소개:

측면 프로필을 그리는 것은 아티스트에게 보람 있고 도전적인 연습이 될 수 있습니다. 비율, 원근감 및 미묘한 세부 사항 캡처에 대한 이해가 필요합니다. 이 튜토리얼에서는 Clip Studio(및 기타 소프트웨어)에서 제공하는 3D 모델을 사용하여 효율적이고 창의적으로 측면에서 얼굴을 그리는 과정을 안내합니다. 시작하자!

1단계: 3D 헤드 모델 선택

CLIP STUDIO PAINT의 라이브러리 또는 에셋 스토어에서 모델을 찾는 것부터 시작하세요. 그리려는 얼굴 모양과 아트 스타일을 명확하게 시각적으로 표현하는 것이 중요합니다. 시야에 맞게 얼굴의 각도, 모양 및 비율에 주의를 기울이십시오.

추천: 클립스튜디오 오리지널

기술적으로 Clip Studio 머리 모델 템플릿만 있으면 됩니다. 여기에는 모든 기본 기능과 함께 캐릭터와 얼굴 표정에 맞게 개인적으로 편집할 수 있는 많은 슬라이더가 있습니다.

추천: 마라대

Marredae에는 매우 우수한 품질의 사실적인 흉상 모델 4개가 있습니다. 이 3D 모델을 사용하는 것이 좋습니다.

성별과 스타일

특히 성인의 경우 남성과 여성의 얼굴 사이에 분명한 차이가 있습니다. 흥미로운 점은 Chibi 스타일이 실제로 한 캐릭터에서 다음 캐릭터로, 심지어 성별에 따라 다르지 않다는 것입니다. 캐릭터를 훨씬 젊어 보이게 하기 위해 자주 사용하는 단순한 얼굴형이기 때문이다. 이제 표준 애니메이션 스타일, 특히 서양 만화에서 캐릭터는 성별을 명확하게 구분하고 때로는 같은 성별 내에서도 구분합니다. 그러나 반사실적인 스타일이 완성된 후에는 젠더가 완전히 사실적이 될 때까지 눈에 잘 띄지 않게 됩니다.

2단계: 프로필 업그레이드

가장 중요한 단계는 머리 모델을 캔버스로 가져와 측면 보기(프로필)로 설정한 후 머리 모델의 윤곽을 그리는 것입니다. 그러나 특히 일본식 스타일의 경우 스타일에 맞게 보이기에는 항상 충분하지 않습니다. 모델은 3D이기 때문에 얼굴 특징이 더 견고하고 덜 양식화되어 있습니다. 눈과 눈썹을 다시 머리 쪽으로 이동하여 귀를 더 단순하고 읽기 쉽게 만들고 윤곽선에서 입술을 분리하여 그림을 개선할 수 있습니다.

그 후에 활기를 불어넣기 위해 사용할 수 있는 또 다른 트릭이 있습니다. 아래 이미지와 같이 얼굴이 약간 우리를 향하고 있다고 상상한 다음 숨겨진 눈에서 속눈썹을 추가합니다. 스타일에 따라 입의 곡선을 변경하고 눈썹을 약간 추가할 수 있습니다.

3단계: 표정

얼굴 표정은 감정을 전달하고 그림에 생명을 불어넣는 데 중요한 역할을 합니다. 특정 표정을 그리기 전에 얼굴의 기본 구조와 움직임을 파악하는 것이 중요합니다. 자신의 얼굴이나 선호하는 참고 자료를 사용하여 눈, 눈썹, 코, 입, 볼과 같은 다양한 부분에 익숙해지십시오.

눈과 눈썹은 감정을 전달하는 데 중요한 역할을 합니다. 다양한 모양, 크기 및 위치를 실험하여 다양한 표정을 묘사하십시오.

 

 

미소를 짓든, 외침을 그리든, 어떤 표정을 그리든 입을 벌린 모습을 그리면 캐릭터 일러스트레이션에 생명력을 불어넣을 수 있습니다.

선화의 전체 턱을 선택하고 귀에서 회전합니다. 수평선을 기준으로 살짝 곡선을 그리며 윗입술을 그린다. 곡률은 목표로 하는 표현에 따라 달라집니다. 예를 들어, 미소는 곡선이 더 뚜렷한 반면 외침은 더 넓고 평평한 모양을 가질 수 있습니다. 아랫입술을 그릴 때는 입꼬리 부분과 아랫입술 끝 부분이 부드럽게 만나면 됩니다.

열린 입 그림에 눈에 보이는 치아를 포함하려면 기본 모양을 가볍게 스케치하십시오. 각도와 표정에 따라 직선 또는 약간 곡선을 사용하여 앞니부터 시작하십시오. 틈이나 요철과 같은 세부 사항을 추가하여 치아를 더욱 사실적으로 만듭니다.

열린 입 안에 혀와 입천장을 스케치합니다. 곡선을 사용하여 일반적인 모양과 형태를 묘사합니다. 혀의 크기와 위치는 표정과 관점에 따라 다를 수 있음을 기억하십시오.

이 단계도 찾고 있는 스타일에 따라 다르지만 아래에 중간 예가 있음을 잊지 마십시오.

5단계: 세부 정보 추가

머리카락 그리기를 시작하기 전에 다양한 머리카락 유형을 관찰하고 연구하는 시간을 가지십시오. 다양한 질감, 길이 및 스타일을 살펴보십시오. 머리카락이 흐르고 떨어지고 빛과 상호 작용하는 방식에 주의를 기울이십시오. 이 관찰은 헤어 드로잉의 기초를 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

헤어라인, 가르마 또는 앞머리를 고려하여 일반적인 모양의 윤곽을 잡는 것부터 시작하십시오. 헤어스타일의 전체적인 실루엣을 포착하는 데 집중하세요. 아직 얼마나 잘 보이거나 디테일해 보이는지 걱정할 필요가 없습니다. 머리카락이 어떻게 떨어지고 흐르는지 관찰하여 자연스러운 웨이브, 컬 또는 곧은 가닥을 만듭니다. 머리카락이 움직이는 방향에 대해 생각하고 머리카락이 겹치거나 귀 뒤에 끼일 수 있는 영역을 고려하십시오.

머리카락의 정확성과 전체적인 모양을 개선하기 위해 필요한 모든 수정 작업을 수행합니다. 날아가는 가닥, 위습 또는 그리는 헤어스타일의 특정 특성과 같은 작은 세부 사항에 주의를 기울이십시오.

헤드 액세서리는 그림에 감각, 특성 및 문화적 중요성을 더할 수 있습니다. 모자, 머리띠, 왕관 또는 기타 장식물에 관계없이 머리 장식을 그리는 기술을 마스터하면 캐릭터 디자인이 향상됩니다. 얼굴의 미묘한 형태를 포착하기 위해 참조 이미지를 면밀히 관찰하십시오. 머리의 곡선과 각도에 주의하십시오.

그리고 싶은 헤드 액세서리를 선택합니다. 모자, 머리띠, 티아라 또는 기타 장식 요소가 될 수 있습니다. 머리에 어떻게 앉을 것인지 시각화하고 각도와 위치를 고려하십시오. 전체 모양, 곡선 및 각도를 캡처하는 데 중점을 둡니다. 액세서리에 고유한 특성을 부여하는 테두리, 깃털 또는 장식과 같은 특정 기능에 주의를 기울이십시오.

머리 자체와 관련하여 머리 액세서리의 비율을 평가하십시오. 머리에 비해 너무 작거나 크지 않은지 확인하십시오. 액세서리와 헤드 사이의 조화로운 균형을 이루기 위해 필요한 조정을 하십시오.

6단계: 셰이딩, 텍스처링 및 디테일링

그림에 생명을 불어넣으려면 얼굴의 여러 영역에 음영을 넣습니다. 참조에서 광원을 관찰하고 그에 따라 음영 처리하십시오. 값과 톤에 주의하여 어두운 부분은 더 어둡게, 밝은 부분은 더 밝게 보이게 합니다. 여기서는 당신이 따르고자 하는 스타일에 대한 것이 더 많고 각도에 대한 것은 적습니다. 머리 모양을 염두에 둔다면 다른 도면에서와 같은 방식으로 음영 처리를 할 수 있습니다. CLIP STUDIO PAINT의 모든 3D 모델에는 내장된 음영 도구가 있으므로 이를 활용할 수 있습니다!

결론:

측면 프로필을 그리는 것은 어렵지만 캐릭터 얼굴의 고유한 특징과 비율을 캡처하는 데 있어 보람 있는 작업이 될 수 있습니다. 이 튜토리얼에 설명된 단계별 지침을 따르고 정기적으로 연습하면 기술을 향상하고 인상적인 측면 프로필 그림을 만들 수 있습니다. 인내심을 갖고 주의 깊게 관찰하며 과정을 즐기십시오. 재미있게 보내세요!