안녕하세요, Daniel [Dannyyoung22]가 또 다른 유용한 튜토리얼을 들고 왔습니다. CSP 자산을 유리하게 사용하는 방법을 모든 사람에게 보여주고 새로운 초보자에게 이 도구를 사용하여 작업을 쉽게 할 수 있는 다양한 방법을 보여주게 되어 매우 기쁩니다. 현실적인 모양과 분위기를 부여하세요. 그러니 제가 우리를 추억의 길로 안내할 때 저와 함께 해주세요. 아 미안, 다양한 계절 분위기를 염두에 두고 꽃을 그리는 쉬운 방법에 대한 메모를 적어두자.

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CSP 자산(하위 도구)을 적절하거나 효과적으로 사용할 수 있으려면 가장 먼저 해야 할 가장 중요한 일은 (연구 모드)를 켜고 꽃에 대한 연구를 수행하는 것입니다. 미지의 영역.

 

 

1단계: 연구 모드가 켜졌습니다!!!

무엇이든 더 나은 자신을 얻으려면 그 사람은 기꺼이 배우고자 하는 의지가 있어야 하며, 배우려는 의지는 우리가 굳건히 설 수 있는 기반을 구축하는 데 도움이 될 것입니다.

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이제 연구 모드가 켜진 튜토리얼로 돌아가서, 꽃을 쉽게 그릴 수 있도록 마음을 정하고 현실적인 표현을 놓치지 않고 그림을 그리려면 어떤 방법으로 꽃을 그릴 수 있는지 스스로에게 물어보세요. 다양한 계절의 특정 꽃을 어떻게 만들 수 있는지, 캐릭터와 풍경에 꽃을 추가할 때 어떤 방식으로 유용한지, 마지막으로 스마트폰, 태블릿 또는 시스템에서 CSP [clip studio Paint] 앱을 사용하고 있는지, 어떻게 CSP가 꽃을 쉽게 그릴 수 있도록 도와줄 수 있나요? 그리고 이를 통해 우리는 그 질문에 대한 답을 얻으려면 그것을 조사해야 한다는 것을 알게 될 것입니다. 오늘의 튜토리얼 덕분에 위의 질문에 대한 답이 우리가 살펴볼 내용에 대한 답이 될 것입니다.

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우선, CSP가 어떻게 꽃을 쉽게 그릴 수 있는지 살펴보겠습니다.

 

 

• Clip Studio 페인트 자산(하위 도구),

이는 아래 표시된 대로 CSP에 연결된 사용자가 자유롭게 다운로드하거나 클립 또는 금화로 구매하여 액세스할 수 있는 하위 도구 또는 브러시 소재 세트입니다.

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다양한 자료 온라인 CSP 자산 사이트는 CSP 관계자 또는 사용자가 모두 제작합니다. 그리고 자산 하위 도구를 사용하려면 가장 먼저 알아야 할 것은

 

 

a) CSP 자산 사이트에 접속하여 다양한 자료를 다운로드하는 방법.

다양한 방법을 통해 클립 스튜디오 자산 페이지에 접근할 수 있지만 첫 번째이자 가장 쉬운 방법은 다음과 같습니다.

데이터 네트워크를 켠 후 클립 스튜디오 페인트 앱을 엽니다.> CSP 첫 번째 페이지에서 몇 가지 링크가 표시됩니다.> 그 위에 자산이 있는 앱을 선택해야 합니다. 즉 세 번째는 녹색입니다. 그것을 클릭하면 Clip studio 페인트 자산 사이트로 이동합니다> 자산 사이트에서 위의 검색 엔진 표시줄을 클릭하고 (꽃)을 입력한 다음 다른 꽃이 있는 페이지에 있을 때> 종류의 꽃은 무료이거나 구매> 선택한 자료에서 (다운로드)를 클릭하면 CSP 앱으로 돌아가서 이제 자료 다운로드가 시작됩니다.

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다운로드가 완료되면 다음으로 넘어갈 수 있습니다.

b) 지정된 하위 도구로 재료를 가져오는 방법입니다.

클립 스튜디오 페인트에서는 사이트에서 다운로드한 에셋이 (다운로드된 파일)로 지정된 소재 폴더에 저장됩니다. 그리고 (다운로드한 파일)에 다운로드한 자료를 활용할 수 있는 두 가지 방법이 있습니다.

 

 

(i) 재료 폴더에서 가져오기,

캔버스에 있을 때 팔레트 막대 아래에는 9개의 다양한 색상 점이 있는 폴더처럼 보이는 재질 아이콘이 있습니다[1로 표시됨].

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클릭하면 다운로드한 소재가 저장되어 있는 [소재 폴더] 미니 대시보드가 열립니다.

다운로드한 소재를 캔버스로 드래그하면 다운로드한 소재를 캔버스로 가져오고,

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완료되면 다운로드된 자료를 가져왔습니다.

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위는 다운로드한 꽃 소재를 사용하는 방법 중 하나이고, 다운로드한 꽃을 사용할 수 있는 두 번째 방법은 브러시 하위 도구로 가져오는 것입니다.

 

 

(ii) 브러시 하위 도구로 가져오기,

캔버스>[하위 도구 브러시 중 하나를 클릭]하면

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[하위 도구 대시보드]에서 자료를 더 쉽게 추가할 수 있는 공간을 만들거나 대시보드 하단에 있는 화살표가 가리키는 상자 모양의 가져오기 아이콘을 선택할 수 있습니다. 위에서,

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이제 재료 폴더에서 필요한 재료를 선택하고,

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그런 다음 지정된 하위 도구 대시보드로 가져옵니다.

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다운로드한 소재를 하위 도구로 추가하면 이제 이를 사용하여 빨간색 화살표로 표시된 대로 획을 그릴 수 있습니다.

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c) 이 자료를 올바르게 사용하는 방법.

이제 "머티리얼 사용"이라고 말하면 머티리얼을 사용하는 것은 머티리얼을 가져와서 장면이나 캐릭터에 배치하는 것이라고 생각할 수도 있습니다. 예, 저는 머티리얼을 가져와야 한다는 점에 동의하지만 어떻게 재료 작업은 시간을 낭비할 뿐만 아니라 작업이 덜 독특해 보이게 만듭니다.

따라서 가용성을 확보하려면 자산의 실제 작동 방식을 이해하려고 노력해야 합니다. 그래서 오늘 튜토리얼의 목적을 위해 위에서 언급한 프로세스에 따라 멋진 꽃 자료를 CSP ASSET 사이트에 다운로드하고 아래에서 다음을 다운로드했습니다.

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자료가 마음에 들고 작품의 멋진 창작자를 홍보하는 데 도움이 되도록 (좋아요 버튼)을 누르는 것을 잊지 마세요. 링크를 통해 직접 얻을 수 있습니다.

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좋습니다. 첫 번째 꽃 재료를 살펴보면 많은 유형 중 이 특정 재료가 한 위치를 향하고 있는 재료만 제공한다는 것을 알 수 있습니다.

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(ii) 노란 꽃,

 

이러한 유형의 꽃 재료는 탭 [표시 1], 직선 [표시 2] 또는 곡선 획[표시 3]인 경우에도 서로 다른 위치를 향하여 나타납니다. 자신의 방향을 향한 꽃의.

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(iii) 데이지 꽃잎,

 

우리 모두가 알고 있듯이 꽃잎은 완전히 꽃이 피지는 않지만 꽃을 피우고 사용할 때 장면이나 캐릭터에 고유한 구성 세트를 추가할 수 있는 것의 일부입니다.

그리고 제가 이 튜토리얼에 이 세트를 추가한 이유는 데이지 꽃잎 세트에는 에셋 머티리얼이 가지고 있는 또 다른 유용한 세트가 있고, 그 효과가 MAIN COLOR 및 SUB COLOR 효과이기 때문입니다.

대부분의 자산 재료가 가지고 있는 이러한 유형의 색상 효과는 EDIT BAR의 [팝업]으로 제어할 수 있습니다. 클릭하면 세 가지 색상 세트(메인 + 하위 및 투명 색상)가 표시됩니다.

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따라서 (MAIN)은 색상을 적용할 때 재료의 라인 아트(바깥 부분)에 영향을 주고, (SUB)는 재료의 기본 색상(내부)에 영향을 미치며 (TRANSPARENT)의 색상은 아무런 영향을 주지 않습니다. 꽃.

다음으로 빨간색으로 표시된(1)과 녹색으로 표시된(2) 두 가지 색상 세트를 추가했습니다.

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(iii) 사쿠라 꽃

 

이러한 유형의 자산 꽃 재료는 위의 꽃이 다른 방향을 향하고 왼쪽[표시된 1], 위쪽[표시된 2] 또는 곡선과 같은 각도로 위치할 수 있는 노란색 꽃과 유사합니다. [3에 표시됨] 두께와 외관을 그대로 유지합니다.

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(iv) 빨간색과 파란색 장미,

 

이러한 유형의 에셋 꽃 소재에는 채색 과정이 있으며 DAISY PETAL FLOWER에 색상을 적용하는 방식과 유사합니다. EDIT BAR의 [팝업]을 사용하면 소재에 연한 녹색을 적용할 수 있습니다. 기본 색상의 색상과 라인 아트의 짙은 녹색 색상,

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한 레이어에 그려지고 그 위에 새 레이어 한 세트가 있는 첫 번째 꽃인 BLUE ROSE FLOWER에 대해 자세한 렌더링을 추가하는 데 사용할 클립을 추가로 렌더링할 수 있습니다.

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그리고 RED ROSE FLOWER에는 서로 다른 레이어에 한 세트의 꽃이 있어 렌더링에 도움이 되고 쉽게 이동할 수 있습니다.

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반면에(2로 표시된) 빨간 장미 꽃 세트에는 각각 한 세트의 새 레이어가 있고 아래 그림과 같이 클립됩니다.

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그리고 아래는 마지막 렌더링이 완료된 후 (파란색과 빨간색 장미) 꽃이 어떻게 나타나는지 보여줍니다.

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이제 일부 Clip Studio 페인트 자산 자료를 활용하는 방법에 대해 올바르게 이해했으므로 계속 학습해 보겠습니다.

 

 

2단계: 사실적으로 보이는 꽃을 그리는 방법.

사실적으로 보이는 꽃의 디지털 페인팅은 전통적인 드로잉 접근 방식과 매우 유사한 경향이 있지만 클립 스튜디오 페인트와 같은 모든 디지털 스튜디오에서 사용자가 사용할 수 있도록 제공하는 (자산 재료 및 하위 도구)와 같은 디지털 도구의 추가 이점이 있습니다. 그들의 일을 쉽게 하라.

그러나 예술가로서 우리는 예술 스타일을 발전시키고 예술 작품에 고유한 모습을 부여하기 위해 다양한 종류의 꽃을 적절하게 그리는 방법을 아는 것이 항상 바람직합니다. 그렇게 하려면 먼저 다음을 찾아야 합니다. 보기 좋고 사실적인 꽃을 만드는 데 도움이 되도록:

A.) 사실적으로 보이는 꽃.

1. 참조 이미지 사용:

그리고 싶은 꽃의 종류에 대한 고품질 참조 이미지를 찾으세요. 디지털 페인팅을 안내하려면 명확하고 자세한 참조 자료가 있어야 합니다.

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참고: 정확한 참조 꽃을 그리는 것이 아니라 참조를 우리가 도달하려고 하는 지평선 지점으로 생각하기를 원한다는 점을 지적하고 싶습니다.

 

이제 계절이 꽃의 분위기에 어떤 영향을 미치는지에 대해 나중에 설명할 내용을 바탕으로 쉽고 빠르게 작업할 수 있도록 다섯 세트의 꽃을 그릴 것입니다.

 

 

2. 대략적인 스케치:

HEIGHT 및 WIDTH를 원하는 크기로 설정하는 새 캔버스를 만듭니다. 저는 이를 기본 설정으로 둡니다.

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가벼운 스케치 브러시나 연필 하위 도구를 사용하여 선과 일반 모양을 사용하여 꽃의 기본 윤곽과 모양을 스케치합니다.

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위 꽃의 이름은 다음과 같습니다.

1. 라일락 꽃.

2. 히비스커스 꽃.

3. 양귀비 꽃.

4. 글라디올러스(검 백합이라고도 함) 꽃입니다.

규칙적인 모양과 선이 각각의 꽃에 어떻게 독특한 모양을 부여했는지 위에서 주목하세요. 이는 꽃과 다른 물체의 기본 구조 단위이기 때문입니다.

 

비율, 각도, 전체적인 구성에 주의하세요. 이제 추가할 수 있습니다.

 

 

3. 라인아트 그리기:

러프 스케치를 지침으로 사용하여 러프 스케치 위에 새 레이어를 만들고 이번에는 일부 면을 더 두껍게 또는 더 얇게 만들어 작품을 다시 그려 선 작업을 더욱 다듬습니다.

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그리고 때로는 (양귀비 꽃)과 같은 꽃을 그릴 때, 해당 위치에서 다른 위치로 옮기고 싶을 때나 다른 별도의 레이어를 복제하고 싶을 때 쉽게 사용할 수 있도록 별도의 레이어에 그리는 경향이 있습니다.

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◾ 선화를 추가할 때 주의할 점에 대한 포인터입니다.

다음 꽃을 만들고 렌더링하는 방법에 대한 간략한 하이라이트입니다.

1. 라일락 꽃.

 

• 위 번호 1의 경우:

먼저 꽃의 외부 프레임을 피라미드 형태(A)로 그린 다음 각 꽃에 CURVEYDOTS(B)를 추가하고 마지막으로 피라미드 꽃의 다양한 측면에 원뿔 모양(C)을 추가했습니다.

• 위의 2번의 경우:

왼쪽 나뭇잎은 RED X처럼 밋밋해지지 않도록 GREEN CIRCLE의 오르막과 내리막을 표현하여 그립니다.

• 위 3번의 경우:

오른쪽 잎은 줄무늬가 심심하지 않게 3개의 둥근 모양이 뭉쳐진 것처럼 보이도록 그려줍니다.

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2. 히비스커스 꽃.

 

 

• 위 번호 1의 경우:

줄기 위쪽에 원뿔 모양을 내려놓고(A) 아래쪽에 가지를 몇 개 추가하고(B) 줄기에 선을 추가합니다(C).

• 위의 2번의 경우:

줄기의 일부 가지가 반대쪽을 향하도록 오른쪽으로 기울어진 줄기를 그립니다.

• 위 3번의 경우:

바깥쪽 프레임(A)부터 시작하여 한쪽 끝에서 줄무늬가 나오는 어두운 점을 추가하고 가장자리에 가까운 선을 추가하여 일부를 렌더링합니다.

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삼. 양귀비 꽃.

 

 

• 위 번호 1의 경우:

양쪽 끝 부분에 굵은 선을 추가하고 꽃의 감동적인 포즈(A)를 추가하고 꽃 꽃잎 상단에도 선을 약간 추가했습니다(B).

• 위의 2번의 경우:

꽃의 틀(A)과 줄기(B)를 함께 그리고 (4번)과 같이 꽃의 중앙(C)에 디테일을 추가하는 경향이 있습니다.

• 위 3번의 경우:

줄기(B)가 있는 왼쪽 꽃 하단(A)에 꽃(C) 사이에 Ziggy 상하 선을 추가했습니다.

• 위 번호 4의 경우:

프레임 바깥쪽을 겹쳐서(A) 꽃의 중앙 부분에 여러 개의 코일 모양 선을 그리고(B) 코일 디테일을 더 추가합니다(C).

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4. 글라디올러스(칼 백합이라고도 함) 꽃.

• 위 번호 1의 경우:

꽃의 잎사귀는 가장자리가 거칠고 단단하게 그려지며 그 안에 선이 문자 S(녹색으로 표시됨)처럼 곡선이 되도록 그리고 잎 내부의 선은 직선이 아닌 곡선으로 그리도록 노력합니다.

• 위의 2번의 경우:

먼저 외부 프레임(A)을 그린 다음 코일 모양 선을 세 부분으로 나누고(B) 코일 세부 사항을 더 추가합니다(C).

4. 기본 색상 추가:

먼저 큰 브러시나 채우기 도구를 사용하여 꽃의 기본 색상을 차단하고 참조 이미지 또는 관련 색상과 최대한 가깝게 색상을 일치시키세요. 꽃잎, 줄기, 잎 등과 같은 다양한 요소에 대해 별도의 레이어를 사용하면 나중에 쉽게 편집할 수 있습니다.

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5. 레이어링 및 블렌딩:

추가 레이어를 추가하여 꽃의 세부 사항과 색상을 구성하고, 작은 브러시나 선택 도구를 사용하여 꽃잎, 줄기, 잎의 모양과 질감을 다듬습니다. 블렌딩 브러시나 블렌딩 모드를 사용하여 색상을 부드럽게 블렌딩하고 사실적인 전환을 만들어보세요.

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참고: 나중에 시즌 섹션에서 채도를 추가할 예정이므로 작업에 채도를 많이 추가하지 마세요.

 

6. 빛과 그림자:

꽃의 질감과 디테일에 주목하세요. 다양한 브러시나 질감이 있는 브러시를 사용하여 꽃잎, 잎맥 또는 독특한 패턴의 질감을 만듭니다. 확대하고 작은 세부 사항을 작업하면서 점차적으로 그림을 다듬어보세요.

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7. 질감과 디테일:

참조 이미지의 조명 조건을 관찰하고 이에 따라 디지털 페인팅에 빛과 그림자를 적용하세요. 하이라이트와 그림자를 위한 새 레이어를 만들고 불투명도와 혼합 모드를 조정하여 사실적인 효과를 얻습니다. 부드러운 음영 처리를 위해 부드러운 브러시와 점진적인 전환을 사용하십시오.

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8. 마무리 작업 개선 및 추가:

디지털 페인팅을 참조 이미지와 지속적으로 비교하고 필요한 조정을 수행합니다. 가장자리, 색상, 디테일을 다듬어 꽃에 생기를 불어넣으세요. 현실감을 높이기 위해 다양한 브러시, 불투명도 수준 및 레이어 조정을 실험해 보세요.

 

 

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그런 다음 디지털 페인팅에 만족하면 최종 손질이나 액센트를 추가합니다. 여기에는 배경 추가, 전체 색상 균형 조정, 원하는 경우 이슬방울이나 작은 곤충과 같은 추가 세부정보 추가가 포함될 수 있습니다.

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B.) 나는 꽃 그리기와 그림을 단순화하는 방식을 사용합니다.

초보자에게 꽃 그림은 대개 어려워 보이는 경향이 있지만 일반적으로 "KISS"(간단하고 선명하게 유지하세요)라고 스스로에게 말하곤 합니다.

(i) 꽃을 그리는 방법을 단순화하고,

그림을 그릴 때 아래와 같이 타원형, 원, 원뿔 등과 같은 일반적인 기본 모양으로 시작해야 합니다.

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또한 꽃은 대칭이라고 불리는 여러 부분으로 다르지만 위의 꽃은 이해하기 쉽도록 4개로 나누어져 있습니다.

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다음으로, 다양한 측면(예: 앞, 옆, 아래, 위)에서 꽃잎을 그리는 방법을 배우도록 조언할 것입니다.

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(ii) 꽃을 그리는 방법을 단순화하고,

게다가 꽃 그리기를 단순화하기 위해 사용하는 두 번째 방법은 전혀 그리지 않고 톤이나 그레이딩으로 칠하는 것입니다.

 

그렇게 하기 위해서는 먼저 꽃의 구조나 기본 색상을 조금씩 레이어링해야 했습니다.

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그런 다음 작은 노란색 점과 빠른 그림자를 추가하십시오.

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그런 다음 풍경 장면이나 이미지에 여러 번 복사하여 붙여넣습니다.

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3단계: 계절에 따라 꽃에 멋진 표현과 분위기가 더해집니다.

계절이 바뀌면서 온도와 햇빛이 식물 잎 내부의 화학 물질 생산을 촉진합니다.

따라서 식물은 잎을 잃거나 개화하거나 휴면 상태를 깨는 등 계절의 변화에 반응하는 경향이 있으며, 때로는 꽃이 원래 색상에서 색상환에서 가장 가까운 색상으로 조금씩 변하는 경향이 있습니다.

(A) 봄철,

이번 시즌에는 일반적으로 너무 쿨하지도 않고 너무 따뜻하지도 않게 보이지만 그냥 평범한 모습을 유지합니다.

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그러면 지정된 꽃에 대해서는 조정을 추가할 필요가 없다는 의미입니다.

(B) 가을 시즌,

반면에 건조하고 지쳐 보이는 경향이 있으므로 이를 가장 잘 구현하는 것이 좋습니다.

 

먼저 [메뉴 페이지]>[편집 페이지]>[색조 보정]>[색조/채도/광도]> 대시보드가 나타나면 색조를 (-7)로 설정합니다. 채도(-52) 및 광도(2).

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그런 다음 [색조 보정]에도 있는 색상 균형 설정으로 이동하여 [하이라이트]를 1, -5 및 -19로 설정했습니다.

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[하프톤]의 경우 92, 35, 10으로 설정했습니다.

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마지막으로 [Shadow]의 경우 -20, -16, 15로 설정했습니다.

그리고 나는 끝났다.

아래는 마무리 작업입니다.

(C) 여름 시즌,

우리가 알고 있듯이 여름에는 햇빛이 많이 비치는 경향이 있지만 가을만큼 과격하지는 않습니다. 따라서 꽃에 이러한 감정이나 분위기를 표시하려면 태양 광선이 꽃에 무겁다는 것을 보여주기 위해 꽃에 채도를 할당해야 합니다.

이를 달성하려면 [색상 균형]에 있어야 하며 [하이라이트]를 4,10 및 11로 설정해야 합니다.

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그런 다음 [하프톤]에 대해 10, -18 및 -100으로 설정했습니다.

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마지막으로 [Shadow]의 경우 52, -6 및 -57로 설정했습니다.

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이것이 바로 이 작품입니다.

아래는 최종 결과입니다.

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(D) 겨울철,

이제 겨울철에는 기온이 낮아지고 햇빛이 잘 들지 않는 이 시기에는 생명체가 어떤 옷에 따라 푸르스름하게 보이기 때문에 꽃이 푸르스름하게 표현되려면 우리는 \ [색조/채도/광도], 색조를 (-7)로 설정하고 채도를 (-52)로 설정하고 마지막 광도를 (2)로 설정합니다.

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그 후에는 COLOR BALANCE로 이동하여 [Highlight]를 24, 1, 24로 설정하는 경향이 있습니다.

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[하프톤]의 경우 8,8, -6으로 설정했습니다.

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마지막으로 [Shadow]의 경우 -74, 0 및 0으로 설정했습니다.

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그런 다음 거기서 끝나고 여기가 마무리 작업입니다.

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그리고 이것이 사계절의 도움으로 작업에 감정을 추가하는 방법입니다.

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4단계: 캐릭터나 풍경에 의미 있는 디테일을 추가하기 위한 꽃의 유용성과 효율성.

꽃은 아름답고 섬세한 것이므로 그림으로 그린 장면을 예로 들면서 접촉하는 모든 것에 아름다움을 더해줍니다.

(1) 장면: 잔디와 푸른 하늘 풍경

꽃이 없는 풍경은 그저 밋밋해 보이지만,

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그러나 이제 꽃을 추가하면 장면에 깊이가 더해지고 더욱 아름다워집니다.

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푸른 하늘과 함께 한 장 더 찍으세요. 예, 아름답지만 자연스러움이 부족합니다 ,

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하지만 나무와 꽃도 추가해 보겠습니다.

이제 차이점을 알 수 있습니다.

보너스 코스!!!

브러시 크기는 어떻게 선택했는지 궁금해하는 초보자와 기존 사용자를 위한 정보입니다. 아니면 그가 사용하는 브러시가 어떻게 그렇게 유연했을까요?

첫 번째 질문에서는 브러시 크기를 선택했고 대신 팔레트 막대에 브러시 설정을 입력했습니다>[상세 편집 하위 도구(스패너 모양의 아이콘 🔧 ) ]를 클릭합니다.

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새 대시보드가 표시됩니다. 그런 다음 화면에서 크기별로 지정을 활성화합니다.

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그러면 확대(크기 감소) 또는 축소(크기 증가)할 때 브러시 크기를 선택하는 데 도움이 됩니다.

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두 번째 질문에 대해서는 DETAILED EDIT SUB TOOL>[브러시 크기가 있는 상단의 막대 클릭]>으로 이동하면 설정 목록이 표시되지만 STROKE 1과 BRUSH TIP만 설정하고 싶습니다. 1,

• 스트로크 1,

스트로크 1 설정에서 Gap(), 보정 속도 입력 및

그럼 다음으로 넘어가겠습니다,

• 브러시 팁 1,

노란색 자산 꽃의 브러시 끝에는 세 가지 MATERIAL 세트가 있는 것을 볼 수 있는데, 이것이 매우 유연한 이유입니다.

또한 일부 자산 자료는 단 하나의 이미지 자료를 갖는 경향이 있거나 연꽃 자산 꽃을 예로 들 수 있습니다.

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여기에는 4개의 IMAGE MATERIAL 세트가 있으므로 장면에 추가할 때 사용하기 쉽습니다(전경, 중간 및 배경 제공).

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참고: 화살표가 있는 위의 첫 번째 레이어는 전경, 두 번째 중간, 마지막 아래 레이어는 배경입니다.

배경 장면에 대한 링크는 다음과 같습니다.

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(2) 캐릭터에 꽃을 추가합니다.

생성된 캐릭터가 만족스러우면 최종 손질이나 악센트를 추가하세요. 여기에는 배경 추가, 전체 색상 균형 조정, 원하는 경우 다른 레이어에 이슬 방울이나 작은 곤충과 같은 추가 세부 정보 추가가 포함될 수 있습니다.

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아래 이미지와 같이 LAYER PROPERTY의 FOLDER에 대량 레이어를 설정하여 배경에서 전경 이미지까지 진행합니다.

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캐릭터 (1)과 (2)의 목과 머리 주위에 꽃을 배치한 다음 (3)에 표시된 배경 장면에 꽃을 추가합니다.

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다른 레이어 위의 두 레이어는 목과 머리 꽃을 위한 사각형으로 선택되었으며 아래의 사각형 선택은 캐릭터 뒤의 꽃을 위한 것입니다.

그런 다음 지우개 하위 도구를 사용하여 여성 캐릭터의 얼굴 주위의 머리카락을 덮고 있는 꽃 부분을 지웁니다.

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다음으로 정사각형 선택으로 만들어진 이미지의 전경에 꽃을 더 추가했습니다.

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또한 새 레이어에서 을 클릭하고 선택하여 LAYER PROPERTY를 점으로 설정합니다. 저는 여성의 흰색 하의 착용에 효과를 더하기 위해 사용합니다.

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위에서 언급한 모든 작업이 완료되었으므로 아래 그림과 같이 작품이 완성되었습니다.

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작업 내용을 정기적으로 저장하고 다양한 기술과 브러시를 실험하여 자신만의 스타일을 개발하는 것을 잊지 마세요. 클립 스튜디오 페인트를 사용하면 쉽게 실험하고 수정할 수 있으므로 두려워하지 말고 탐색하고 과정을 즐겨보세요. 즐거운 그림 그리기!

 

 

감사해요

나는 한 명 이상의 사람에게 도움이 될 수 있는 이와 같은 일을 할 수 있어서 매우 기쁩니다. 그리고 하나의 기술을 그리거나 유도하는 것이 보이는 것, 보거나 듣는 것이 전부는 아니라는 점을 지적하고 싶습니다. 어느 지점에 이르든 제목에서 알 수 있듯이 쉽지 않을 수도 있다는 것을 알고 있지만 자주 연습하고 부지런히 노력하면 결국에는 쉬울 것이라는 것을 알게 될 것이며 마지막으로 예술가는 태어나지 않고 조각되기 때문에 계속 추진하십시오. 안녕