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소개

안녕하세요 타밀어입니다. 오늘 저는 FACES에 대해 이야기하고 싶었습니다. 가장 중요한 것은 다양한 각도에서 얼굴에 접근하는 방법입니다. 정면에서 얼굴을 그리고 3/4 시점에서 그리는 것은 훌륭하지만 결국 실패하더라도 내 시야를 넓히는 것을 좋아합니다 :)

 

읽는 것보다 보는 것을 좋아한다면 영상을 시청하세요. (저도 읽기가 서툴러요 ㅎㅎ)

 

얼굴을 그리는 방법을 배울 때 도움이 되는 기본 기법을 공유하고 싶었습니다.

 

그것에 들어가자!

크기

그것에 들어가기 전에 얼굴의 일반적인 비율을 아는 것이 좋습니다. 가능한 한 간단하게 유지하겠습니다.

세부 사항이 너무 많지 않은 일반 헤드입니다.

• 눈이 있는 반쪽 머리.

• 보통 눈은 서로 1 눈 떨어져 있습니다.

• 눈과 턱 사이의 절반은 코가 끝나는 곳입니다.

• 코와 턱 사이의 절반은 입이 될 곳입니다.

• 귀는 눈썹 라인에서 시작하여 코에서 끝납니다.

• 입꼬리가 눈 안쪽 가장자리와 정렬됩니다.

 

일반적으로 얼굴이 움직이거나 원근감 있는 경우 이러한 규칙을 확인하기 어렵기 때문에 너무 많이 들어가고 싶지 않았습니다. 그것들을 아는 것은 좋지만 항상 그런 것은 아닙니다. 많은 아티스트가 캐릭터를 더 사악하게 또는 더 귀엽게 만들기 위해 이러한 규칙을 어깁니다. 참조를 실험하고 연구하는 것이 전부입니다.

 

예를 들어 입술을 더 크게, 더 넓게 해서 캐릭터를 더 귀엽게 만드는 걸 좋아해요.

삼각법

저는 이 방법으로 스케치하는 것을 아주 좋아합니다. 캐릭터를 시작하는 매우 간단한 방법입니다.

간단한 삼각형을 그리는 것으로 시작할 수 있습니다. 이것은 캐릭터의 주요 포인트를 설정합니다. 상단 가장자리는 일반적으로 눈썹입니다. 아랫부분은 턱입니다.

 

반으로 나누면 거기에 코가 있습니다. 코의 경우 단순화를 위해 단순한 다이아몬드 모양을 그리는 것을 좋아합니다.

 

코와 턱 사이의 절반이 나방이라는 것을 알고 있기 때문에 이미 거기에 입을 그릴 수 있습니다.

 

눈은 1 눈 떨어져 있습니다. 우리는 눈 소켓을 얻기 위해 눈에 대해 두 개의 간단한 원을 그릴 수 있습니다.

 

거의 끝났습니다. 우리는 눈이 보통 머리의 중앙에 있고 이미 턱이 있다는 것을 알고 있기 때문에 이마의 윗부분에 절반만 더하면 됩니다. 이렇게 하면 머리 끝을 쉽게 찾을 수 있습니다.

원하는 관점에서 삼각형을 그릴 수 있으므로 이 방법이 정말 좋은 방법입니다. 모든 것과 마찬가지로 좋은 시작 가이드일 뿐 어려운 규칙은 없습니다.

 

연습하려면 간단한 참고 자료부터 시작하는 것이 좋습니다. 다양한 각도의 얼굴 사진을 찾아 그 위에 그리기 시작하세요. 이 방법에 접근하기 전에 삼각형이 실제 사람들에게 어떻게 작용하는지 확인하십시오. 때로는 사진 위에 그림을 그려서 공부하는 것도 좋습니다.

 

그런 다음 옆에 있는 사진으로 연습을 시작합니다. 그림자나 많은 디테일을 추가하지 마세요. 여기서 핵심은 일을 단순화하는 것입니다. 눈을 위한 몇 줄이라도 괜찮을 것입니다. 우리가 배우고 있다면, 아기 단계부터 학습을 시작하고 배 밖으로 나가지 않는 것이 좋습니다 :)

 

마지막 연습에서는 사진 없이 삼각형으로 얼굴을 그려볼 수 있습니다. 완벽해야 한다고 생각하지 마세요! 참고 없이 그리기는 어렵습니다. 나는 보통 그것을 추천하지 않습니다. 여기서 핵심은 자신이 얼마나 알고 있는지, 어떤 부분이 가장 어려운지 테스트하는 것입니다. 당신은 눈과 싸우고 있습니까? 귀를 배치하는 것은 어떻습니까? 문제를 찾고 사진으로 돌아가 해당 부분을 더 연구하십시오.

종이 방법

종이 방식은 삼각형 방식과 매우 유사하지만 이번에는 도면에 더 많은 3D 느낌을 추가하려고 합니다. 우리의 얼굴은 평평한 표면이 아닙니다. 우리의 얼굴 특징이 실생활에서 휘어진다는 것을 기억하는 것이 좋습니다.

얼굴을 약간 구부러지는 종이라고 생각하십시오. 이렇게 하면 얼굴을 더 사실적으로 생각할 수 있습니다.

종이를 구부리기 시작합니다. 어느 방향으로 가는지 보세요. 당신이 그것을 통해 그려 있는지 확인하십시오. 어느 쪽이 닫혀 있는지 알기 위해 뒷면을 가리십시오. 먼저 간단한 각도부터 시작하십시오.

얼굴 추가를 시작합니다. 삼각형 방식과 마찬가지로 중앙에 얼굴을 그릴 수 있습니다. 같은 원리입니다. 나는 솔직히 이것들을 만드는 데 많은 재미를 느꼈습니다. "올바른" 것은 아니지만 여전히 얼굴과 모양에 대한 아이디어를 판매합니다.

그런 다음 두개골과 목 및 간단한 음영과 같은 기타 기능을 추가할 수 있습니다. 코와 눈만 맞추면 되기 때문에 귀 그리기가 정말 쉬워집니다.

휴식은 역사입니다. 이것이 있으면 그림자 추가를 시작하거나 더 많은 참조를 가져와 누락된 부분을 확인하고 더 추가할 수 있습니다. 이렇게 그리는 것은 단계별로 풀 수 있는 퍼즐과 같습니다. 이 방법을 사용하면 이미 작업의 절반이 완료된 것입니다. 나머지는 아이디어와 원하는 스타일에 따라 달라집니다.

삼각형 방법과 마찬가지로 몇 가지 연습을 하는 것이 좋습니다.

 

먼저 사진 위에 종이 굽힘을 그립니다.

사진을 보면서 종이를 그리고 실수를 했는지 알아보세요.

참조 없이 벤드 페이퍼 피쳐를 그려 필요한 작업을 확인합니다.

 

우리의 목표는 일반적인 모양과 각도를 다루는 것입니다. 학습할 때는 천천히 하는 것이 좋습니다.

루미스 방법

Loomis는 머리를 그리는 매우 고전적인 기법입니다. 별도의 지침이 있는 자체 비디오가 필요합니다. 지금은 작동 방식을 보여주기 위해 매우 간략하게 살펴보고 싶었습니다. 일반적으로 사람들은 다른 학습 방법을 시작하기 전에 먼저 이 방법을 배우도록 지시받습니다.

먼저 CIRLCE로 시작합니다. 알아요. 미친 원본.

그런 다음 내부에 원을 그립니다. 캐릭터가 보이는 위치에 따라 다릅니다. 이 예에서는 약간 왼쪽을 바라보는 3/4 뷰를 그릴 것입니다.

이제 투시선부터 시작할 수 있습니다. 여기서 메인은 측면의 "X"입니다. 이것은 우리의 시선을 결정합니다. 기본 X 선을 따라 원 주위에 더 많이 그릴 수 있습니다.

이 경우 캐릭터가 약간 아래로 보입니다. 측면을 추가하면 광대뼈가 생깁니다. 얼마나 가깝게 그리느냐에 따라 더 넓게 또는 더 얇게 만들 수 있습니다. 턱선을 뾰족하게 만들어 여성스러운 느낌을 줍니다.

"X"의 위치는 귀가 있는 위치입니다. 얼굴 중앙은 3개로 나눌 수 있습니다. 그렇게 하면 아래쪽에 눈, 코, 입이 생깁니다. 일반적으로 목은 귀의 약간 뒤쪽이나 아주 가까운 곳에서 시작합니다.

우리 공의 중앙은 헤어라인이 될 곳이 될 것입니다. 이 방법은 위에 머리카락을 추가하는 것이 비교적 쉽습니다.

여기에서 X와 귀가 얼굴의 재설정과 어떻게 정렬되는지 보여주기 위해 상단에 약간의 선 작업을 그렸습니다. 이것은 우리가 "비율" 섹션에서 그린 것과 같은 것입니다. 코가 가운데로 갑니다. 입은 턱과 코 사이에 있습니다.

Loomis 방법에 대한 훌륭한 비디오가 많이 있습니다. 그냥 검색해 보세요. 나는 개인적으로 더 느슨하게 그리는 것을 좋아하기 때문에 이 방법을 그다지 좋아하지는 않지만 한 번도 시도한 적이 없다면 좋은 시작입니다.

아사로 헤드

Asaro head는 제가 즐겨 사용하는 또 다른 훌륭한 리소스입니다. 언젠가 나는 그것을 위해 별도의 튜토리얼을 만들 것입니다. 간단히 말해서, 아사로 헤드는 공부할 수 있는 모든 중요한 모서리가 있는 매우 단순화된 버전의 헤드입니다.

이전에 사용한 적이 없는 경우 매우 유용할 비밀 리소스 링크입니다. 훌륭한 3D 아티스트인 William Nguyen이 아사로 헤드를 공유했습니다. 거기에서 그것을 회전시킬 수 있고, 빛의 변화를 보고 그것이 다른 각도에 어떻게 영향을 미치는지 연구할 수 있습니다. 어려운 각도에 갇힌 느낌이 든다면 실수가 있는지 다시 한 번 확인하는 것이 좋습니다.

내 그림을 보고 개선할 수 있는지 봅시다.

카메라를 올바른 방향으로 회전하면 사용해야 하는 각도를 찾을 수 있습니다. 많은 경우 정확한 비율은 아니지만 일반적인 배치를 올바르게 설정하는 데 좋은 출발점입니다.

asaro 헤드 참조에 있는 일반 조명으로 음영 처리를 시작할 수도 있습니다. 나는 그렇게 많은 색상을 사용하지도 않았습니다 (단지 3! ). 이미지는 이미 더 3D로 보이고 더 깊이 있습니다.

 

일반적인 생각으로. 아사로 헤드를 회전하고 다른 조명을 찾아 무엇이 가장 많은 정보를 제공하는지 확인하십시오. 그것을 복사하십시오. 그것을 외워보십시오. 시작하기에 정말 좋은 방법입니다.

CSP의 3D 헤드

Clip Studio Paint에도 3D가 있다는 사실을 어떻게 잊을 수 있습니까? 아사로 머리나 다른 참조 없이도 다른 모델을 캔버스에 놓고 스케치를 시작할 수 있습니다. 모든 도면에 대한 일반적인 시작을 제공합니다.

복습을 원하는 경우 Clip Studio Paint 내에서 3D 모델을 사용하는 방법에 대한 자습서를 만들었습니다.

아주 깊이 들어갑니다. 그냥 시작하고 싶다면 너무 복잡하지 않습니다 :)

3D 자료에서 캐릭터 모델을 찾을 수 있습니다. 캔버스에 드래그 앤 드롭하기만 하면 됩니다.

캔버스에서 이 핸들을 사용하여 카메라를 이동할 수 있습니다. 캐릭터를 올바른 위치에 놓습니다. 머리를 클릭하면 원하는 방향으로 회전할 수 있습니다.

매우 빠르고 간단합니다. 우리 모델에는 이미 눈이 어디에 있고 어떻게 휘어지는지 보여주는 가이드가 있습니다. asaro 헤드와 결합하여 더 많은 조명 정보를 추가할 수 있습니다.

항상 참조로 3D를 백업하는 것이 좋습니다. 자연스러운 포즈를 취하거나 3D를 찾는 데 도움이 되는 자연스러운 사진을 찾으세요.

마지막 생각들

읽어 주셔서 감사합니다. 도움이 되었기를 바랍니다. 내가 보여준 방법은 숙달하는 데 몇 년이 걸립니다. 처음부터 잘 보이지 않으면 뒤처진 것처럼 느끼지 마십시오. 5년 넘게 공부했는데 아직도 부족한 것 같아요.

 

내가 요청한 유일한 것은 내 비디오가 유용하다고 생각되면 좋아요를 누르고 공유하는 것입니다. 어떤 부분이 가장 마음에 드셨는지 댓글로 남겨주세요 :) 저에게는 세상의 전부가 될 것입니다.

 

행복한 그림!

 

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