서론

나무는 우리 주변에 흔히 볼 수 있지만, 우리는 그것이 무엇인지 생각해 본 적이 있습니까? 무엇이 나무를 나무로 만들까요? 외형과 구조를 관찰하여 정의해 봅시다.

 

나무는 식물이며 목질의 특성과 큰 키로 알아볼 수 있습니다. 구조적으로 나무는 줄기(또는 여러 줄기), 줄기 상단의 가지, 그리고 가지에서 뻗어 나온 잎을 가지고 있습니다. 뿌리는 땅 위에서 보이거나 완전히 땅 속에 숨겨져 있을 수 있습니다.

나무에는 모든 종류의 모양이 있습니다. 참나무와 소나무처럼 가장 흔하게 보이는 것부터 바오밥나무와 용혈수처럼 이상하게 생긴 나무까지 다양합니다.

이제 숲에 대해 이야기해 봅시다. 숲은 무엇으로 이루어져 있을까요?

 

숲은 넓은 지역을 덮고 있는 나무들의 집합으로 생각할 수 있습니다. 대부분의 자연림에서 나무들은 일반적으로 다양한 종으로 이루어져 있지만, 상업적인 조림지와 같이 제한된 종으로 이루어진 숲도 있습니다.

 

이 튜토리얼에서는 가장 흔하게 보이는 두 가지 나무인 참나무와 소나무를 스케치하는 방법을 알아보고자 합니다. 그 다음, 숲 풍경 장면에 이 나무들을 배치하고 일러스트레이션을 그려볼 것입니다. 시작해 봅시다!

스케치

새 문서를 만드는 것부터 시작하겠습니다. 이 튜토리얼에서는 1600 x 1600px 72dpi 문서를 사용했습니다.

 

스케치에는 멋진 질감을 주기 때문에 기본 [리얼 연필] 브러시를 사용할 것입니다. 어떤 브러시든 자유롭게 사용하세요.

 

줄기와 가지를 스케치하기 위해 주로 세 가지 모양을 사용했습니다. 직선 모양, 꼬인 모양, 곡선 모양으로 구성됩니다. 이 모양들을 조합하여 나무의 설득력 있는 모습을 만들 수 있습니다.

오래된 나무를 스케치하려면, 줄기와 가지에 꼬인 모양과 곡선 모양을 사용하고 더 두껍게 그릴 수 있습니다. 또한 나이를 강조하기 위해 뿌리를 땅 속에 숨기는 대신 땅 위로 보이게 그릴 수도 있습니다.

어린 나무를 스케치하려면, 주 줄기에 주로 직선 모양을 사용할 수 있습니다. 또한 줄기를 비교적 가늘게 만들고 뿌리는 대부분 땅 속에 숨겨야 합니다. 가지에는 세 가지 모양을 조합하여 사용할 수 있습니다. 참고: 겨울나무나 죽은 나무를 그리지 않는 한 모든 가지를 스케치할 필요는 없습니다.

나뭇잎을 스케치하려면 주로 구부러진 지그재그 모양을 사용했습니다. 방향이나 밀도를 무작위로 조합하고 다양하게 사용하여 나뭇잎의 모습을 표현할 수 있습니다.

나뭇잎을 그릴 때, 저는 대부분 먼저 외곽선부터 시작합니다. 그 다음, 나중에 그림자를 추가하기 위한 참조로 사용될 내부 나뭇잎을 추가합니다.

이 나무를 일러스트레이션을 위해 캔버스의 오른쪽 3분의 1 지점에 배치해 봅시다. 일러스트레이션의 개념 자체는 산 속 초원에 소나무 숲에 둘러싸인

다음으로, 주변 환경을 스케치하기 시작할 수 있습니다.

 

나무 아래의 초원을 스케치하는 것부터 시작해 봅시다. 그 다음, 캔버스 측면에 소나무 숲을 스케치할 수 있습니다.

소나무를 스케치하려면, 같은 지그재그 선 기법을 사용했지만 위쪽으로 향하게 했습니다. 또한 삼각형 모양으로 만들었습니다.

그 다음, 배경 산과 구름을 스케치했습니다.

마지막으로 스케치에 빛과 그림자를 추가할 수 있습니다. 흥미롭게 보이도록 광원(태양) 각도를 45°로 설정했습니다. 평행선 눈금자와 더 큰 브러시 크기를 사용하여 그림자를 추가할 수 있습니다.

참나무의 경우, 내부 나뭇잎의 일부 외곽선을 따라가면서 그림자에 동일한 지그재그 모양을 계속 사용했습니다. 소나무의 경우, 일반적으로 짙은 녹색이며 주로 일러스트레이션의 배경으로 기능하기 때문에 모두 덮었습니다.

이것으로 스케치가 완료되었고 다음 단계로 넘어갈 수 있습니다.

브러시 만들기

일러스트레이션을 그리기 전에, 나뭇잎을 위한 브러시를 만드는 것부터 시작하겠습니다.

 

과거에 나무를 그리려고 할 때 온갖 종류의 브러시를 실험해 보았습니다. 제가 찾은 브러시의 현재 최고 버전은 나뭇잎 줄기 모양을 가진 것입니다. 이 브러시 모양은 반사실적인 나무의 나뭇잎을 묘사하는 데 매우 좋습니다.

 

시작하려면, 새로운 720 x 720px 72dpi 문서를 만들고 단색 레이어에 이 모양을 그립니다.

최종 결과가 반대 방향으로 두 개의 잎 실루엣처럼 보이는 한 어떤 브러시든 자유롭게 사용하세요. 저는 기본 [G펜]을 사용하여 이 작업을 했습니다.

 

그 다음, 레이어를 회색조로 변환하고 가우시안 흐리기(Gaussian Blur)를 사용하여 강도를

그 다음, [편집] → [소재 등록 (이미지...)] 메뉴를 사용하여 브러시 모양을 등록할 수 있습니다.

다음으로, 기본 [마커 펜]을 복제하고 설정을 다음과 같이 수정할 수 있습니다.

[색상 흔들림] 옵션을 켜서 주요 색상을 다른 색상(이 경우 나뭇잎의 녹색을 보완하기 위해 갈색을 사용할 것입니다)과 자동으로 혼합할 수 있도록 해야 합니다. [다이내믹스]는 기본값으로 설정합니다.

[브러시 끝 모양]을 이전에 만든 나뭇잎 모양으로 설정합니다. 그 다음, [두께]와 [각도 다이내믹스]를 아래 이미지와 같이 설정합니다.

마지막으로, [스트로크]를 아래 표시된 설정으로 지정합니다.

편의를 위해 제가 만든 브러시를 여기에 업로드했습니다.

 

 

 

이제 이전 섹션에서 만든 스케치를 그리는 단계로 넘어갈 수 있습니다.

숲 풍경 그리기

숲 풍경의 경우, 주요 초점이 될 참나무를 먼저 그리는 것부터 시작했습니다.

 

먼저 스케치의 불투명도를 낮춘 다음(~16%), 이전에 만든 브러시를 사용하여 주 줄기와 가지를 그리기 시작했습니다. 주로 그림자 부분에 해당하므로 매우 어두운 청록색을 사용하세요. 너무 들쭉날쭉하다고 느껴지면 기본 [반죽형 지우개]를 사용하여 외곽선을 지울 수 있습니다.

그 다음, 같은 브러시를 사용하여 나뭇잎을 그릴 수 있습니다. 스케치를 느슨하게 따라가면서 빛을 받는 부분과 그림자 속의 더 어두운 부분을 그리는 것부터 시작할 수 있습니다. 그림자를 먼저 그린 다음 중간 톤 등을 그리는 것보다 상대적으로 쉽기 때문에 이 작업을 동시에 진행했습니다. 그림자에 나중에 몇 가지 효과를 추가할 것이므로 여전히 두 개의 별도 레이어에 그립니다.

이것은 제가 이 일러스트레이션에 사용했던 대략적인 색상입니다. 그림자에는 줄기와 가지와 같은 색상을 사용했습니다. 중간 톤에는 채도 높은 황록색을 사용했습니다. 보조 색상으로 갈색을 사용하여 녹색을 부드럽게 하고 더 자연스럽게 보이게 합니다.

나뭇잎에 사실감을 더하기 위해 빛과 그림자 모두에 약간의

나뭇잎을 완성한 후, 나뭇잎 그림자 부분에 비치는 햇빛(코모레비, 木漏れ日라고 알려짐)을 추가할 수 있습니다. 하지만 먼저 그림자 레이어가 충분히 어둡지 않다고 생각하여 복제했습니다. 그런 다음 그 위에 새 레이어를 만들고 [아래 레이어에 클리핑]으로 설정했습니다. 주요 광원과 거의 같은 각도로 중간 톤과 동일한 녹색을 사용하여 빛 줄기를 그립니다. 저는 기본 [플랫 마커] 브러시를 사용하여 이 작업을 했습니다.

다음으로, 이전에 만든 동일한 브러시를 사용하여 초원을 그릴 수 있습니다. 이 브러시는 풀처럼 보이게 할 수도 있으므로 매우 다재다능합니다. 위쪽은 더 풍성하게, 아래쪽은 더 느슨하게 그립니다. 아래쪽에 갈색을 약간 추가하여 풀 아래의 땅을 노출시킵니다.

그 다음, 같은 나뭇잎 브러시를 사용하여 주변 소나무 숲을 더 어두운 청록색으로 그릴 수 있습니다. 저는 약간 더 작은 브러시를 사용했고, 스트로크를 위쪽으로 기울였습니다.

다음으로, 배경 산과 하늘을 그릴 수 있습니다. 배경 산은 소나무 숲보다 약간 더 밝은 파란색으로 그렸습니다.

주요 대상과 주변 환경을 그렸으므로 이제 일러스트레이션에 하늘 배경을 추가할 수 있습니다.

 

전경 대상 아래에 새 레이어를 만들고 채도 높은 하늘색으로 채웁니다. 그 다음, 아래쪽에 매우 밝은 파란색 그라데이션을 추가합니다.

구름을 그리기 위해 CLIP STUDIO ASSETS에서 가져온 이 멋진 브러시를 사용했습니다. 먼저 하늘 레이어를 끄거나 스케치를 내보내어 참조로 사용하여 구름을 그릴 수 있습니다.

 

 

참나무와 일부 겹치도록 구름을 그려 흥미롭게 보이게 합니다.

다음으로, 나뭇잎 가장 상단의 어린잎을 나타내기 위해 연녹색 흰색 잎을 그릴 수 있습니다.

소나무 숲이 너무 평평해 보여서 밝은 파란색으로 빛이 비치는 부분을 추가했습니다.

그 다음, 나무의 주 줄기와 가지에서 반사되는 코모레비를 추가할 수 있습니다. 이를 위해 붉은 갈색을 사용했습니다. 그 후, 레이어 모드를 [추가 (발광)]으로 설정합니다.

레이어를 복제하고 [필터] → [흐리기] → [가우시안 흐리기]를 사용하여 [강도]를

다음으로, 나뭇잎 그림자와 같은 색상을 사용하여 풀에 그림자를 추가할 수 있습니다. 나무와 다른 물체에 의해 가려질 것으로 예상되는 곳에 그림자를 추가합니다.

그 다음, 아래쪽에 밝은 파란색 그라데이션을 사용하여 숲과 산에 대기 효과를 추가할 수 있습니다. 또한 주변 환경으로 인해 참나무 그림자와 초원에 반사된 빛을 나뭇잎 중간 톤과 동일한 녹색을 사용하여 추가했습니다. 참나무 그림자의 경우, [그라디언트 도구]를 사용하여 반사된 빛이 위로 갈수록 더 부드럽게 보이도록 했습니다.

구름이 충분히 폭신해 보이지 않아서 [가우시안 흐리기]를 사용하여 [강도]를

다음으로, [부드러운 에어브러시]를 사용하여 나뭇잎과 풀에 붉은 갈색을 추가하여 더 부드럽고 자연스럽게 보이도록 했습니다.

그 다음, 감정과 분위기를 높이기 위해 배경 자체(주로 구름과 하늘)에서 전경 대상물로 오는 빛을 그렸습니다. 이를 위해 배경 자체에서 색상을 선택하면서 동일한 [부드러운 에어브러시]를 사용했습니다. 가장 상단 레이어에 빛을 그립니다.

이제 거의 완료되었으므로, 일러스트레이션의 분위기를 높이기 위해 블룸 효과를 추가할 수 있습니다.

 

이를 위해 먼저 기본 그림을 새 레이어로 병합했습니다. 그 다음, 레이어를 복제하고 [가우시안 흐리기]를 사용하여 [강도]를

이전 단계를 반복하되 이번에는 흐리기 강도를

그림이 이제 완성되었습니다.

마무리

이것으로 튜토리얼이 완료되었습니다. 이 튜토리얼을 통해 새로운 것을 배우고, 다음 일러스트레이션 프로젝트에서 흥미롭고 놀라운 작업에 이 지식을 활용할 수 있기를 바랍니다. 읽어주셔서 감사합니다!