여러분, 이 튜토리얼에서는 다양한 설정과 계절에 따라 나무와 숲을 그리는 방법에 대한 몇 가지 팁에 대해 이야기하겠습니다. 이 숲 삽화는 그 자체로 아름답지만 종종 캐릭터의 배경으로 사용되기 때문에 어떤 숲 설정이 어떤 분위기와 이야기를 전달하는지에 대해서도 이야기하여 어떤 숲의 계절을 사용하여 이야기를 전달할 수 있는지 알 수 있습니다. 당신의 성격의.

우드랜드 [여름]

우드랜드는 나무로 덮인 땅으로 숲보다 조금 개방되어 있기 때문에 삼림에 나무를 그릴 때 나무 사이에 충분한 열린 공간을 두어 햇빛이 통과하도록 하고 그늘을 제한합니다. 그리고 이 나무들 사이에 초원을 그릴 것입니다. 이를 통해 푸른 나무와 햇빛의 아름다운 색상 팔레트로 칠할 수 있습니다.

 

우드랜드 나무는 보통 소나무와 참나무와 같은 긴 나무를 가지고 있습니다.

 

이런 종류의 숲은 숲에 사는 캐릭터를 그릴 때 가장 좋은 설정입니다. 또는 화창한 기후와 정글 같은 분위기 때문에 모험을 하는 캐릭터를 그릴 때 모험적인 일러스트레이션에 적합합니다.

예를 들면 나무가 우거진 우드랜드 숲과 모험을 떠나는 캐릭터를 그릴 것입니다.

 

먼저 스카이 그래디언트를 사용하여 캔버스를 채우겠습니다. 그런 다음 캔버스의 중간에서 절반 아래로 초원을 색칠하거나 녹색으로 칠합니다.

먼저 트렁크를 그립니다. 내가 말했듯이 우드랜드 나무에는 나무가 흩어져 있으므로 이 줄기 사이에 약간의 공간을 남겨 둡니다.

직선을 그리지 말고 약간의 모양을 만들고 비뚤어지게 그리십시오. 트렁크에 측면에 약간의 요철과 질감을 부여하십시오.

 

 

이제 드로잉 브랜치로 이동하겠습니다. 사람들이 나무를 그릴 때 가장 많이 하는 실수는 가지를 직선처럼 그리는 것입니다. 가지는 고리 모양으로 두껍게 시작됩니다. 중간에 약간의 기복이 있고 결국에는 얇아집니다.

더 많은 햇빛을 받기 위해 가지가 갈라지고 자라서 줄기에서 멀리 흩어지기 때문에 이 가지를 나무 줄기에서 멀리 떨어뜨리는 것을 잊지 마십시오.

또 다른 팁은 나뭇가지가 나무에 붙은 부분을 그릴 때 곡선으로 그려주면 나무가 잘 그려지는데 너무 뾰족하게 그리지 마세요.

아래쪽에 있는 가지가 더 두껍습니다. 중력으로 인해 상단이 더 얇아집니다. 나무 위에 갑자기 두꺼운 가지를 그리면 이상하게 보일 것입니다.

 

줄기에는 일반적으로 수직선의 벗겨짐이라고도 하는 부서진 조각인 텍스처가 있습니다. 줄기가 막대기처럼 보일 것입니다. 하지만 모든 나무에 이 플레이크를 그리는 것은 이 브러시를 사용하는 대신 시간이 많이 소요될 것입니다.

 

CSP 에셋 스토어에서 다운로드한 이 브러시를 사용하여 이 브러시만으로 전체 나무 줄기를 그릴 수 있습니다.

 

그러나 자신이 그린 나무에 적용할 박편이 있는 브러시를 원하는 경우 . 우리는 같은 브러시를 사용할 수 있습니다.

이를 위해 트렁크 위에 새 레이어를 만들고 아래 레이어에 클립합니다. 이제 이 브러시를 사용하여 나무 사이로 드래그하기만 하면 됩니다. 완료되면.

 

(메뉴)편집 > 밝기를 불투명도로 변환합니다. 이렇게 하면 하얀색이 제거되어 박편만 남게 됩니다.

 

이제 나뭇잎 그리기로 넘어 갑시다.

자신의 스타일에 따라 항상 다양한 방법으로 나뭇잎을 그릴 수 있습니다. 어떤 사람은 모든 개별 잎을 그리는 것을 좋아하지만 어떤 사람은 양식화된 방식으로 여러 잎의 모양을 함께 그리는 것을 좋아합니다. 나는 그것들을 양식화하여 그리는 것을 좋아하므로 내 튜토리얼도 그것을 기반으로 할 것입니다.

 

초심자라면 무작정 들어가서 그리는 것보다 나뭇잎 다발을 기본 모양으로 스케치하는 것이 좋다.

 

나무를 색칠하는 방법에 대해 이야기합시다. 일반적으로 나무에는 세 가지 색상이 있습니다. 바닥에 존재하며 깊이를 만드는 코어 섀도우. 위의 것보다 더 어두운 색상을 가진 중간 톤. 마지막으로 밝은 톤의 최상위 레이어입니다.

 

이 채색 개념은 대부분의 나무 잎에 적용될 수 있습니다. 이것은 단지 기본 색상입니다. 원하는 경우 그림자에 아름다운 색상으로 작용하는 파란색과 같은 두 가지 색상을 더 사용할 수 있고 나무의 맨 위 레이어에 다른 대비 또는 반사 색상을 적용할 수 있습니다. 4~5가지 이상의 색상으로 복잡하게 만들지 말고 단순하게 유지하세요.

 

그리고 이것이 바로 제가 나무를 색칠하는 방법입니다. 나는 보통 나뭇 가지 뒤에 핵심 그림자를 그리고 나무 위에 중간 및 밝은 톤을 그리는 것을 좋아합니다.

나머지 나무에도 같은 과정을 반복합니다.

 

실생활에서 잎사귀를 정확하게 그릴 필요는 없다는 것을 기억하십시오. 그들은 지저분할 수 있고 그들에게 독특한 형태를 가질 수 있습니다.

이것이 우리가 우드랜드 나무를 그리는 방법입니다. 마지막 단계로 약간의 빛을 추가하여 전반적으로 더 흥미롭게 보이도록 할 것입니다. 캐릭터를 배치하면 완료됩니다.

 

그리고 이것이 마지막 삽화

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상록수 [비]

상록수림은 매년 비가 많이 내리기 때문에 열대우림이라고도 합니다. 상록수 숲은 삼림 지대보다 밀도가 높기 때문에 나무를 그릴 때 나무를 더 가까이 붙이려고 하고 열대우림이 되어 일년 내내 비가 내립니다. 열대우림의 지면 수준은 빛이 많지 않고 어둡고 푸른 분위기가 있는지 확인합니다.

 

열대우림은 많은 나무의 고향이기 때문에 일러스트레이션에서 다양한 종류의 나무를 그릴 수 있습니다. 야자수와 브라질 너트 나무처럼.

 

열대우림은 대부분 비가 내리는데 예를 들어 저는 비가 내리는 열대우림과 동료 중 한 명을 잃은 두 명의 캐릭터를 그리고 있습니다.

 

푸른 하늘과 푸른 초원으로 시작합니다.

 

이 그림에서는 야자수를 그릴 것입니다.

 

야자수는 가늘지만 튼튼하고 키가 큰 줄기를 가지고 있습니다. 제가 말했듯이 열대우림은 밀도가 더 높으므로 이 줄기를 서로 더 가깝게 그립니다.

 

그리고 땅을 움켜쥐고 있는 그들의 뿌리가 보입니다. 좋은 나무 그림을 더 좋게 만드는 한 가지 팁은 눈에 보이는 뿌리를 그리는 것입니다.

나무 뿌리는 질감이 풍부하고 시각적으로 흥미롭고 사실감을 더해줍니다.

 

 

뿌리는 그리기 매우 쉽습니다. 뱀이 땅 속으로 들어가는 것과 같다고 생각하십시오. 뿌리를 그리는 동안 항상 뿌리를 3d 원통형 개체로 상상하고 최종 세부 사항으로 선을 추가합니다.

 

팜 트렁크는 특정 종에 고유한 질감을 가지고 있지만 일반적으로 팜 트렁크에는 수평선이 있습니다.

 

 

잎사귀라고도 알려진 야자나무 잎으로 이동해 봅시다. 잎은 긴 콩 모양을 하고 있습니다.

오래된 잎은 더 길고 종종 처지는 반면 새 잎은 더 가볍고 작으며 똑바로 서 있습니다. 중간에 아름다운 굽힘이 있습니다.

 

 

이 야자수 잎을 색칠하기 위해 우리는 우드랜드 나무의 잎사귀에 했던 것과 같은 개념을 적용할 것입니다.

 

마지막으로 비와 캐릭터 두 캐릭터를 추가하여 열대우림 일러스트가 완성되었습니다.

 

-------------------------------------------------- --우리는 또한 열대우림을 사용하여 약간의 공포 시나리오를 만들 수 있습니다. 제가 말했듯이 비가 내리고 햇빛이 없기 때문에 상록수는 습하고 축축합니다. 누군가를 사냥하기 위해 기다리고 있는 신화 속 생물을 그리는 것입니다.

 

 

--------------------------------------------------------------또는 슬픔과 공포로 가득 찬 열대우림의 이야기를 왜곡하여 캐릭터가 비를 즐기고 자연의 아름다움을 감상하는 듯한 가벼운 삽화를 만들 수 있습니다.

 

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가을 숲

가을 숲은 색의 행복입니다. 나무 잎이 녹색에서 노란색, 적갈색으로 변하는 것을 볼 수 있는 계절입니다. 그래서 일러스트가 따뜻하고 예쁘다고 합시다. 가을은 종종 변화의 계절 또는 나뭇잎이 더 이상 가지에 달라붙지 않기 때문에 놓아주는 방법으로 상징됩니다. 나무는 그냥 놔둡니다. 삶의 순환을 완성합니다.

겨울이 되면 잎이 완전히 떨어지기 때문에 잎이 다 떨어진 가을 나무를 그리거나 흘리는 과정에서 그릴 수 있음을 기억하십시오.

 

또는 노란색과 녹색 잎이 모두 있는 나무를 그려 전환되는 모습을 보여줄 수 있습니다.

 

아침 환경에서 가을 나무를 그리면 파란 하늘과 대조되어 노란 잎이 또렷하게 보이기 때문에 잎의 예쁜 노란색이 나옵니다.

 

노을을 배경으로 그리면 하늘도 노란빛이 도는 주황색으로 노란 잎사귀에 반사되어 더욱 빛나기 때문에 따뜻하고 감성적인 분위기를 연출할 수 있습니다.

 

이것은 당신의 캐릭터를 묘사하기에 완벽한 나무의 계절입니다. 특히 캐릭터가 성장했거나 마침내 앞으로 나아가고 과거를 놓아버리거나 캐릭터의 죽음을 상징할 수도 있습니다.

 

예를 들어, 나는 자전거를 타는 캐릭터와 함께 일몰 환경의 가을 숲을 그릴 것입니다.

 

이 그림에서는 상단 각도를 선택했습니다. 이 각도에서는 흐물흐물한 잎으로 인해 나무 줄기가 보이지 않지만 일부 가지를 볼 수 있습니다.

 

나뭇잎에는 이 브러시를 사용하고 있습니다. 어두운 색상을 사용하여 더 나은 실루엣을 얻기 위해 브러시를 사용하고 위에 레이어를 만들어 아래 레이어에 클립합니다. 이제 이상한 실루엣을 만들 걱정 없이 색칠할 수 있습니다.

같은 브러시를 사용하고 원하는 모양을 얻을 때까지 노란색과 빨간색을 추가합니다.

 

일단 같은 브러시를 사용하여 새 레이어를 만들고 블렌딩 모드를 곱하도록 설정하여 바닥에 약간의 음영을 그립니다.

 

 

마지막으로 내 캐릭터를 추가하면 완료됩니다. 이 나무들은 색상 팔레트를 제외하고 우드랜드 나무와 동일한 특성을 공유하기 때문에 여기에서 제공할 팁이 많지 않습니다.

 

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겨울 숲

겨울이 되면 두 종류의 나무를 그릴 수 있습니다. 1. 물과 에너지를 절약하기 위해 잎이 완전히 떨어진 나무 2. 잎이 떨어지지 않는 상록수 [예: 크리스마스 소나무]

 

특히 이 추운 숲에 숨어있는 개별 캐릭터를 그릴 때 겨울 일러스트를 사용하여 캐릭터의 외로움/차가움을 표현할 수 있습니다.

 

이것으로 캐릭터의 조용한 외로움을 묘사하기 위해 눈이 내리지 않는 숲을 그릴 수 있고 이 서사를 추진할 수 있다면 잎사귀를 찢은 나무를 그리는 것이 좋습니다.

 

폭설은 캐릭터가 춥고 외롭고 날씨가 그를 더 괴롭히는 슬픈 이야기를 나타내는 데 사용할 수 있습니다.

이 시나리오에서는 많은 눈이 거기에 모이기 때문에 눈이 내리는 방향으로 나무에 더 많은 눈을 그리는 것을 잊지 마십시오.

 

그러나 우리는 또한 아침 환경에서 겨울 숲을 그려 서사를 왜곡할 수 있습니다. 이 차가운 색조의 숲에서 우리는 나무 사이로 엿보는 햇빛의 포화된 따뜻함을 추가할 수 있기 때문입니다. 우리가 이것을 볼 때 당신은 행복의 고요함과 따뜻함을 얻을 것이고 눈싸움을 하는 두 명의 캐릭터를 배치함으로써 우리는 그 서사를 밀어붙일 수 있습니다. 이런 시나리오에서는 쓰러지지 않는 나무를 그리는 것이 좋습니다.

 

예를 들면 : 겨울에 햇빛이 비치는 숲과 두 명의 캐릭터가 놀고 숲이 소나무로 가득 찬 숲을 그릴 것입니다.

 

소나무의 줄기는 굵게 시작하여 가늘게 끝나는 것처럼 바늘 모양입니다.

 

그들의 가지에 관해서는 나무의 바닥에서 중앙까지 이러한 늘어진 가지가 있습니다. 반면에 위쪽은 똑바로 세웁니다.

 

소나무 가지가 바늘처럼 자라며 잎사귀도 바늘과 비슷하지만 멀리서 그릴 때는 전체적인 형태를 잡고 디테일을 줄이는 것이 좋습니다.

 

전체적으로 소나무는 서로 얹혀진 원뿔처럼 보입니다.

 

잎사귀를 그리는 동안 잎사귀 고유의 곡선 형태를 유지하려고 노력하십시오. 우리는 삼림 나무에서 했던 것과 같은 색조 개념으로 나뭇잎을 그릴 것입니다.

대부분의 경우 소나무 잎이 너무 아름다워서 나무 줄기를 완전히 덮기 때문에 잎이 무성하고 줄기 주위에 많이 그려집니다.

그리고 전체적으로 두꺼운 잎 때문에 눈이 많이 쌓였습니다. 자연스럽고 깨끗하지 않게 보이는 눈의 선을 그리지 마십시오. 쌓이는 덩어리처럼 그려서 어떤 곳은 눈이 적을 것이고 어떤 곳은 특히 두꺼운 잎이 많은 지역이 큰 눈 덩어리를 가질 것입니다.

 

그리고 마지막으로 내 캐릭터를 추가하면 일러스트가 완성됩니다.

 

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벚꽃[봄]

벚꽃은 우리가 나무에 아름다운 연분홍/하얀 꽃을 볼 때입니다. 벚꽃 숲은 당신이 그릴 수 있는 가장 아름다운 시나리오 중 하나입니다. 숲의 벚꽃 나무는 모든 나무에서 볼 수 없습니다. 따라서 꽃이 핀 나무와 일반 푸른 나무를 함께 그려도 괜찮습니다. 이 경우 벚꽃 나무를 가운데에 그리고 다른 푸른 나무를 배경으로 설정하면 벚꽃 나무의 아름다움을 끌어내는 데 정말 도움이 될 것입니다. 특히 나무가 거인으로 그려지면 그것은 또한 마법의 요소가 될 것입니다. 그렇지 않으면 확실히 벚꽃 나무가 가득한 숲을 그릴 수 있습니다.

 

캐릭터 묘사의 경우 벚꽃은 아름다운 분홍색 꽃 때문에 사랑을 나타낼 수 있으며 사랑에 빠진 캐릭터에게 이러한 낭만적인 환경을 조성할 수 있습니다.

 

예를 들자면 : 가운데에 다른 나무들이 있고 두 명의 캐릭터가 손을 잡고 있는 거대한 벚나무를 그립니다.

거대한 나무는 일반적으로 오래된 나무이기도 하며 그 특성을 보여주기 위해 우리는 두꺼운 뿌리를 많이 그릴 넓은 땅에서 시작할 것입니다. 이전에 배운 것을 기억하고 뱀이나 3d 실린더와 같은 뿌리로 생각하십시오. 이 곡선을 추가하면 실린더 내러티브에 실제로 도움이 됩니다.

 

트렁크로 이동합니다. 우리는 나무의 노령과 강인함을 나타낼 수 있는 처짐을 보여주기 위해 줄기를 약간 구부릴 것입니다.

 

벚나무 가지 사진을 보면 보통 줄기에서 긴 가지가 흩어져 있습니다.

가지가 더 많은 햇빛을 받기 위해 줄기에서 멀리 자라는 것을 기억하십시오.

 

가까이서 본 벚꽃은 놀라운 디테일을 가지고 있지만 멀리서 그리는 동안 모든 꽃을 그리는 것은 거의 불가능하거나 매우 어렵습니다. 벚꽃의 참고 사진을 볼 때 멀리서 보면 꽃이 점처럼 보입니다. 이것이 우리가 점으로 꽃을 그리는 방법입니다.

그리고 거목을 그릴 때 마지막 팁으로, 관객이 비교할 수 있는 요소를 주지 않으면 시각적으로 거대해 보이지 않습니다. 이 경우에는 손을 잡고 있는 캐릭터를 그리겠습니다. 이렇게 하면 청중은 나무가 얼마나 큰지 비교하고 알 수 있습니다.

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