일러스트에 사진을 사용하는 것은 새로운 아이디어를 탐색하거나 그림을 완성하는 새로운 방법을 찾는 재미있는 방법이 될 수 있습니다. 아래 워크숍 비디오에서 제가 사진을 사용하는 3가지 방법에 대해 설명하는 것을 따라 하실 수 있습니다.

 

이 과정에서 다음 Clip Studio Paint 기능을 활용하는 방법을 배우게 됩니다.

- 보조 뷰 메뉴

- 올가미 도구

- 변형 및 메쉬 변형 도구

- 레이어 마스크

- 보정 레이어

- 예술적 효과

- 레이어 블렌딩 모드

 

비디오의 요약본은 아래를 참조하십시오!

방법 1: 사진을 참고 자료로 활용하기

보조 뷰 메뉴

이전에 제가 작성한 튜토리얼을 보셨거나 읽어보셨다면 보조 뷰 메뉴에 이미 익숙하실 것입니다. 이 메뉴는 작업 공간 바로 옆에 여러 참고 자료를 편리하게 유지하는 방법입니다. 다양한 기능을 포함하며, 최근에는 많은 참고 이미지를 불러왔을 때 특정 참고 이미지로 빠르게 이동할 수 있는 갤러리 뷰 옵션까지 업데이트되었습니다!

 

이 창이 보이지 않으면

사진을 조합하여 참고 자료 만들기

하지만 존재하지 않는 것을 위한 참고 자료를 원할 수도 있습니다. 재미있는 방법은 도시 주변에서 찍은 흥미로운 건물 사진이나, 원본 제작자를 명시할 필요 없이 사진을 수정하고 편집할 수 있는 Creative Commons CC0 라이선스 사진을 조합하는 것입니다. 이러한 사진은 Unsplash, Pexels, Wikimedia Commons 등의 웹사이트에서 찾을 수 있습니다.

워크숍에서 저는 여러 사진의 다양한 요소를 새로운 참고 자료로 조합한 다음 그 위에 그림을 그리는 방법을 보여줍니다. 이 참고 자료는 단지 느슨한 지침으로 저에게 도움이 되며, 자세히 보면 최종 그림에서 제가 생략하거나, 추가하거나, 변경한 많은 세부 사항이 있음을 알 수 있습니다.

 

하지만 사진 요소를 직접 조작하고 이어 붙임으로써, 저는 단순히 스케치하는 것과는 다른 방식으로 실험할 수 있습니다. 건물 그리기에 익숙하지 않다면, 자신만의 건물을 그려낼 좋은 방법이 될 수 있습니다!

 

이 방법은 패션 의상이나 환상적인 생물에 대한 새로운 참고 자료를 만드는 데도 사용할 수 있습니다.

이것은 주로 올가미 또는 자동 선택 도구를 사용하여 (Shift 키를 누르면 선택 영역에 추가할 수 있고, Alt 키를 누르면 선택 영역에서 제거할 수 있다는 점을 명심하세요) 요소를 함께 복사하여 붙여넣어 달성합니다.

 

다음으로, 자유 변형 도구 (Ctrl+T로 빠르게 접근 가능)를 사용하여 크기, 회전 또는 원근감을 조정합니다. 선택적으로 메시 변형 도구를 사용하여 개별 점을 잡고 사진으로 구부러진 모양을 만들 수도 있습니다.

 

참고 자료를 만들면 약간 투명한 흰색 레이어를 오버레이한 다음, 그 위에 그림을 그릴 새 레이어를 만듭니다.

방법 2: 사진 위에 그림 그리기

사진 위에 그림을 그리는 것은 배경 제작 과정을 생략하거나 독특한 모습을 연출하는 재미있는 방법이 될 수 있습니다. 여기에는 여러 가지 접근 방식이 있습니다.

사진에 만화 같은 캐릭터 추가하기

반드시 이에 국한되는 것은 아니지만, 개인적으로 이 접근 방식은 세상을 다른 관점으로 볼 수 있게 해주므로 매크로 사진과 잘 어울린다고 생각합니다. 그리고 여러분의 시야 아래에 작은 환상 속 생물들이 눈에 띄지 않게 돌아다니지 않는다고 누가 말할 수 있겠습니까?

 

이러한 종류의 접근 방식을 위해 제가 권장하는 몇 가지 요령이 있습니다.

폴더 마스크 만들기

사진에 캐릭터를 숨기고 싶은 요소가 있다면, 캐릭터를 완전히 그린 다음 전체 아트워크를 폴더에 넣고, 폴더에 레이어 마스크(노란색 원)를 추가한 다음 지우개 또는 브러시 도구를 사용하여 레이어 마스크를 제거하거나 추가하여 일부를 숨기는 것이 더 쉽습니다. 이렇게 하면 그림을 유지하고 나중에 요소를 이동할 수 있으며 마스크도 유지됩니다.

전경 요소 흐리게 처리하기

사진에 전경 요소가 흐릿하게 있다면, 전경에 배치하고 싶은 일러스트 요소도 흐리게 처리하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 이는

분위기 추가하기

일러스트 요소에 조명과 음영을 추가하면, 비록 그림일지라도 그림 안에 진정으로 속한 것처럼 느껴지게 할 수 있습니다. 위 두 이미지를 비교해보십시오. 매우 단순한 조명 효과(원한다면 물론 더 상세하게 만들 수 있습니다!)만으로도 캐릭터가 장면에 속한 것처럼 느끼게 하는 데 도움이 될 수 있습니다. 잠자는 양에게 그림자를 드리우는 버섯이나 햇살을 받는 작은 농부처럼 말이죠.

 

이를 쉽게 달성하는 방법은 모든 아트워크를 레이어 폴더로 이동한 다음 그 위에 레이어를 만들고

팝아트 배경에 캐릭터 추가하기

Clip Studio Paint는 사진을 조작할 수 있는 일부 기능도 포함하고 있습니다. 이는 제 예시에서 종이 오리기 스타일처럼 눈에 띄게 만들고 싶은 캐릭터 아트워크와 특히 잘 어울리는 다양한 팝아트 같은 배경을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

종이 오리기 느낌을 내려면 캐릭터 아트워크에 굵은 흰색 테두리를 추가하기만 하면 됩니다. 이는

이미지를 단순화하는 한 가지 방법은

배경 위에 새 레이어를 만들고 블렌딩 모드를

공포 설정에 사실적인 캐릭터 추가하기

이미지에 더 사실적으로 렌더링된 캐릭터를 그려 넣을 수도 있습니다. 이 기술의 재미있는 적용 방법 중 하나는 괴물을 과시하기 위한 공포 스타일 사진을 만드는 것입니다.

 

이 예시에서는 실제로 제가 찍은 사진에서 작은 건물 세부 사항과 양의 몸통을 수동으로 그리는 대신 조합했습니다. 하지만 이 요소들의 음영은 이전에 보여준 방법을 활용하여 수동으로 조정했습니다.

 

그러나 캐릭터를 배경과 더 잘 조화시키기 위해 여기에 사용한 세 가지 방법이 더 있습니다.

노이즈 추가하기

새 레이어를 추가한 다음

모션 블러 추가하기

 

색수차 에뮬레이션

마지막으로, 또 다른 카메라 효과를 에뮬레이션하고 싶었습니다. 즉, 사진을 자세히 보면 때때로 보이는 빨간색과 파란색의 미묘한 가장자리인 색수차입니다.

 

이러한 모양을 얻기 위해 최종 이미지의 모든 레이어를 병합한 다음, 두 번 복사하고 두 개의 다른 그라데이션 맵(빨간색 및 파란색)을 적용하고, 해당 레이어의 블렌딩 모드를

방법 3: 질감 또는 효과를 위한 사진 사용

마지막으로, 그림에 질감이나 효과를 만들기 위해 사진을 사용하는 것은 언제나 즐거운 일입니다. 다양한 방법으로 다양한 모습을 연출할 수 있으므로, 위 예시를 어떻게 달성했는지 보여드리겠습니다.

기본 그림에 빗방울 사진(제 그림과 비슷한 색상도 가지고 있었어요!)을 추가하고

감사합니다!

이 튜토리얼은 여기까지입니다! 읽어주시거나 시청해주셔서 다시 한번 감사합니다. 이 튜토리얼이 여러분의 작품에 대한 새로운 아이디어를 제공하거나, 아직 알지 못했을 수도 있는 Clip Studio Paint의 일부 도구를 접하게 하는 데 도움이 되었기를 바랍니다.

 

궁금한 점이 있다면 알려주세요! 그리고 이 방법을 사용하여 작품을 만들었다면 자유롭게 보여주세요. 정말 보고 싶습니다! :)