-여러분, 안녕하세요!!

 

오늘은 "플랫 일러스트레이션"을 만들 때 따라야 할 과정에 대해 조금 말씀드리려고 합니다. 우리는 기하학적 모양으로 스케치를 만드는 것부터 색상을 선택하는 방법 및 색상을 배치하는 다양한 방법, 필요한 선을 추가하고 시각적으로 도움이 되는 몇 가지 플롯으로 끝나는 과정에 대한 완전한 후속 조치를 취할 것입니다. 이 모든 것에는 다른 영역에서와 마찬가지로 일러스트레이션에 도움이 될 몇 가지 추가 팁이 있습니다. 자, 일단 시작해볼까요?

 

평면 일러스트레이션이란 무엇입니까?

드로잉 자체를 시작하기 전에 "플랫 일러스트레이션"이 무엇인지 염두에 두어야 합니다. "플랫 일러스트레이션" 또는 플랫 일러스트레이션은 세부 사항이 거의 없는 "플랫" 도면이라는 특징이 있으며, 요소를 구별할 수 있을 만큼 그림자가 거의 없는 동일한 기하학적 모양과 평면 색상을 고려하여 구조를 단순화하려고 합니다. , 그러나 특정 지점까지.

초기 스케치

이러한 유형의 일러스트레이션이 무엇인지 조금 더 명확하게 알고 있으면 시작하는 방법을 알아야 합니다. 분명히 가장 최적의 방법은 항상 스케치 자체부터 시작하는 것입니다. 그러나 그 전에 그림에 통합하려는 모양, 개체, 사람 또는 동물을 단순화하는 방법을 알아야 합니다.

 

여기에서 우리는 새끼 고양이를 볼 수 있습니다. 이 새끼 고양이는 모든 것에도 불구하고 질감과 모피 모두에서 반 사실적인 비율을 유지합니다(간단한 스케치임에도 불구하고).

기하학적 손상

"기하학적 손상"은 내가 방금 이 프로세스에 부여한 이름입니다. 주로 세 가지 기본 기하학적 모양으로 일러스트레이션에서 만들고 있는 모델을 분해하는 것을 기반으로 합니다. "원", "사각형" 및 "삼각형"을 참조하십시오. 모든 것 또는 거의 모든 것이 어떤 식으로든 분해될 수 있으며 때로는 세 가지 기본 모양이 변형되어 더 직사각형 또는 타원형으로 나타날 수 있습니다. 그러나 원리는 동일합니다. 여기에서 우리는 이전에 "사실주의"의 예로서 새끼 고양이를 보았습니다. 물론 이것은 인용문에서 우리는 분해의 원리를 알고 디지털 드로잉이 제공하는 레이어를 사용합니다. 새 레이어를 만들고 여기에서 새끼 고양이에 적합한 해당 모양을 만듭니다. 이것은 보다 단순화된 스케치를 만드는 방법에 대한 명확한 비전을 가지므로 "통과"할 때 모든 것을 잘 정의할 수 있습니다.

이미 정의된 모양이 있으므로 스케치를 우리의 성격에 맞게 만들기 위해 드로잉에 우리 자신의 "터치"를 넣어야 합니다. 이 그림의 목적은 가능한 한 단순하게 만드는 것이기 때문에 많은 세부 사항을 명확하게 제한합니다. 이 작업은 나중에 단조로운 색상이 수반될 것임을 상기시키는 것 외에도 이 프로세스를 용이하게 하기 위해 모든 것이 매우 깔끔해야 합니다.

제가 드릴 수 있는 작은 팁은 "양식의 언어"를 고려하라는 것입니다. 각각이 무엇을 나타내는지 여기에서 확인하세요.

원

완전히 구부러져 있기 때문에 부드러움이나 순응의 느낌을 주는 "원"은 가장 친절한 모양이며 시각적으로 더 "사랑스럽습니다".

정사각형

다음은 "광장"입니다. 사각형은 확고한 캐릭터에 사용되며 많은 경우 귀족에게 사용되며 "힘"을 전달하는 데 도움이됩니다.

삼각형

중간에 있는 "삼각형"은 가장 모호하며 세 개의 점이 있으면 "사납고" 심지어 위험하다는 것을 나타내지만 점이 더 둥글면 약간 변경됩니다. 게다가 이것은 실제로 많은 카리스마와 음모를 보여줍니다.

역 삼각형

치열한 '역삼각형'. 이것은 순수한 악입니다. 역삼각형이기 때문에 앞서 언급한 포악함을 더 많이 나타내고 포인트는 더 위협적이고 사악합니다. 이것은 악당의 형태입니다.

이제 이 모든 것을 알고 있으므로 그다지 복잡하지 않게 색상을 추가할 수 있는 깔끔한 스케치를 만들 수 있습니다.

팁

그림이 "해부학적으로 올바른지" 알 수 있는 작은 팁은 캔버스를 수평으로 뒤집는 것입니다. 네비게이터 하위 도구에서 이 작업을 수행하고 여기 있는 두 개의 작은 화살표를 클릭할 수 있습니다.

이것으로 우리는 모든 것이 더 발전된 나중이 아니라 지금 수정하지 못한 영역을 봅니다. 이것으로 여전히 액화 도구를 사용하는 것이 좋습니다. 이 도구를 사용하면 그림의 영역을 자체적으로 드래그하여 약간 "변형"할 수 있지만 이 도구를 사용하면 작업 손상을 수정할 수 있습니다.

도움말 도구

-규칙: 스케치를 만들 때 서로 대칭인 요소가 있을 수 있습니다. 요소가 서로 대칭이 되는 그럴듯한 방법은 "대칭 규칙"을 사용하는 것입니다. 이것으로 우리는 원하는 방향으로 선을 만듭니다. 일단 그리기 시작하면(왼쪽이나 오른쪽에서) 같은 선이 다른 방향으로 만들어집니다. 이 도구는 특히 시나리오에서 도움이 될 수 있습니다. 평면 일러스트레이션이기 때문에 스케치는 특정 영역에서 더 많은 대칭을 갖는 경향이 있습니다.

-그라디언트: 색상의 "Plastas"가 있는 대부분 평면 일러스트레이션임에도 불구하고 그라디언트는 그림에 더 많은 "생명"을 부여하는 데 도움이 될 수 있습니다. 여러 번 일러스트레이션 자체는 아름답지만 도구 그라디언트를 사용하면 "무언가"가 부족합니다. 서로 비슷한 음색을 사용하여 무대에 다른 느낌을 줄 수 있습니다. 어쨌든 이것은 모든 경우에 100% 사용할 수 있는 것은 아니며 어디에 배치해야 하는지 알아야 하며 모든 것에도 불구하고 이것은 자신의 지식에 남아 있습니다. 그것들은 평평한 삽화입니다. 기억하십시오.

색깔

이제 예, 모든 그림이 준비되었으므로 사용할 색상을 선택할 차례입니다. 이를 위해 다양한 인터넷 플랫폼에서 찾을 수 있는 미리 만들어진 팔레트를 사용하거나 눈을 사용하여 자체 팔레트에서 색상을 선택할 수 있습니다.

 

이 모든 것을 위해 우리는 각 색상이 고유한 이름이나 속성이 있는 느낌을 가지고 있다는 사전 지식이 있어야 합니다. 이것은 우리가 특정한 것을 표현하고 싶을 때 도움이 될 수 있습니다. 또한 우리의 반음계가 둘로 나뉘고 한쪽에는 차가운 색조가 있고 다른쪽에는 따뜻한 색조가 있는 "하위 분할"을 고려하는 것 외에도 각각의 이름을 따서 명명됩니다. 노란색, 주황색, 빨간색과 같은 색상은 여름을 연상시키고 파란색, 하늘색 및 보라색은 추운 겨울로 이어질 수 있습니다.

이것을 배운 후에는 색상을 결합하는 방법을 알아야 합니다. 색상에 대해 고유한 색상 팔레트를 만들 수 있는 몇 가지 옵션이 있기 때문입니다.

단색의

톤이 항상 동일하고 작품을 칠하기 위해 밝기와 채도가 다른 "단색"을 참조하십시오.

보완

"보완": 각 색상에는 보색이 있습니다. 우리는 우리의 색조에서 반음계의 앞에 있는 색상까지 직선을 만들어서 이를 볼 수 있습니다. 이 두 가지 색조로 작업을 칠합니다.

보완 분할

이 선택을 간단한 방법으로 설명하려면 색상환에 Y를 만드는 것입니다. 이렇게 하면 톤을 선택하고 서로 통합하는 방법을 확인하는 데 사용할 3가지 톤이 제공됩니다.

삼인조

트라이어드는 서로 인접한 세 가지 색상을 나타내는 색채 원의 중앙에 있는 삼각형으로 톤을 유지하고 채도와 밝기를 변경합니다.

이중보완

우리는 작업에 두 가지 주요 색상을 선택하고 두 톤의 보완 색상을 찾습니다. 이를 통해 작업에 사용할 4가지 톤이 있습니다.

 

유사품

아날로그 팔레트를 사용하여 함께 있는 4개의 톤을 선택합니다. 서로 가장 가깝고 서로 더 가깝습니다.

색상 넣는 방법

이제 다양한 방법으로 색상을 배치할 수 있도록 네 가지 옵션을 제시해 드리며 어떤 것이 가장 적합한지 확인하실 수 있습니다 ^^.

 

첫 번째 옵션은 우리가 사용할 모든 색상으로 스케치의 "선화"를 만들고 나중에 페인트 통 도구를 사용하여 모든 색상을 지정하는 것입니다. 완전히 칠해지지 않은 그림의 가장자리에 주의하십시오.

두 번째 옵션은 스케치를 떠나지 않고 큰 브러시로 직접 스케치 영역을 페인트하는 것입니다.

세 번째 옵션은 올가미 도구를 사용하는 것입니다. 여기에서 여러 하위 도구를 찾을 수 있습니다. 여기에서 정사각형이나 직사각형을 만드는 데 사용되는 "직사각형" 올가미와 원과 타원을 만드는 데 사용되는 "원"을 강조 표시합니다. 연필로 사물을 선택하는 "올가미", 항상 직선으로 영역을 클릭하고 선택하여 작동하는 "다각형 올가미", 우리가 "페인팅"할 수 있는 "선택 연필" 그리고 이것으로 우리가 할 영역을 선택합니다. 원하는 영역을 "페인트"하고 선택을 취소할 "선택 삭제"를 선택합니다.

마지막 옵션은 "그리기"입니다. 그림 하위 도구로 이동하여 각각 "Eclipse", "Rectangle", "Curve" 등의 다양한 선택 형식을 찾습니다. 여기에는 이미 몇 가지 모양이 있습니다. "선화"로 정의되어 페인트 통으로 채울 수 있고 색상 영역을 즉시 떠날 수 있습니다. 그림을 채우고 더 빨리 수행할 수도 있습니다.

팁 +

간단한 팁은 "변환"을 사용하는 것입니다. 에디션으로 이동한 다음 나중에 변환으로 이동하면 채우기의 모양을 약간 변경할 수 있는 많은 옵션을 찾을 수 있으며 크기를 늘리거나(스케일) 회전할 수 있습니다. 우리의 취향에 맞도록(회전) 또는 왜곡(왜곡)할 수 있도록 가장 일반적으로 사용하는 것은 "자유 변형"이며 이러한 기능 중 몇 가지를 포함하지만 크기를 변경할 수 있는 기능은 하나만 있습니다. 우리의 구성에 더 잘 맞도록 물체를 칠하거나 왜곡하거나 회전시킵니다.

내가 줄 수 있는 또 다른 작지만 훌륭한 팁은 각 색상 영역에 대해 서로 다른 레이어를 사용하는 것입니다. 여기에서 우리 자신을 구성하려면 레이어 하위 도구에 나타나는 폴더를 사용해야 합니다. 클릭하면 각 항목의 레이어를 선택해야 합니다. 눈과 레이어 사이에 남아 있는 공간, 모든 항목을 선택하면 레이어를 폴더로 이동하고 이를 통해 모든 것을 더 체계적으로 정리하고 손실을 줄일 수 있습니다.

(또 다른 선택 사항은 레이어 이름을 변경하는 것입니다. 이를 위해 "레이어 x"가 나타나는 곳을 두 번 클릭하고 원하는 이름을 지정해야 합니다.)

 

라인 아트

사탕에 대한 모든 준비가 완료되면 모양을 구별하는 데 매우 유용한 것은 그림에 선을 추가하는 것입니다. 이러한 유형의 그림의 경우 "Milipen" 도구를 사용하는 것이 훨씬 낫습니다. "Plumilla"와 같은 영역이지만 "Markers"라고 표시된 곳 옆에 있습니다. 이를 통해 라인의 "값"을 피하고 모든 것이 훨씬 더 균일하고 "플랫 일러스트레이션"과 더 일치합니다.

 

또 다른 작은 팁은 "Black"보다 "Coffee"에 더 가까운 선을 사용하는 것입니다. 이렇게 하면 선이 너무 두드러져 일러스트와 충돌하는 것을 피할 수 있습니다.

 

이것으로 "선화"를 그렇게 만들 필요가 없다는 것을 여전히 알고 싶습니다. 그림에서 가장 필요한 영역에 선을 배치하는 것입니다. 이것은 가능한 한 간단하게 유지하기 위해서입니다.

질감/직물

마지막으로 일러스트레이션을 "평평하게" 보이게 만드는 데 많은 도움이 될 수 있는 것은 패턴을 텍스처로 추가하는 것입니다. 이를 수행하는 가장 간단한 방법은 새 레이어를 만들고 "레이어 속성" 영역으로 이동하는 것입니다. 여기에서 "패턴" 아이콘과 "색상 선택"을 선택하고 원하는 색상을 선택하고 플롯에 원하는 모양을 선택합니다. 도트 설정이 있으며 무한 도트가 아니도록 주파수를 수정합니다 (원하는 경우 계속 진행하지만 개인적으로 도트가 많지 않은 것을 선호합니다). 이 모든 준비가 완료되면 브러시를 선택하고 " 텍스처를 추가하려는 영역에 색상을 지정합니다. 여기서 고려해야 할 또 다른 사실은 색상이 검은색에 가까울수록 각 점 사이에 더 많은 공간이 있고 흰색에 가까울수록 더 적은 공간이 있다는 것입니다. 각 지점 사이에 있을 것입니다.

 

이제 영역을 선택한 상태에서 플롯을 표시하려는 레이어를 포함해야 하며 모든 것이 더 통합되도록 불투명도를 약간 낮춥니다.

보너스 운동

내가 말하려는 것은 내 시력을 향상시키고 모양을 정의하는 데 더 익숙해지기 위해 한 연습입니다. 캔버스가 완전히 비어 있는 상태에서 참조 사진을 찍고 그대로 만들려고 하지만 스케치 없이 폴리라인 도구로 작업을 시작하고 선 채우기를 활성화하고 이 도구로만 모양을 만듭니다. 눈에 띄게 매력적인 무언가가 남아 있습니다.

 

이렇게 하면 스케치 없이 도면을 만들고 작품을 만들 때 비율을 직접 만들어야 하므로 도면의 차원을 향상하는 데 도움이 됩니다. 이것은 또 다른 유형의 "플랫 일러스트레이션"이지만 흑백 톤만 있습니다. 네거티브 공간에 깊이가 있는 경우 도구 사용에 익숙해지고 "네거티브 공간"의 개념을 더 잘 이해하는 데 몇 번 수행하는 것이 유용합니다. 이는 "그림" 영역에 있는 모든 도구를 사용하여 수행할 수도 있습니다. "그리기", 이 두 가지를 빠르게 하는 것이 좋습니다.

 

최종 + 비디오

먼저 이 블로그에 언급된 모든 요소를 고려한 내 자신의 일러스트레이션 "Flat"의 최종 결과를 보여드리겠습니다. 마음에 드셨으면 합니다.

 

그리고 모든 것이 준비되었지만 내 튜토리얼은 당신에게 유용했습니다. 내 튜토리얼을 따라 그림을 만들고 Instagram이나 Twitter에서 나를 태그하면 내 링크가 내 프로필에 표시됩니다. 결과를 볼 수 있기를 바랍니다.

 

좋은 하루 되시고 계속 그려주세요.

 

안녕.