안녕하세요! 저는 Hues&Rogues 또는 Andrei입니다 :D
캐릭터 디자인은 게임 개발, 만화 그리기 또는 단순히 아바타를 만드는 데 중요한 부분이므로 캐릭터를 만들고 생각을 종이(또는 화면)에 표현할 때 고려해야 할 사항을 보여드릴 수 있기를 바랍니다!
1- 그림을 그리기 전에...
1.1- 목적
이 캐릭터의 목적은 무엇이며 무엇에 사용될 것인가?
모든 매체의 요구 사항이 다르므로 가능한 한 빨리 이를 확립하는 것이 중요합니다.
책(만화 제외)의 일러스트레이션을 만들 때는 대부분 옷이 바뀔 수 있으므로 몸과 스타일만 디자인하면 되지만, 캐릭터를 3D 모델로 바꿀 때는 모든 세부 사항을 잘 정의하고 각도를 다르게 해야 합니다.
V튜빙 모델(2D)도 특별한 경우로, 원하는 각도에서 영구적으로 유지하려는 이미지 하나만 있으면 되지만, 리거를 안내하기 위해 표정을 추가할 수 있습니다.
1.2- 타겟 고객층
이 캐릭터는 누구를 위한 것인가요? 누가 볼까요?
캐릭터는 대상 고객에 따라 여러 면에서 크게 다를 수 있습니다.
예를 들어, 다른 문화권은 색상에 대한 의미가 다르고, 어떤 사람들은 전 세계와 색상을 다르게 봅니다!(나미비아의 힘바족에 대해 검색할 수 있습니다. 꽤 흥미롭습니다 😁 )
자신과 다른 문화권에서 디자인에 대한 비밀스러운 세부 사항을 이해하려면 먼저 조사하고 해당 문화권의 누군가와 이야기를 나눠야 합니다.
1.3- 캐릭터를 알아보세요
이 캐릭터는 누구인가요? 그들의 스토리는 무엇이고, 그들의 목표는 무엇인가요?
말 없이 어떻게 보여줄 수 있을지 생각해보세요!
사회 계층, 직업, 문화, 가족, 배경 스토리와 같은 것들은 모두 캐릭터를 내면과 외면 모두에서 형성합니다. 보통은 설명하지 않고도 보여주고 싶을 겁니다. 좋은 캐릭터 디자인은 스토리를 전달합니다!
또한 이것을 유리하게 활용하여 시청자를 속일 수도 있습니다. 하류 계층의 순진한 시민처럼 보이지만 실제로는 스토리의 큰 악당인 캐릭터를 만들어보세요! 😁
1.4- 색상 이론
어떤 의미를 표현하고 싶으신가요? 어떤 색상을 사용할까요?
이제 매체와 타겟 청중을 결정했으니, 활용할 차례입니다!
이제 한계에 대해 생각하기 시작합니다. 대부분의 실제 책에서는 흑백으로만 작업할 수 있고, 이미 존재하는 게임의 캐릭터를 만드는 경우 기존 색상 팔레트를 따르고 싶을 것입니다. 하지만 직접 만들 기회가 생기면 이전 연구를 활용하고 새로운 색상 팔레트를 캐릭터의 스토리와 표현하고 싶은 감정에 맞게 조정해야 합니다.
일반적으로 캐릭터에 2~3가지 주요 색상을 사용하고 특정 초점 지점에 추가하여 시청자의 관심을 사로잡으면서도 압도하지 않게 합니다.
또한 예를 들어 붉은색 팔레트로 작업하고 있지만 녹색이 필요한 경우 대신 그 녹색을 더 황색으로 만들고 어둡게/밝게 하며 채도를 낮춰 더 잘 맞출 수 있습니다.
1.5- 모양
이 캐릭터를 나타내는 모양은 무엇인가? 어떻게 사용할 수 있을까?
모양 언어는 캐릭터를 만드는 데 매우 중요한 단계입니다.
모양 언어는 서양 만화에 가장 많이 적용되는 것이 분명하지만, 어느 정도까지는 더욱 사실적인 스타일에도 적용할 수 있습니다. 다양한 모양을 혼합하고 매치할 수 있을 뿐만 아니라 옷, 패턴, 심지어 헤어스타일과 같은 세부 사항에 추가할 수도 있습니다.
간단한 경험 법칙으로, 캐릭터의 성격에 따라 모양 언어를 사용할 수 있는 방법은 다음과 같습니다.
- 접근하기 쉽고 무해한 경우 원으로;
- 융통성이 없고 신뢰할 수 있는 경우 사각형으로;
- 예측할 수 없고 위험한 경우 삼각형으로.
1.6- 참고문헌
다른 아티스트의 실패와 성공에서 무엇을 배울 수 있나요?
참고 자료는 부정행위가 아닙니다. 다른 사람의 작품을 자신의 작품이라고 주장하는 것입니다!!
그림을 그릴 때 참고 자료를 사용하는 것은 약간 어려운 주제가 될 수 있지만, 사실 아티스트는 다른 아티스트로부터 배울 것으로 기대됩니다! 아무도 그림이나 사진에서 참고 자료를 찾지 않고는 해부학의 모든 세부 사항, 특히 자신이 없는 것의 세부 사항을 기억할 수 없습니다!
항상 참고 자료로 사용하고 싶은 이미지, 특히 다른 아티스트와 실제 사진의 무드 보드를 만들어 보세요. 이렇게 하면 상자 밖에서 생각하고 캐릭터에 대해 전혀 고려하지 않은 새롭고 창의적인 세부 사항을 찾을 수 있습니다!
2- 캐릭터 그리기...
2.1- 실루엣
캐릭터를 단순한 모양으로 인식할 수 있나요?
캐릭터의 독창적이고 명확한 실루엣을 만들면 세부 사항의 양을 제어하고 캐릭터를 훨씬 더 쉽게 인식할 수 있습니다.
공식적으로 연구 단계를 통과했고 이제 재미있는 부분을 시작할 시간입니다!
이때 캐릭터가 자연스러운 방식으로 포즈를 취하는 방법에 대해 생각하기 시작하고, 어떤 것에 너무 집착하기 전에 몸, 머리카락, 옷으로 모양을 테스트할 수 있습니다! 요점은 선화 없이 단일 색상으로 채워진 모양을 갖는 것이고, 이를 위해 Clip Studio Paint의 올가미 채우기 도구를 적극 권장합니다!
몸의 다른 부분이 인식 가능하고 모양이 독창적일 때 좋은 결과를 얻었다는 것을 알 수 있습니다!
2.2- 초점 포인트
캐릭터는 얼마나 많은 디테일을 가져야 하나요?
다차원적인 엘드리치 호러/하라주쿠 패션 캐릭터를 만들려는 경우가 아니라면 절대 너무 많으면 안 됩니다.
가장 중요한 규칙은 캐릭터 디자인에서 초점이 3개 이상 없도록 하는 것입니다. 크든 작든 너무 많은 디테일은 시청자를 혼란스럽게 하고 실루엣을 깨뜨릴 수 있습니다. 원하는 모든 요소를 유지하려면 가장 중요한 디테일의 디테일을 높이는 동시에 관련성이 낮은 요소를 더 작고 단순하게 만들어 보세요!
멀리서 볼 때 캐릭터는 여러 색상의 덩어리보다 더 선명해야 한다는 것을 기억하세요!
2.3- 포즈 및 각도
이 캐릭터를 그리는 데 가장 적합한 포즈는 무엇입니까?
이것은 캐릭터의 목적과 세부 사항의 양에 따라 크게 달라집니다.
- 2D Vtuber를 만들 때는 일반적으로 캐릭터가 보이는 각도와 포즈, 즉 대부분의 경우 정면 또는 3/4, 똑바로 선 포즈에서만 그립니다.
- 나중에 캐릭터를 3D 모델로 만들기 위한 참조 시트를 만들 때는 정면, 후면, 측면 보기와 기타 관련 세부 사항 및 개체에 대한 클로즈업이 필요합니다. 포즈는 2D Vtuber와 동일하거나 대칭적인 T 포즈일 수 있지만 필요한 경우 비대칭일 수도 있습니다.
- 책, 만화 및 기타 캐릭터를 만들 때는 필요에 가장 적합하다고 생각하는 것을 자유롭게 선택할 수 있습니다.
2.3.1- 포즈와 각도를 도와주는 Clip Studio Tools
대칭 눈금자 - 이 눈금자는 아마도 캐릭터 시트를 만드는 데 가장 중요한 부분일 것입니다. 해야 할 작업량을 줄여주고, 화면을 계속 뒤집지 않고도 모드가 어떻게 보이는지에 대한 직접적인 피드백을 제공하기 때문입니다. 눈금자를 화면 중앙에 자동으로 부착할 수 없다는 사실에 많은 어려움을 겪었지만, 수동으로 부착할 수 있는 꽤 쉬운 방법도 있습니다!
3D 모델 - 전신, 얼굴, 손 모델은 캐릭터 시트를 만들 때 큰 도움이 될 수 있습니다. 캐릭터에 맞게 포즈를 취하고 비율을 변경할 수 있을 뿐만 아니라 쉽게 회전할 수 있어 캐릭터를 매우 빠르게 뒤집을 수 있습니다. 다만 원근감을 완전히 비활성화하는 것을 잊지 마세요. 그러면 더 정확해집니다!
2.4- 레이어링 및 커버링 해제
필요한 모든 것을 볼 수 있나요?
가끔은 옆머리를 들어올리고 다른 눈을 보여야 합니다!
옷을 겹쳐서 사다코 스타일의 헤어스타일을 만드는 것은 좋지만, 그 아래의 디테일을 볼 필요가 있다면 까다로울 수 있습니다. 이것이 때때로 아티스트가 캐릭터를 두 번 그린 다음, 캐릭터를 더 잘 시각화하기 위해 그 커버링 디테일을 제거하는 것을 선택하는 이유입니다. 이것은 캐릭터를 만들기 위해 적절한 참조 시트가 필요한 리거와 모델러에게 특히 유용합니다.
2.5-선화
벡터 또는 래스터?
Clip Studio Paint에서는 벡터와 래스터 레이어라는 두 가지 방법으로 이 작업을 수행할 수 있습니다.
벡터 레이어는 일반적으로 선화에 적합합니다. 품질 저하 없이 선을 업스케일하고 편집할 수 있는 기능은 항상 매우 유용하며 벡터용 지우개는 작업을 더욱 편리하게 해줍니다. 벡터 레이어의 모든 기능에 대한 자세한 설명은 여기를 클릭하여 확인하세요.
벡터 레이어로 작업할 때는 브러시 설정에서 벡터 자석을 활성화하는 것을 잊지 마세요! 수정 설정 하단에 있습니다.
두 번째이자 가장 일반적인 레이어 유형은 래스터입니다. 이 레이어는 쉽게 편집할 수 있는 선보다는 개별 픽셀에 관한 것입니다. 처음에는 선화에 가장 유용하지 않은 레이어처럼 보이지만, 많은 사람에게 선호되는 옵션이 될 수 없다는 것은 아닙니다. 이 종류의 레이어는 선화를 색상에 혼합하고 필요할 때 쉽게 흐림을 추가할 수 있게 해줍니다. 다른 도구로 작업하는 방법을 알고 있다면 선 역시 마찬가지로 편집할 수 있습니다. 래스터 레이어는 아티스트, 특히 이전에 전통적인 방식으로 그림을 그린 아티스트에게 더 직관적입니다.
레이어에서 선 두께를 편집하려면 핀치 또는 확장 모드에서 액화 도구를 사용할 수 있습니다. 새 선화 레이어를 만드는 대신 스케치 레이어에서 이 작업을 시도해 보세요!
어떤 도구를 사용하든 최종 아트를 그리는 경우(단순한 참조가 아닌 경우) 더 두껍고 얇은 선으로 다른 선 굵기를 추가하는 것을 잊지 마세요!
2.6- 색상 및 패턴
플랫, 음영, 패턴?
그림에 필요한 색상과 스타일의 양은 그 목적에 따라 달라집니다.
많은 그라디언트와 강한 음영을 추가하는 것은 시각적으로 매력적이지만, 참조용 캐릭터 시트를 디자인할 때는 단순하게 유지하고 나중에 쉽게 그릴 수 있는 플랫과 패턴을 사용하는 것이 가장 좋습니다.
2.6.1- Clip Studio Paint에서 색칠하기 위한 특수 도구
Clip Studio Paint는 사용할 수 있는 3가지 훌륭한 도구를 제공합니다. 자동 선택 반전, 투명 픽셀 잠금 및 올가미 채우기 도구입니다.
자동 선택 도구는 도구 창에서 화면 왼쪽에 있는 "W"를 클릭하거나 클릭하면 쉽게 찾을 수 있습니다. 여기서 1개의 레이어만 참조할지 또는 선택한 여러 레이어를 참조할지 결정할 수 있습니다. 허용 오차와 영역 크기 조정을 조정하면 작업을 대신 수행할 좋은 선택을 얻을 수 있습니다. 간단히 캐릭터 선화 주변의 빈 공간을 선택한 다음 결과를 반전합니다. 그런 다음 해당 영역을 단일 색상으로 채울 수 있습니다!
알파 잠금 또는 투명 픽셀 잠금 설정은 투명도 슬라이더와 함께 레이어 창의 상단 중앙에 있습니다. 이 설정은 이전에 만든 모양 위에 그릴 수 없게 만들어서 캐릭터 실루엣을 평평한 색상으로 채우는 이전 단계와 함께 사용하면 추가 색상을 추가하는 것이 훨씬 더 쉬워집니다. 새 레이어를 아래 레이어에 클리핑하면 최종 결과는 동일하지만 따라잡기 어려운 엄청난 양의 레이어에 기여할 수 있습니다.
플랫 색상을 추가하는 세 번째이자 마지막 도구는 올가미 채우기 도구입니다. 도구 창에서 "U"를 클릭하거나 Figure 탭으로 이동하면 찾을 수 있습니다. 여기에서 선, 곡선 및 기타 사전 설정된 도형도 찾을 수 있습니다. 올가미 채우기를 선택한 후 해야 할 일은 색상을 선택하고 영역 선택을 시작하는 것뿐입니다! 이 도구는 펜을 놓는 즉시 해당 영역을 색상으로 채웁니다.
2.6.2- 도면의 선을 유지하기 위한 다운로드 가능한 도구
pharan이 만든 인기 있는 도구인 "Erase Along Edge"가 이 단계에서 여러분에게 매우 도움이 될 수 있습니다. 확인해 보세요!
2.6.3- 단색 이후…
패턴, 랩어라운드, 그라디언트에 관한 팁과 요령은 많지만, 오늘은 프로세스를 너무 깊이 생각하지 않고도 디자인에 쉽게 추가할 수 있는 간단한 팁만 알려드리겠습니다!
패턴과 그라디언트 모두 안전한 방법은 기본 색상과 비슷한 색상을 선택하고 색조(색상 휠의 원)와 밝기/채도를 모두 조정하는 것입니다. 기존 기본 색상에 클립으로 고정할 수도 있습니다.
팔이나 다리에 그물처럼 감아야 하는 패턴이 있는 경우 Clip Studio Paint의 메시 변형 도구를 사용할 수 있습니다!
3- 캐릭터/참조 시트에 대한 팁
- 얼굴 표정과 얼굴의 다양한 각도를 추가하세요! 이렇게 하면 캐릭터를 여러 번 그리거나 애니메이션을 적용해야 할 때 장기적으로 도움이 됩니다.
- 이빨! 매우 표현력이 풍부할 수 있으며 종종 웃을 때만 보이는 세부 사항입니다.
- 동적 포즈와 중간 동작을 추가하세요!** 이는 얼굴 표정만큼이나 장기적으로 유용하여 신체 움직임, 자세 및 유연성을 설명합니다.
- 아이템! 사용하는 아이템이나 액세서리 세부 사항은 나중에 필요할 수 있으므로 시트에 보관하는 것이 좋습니다.
- 다른 옷 세트와 헤어스타일! 매일 같은 옷 세트로 가득 찬 고정관념적인 옷장을 원하지 않는 한 :0
-패턴 미리보기! 더 큰 버전으로 반복할 수 있는 패턴의 일부가 있는 사각형을 추가하면 생각보다 훨씬 유용할 수 있습니다! 올바른 색상을 사용하거나 흑백의 고대비 버전을 사용해야 합니다.
- 작은 디테일과 그라데이션에 대한 메모와 함께 색상 팔레트를 추가하세요! 나중에 이 캐릭터를 다시 그리거나 모델을 만들어야 한다면 과거의 자신에게 감사하게 될 것입니다.
3.1- 레이어 컴프 - Ver.3.0, EX만 해당
여러 옷 세트(예시)로 캐릭터의 바디 베이스를 하나로 만들고 이미지를 따라 배치하는 대신 원한다면 이 기능이 적합합니다. Clip Studio Paint의 이 기능을 사용하면 바로 그렇게 할 수 있습니다!
Layer Comps에 대한 자세한 내용은 여기를 클릭하세요.
3.2- 클라우드 공유 - 태블릿/폰/Ibispaint/PC
개인적으로, 저는 집에서 시간을 내어 캐릭터 디자인을 만드는 것보다 이동 중에 캐릭터 디자인을 하는 것을 좋아합니다. 이 때문에 클라우드 공유 기능을 많이 활용합니다. 저는 Clip Studio Paint for Tablet과 Ibispaint를 모두 좋아하고, 더 큰 파일을 작업해야 할 때 지연 없이 집에 있는 컴퓨터로 그림을 쉽게 보낼 수 있어서 좋습니다.
3.3- 검토 시간입니다!
특히 언젠가 예술과 캐릭터 디자인을 직업으로 삼으려 한다면 항상 누군가에게 당신의 예술을 살펴보도록 해야 합니다. 요령은 총 4명을 선택하는 것입니다. 2명의 아티스트와 예술을 만드는 것에 대해 거의 모르는 2명의 사람입니다. 후자는 종종 고려되지 않지만, 그들은 종종 당신의 작품이 얼마나 렌더링되었는지 또는 선화가 얼마나 깨끗한지에 놀라지 않고 가장 눈에 띄는 것들을 알아차립니다.
오류를 수정하거나 누락된 것을 추가하기 위해 예술을 조정하면 준비가 완료됩니다!
가이드 끝 😁
그리고 그게 전부입니다! 캐릭터 시트나 새로운 OC를 만드는 데 영감과 좋은 팁을 찾으셨기를 바랍니다!
저는 제 작업을 계속할 것이지만, 이 가이드가 유용하다고 생각되면 좋아요를 눌러 주시면 정말 감사하겠습니다. 그렇지 않다면 저도 몇 가지 팁을 받아들일 수 있습니다!
어쨌든 이 게시물을 읽어 주셔서 감사합니다. 다음에 뵙겠습니다!
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