉽습니다. 종이, 원하는 테크니컬 펜, 그리고 점을 찍을 수 있는 인내심만 있으면 됩니다.

많은 점:

또한 펜으로 일부 선을 그리고 스캔해야 합니다. 이것은 나중에 중요합니다:

점으로 채워진 용지를 스캔한 후 가장 잘 보이는 용지를 선택합니다.

그런 다음 점을 복사하여 새 레이어에 붙여넣습니다.

그런 다음 레벨 보정을 사용하여 가장 밝은 흰색과 가장 검은색이 될 때까지 값을 푸시합니다.

만족스러우면 흰색을 불투명도로 변환합니다.

그렇게 하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 다음과 같이 끝납니다.

그런 다음 [편집]-[재료 등록]-[이미지]로 이동하여 다음 설정으로 작은 점을 저장합니다.

이제 진정한 재미를 시작할 수 있습니다. 먼저 펜 탭에서 밀리 펜을 찾습니다.

그런 다음 브러시 모양 아래에서 브러시 끝으로 사용할 작은 점을 선택합니다.

이 펜에 사용한 설정은 다음과 같습니다.

설정 1의 경우 라인이 일관되게 유지되기를 원합니다. 그렇지 않으면 대체 세계에서 매우 현실적인 펜을 얻을 수 있습니다.

옵션 2는 그리는 방법에 차이를 만듭니다. 임의의 백분율이 높을수록 펜의 질감이 더 좋아집니다.

저는 개인적으로 90%정도 설정했는데 마음대로 설정하셔도 무방합니다.

한 가지 더: 이전에 만든 줄을 기억하십니까?

이 선은 브러시가 아날로그와 일치하는지 확인하고 크기와 같이 필요에 따라 조정하는 데 유용합니다. 이 경우 처음에 0.5 펜과 같은 크기를 .5로 설정했는데도 여전히 너무 작게 나옵니다. 그래서 만족할 때까지 크기를 두 배로 늘려야 했습니다.

이 모든 것을 포함하여 잉크로 된 그림은 다음과 같습니다.

하지만 아직 끝나지 않았습니다. 다음으로 넘어가자...

드라이 드로잉 미디어(연필, 목탄, 파스텔)

이러한 유형의 브러시는 건조한 드로잉 재료가 다양한 질감을 가지고 있기 때문에 아날로그와 일치시키기가 조금 더 까다롭습니다.

이 시연에 사용된 재료이기 때문에 시연을 위해 목탄부터 시작하겠습니다.

잉크와 마찬가지로 작은 종이에 가능한 한 많은 표시를 하십시오.

목탄은 획이 훨씬 다양하므로 두 개 이상의 점을 선택해야 할 수 있습니다.

이제 목탄 그림의 기초가 필요합니다. 좋은 것은 Clip Studio의 연필입니다.

필요한 점과 연필 모양을 모두 얻었으면 브러시가 종이의 선 모양과 크기와 일치할 때까지 계속 브러시를 만지작거립니다.

여기까지는 좋은데 뭔가 부족해...아, 맞아...

질감은 괜찮은 아날로그 브러시와 진정한 아날로그 브러시의 차이를 만들 수 있습니다. 모든 텍스처 중에서 가장 좋은 것은 클립 스튜디오에서 제공하는 치장 벽토 텍스처입니다.

내가 끝내는 것은 다음과 같습니다.

그림에 적용된 목탄은 다음과 같습니다.

페인트(수채화)

이제 삽화를 칠할 수채화 브러시를 만들어야 합니다.

단계는 마지막 두 단계와 동일합니다. 페인트, 스캔, 가장 좋아하는 점 선택, 해당 점을 브러시 끝으로 전환:

공식 및 커뮤니티에서 기본으로 사용할 수 있는 수채화 브러시가 많이 있지만 제가 가장 좋아하는 브러시는 다음과 같습니다.

우리가 만든 브러시 팁을 추가하는 것 외에도 이 특정 브러시에서 조정된 유일한 설정은 다음과 같습니다.

다른 두 브러시에 대해 반복하여 각각에 대해 약간 다른 조정을 수행했습니다. #12의 경우 스프레이 효과를 켰습니다.

보너스: 이 단계는 선택 사항이지만 원하는 용지를 스캔하여 텍스처 오버레이로 사용할 수 있습니다. 그것이 디지털 조각을 진짜처럼 만들어 주지만, 예를 들어 매끄러운 종이에 인쇄할 때 질감이 표시되기 때문에 개인적으로 신경 쓰지 않습니다.

결론

자, 다음 시간까지...

 

챠오!