소개

나무는 우리 주변 어디에나 있지만 나무가 무엇인지 생각해 본 적이 있습니까? 나무를 나무로 만드는 것은 무엇입니까? 모양과 구조를 관찰하여 정의해 봅시다.

 

나무는 식물이며 나무가 우거진 성질과 키가 큰 것으로 알아볼 수 있습니다. 구조적으로 나무는 줄기(또는 줄기), 줄기(들)의 윗부분에 있는 가지, 그리고 가지에서 나오는 잎을 가지고 있습니다. 뿌리는 지상에서 보거나 그 아래에 완전히 숨겨져 있습니다.

모든 종류의 나무 모양이 있습니다. 참나무와 소나무처럼 가장 흔하게 보이는 나무부터 바오밥 나무와 용혈 나무처럼 이상하게 생긴 나무까지.

이제 숲에 대해 이야기합시다. 숲은 어떻습니까? 그것들은 무엇으로 구성되어 있습니까?

 

우리는 숲을 거대한 지역을 덮고 있는 나무들의 무리라고 생각할 수 있습니다. 나무는 일반적으로 대부분의 자연림에서 다양한 종의 나무이지만 상업용 조림림과 같이 제한된 종의 숲도 있습니다.

 

이 튜토리얼에서는 가장 흔하게 보이는 두 나무인 떡갈나무와 소나무를 스케치하는 방법을 탐색하려고 합니다. 그런 다음 숲 풍경 장면에 배치하고 그림을 그리도록 노력할 것입니다. 의 시작하자!

스케치

새 문서를 만들어 시작하겠습니다. 이 자습서에서는 1600 x 1600px 72dpi 문서를 사용했습니다.

 

스케치의 경우 질감이 정말 좋은 기본 [Real Pencil] 브러시를 사용합니다. 원하는 브러시를 자유롭게 사용하십시오.

 

줄기와 가지를 스케치하기 위해 주로 세 가지 모양을 사용했습니다. 직선형, 꼬인형, 곡선형으로 구성되어 있습니다. 모양을 함께 결합하여 설득력 있는 나무 모양을 만들 수 있습니다.

더 오래되어 보이는 나무를 스케치하기 위해 줄기와 가지에 꼬이고 구부러진 모양과 더 두꺼운 크기를 사용할 수 있습니다. 나이를 강조하기 위해 땅 아래가 아닌 땅 위의 뿌리를 보여줄 수도 있습니다.

젊어 보이는 나무의 경우 주 줄기에 주로 직선 모양을 사용할 수 있습니다. 우리는 또한 줄기를 상대적으로 얇게 만들고 대부분 땅 아래에 뿌리를 숨겨야 합니다. 가지의 경우 세 가지 모양의 조합을 사용할 수 있습니다. 참고: 겨울이나 죽은 나무를 그리지 않는 한 모든 가지를 스케치할 필요는 없습니다.

잎사귀를 스케치하기 위해 주로 구부러진 지그재그 모양을 사용했습니다. 그것들을 임의로 결합하고 변경할 수 있습니다(방향 또는 밀도).

나뭇잎을 그릴 때 주로 윤곽선부터 시작합니다. 그런 다음 나중에 그림자를 추가할 때 참고할 안쪽 잎사귀를 추가합니다.

일러스트레이션을 위해 이 나무를 캔버스의 오른쪽 1/3에 두겠습니다. 그림 자체의 컨셉으로 산 사이 초원에 있는 소나무 숲으로 둘러싸인 "신비한" 떡갈나무를 생각하고 있었습니다.

다음으로 주변 환경을 스케치할 수 있습니다.

 

나무 아래 초원을 스케치하는 것으로 시작하겠습니다. 그런 다음 캔버스 측면에 소나무 숲을 스케치할 수 있습니다.

소나무를 스케치하기 위해 동일한 지그재그 선 기법을 사용했지만 위쪽을 향했습니다. 삼각형 모양도 만들어 봤습니다.

그런 다음 배경 산과 구름을 스케치했습니다.

마지막으로 스케치에 빛과 그림자를 추가할 수 있습니다. 흥미롭게 보이도록 광원(태양) 각도를 45°로 설정했습니다. 평행선 눈금자와 더 큰 브러시 크기를 사용하여 그림자를 추가할 수 있습니다.

떡갈나무의 경우 그림자에 대해 동일한 지그재그 모양을 사용하면서 내부 나뭇잎의 일부 윤곽선을 따라갔습니다. 소나무는 주로 짙은 녹색을 띠고 주로 일러스트의 배경 역할을 하기 때문에 모두 덮었습니다.

이제 스케치가 완료되었으며 다음 단계로 넘어갈 수 있습니다.

브러시 만들기

그림을 그리기 전에 나뭇잎을 위한 브러시를 만드는 것부터 시작하겠습니다.

 

과거에 나는 나무를 칠하려고 할 때 모든 종류의 브러시를 실험했습니다. 내가 찾은 브러시의 현재 최상의 버전은 잎 줄기 모양의 브러시입니다. 이 브러시 모양은 반 사실적인 나무의 잎사귀를 묘사하는 데 매우 적합합니다.

 

시작하려면 새 720 x 720픽셀 72dpi 문서를 만들고 이 모양을 단색 레이어에 그립니다.

최종 결과가 반대 방향에 있는 두 잎의 실루엣처럼 보이는 한 원하는 브러시를 자유롭게 사용하십시오. 이를 위해 기본 [G-Pen]을 사용했습니다.

 

그런 다음 레이어를 그레이스케일로 변환하고 강도를 "12"로 설정한 가우시안 블러를 사용하여 레이어를 흐리게 할 수 있습니다. 이것은 브러시를 조금 더 부드럽게 보이게 하기 위해 수행됩니다.

그런 다음 메뉴 [편집] → [소재(이미지...) 등록]에서 브러시 모양을 등록할 수 있습니다.

다음으로 기본 [마커 펜]을 복제하고 설정을 수정할 수 있습니다.

기본 색상을 다른 색상과 자동으로 혼합할 수 있도록 [색상 지터] 옵션을 설정해야 합니다(이 경우 나뭇잎의 녹색 색상을 보완하기 위해 갈색을 사용함). [Dynamics]를 기본값으로 설정합니다.

[끝 모양]을 앞서 만든 나뭇잎 모양으로 설정합니다. 그런 다음 아래 그림과 같이 [Thickness]와 [Angle dynamics]를 설정합니다.

마지막으로 아래와 같은 설정으로 [스트로크]를 설정합니다.

편의를 위해 내가 만든 브러시를 여기에 업로드했습니다.

 

 

 

이제 이전 섹션에서 만든 스케치를 칠할 수 있습니다.

숲 풍경 풍경 그리기

숲 풍경 풍경의 경우 우리의 주요 초점이 될 오크 나무를 먼저 칠하는 것으로 시작했습니다.

 

먼저 스케치의 불투명도를 낮추는 것으로 시작했습니다(~16%). 그 후 아까 만든 붓으로 큰 줄기와 가지를 칠하기 시작했습니다. 주로 그림자에 있기 때문에 매우 어두운 청록색을 사용하여 이 작업을 수행합니다. 윤곽선이 너무 들쭉날쭉하다고 생각되면 기본 [반죽지우개]를 사용하여 지울 수 있습니다.

그런 다음 동일한 브러시를 사용하여 단풍을 칠할 수 있습니다. 스케치를 느슨하게 따라가면 빛에 맞은 부분과 그림자에 있는 어두운 부분을 칠하는 것으로 시작할 수 있습니다. 그림자를 먼저 칠한 다음 중간톤을 칠하는 것보다 상대적으로 쉽기 때문에 동시에 했습니다. 그래도 나중에 그림자에 효과를 추가할 것이므로 두 개의 개별 레이어에 칠합니다.

이 그림에 사용한 대략적인 색상입니다. 그림자는 줄기와 가지와 같은 색을 사용했습니다. 중간 톤에는 채도가 높은 황록색을 사용했습니다. 서브 컬러는 브라운을 사용하여 녹색을 부드럽게 하여 보다 자연스럽게 보이게 합니다.

잎사귀에 약간의 사실감을 더하기 위해 빛과 그림자 모두에 약간의 "구멍"을 남겨 두는 것을 잊지 마십시오. 나무 윗부분의 잎사귀가 아랫부분보다 더 무성하다고 생각해서 그렇게 그렸습니다.

잎사귀를 완성한 후 잎사귀의 그림자 부분을 통과하는 햇빛을 추가할 수 있습니다(komorebi, 木漏れ日). 하지만 먼저 그림자 레이어가 충분히 어둡지 않다고 생각했기 때문에 그림자 레이어를 복제했습니다. 그 위에 신규 레이어를 작성하고 [아래 레이어로 클리핑]으로 설정합니다. 주 광원과 거의 동일한 각도의 중간 색조와 동일한 녹색을 사용하여 광선을 칠합니다. 이를 위해 기본 [Flat marker] 브러시를 사용했습니다.

다음으로 이전에 만든 것과 동일한 브러시를 사용하여 여전히 초원을 칠할 수 있습니다. 이 브러시는 잔디처럼 보이게 만들 수 있기 때문에 매우 다재다능합니다. 윗부분은 더 풍성하게 칠하고 아랫부분은 느슨하게 칠해줍니다. 바닥에 약간의 갈색을 추가하여 잔디 아래의 땅을 노출시킵니다.

그런 다음 동일한 단풍 브러시를 사용하여 더 어두운 청록색을 사용하여 주변 소나무 숲을 칠할 수 있습니다. 나는 약간 더 작은 브러시를 사용하고 스트로크를 위쪽으로 기울였습니다.

다음으로 배경 산과 하늘을 칠할 수 있습니다. 배경 산은 소나무 숲에서 약간 밝은 파란색으로 칠했습니다.

주 피사체와 주변 환경의 페인팅을 완료했으므로 이제 일러스트레이션에 하늘 배경을 추가할 수 있습니다.

 

전경 피사체 아래에 새 레이어를 만들고 채도가 높은 하늘색으로 채웁니다. 그런 다음 하단에 매우 밝은 파란색 그라디언트를 추가하십시오.

구름을 칠하기 위해 CLIP STUDIO ASSETS의 놀라운 브러시를 사용했습니다. 먼저 하늘 레이어를 끄거나 스케치를 내보내서 칠할 때 참고로 사용할 수 있습니다.

 

 

떡갈나무와 겹치는 부분으로 구름을 칠해 재미있게 보이게 합니다.

다음으로 잎사귀 맨 위에 있는 어린 잎을 나타내기 위해 녹색을 띤 흰색 잎을 칠할 수 있습니다.

소나무 숲이 너무 평평해 보였기 때문에 밝은 파란색으로 비추는 조명을 추가했습니다.

그런 다음 나무의 주요 줄기와 가지에서 튀어 나오는 코모레비를 추가할 수 있습니다. 이를 위해 적갈색을 사용했습니다. 그런 다음 레이어 모드를 [더하기(발광)]로 설정합니다.

레이어를 복제하고 [강도]를 "30"으로 한 상태에서 [필터] → [흐리기] → [가우시안 흐림]으로 흐리게 합니다. 그런 다음 레이어 불투명도를 16%로 설정한 다음 레이어를 원본 레이어 위로 이동합니다. 이렇게 하면 조명 레이어의 윤곽선에 멋진 빛나는 효과가 생성됩니다.

다음으로 나뭇잎 그림자와 같은 색상을 사용하여 잔디에 그림자를 추가할 수 있습니다. 나무와 다른 물체에 의해 막힌 것으로 추정되는 장소에 추가하십시오.

그런 다음 하단에 하늘색 그라디언트를 사용하여 숲과 산에 분위기 있는 효과를 추가할 수 있습니다. 또한 단풍 중간톤과 동일한 녹색을 사용하여 오크 나무와 초원의 그림자에 주변 환경으로 인한 반사광을 추가했습니다. 떡갈나무의 그림자는 [그라데이션 도구]를 사용하여 위로 갈수록 반사광이 부드럽게 보이도록 했습니다.

구름이 푹신해 보이지 않기 때문에 [강도]를 "20"으로 설정하고 [가우시안 흐림]으로 구름을 흐리게 했습니다. 나는 또한 떡갈 나무에 몇 개의 잎사귀와 산을 따라 흐르는 구름을 추가했습니다.

다음으로 [부드러운 에어브러시]를 사용하여 단풍과 잔디에 약간의 적갈색을 더해 부드럽고 자연스럽게 보이게 합니다.

그런 다음 감정과 분위기를 높이기 위해 배경 자체(주로 구름과 하늘에서 나오는 빛)에서 전경 피사체로 향하는 빛을 그렸습니다. 배경 자체에서 색상을 선택하면서 동일한 [부드러운 에어브러시]를 사용했습니다. 맨 위 레이어에 조명을 칠하십시오.

이제 거의 완료되었으므로 마침내 꽃 효과를 추가하여 일러스트레이션의 분위기를 향상시킬 수 있습니다.

 

이를 위해 기본 페인팅을 먼저 새 레이어로 병합했습니다. 그 후 레이어를 복제하고 [강도]를 "20"으로 설정한 [가우시안 블러]로 흐리게 했습니다. 다음으로 레이어 모드를 [소프트 라이트], 레이어 불투명도를 40%로 설정합니다.

이전 단계를 반복하되 이번에는 흐림 강도를 "40"으로 설정합니다. 그런 다음 레이어 모드를 [밝게]로 설정하고 레이어 불투명도도 40%로 설정합니다. 결과 레이어를 [소프트 라이트] 레이어 위에 놓습니다.

이제 그림이 완성되었습니다.

다른

이것으로 튜토리얼이 끝났습니다. 이로부터 새로운 것을 배우고 지식을 사용하여 다음 일러스트레이션 프로젝트에서 흥미롭고 놀라운 일을 할 수 있기를 바랍니다. 읽어 주셔서 감사합니다!