소개

안녕하세요, 저는 Siobhan입니다 (소셜 미디어에서는 Shove Off Siobhan). 이 팁 튜토리얼에서는 여러분의 예술 작품에 별자리와 황도대 모티프를 포함시키는 방법을 보여드릴 것입니다. 별자리, 황도대, 운세가 무엇인지 설명할 것입니다. 그런 다음 별자리와 별을 그리는 방법과 이를 사용하여 클립 스튜디오 페인트에서 별이 빛나는 밤하늘을 만드는 방법을 보여드릴 것입니다. 그리고 마지막으로, 제가 직접 삽화를 만드는 과정을 보여드릴 것입니다.

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별자리

별자리란 무엇인가요?

별자리는 일종의 패턴을 만들고 성도를 구성하는 보이는 별들의 그룹입니다. 인간은 종교/신화에서 이를 사용해 왔으며 오늘날에도 황도대 및 운세를 연구하는 데 사용됩니다.

황도대란 무엇인가요?

황도대는 1년 내내 천구(하늘)를 가로지르는 태양의 시각적인 경로를 나타내는 띠 모양의 영역입니다. 황도대는 12개의 별자리로 구성되어 있습니다. 이들은 기원전 1000년경 바빌로니아인들에 의해 만들어졌으며, 가장 오래된 별자리 중 일부로 알려져 있습니다. 지구의 자전축이 기울어져 있기 때문에 이 별자리들은 북반구와 남반구에서 연중 다른 시기에 나타납니다. 12개의 황도대 별자리에는 양자리, 황소자리, 쌍둥이자리, 게자리, 사자자리, 처녀자리, 천칭자리, 전갈자리, 사수자리, 염소자리, 물병자리, 물고기자리가 포함됩니다.

운세는 행성과 황도대 별자리의 지도입니다. 생년월일을 기반으로 성격 특성과 관계 궁합을 해석하는 데 사용됩니다.

별과 별자리 그리는 방법

1. 별자리를 그리는 것은 실제로 매우 간단하고 빠릅니다. 자신만의 사용자 지정 디자인이나 온라인의 별 지도 이미지를 사용하여 디자인의 불투명도를 낮춥니다.

2. (2단계는 선택 사항입니다. 이 단계를 따르거나 3단계로 바로 진행할 수 있습니다.) 위에 새 벡터 레이어를 만들고, 다각형 또는 직선 도구를 사용하여 별자리를 그립니다. 이때 모서리가 디자인과 일치하도록 합니다. 저는 나중에 필요할 때 크기를 조정하거나 선 두께를 변경하기 쉽기 때문에 벡터 레이어를 사용하는 것을 선호합니다.

3. 다른 새 벡터 레이어에서 원형 도구를 사용하여 선이 만나는 지점에 점을 추가합니다. 모든 점을 같은 크기로 만들거나 크기 변화를 줍니다. 필요한 경우 별자리 그림의 크기를 조정하거나 원에 색을 채우기 시작합니다.

별의 경우, 원형 도구로 직접 그리거나 다음과 같은 특수 모양 브러시 소재를 사용할 수 있습니다:

4. 세 번째 새 레이어에서 브러시, 버킷 도구 또는 이 깔끔한 채우기 도구를 사용하여 선과 같은 색으로 채웁니다:

채우려는 모든 윤곽선을 참조 레이어로 설정한 다음, 채우기 도구를 여러 참조 > 참조 레이어로 설정합니다.

5. 이제 스케치 또는 이미지 참조 레이어를 숨기면 사용할 준비가 된 별자리 그림을 얻을 수 있습니다.

별을 빛나게 만드는 방법

1. 이 작업을 위해 별/별자리를 매우 밝은 색상, 심지어 흰색으로 더 어두운 배경색 위에 만들어야 한다는 것을 기억하세요.

2. 별과 별자리 레이어를 복제합니다. 복제된 레이어의 블렌드 모드를 다음 모드 중 하나로 변경합니다: 글로우 닷지(Glow Dodge), 글로우 추가(Add Glow), 추가(Add), 오버레이(Overlay), 하드 라이트(Hard Light), 소프트 라이트(Soft Light), 또는 스크린(Screen). 개인적으로 저는 밝고 빛나는 효과에는 글로우 닷지와 글로우 추가를, 부드러운 조명과 색상 조정에는 오버레이를 가장 선호합니다.

3. 그런 다음, 이 새로 복제된 레이어에서 필터 > 흐림 > 가우시안 흐림으로 이동합니다. 미리보기를 켜고 원하는 효과를 위해 설정을 조정합니다.

 

4. 그런 다음 필요에 따라 별 레이어의 불투명도를 낮춥니다.

다양한 브러시와 레이어 블렌드 모드를 실험해 보세요. 다음 브러시는 멀리 떨어져 있는 작은 별들로 빈 공간을 채우는 데 사용할 수 있습니다:

나의 일러스트레이션 과정

1. 스케치 구성

제 별자리인 사수자리를 그리고 싶었기 때문에, 그 별자리에 대한 몇 가지 테마와 모티프를 사용하고 싶었습니다. 사수자리에 대하여:

• 그리스 신화에서 사수자리는 반인반마인 켄타우로스 키론과 연관되어 있습니다. 키론은 아폴로 신에게 길러진 인물로, 치유, 예언, 사냥/궁술, 친절, 지능으로 알려져 있습니다.

• 이 별자리의 주요 요소는 불이며, 이는 에너지, 행동, 동기를 의미합니다.

• 또한 영리함과 창의성을 상징하는 보라색과도 연관되어 있습니다.

• 사수자리는 카네이션 꽃과 연관되어 있습니다.

• 사수자리 사람들은 솔직하고 공정하며 정직하고 낙관적이며 야심차고 호기심이 많다고 합니다.

사수자리의 이러한 모티프를 사용하여 아이디어를 스케치하기 시작했습니다. 일반적인 황도대 디자인처럼 남성이 아닌 여성 켄타우로스(또는 켄타우라이드/켄타우레스)를 포함하고 싶었습니다. 사냥과 동물을 나타내고 밤하늘에 초점을 맞추기 위해 자연적인 환경을 만들고 싶었습니다. 하늘이 더 돋보이도록 환경은 초원과 언덕으로 결정했습니다. 하늘은 결국 구도의 거의 절반을 차지하게 되었습니다. 저는 꽃, 특히 카네이션을 황도대 별자리의 모티프로 포함시킬 계획이었습니다. 저는 더 환상적인 효과를 위해 별과 유성우를 보여주기 위해 작품이 밤에 진행되기를 원했습니다. 이를 더욱 강조하기 위해 켄타우로스가 활과 화살에서 별과 불꽃 같은 빛이 나오는 마법 같은 모습을 갖도록 계획했습니다. 저는 구도가 어떻게 보일지 썸네일 스케치를 그렸고, 마음에 드는 것을 찾을 때까지 그렸습니다. 그런 다음 16x9 크기의 큰 캔버스에 추가했습니다. 그리고 스케치를 캔버스에 맞게 크기를 조정하고 이동했습니다. 스케치와 선을 위해 이 연필 브러시를 사용했습니다:

2. 3D 모델

작품에 대한 대략적인 아이디어를 구상한 후, 포징, 조명, 카메라 각도를 돕기 위해 3D 모델을 사용하기 시작했습니다. 이 작업에 다음 모델들을 사용했습니다:

오브젝트 선택 도구를 사용하여 3D 모델을 원하는 위치와 포즈로 편집했습니다. 이를 돕기 위해 추가 카메라 뷰를 추가하여, 하나의 뷰에서는 캐릭터가 보이기를 원하는 방식으로 포즈를 취하고, 다른 카메라에서는 모델 배치를 수정하여 그림에 사용할 뷰를 망치지 않도록 했습니다.

3D 모델을 동일한 레이어에 유지하여 동일한 광원, 원근법 및 카메라의 영향을 받도록 했습니다.

 

특히 일반적인 드로잉 피규어 모델과 말 모델을 결합했기 때문에 더욱 그랬습니다. 이들을 서로 교차하고 상대적으로 정확한 크기가 될 때까지 이동해야 했습니다. 완료되면 여성 모델의 다리를 시야에서 벗어나 말 모델 안으로 이동하고, 말의 머리와 목이 숨겨질 때까지 이동했습니다.

 

여성 모델의 포즈를 위해 다운로드 가능한 포즈를 사용하여 모델에 끌어다 놓았습니다.

화살에서 나오는 마법을 보여주기 위해, 그리고 캐릭터의 귀걸이와 화살촉을 대체하기 위해 별 모델을 추가했습니다.

얼굴을 위해서는 미리 설정된 머리 모델 중 하나를 사용했습니다. 이들은 창 > 소재 > 소재: 머리에 있습니다. 편집 가능한 얼굴 특징을 가진 여러 미리 설정이 있습니다. 원래 3D 모델의 몸 위에 모델을 배치하고 크기를 조정하여 맞췄습니다. 이는 선택 사항이지만 유용한 단계입니다.

3. 값 범위 및 광원

3D 모델이 있는 레이어의 불투명도를 낮추고, 역시 불투명도를 낮춘 원래 스케치 레이어 아래에 배치했습니다. 스케치 레이어와 3D 모델 레이어 사이에 새 레이어를 만들고 흑백을 사용하여 그림자와 빛을 스케치했습니다. 켄타우로스 캐릭터와 그녀가 서 있는 언덕은 시청자와 가장 가까이 있기 때문에 가장 어둡게 만들었습니다. 언덕과 하늘은 배경으로 멀어질수록 밝아집니다. 가장 밝은 개체는 그녀의 활/화살, 달, 그리고 별과 별자리였습니다.

4. 세부 사항 및 선 그리기

그리고 나서 회색조 스케치 레이어를 숨겼습니다. 스케치 레이어와 3D 레이어의 불투명도를 모두 낮췄습니다.

다른 모든 것 위에 새 벡터 레이어를 만들고 선을 그리기 시작했습니다. 벡터 레이어에서 그리면 나중에 선 두께를 변경하거나 교차하는 선을 쉽게 지우는 등 선을 편집하는 데 도움이 됩니다.

5. 색 채우기

스케치와 3D 레이어를 숨겼습니다. 그런 다음 회색조 스케치의 불투명도를 낮추고, 선과 회색조 사이의 새 레이어에서 다양한 회색을 사용하여 색을 채웠습니다. 각 개체/영역의 색상을 별도의 레이어에 유지했습니다. 이것들은 나중에 제 레이어 마스크가 될 것입니다. 다시 한번, 각 영역을 채우기 위해 사용한 소재는 다음과 같습니다:

6. 렌더링

각 영역의 채우기 레이어에 클립된 새 레이어에서 회색, 검정, 흰색을 사용하여 렌더링을 시작했습니다. 이를 위해 회색조 스케치를 참조로 사용했습니다. 이 시점에서는 3D 모델과 스케치 레이어가 숨겨져 있었습니다.

겹치는 영역과 가장자리의 경우, 회색조 레이어 마스크에 클립되지 않은 새 레이어를 사용했습니다. 해당 영역을 그리기 위해 스포이드 도구를 많이 사용하여 색상을 선택했습니다.

현재 렌더링에 가장 좋아하는 브러시는 이것입니다:

선에는 불투명도와 경도를 높이고 브러시 크기를 줄입니다. 색칠은 작업하는 영역에 따라 다릅니다. 대부분의 색칠에는 높은 불투명도와 중간 경도를 사용하거나, 블렌딩을 위해 경도와 불투명도를 모두 낮춥니다.

또한 브러시의 하위 도구 설정에서 혼합 모드를 '지각적(Perceptual)'으로 유지합니다.

나뭇잎, 풀, 꽃에는 다음 브러시를 사용했습니다:

7. 색조 보정 그라디언트 맵

이 단계에서는 색조 보정 그라디언트 맵을 사용하여 작품에 색을 입혔습니다.

이 효과는 편집 > 색조 보정 > 그라디언트 맵에서 찾을 수 있습니다. 이것은 값에 따라 색상을 추가합니다.

먼저 회색조 레이어를 복제하고 숨겼습니다. 이는 나중에 필요할 경우 편집할 수 있도록 하기 위함입니다. 그런 다음 각 레이어에 색조 보정을 사용하여 색을 추가했습니다. 색상은 각 영역에 따라 이동하고 변경할 수 있습니다. 예를 들어, 저는 풀이 더 파란색이 되기를 원했기 때문에 해당 그라디언트 맵에서 녹색을 편집했습니다. 이것은 작품에 색을 편집하거나 추가하는 정말 빠르고 쉬운 방법입니다.

 

클립 스튜디오에 포함된 기본 그라디언트 맵 외에 다음 소재를 사용했습니다:

8. 덧칠하기

다른 모든 것 위에 새 레이어를 만들고 다양한 영역을 덧칠하여 가장자리를 수정하거나 색상을 조정하기 시작했습니다. 잃어버린 세부 사항을 추가하고 가장자리를 정리하기 위해 단단한 브러시를 사용했으며, 색상을 조정하기 위해 부드러운 브러시를 사용했습니다.

결론

제 튜토리얼을 봐주셔서 감사합니다! 클립 스튜디오 페인트를 사용할 때 예술 작품에 별자리를 활용하는 방법을 성공적으로 설명하는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 제 다른 작품들을 더 보고 싶으시다면 아래 트위터 링크를 참고하세요:

클립 스튜디오 소재

아래는 이 튜토리얼에서 사용한 모든 소재 링크입니다: