소개

안녕하세요 타밀어입니다. 오늘은 역동적인 포즈에 대해 알아보려고 합니다. 내가 시작했을 때 내 예술의 많은 부분이 매우 뻣뻣했습니다. 그것을 극복하고 당신의 예술을 더욱 역동적으로 만드는 방법에 대한 팁을 공유하고 싶습니다!

 

읽기보다 시각적 학습을 선호한다면 제 영상을 보세요~(˘▾˘~)

 

내 소셜:

관점 + 단축법

드로잉을 더욱 서사적으로 만들 수 있는 여러 가지 방법이 있습니다. 고려해야 할 사항 중 하나는 관점을 가지고 노는 것입니다.

 

사진에서는 넓고 긴 렌즈를 사용할 수 있습니다. 장면에서 더 많이 볼 수 있고 어안 효과처럼 느껴진다면 광각 렌즈입니다. 포즈와 캐릭터를 만들 때 동일한 기술을 사용할 수 있습니다.

원근법을 추가하면 포즈를 크게 개선할 수 있습니다. 원근법을 사용할 수 있는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

 

• 카메라를 내리거나 들어 올리십시오.

• 가까이 있는 것을 훨씬 더 크게 만드세요.

• 먼 물체는 매우 작을 것입니다.

• 비율을 왜곡하여 강조 추가(캐릭터가 펀칭하는 경우 - 팔과 주먹을 크게 함)

단축법이란 무엇입니까? 매우 간단하게, 사물이 겹치기 시작하고 서로 위에 놓이기 시작할 때입니다. 이 예에서는 많은 개체가 겹치기 때문에 올바른 포즈가 "얼굴에" 더 많이 느껴지는지 확인할 수 있습니다.

 

왼쪽의 이미지는 깊이가 부족합니다. 저도 그런 식으로 그리는 것을 좋아합니다! 나는 단순하고 읽기 쉬운 포즈를 좋아합니다. 따라서 그것을 그리는 데 잘못되었거나 올바른 방법이 없습니다. 예술에서 어떤 느낌을 보여주고 싶은지에 달려 있습니다.

팔 근육과 손으로 가장 많이 볼 수 있습니다. 많은 도형들이 겹쳐서 서로 앞에 있습니다. 처음 시작할 때 제대로 보여주기가 쉽지 않은데 익숙해지면 재미있습니다.

 

CLIP STUDIO PAINT 3D 모델도 활용할 수 있다는 점을 잊지 마세요! 3D의 포즈는 카메라와 각도 측면에서 조정할 수 있습니다.

 

장면에 적합하다고 생각되는 모델을 드롭하기만 하면 됩니다. 직접 포즈를 취할 수도 있습니다.

도구 속성에서 "만화 관점"이 있음을 알 수 있습니다. 이를 통해 더 멋진 장면을 만들 수 있습니다. 마우스 스크롤 휠을 사용하여 원근법을 변경할 수도 있다는 것을 잊지 마십시오.

 

설정 패널에서 특정 신체 부위를 더 크게 또는 더 작게 만들 수도 있습니다.

 

관심이 있으신 분들을 위해 이전에 3D 모델을 사용하는 방법에 대한 자습서를 만들었습니다.

3D만으로 역동적인 포즈를 연구하는 것은 권장하지 않습니다. 인간의 몸은 더 많이 비틀리고 한계가 많다. 3D는 그렇게 하지 않습니다. 포저로 현실적인 결과를 얻는 것은 매우 어렵습니다. 사진으로 시작하거나 자신의 사진을 찍으십시오.

해부학(다소)은 잊어라

해부학은 매우 중요합니다. 특히 캐릭터 디자인 작업을 위해. 나는 해부학을 배울 때 최대한 많이 배우려고 노력한다.

 

즉, 이제 막 시작하는 경우 해부학을 배우는 것보다 모양과 각도를 찾는 것이 더 중요하다고 말하고 싶습니다.

 

특히 역동적인 포즈에 적합합니다. 우리는 해부학적 구조를 구부리고 원근감과 다양한 포즈에 맞추려고 노력합니다. 시작했을 때 가장 큰 문제는 근육과 세부 사항에 너무 많은 시간을 할애하는 것이었습니다. 더 나은 그림을 만드는 데 도움이 되지 않았습니다. 속도가 느려졌습니다.

 

왼쪽은 해부학 공부를 하려는 제 모습입니다. 많은 근육과 적절한 관점과 디테일. 모두가 공부해야 한다고 생각하는데 역동적인 포즈를 만들고 싶을 때는 어떻게 될까요? 흐름을 단순화하고 찾는 것이 가장 좋습니다.

 

곡선을 찾고 모든 근육에 집중하지 마십시오. 일부 근육에 집중하십시오. 오른쪽에서 보시다시피 흐름과 근육이 적은 것을 보여주기 위해 만든 많은 변화가 있습니다. 포즈는 전반적으로 캐릭터에게 더 가볍고 쉽게 느껴집니다.

 

나는 여전히 근육 구조를 따르지만 하나하나 그리려고 하지 않습니다. 시간과 연습이 필요합니다. 먼저 큰 모양을 생각하십시오. 찾을 수 있는 주요 곡선은 무엇입니까?

 

비율을 기억하십시오

해부학이 가장 중요한 부분이 아닐 수도 있지만 정말 생각해야 할 부분은 비율이라고 생각합니다! 비율에 대한 별도의 비디오 또는 자습서를 확실히 만들 것입니다. 사람마다 다르지만 역동적인 포즈를 스케치할 때 주의해야 할 일반적인 비율은 다음과 같습니다.

 

이들은 매우 근사하며 만화책 모양 또는 사실적인 모양을 시도하는지 여부에 따라 다릅니다.

 

• 손은 얼굴 크기 정도

• 발은 손목만한 크기

• 어깨는 머리 2개 넓이 정도의 크기입니다.

• 다리는 몸통 + 머리 길이보다 약간 깁니다.

• 팔의 절반은 보통 갈비뼈가 끝나는 곳입니다.

 

좋은 비율을 얻기 위해 배워야 할 것이 훨씬 더 많습니다. 좋은 점은 참조를 항상 볼 수 있다는 것입니다. 각 물체 사이의 거리를 측정하십시오. 팔에서 다리까지. 손에서 몸통까지. 참조에 비해 더 크게 보입니까, 작게 보입니까? 그렇다면 먼저 복사를 시도하십시오. 이미지에 따라 수정하십시오.

 

실제 참고 자료를 사용하는 것이 좋은 이유 중 하나입니다. 사람들은 키가 작고 키가 큽니다. 일부는 더 넓거나 더 얇습니다. 다양한 사람들이 있고, 우리는 그들에게서 많은 것을 배울 수 있습니다.

 

막대 모양만 할 수 있더라도 각 팔이나 다리의 길이에 집중하세요. 실생활에 가깝게 그리는 것이 매우 중요합니다. 다시 말하지만, 포즈를 전달하려면 비율과 흐름이 더 중요합니다. 근육과 세부 사항은 더 나은 이미지를 만드는 데 도움이 되지 않습니다(적어도 항상 그런 것은 아님).

 

행동 라인

항상 일련의 행동으로 시작하십시오. 처음에는 언제든지 자세를 밀어붙일 수 있지만 나중에 더 역동적으로 만드는 것은 정말 어렵습니다.

 

액션라인이란?

(나도 알아, 내 손톱이 못생긴 xD)

 

행동선은 우리가 그리고 있는 제스처를 단순화할 수 있는 선입니다. 많은 아티스트가 이를 사용하여 보다 역동적인 아트워크를 얻습니다.

 

라이브 데모를 위해 내 비디오를 볼 수 있습니다. 이 튜토리얼을 위해 많은 이미지를 스케치했습니다.

내가 전에 언급했듯이. 실제 이미지로 시작하는 것이 정말 좋습니다. 좋은 참조 이미지는 어디에서 찾을 수 있습니까? 처음 시작할 때 "quickposes" 웹사이트가 정말 유용하다는 것을 알았습니다. 찾기도 쉽고 구글링을 해보면 비슷한 연습용 웹사이트를 찾을 수 있을 것입니다.

 

짧은 시간에 집중하며 역동적인 포즈를 그리는 경우가 많다. 적어도 하루에 한 번은 하는 것이 좋습니다. 30분만이라도 말이다.

 

내가 만들고 있던 스케치는 90초입니다. 제스처에 집중할 수 있도록 짧게 유지하려고 노력합니다. 그것이 저의 마지막 팁이 될 것입니다. 실제 참고 자료를 사용하고 짧은 시간 안에 그려보십시오. 30초, 60초, 그 이상으로 시작할 수 있습니다! 그것은 당신이 얼마나 편안하게 느끼는지에 달려 있습니다. 그들은 예쁘게 보이지 않을 것입니다. 요점은 단순화하고 안락한 영역에서 벗어나려고 노력하는 것입니다.

 

끝

읽어 주셔서 감사합니다. 저와 함께 시간을 보내주셔서 정말 감사합니다. 잘만되면 당신은 뭔가를 배웠습니다.

 

평소와 같이 더 많은 실습 경험을 위해 더 많은 비디오를 확인할 수 있습니다. 특정 질문이 있는 경우 의견을 말하십시오. 나는 할 수 있을 때 사람들을 도우려고 노력한다 ^-^