소개

안녕하세요, 저는 Siobhan(소셜 미디어에서 Shove Off Siobhan)입니다. 이 팁 자습서에서는 아트에 별자리와 조디악 모티브를 포함하는 방법을 보여 드리겠습니다. 별자리, 별자리, 별자리가 무엇인지 설명하겠습니다. 그런 다음 별자리와 별을 그리는 방법과 CLIP STUDIO PAINT에서 별이 빛나는 밤하늘을 만드는 방법을 보여 드리겠습니다. 마지막으로 제가 직접 일러스트레이션을 만든 과정을 보여드리겠습니다.

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별자리

별자리는 무엇입니까?

별자리는 일종의 패턴을 만들고 별표를 구성하는 눈에 보이는 별들의 그룹입니다. 인간은 종교/신화에서 그것들을 사용해 왔으며 오늘날에도 여전히 조디악 표지판과 운세를 연구하는 데 사용됩니다.

조디악은 무엇입니까?

황도대는 1년 내내 천구(하늘)를 가로지르는 태양의 시각적으로 뚜렷한 경로인 띠 모양의 영역입니다. 조디악은 별자리이기도 한 12개의 별자리로 구성되어 있습니다. 그것들은 기원전 1000년경에 바빌로니아인들에 의해 만들어졌으며 알려진 가장 오래된 별자리 중 하나로 생각됩니다. 지구의 축이 비스듬히 기울어져 있기 때문에 이러한 징후는 북반구와 남반구에서 일년 중 서로 다른 시기에 나타납니다. 12개의 조디악 별자리에는 양자리, 황소자리, 쌍둥이자리, 게자리, 사자자리, 처녀자리, 천칭자리, 전갈자리, 궁수자리, 염소자리, 물병자리 및 Picses가 포함됩니다.

운세는 행성과 조디악 표지판의 지도입니다. 생년월일을 기준으로 성격 특성과 관계 호환성을 해석하는 데 사용됩니다.

별과 별자리를 그리는 방법

1. 별자리 그리기는 실제로 정말 간단하고 빠르게 할 수 있습니다. 나만의 맞춤형 디자인 또는 온라인의 별 지도 이미지를 사용하여 디자인의 불투명도를 낮춥니다.

2. (2단계는 실제로 선택 사항입니다. 이 단계를 따르거나 3단계로 진행할 수 있습니다.) 위의 새 벡터 레이어에서 다각형 또는 직선 도구를 사용하여 성좌를 그려서 모서리를 별자리에 맞춥니다. 설계. 벡터 레이어를 사용하면 나중에 필요한 경우 크기를 조정하거나 선 두께를 쉽게 변경할 수 있기 때문에 벡터 레이어를 사용하는 것을 좋아합니다.

삼. 또 다른 새 벡터 레이어에서 원 모양 도구를 사용하고 선이 만나는 지점을 추가합니다. 모두 같은 크기로 만들거나 크기 변형을 추가하십시오. 필요한 경우 별자리 그림의 크기를 조정하거나 원에 색칠을 시작하세요.

 

별의 경우 원 모양 도구를 사용하여 직접 그리거나 다음과 같은 특수 모양의 브러시 자산을 사용할 수 있습니다.

4. 세 번째 새 레이어에서 브러시, 양동이 도구 또는 이 깔끔한 채우기 도구를 사용하여 선과 동일한 색상으로 채웁니다.

채우려는 윤곽선을 참조 레이어로 설정한 다음 채우기 도구를 다중 참조 > 참조 레이어로 설정합니다.

5. 이제 스케치 또는 이미지 참조 레이어를 숨길 수 있으며 별자리 그림을 사용할 수 있습니다.

별을 빛나게 하는 방법

1. 이것이 작동하려면 어두운 배경색 위에 별/별자리를 매우 밝은 색 또는 흰색으로 만들어야 합니다.

 

2. 별과 별자리 레이어를 복제합니다. 복제된 레이어의 혼합 모드를 Glow Dodge, Add Glow, Add, Overlay, Hard Light, Soft Light 또는 Screen 모드 중 하나로 변경합니다. 개인적으로 저는 Glow Dodge와 Add Glow를 가장 좋아하여 밝고 빛나는 효과를, Overlay는 부드러운 조명과 색상 조정을 선호합니다.

삼. 그런 다음 이 새 복제 레이어에서 Filter > Blur > Gaussian Blur로 이동합니다. 미리보기를 켜고 원하는 효과에 대한 설정을 조정합니다.

 

4. 그런 다음 필요에 따라 별 레이어의 불투명도를 낮춥니다.

다양한 브러시와 레이어 혼합 모드를 실험해 보십시오. 다음 브러시를 사용하여 더 멀리 떨어져 있고 더 작은 별들로 빈 공간을 채울 수 있습니다.

내 일러스트레이션 프로세스

1. 스케치 구성

내 조디악 표지판인 궁수자리를 설명하고 싶었기 때문에 그 조디악에 대한 몇 가지 테마와 모티프를 사용하고 싶었습니다. 궁수자리 소개:

• 그리스 신화에서 궁수자리는 켄타우로스(반인반마)인 케이론과 관련이 있습니다. 케이론은 아폴로 신이 키운 인물로 치유, 예언, 사냥/양궁, 친절, 지능으로 유명합니다.

• 간판의 주요 요소는 에너지, 행동 및 동기를 의미하는 불입니다.

• 그것은 또한 영리함과 창의성을 나타내는 보라색과 관련이 있습니다.

• 궁수자리는 카네이션 꽃과 관련이 있습니다.

• 궁수자리인 사람들은 거침없고, 공정하고, 정직하고, 낙관적이고, 야심차고, 호기심이 많다고 합니다.

Sagittarius에 대한 이러한 모티프를 사용하여 아이디어를 스케치하기 시작했습니다. 나는 그 조디악에 대한 일반적인 디자인과 같은 남성보다는 여성 켄타우로스(또는 켄타우로스/켄타우로스)를 포함하고 싶었습니다. 저는 사냥과 동물을 표현하고 밤하늘에 초점을 더하기 위해 자연 유형의 환경을 원했습니다. 나는 하늘이 더 돋보이도록 환경을 초원과 언덕으로 결정했습니다. 결국 하늘이 구성의 거의 절반을 차지했습니다. 꽃, 특히 조디악 표지판의 모티브로 카네이션을 포함할 계획이었습니다. 나는 작품이 밤에 일어나 별과 유성우를 보여 더 환상적인 효과를 내고 싶었습니다. 더 나아가 활과 화살에서 나오는 별과 불 같은 빛으로 켄타우로스를 마법 같은 모습으로 만들 계획이었습니다. 마음에 드는 것을 찾을 때까지 내 구성이 어떻게 보이고 싶은지에 대한 썸네일 스케치를 그린 다음 16 x 9 크기의 큰 캔버스에 추가했습니다. 그런 다음 캔버스에 맞게 스케치의 크기를 조정하고 이동했습니다. 스케치와 선을 위해 다음 연필 브러시를 사용했습니다.

2. 3D 모델

작품에 대한 대략적인 아이디어를 파악한 후 3D 모델을 사용하여 포즈, 조명 및 카메라 각도를 조정하기 시작했습니다. 이 작업을 위해 아래 모델을 사용했습니다.

개체 선택 도구를 사용하여 3D 모델을 원하는 위치와 포즈로 편집했습니다. 이를 위해 추가 카메라 뷰를 추가하여 한 카메라에서 내가 원하는 방식으로 캐릭터의 포즈를 취하고 다른 카메라에서 모델 배치를 편집할 수 있었습니다.

 

3D 모델을 동일한 레이어에 유지하여 동일한 광원, 관점 및 카메라의 영향을 받도록 했습니다.

 

특히 일반 드로잉 피규어 모델과 말 모델을 결합했기 때문에 더욱 그렇습니다. 나는 그것들이 교차하고 서로에 대해 정확한 크기가 될 때까지 이것들을 움직여야 했습니다. 완료되면 여성 모델의 다리를 보이지 않는 말 모델로 이동하고 말의 머리와 목을 숨길 때까지 이동했습니다.

 

여성 모델의 포즈는 다운로드 가능한 포즈를 사용하여 모델 위로 드래그했습니다.

화살에서 오는 마법을 보여주기 위해 별 모델을 추가했고, 캐릭터의 귀걸이와 화살촉을 교체했습니다.

얼굴의 경우 미리 설정된 머리 모델 중 하나를 사용했습니다. 이 모델은 Window > Material > Material: Head에 있습니다. 편집 가능한 얼굴 특징과 함께 사용할 수 있는 여러 사전 설정이 있습니다. 원본 3D 모델의 몸 위에 모델을 배치하고 크기를 조정했습니다. 선택 사항이지만 유용한 단계입니다.

3. 값 범위 및 광원

3D 모델로 레이어의 불투명도를 낮추고 불투명도를 낮춘 원본 스케치 레이어 아래에 배치했습니다. 새 레이어에서 스케치 레이어와 3D 모델 레이어 사이에 흑백을 사용하여 그림자와 빛을 스케치했습니다. 켄타우로스 캐릭터와 그녀가 있는 언덕은 보는 사람과 가장 가깝기 때문에 가장 어둡게 만들었습니다. 언덕과 하늘은 배경으로 갈수록 더 밝아집니다. 가장 밝은 물체는 그녀의 활/화살, 달, 별과 별자리입니다.

4. 세부 사항 및 선 그리기

그런 다음 그레이 스케일 스케치로 레이어를 숨겼습니다. 스케치 레이어와 3D 레이어의 불투명도를 낮춥니다.

 

다른 모든 것 위의 새 벡터 레이어에서 선을 그리기 시작했습니다. 벡터 레이어에서 그리면 선 두께를 변경하거나 교차 선을 쉽게 지우는 등 나중에 선을 편집하는 데 도움이 됩니다.

5. 색상 채우기

스케치와 3D 레이어를 숨겼습니다. 그런 다음 회색조 스케치의 불투명도를 낮추고 선과 회색조 사이의 새 레이어에서 회색의 변형을 사용하여 색상 채우기를 만들었습니다. 각 개체/영역의 색상을 별도의 레이어에 보관했습니다. 이것은 나중에 내 레이어 마스크가 될 것입니다. 다시 한 번 각 영역을 채우는 데 사용한 자산은 다음과 같습니다.

6. 렌더링

각 영역의 채우기 레이어에 클립된 새 레이어에서 회색, 검정 및 흰색을 사용하여 렌더링을 시작했습니다. 이에 대한 참조로 내 그레이스케일 스케치를 사용했습니다. 이 시점에서 3D 모델과 스케치 레이어가 숨겨졌습니다.

 

겹치는 영역과 가장자리에는 그레이 스케일 레이어 마스크에 잘리지 않은 새 레이어를 사용했습니다. 해당 영역을 그리기 위해 스포이드 도구를 많이 사용하여 색상을 선택했습니다.

현재 제가 가장 좋아하는 렌더링 브러시는 다음과 같습니다.

선의 경우 불투명도와 경도 수준을 높이고 브러시 크기를 줄입니다. 채색은 작업하는 영역에 따라 다릅니다. 대부분의 채색에 불투명도를 높이고 경도를 중간으로 설정하거나 블렌딩을 위해 경도를 낮추고 불투명도를 낮춥니다.

브러시의 보조 도구 설정에서도 믹싱 모드를 Perceptual로 유지합니다.

나뭇잎, 풀, 꽃에는 다음 브러시를 사용했습니다.

7. 색조 보정 그라디언트 맵

이 단계에서는 Tonal Correction Gradient Maps를 사용하여 아트웍의 색상을 지정했습니다.

이 효과는 Edit > Tonal Correction > Gradient Map에서 찾을 수 있습니다. 이것은 값에 따라 색상을 추가합니다.

먼저 그레이 스케일 레이어를 복제하고 숨겼습니다. 필요한 경우 나중에 편집할 수 있도록 하기 위한 것입니다. 그런 다음 각 레이어에서 색조 보정을 사용하여 색상을 추가했습니다. 각 영역에 따라 색상을 이동 및 변경할 수 있습니다. 예를 들어 잔디가 더 파랗기를 원했기 때문에 해당 그래디언트 맵에서 녹색을 편집했습니다. 아트웍에 색상을 추가하거나 편집하는 정말 빠르고 쉬운 방법입니다.

 

Clip Studio에 포함된 기본 그래디언트 맵 외에도 아래 자산을 사용했습니다.

8. 칠하기

다른 모든 것 위의 새 레이어에서 가장자리를 수정하거나 색상을 조정하기 위해 다양한 영역을 페인팅하기 시작했습니다. 하드 브러시를 사용하여 손실된 세부 사항을 추가하고 가장자리를 정리하고 부드러운 브러시를 사용하여 색상을 조정했습니다.

결론

제 튜토리얼을 봐주셔서 감사합니다! Clip Studio Paint를 사용할 때 아트에서 별자리를 사용하는 방법이 도움이 되고 성공적으로 설명되었기를 바랍니다. 아래는 내 작업을 더 보고 싶다면 내 Twitter 링크입니다.

클립스튜디오 에셋

아래는 이 튜토리얼에서 사용한 모든 자산에 대한 링크입니다.