일러스트레이션에 사진을 사용하는 것은 새로운 아이디어를 탐색하거나 그림을 마무리하는 새로운 방법을 찾는 재미있는 방법이 될 수 있습니다. 아래 워크숍 비디오에서 제가 사진을 사용하는 3가지 방법을 설명하는 것을 따라하실 수 있습니다.

 

그 과정에서 다음 Clip Studio Paint 기능을 활용하는 방법을 배우게 됩니다.

- 하위 보기 메뉴

- 올가미 도구

- 변환 및 메시 변환 도구

- 레이어 마스크

- 수정 레이어

- 예술적 효과

- 레이어 혼합 모드

 

영상의 간략한 요약을 보려면 아래 내용을 읽어주세요!

방법 1: 사진을 참조로 사용

하위 보기 메뉴

이전 튜토리얼 중 일부를 보거나 읽었다면 이미 하위 보기 메뉴에 익숙할 것입니다. 이는 작업 영역 바로 옆에 여러 참조를 보관할 수 있는 편리한 방법입니다. 여기에는 여러 기능이 포함되어 있으며 최근에는 많은 항목을 로드했을 때 특정 참조 이미지로 빠르게 이동할 수 있는 갤러리 보기 옵션까지 포함하도록 업데이트되었습니다!

 

이 창이 보이지 않으면 “창” > “하위 보기”에서 활성화해 주세요.

사진을 결합하여 참조 만들기

그러나 존재하지 않는 것에 대한 참조를 원할 수도 있습니다. 이를 수행하는 재미있는 방법은 도시 주변에서 찍은 흥미로운 건물의 기존 사진이나 크리에이티브 커먼즈 CC0 라이선스에 따라 라이선스가 부여된 사진을 결합하는 것입니다. 이를 통해 원본 작성자를 밝히지 않고도 사진을 수정하고 편집할 수 있습니다. . Unsplash, Pexels, Wikimedia Commons 등의 웹사이트에서 이와 같은 사진을 찾을 수 있습니다.

워크숍에서는 다양한 사진의 다양한 요소를 결합하여 새로운 참고 자료를 만든 다음 다시 그리는 방법을 보여줍니다. 참고 자료는 나에게 도움이 되는 느슨한 지침일 뿐이며, 자세히 살펴보면 최종 그림에서 생략하거나 추가하거나 변경한 세부 사항이 많이 있음을 알 수 있습니다.

 

하지만 사진 요소를 직접 조작하고 연결하면 바로 스케치하는 것과는 다른 방식으로 실험할 수 있습니다. 건물 그리기에 익숙하지 않다면, 자신만의 건물을 그리는 것도 좋은 방법이 될 수 있습니다!

 

이 방법은 패션 의상이나 판타지 생물에 대한 새로운 참조를 만드는 데에도 사용할 수 있습니다.

주로 올가미 또는 자동 선택 도구를 사용하여 이 작업을 수행합니다(Shift를 눌러 선택 항목에 항목을 추가하거나 Alt 키를 눌러 선택 항목에서 항목을 제거할 수 있음을 기억하세요). 그런 다음 붙여넣은 요소를 함께 복사합니다.

 

다음으로 자유 변형 도구(Ctrl+T를 눌러 빠르게 액세스할 수 있음)를 사용하여 크기, 회전 또는 원근을 조정합니다. 선택적으로 메쉬 변형 도구를 사용하여 개별 점을 잡고 사진으로 구부러진 모양을 만들 수도 있습니다.

 

참조를 만들었을 때 약간 투명한 흰색 레이어를 오버레이한 다음 참조 위에 그릴 새 레이어를 만듭니다.

방법 2: 사진 위에 그리기

사진 위에 그림을 그리는 것은 배경 생성 과정을 건너뛰거나 독특한 모습을 얻을 수 있는 재미있는 방법이 될 수 있습니다. 이에 대한 접근 방식은 여러 가지가 있습니다.

사진에 만화 같은 캐릭터 추가하기

결코 이에 국한되지는 않지만, 저는 개인적으로 이 접근 방식이 매크로 사진과 잘 어울릴 것이라고 생각합니다. 이를 통해 세상에 대한 다른 관점을 얻을 수 있기 때문입니다. 그리고 눈에 띄지 않게 당신의 시선 아래에 놀고 있는 작은 환상의 생물이 없다고 누가 말할 수 있겠습니까?

 

이러한 종류의 접근 방식에 대해 제가 권장하는 몇 가지 트릭이 있습니다.

폴더 마스크 생성

사진에 캐릭터를 숨기고 싶은 요소가 있는 경우 캐릭터를 완전히 그린 다음 전체 아트워크를 폴더에 넣고 폴더에 레이어 마스크(노란색 원으로 표시)를 추가하여 캐릭터의 일부를 숨기는 것이 더 쉽습니다. ) 그런 다음 지우개나 브러시 도구를 사용하여 레이어 마스크를 제거하거나 추가합니다. 이렇게 하면 마스크를 유지하면서 그림을 유지하고 나중에 항목을 이동할 수 있습니다.

전경 요소가 흐려짐

사진의 전경에 흐릿한 요소가 있는 경우 전경에서 원하는 그림 요소를 흐리게 하는 데도 도움이 될 수 있습니다. "필터" > "흐림" > "가우시안 흐림" 도구를 사용하여 이 작업을 수행할 수 있습니다.

 

레이어의 투명도를 잠근 상태에서 블러를 적용하면 일러스트의 가장자리가 선명하게 유지되므로 이 옵션을 비활성화해야 합니다.

 

또한 레이어의 일부가 캔버스 외부에 있는 동안 흐림 효과를 적용한 다음 나중에 나머지 레이어를 캔버스로 다시 이동하면 존재했던 레이어 부분에만 흐림이 적용되는 것을 볼 수 있습니다. 필터 적용 시 캔버스에

분위기를 더하다

그림 요소에 약간의 조명과 음영을 추가하면 그림인 경우에도 해당 요소가 실제로 그림에 속하는 것처럼 느낄 수 있습니다. 위의 두 이미지를 비교해 보세요. 심지어 매우 간단한 조명 효과(물론 원할 경우 더 자세하게 설명할 수도 있습니다!)도 캐릭터가 장면에 속해 있는 것처럼 느끼게 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 잠든 양 위에 버섯 그늘을 드리우는 것, 햇빛을 받고 있는 작은 농부.

 

이를 달성하는 쉬운 방법은 레이어 폴더의 모든 아트웍을 이동한 다음 그 위에 레이어를 만들고 "아래 레이어로 클리핑" 기능(노란색 원으로 표시)을 사용하는 것입니다. 이를 통해 아트웍 위에만 칠할 수 있습니다.

 

또한 여기에서 특정 레이어 혼합 모드를 사용할 수도 있습니다. 다양한 모드에 대해 자세히 알아보려면 다음 튜토리얼을 참조하세요.

팝아트 배경에 캐릭터 추가하기

Clip Studio Paint에는 사진을 조작할 수 있는 몇 가지 기능도 포함되어 있습니다. 이는 제 예의 종이 컷아웃 스타일과 같이 정말 돋보이게 하고 싶은 캐릭터 아트웍과 특히 잘 어울리는 다양한 팝아트 같은 배경을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

종이 컷아웃 모양을 얻으려면 캐릭터 아트워크에 굵은 흰색 테두리를 추가하기만 하면 됩니다. “레이어 속성” 창을 열고 “테두리 효과” 옵션을 선택하면 됩니다.

이미지를 단순화할 수 있는 한 가지 방법은 "포스터화" 효과를 사용하는 것입니다. (이 효과의 결과에 영향을 미치는 또 다른 방법은 적용하기 전에 이미지를 흐리게 하는 것입니다.)

 

불행하게도 나는 이 효과가 색상을 어떻게 보이는지 거의 좋아하지 않습니다. 이를 처리하는 한 가지 옵션은 "그라디언트 맵" 효과를 사용하여 두 번째 레이어를 만드는 것입니다. 여기에서 다양한 색상 옵션 중에서 선택하거나 이미지에 더욱 통일된 색상 팔레트를 제공하는 데 도움이 되는 고유한 색상 옵션을 만들 수 있습니다.

배경 위에 새 레이어를 만들고 혼합 모드를 "색상"으로 설정한 다음 간단히 그려서 색상 점을 추가할 수 있습니다. 또한 레이어 마스크 기능을 활용하고 수정 레이어에서 지우개를 사용하여 이미지의 일부 섹션이 원래 색상("그라디언트 맵" 레이어에서 마스크를 지워서) 또는 원래 세부 사항(에서 마스크를 지워서)을 유지하도록 할 수 있습니다. "포스터화" 레이어).

"포스터화" 방법에 대한 대안은 "필터" > "효과" > "예술적" 도구를 사용하여 얻을 수 있습니다. 만족스러운 것을 찾을 때까지 여기에서 다양한 옵션을 사용해 보세요. 그리고 다시 한 번 레이어 마스크를 사용하여 부분적으로 다른 효과와 결합할 수 있다는 점을 명심하세요.

공포 설정에 사실적인 캐릭터 추가하기

더욱 사실적으로 렌더링된 문자를 이미지에 그려볼 수도 있습니다. 제가 재미있다고 생각하는 이 기술의 적용 중 하나는 괴물을 보여주는 공포 스타일의 사진을 만드는 것입니다.

 

이 예에서는 실제로 수동으로 페인팅하는 대신 제가 찍은 사진에서 작은 건물 디테일과 양의 몸을 결합했습니다. 그러나 이전에 표시된 방법을 활용하여 이러한 요소의 음영 처리를 수동으로 조정했습니다.

 

그러나 여기서는 캐릭터를 배경과 더 잘 혼합하는 데 사용한 세 가지 방법이 더 있습니다.

노이즈 추가

새 레이어를 추가한 다음 "필터" > "렌더링" > "펄린 노이즈" 기능을 사용하여 노이즈가 있는 텍스처를 만들었습니다. 그런 다음 해당 레이어를 아트워크의 나머지 부분 위에 배치하고 혼합 모드를 "오버레이"로 변경하면 카메라 그레인을 에뮬레이트하는 효과가 생성됩니다.

모션 블러 추가

"필터" > "흐림" > "모션 블러" 기능을 사용하여 생명체가 움직이는 것처럼 보이게 만들 수 있었습니다. 이는 괴물의 특징을 모호하게 만들고 보는 사람이 자신의 상상으로 그 모습을 채우도록 하며, 생물이 보는 사람을 향해 움직이거나 그 주위로 움직이는 것으로부터 위험감을 조성할 수 있습니다.

색수차 에뮬레이션

마지막으로 저는 또 다른 카메라 효과를 에뮬레이트하고 싶었습니다. 자세히 보면 사진에서 가끔 볼 수 있는 빨간색과 파란색의 약간의 가장자리(색수차라고도 함)입니다.

 

이 모양을 얻기 위해 최종 이미지의 모든 레이어를 병합한 다음 두 번 복사하고 두 개의 서로 다른 그라디언트 맵(빨간색 및 파란색)을 적용하고 해당 레이어의 혼합 모드를 "핀 라이트"로 설정하고 불투명도를 약 30%로 설정한 다음 레이어를 약간 이동했습니다.

 

이로 인해 이미지도 약간 어두워졌기 때문에 이 두 레이어 아래에 새로운 "밝기/대비" 보정 레이어를 만들어 이미지를 약간 밝게 했습니다.

방법 3: 질감이나 효과를 위해 사진 사용하기

마지막으로, 사진을 사용하여 그림에 질감이나 효과를 만드는 것은 언제나 재미있을 수 있습니다. 다양한 방법으로 얻을 수 있는 다양한 모양이 있으므로 위의 예를 어떻게 구현했는지 보여 드리겠습니다.

기본 그림을 촬영하고 빗방울 사진(내 그림과 비슷한 색상이 있는 경우도 있음)을 추가한 다음 "필터" > "흐림" > "회전 흐림" 효과를 적용했습니다.

 

이 필터를 적용하면 이미지에 나타나는 작은 빨간색 X에 주의하세요! 드래그 앤 드롭하여 "스핀 블러" 효과가 시작되는 지점을 결정할 수 있습니다.

 

그런 다음 이 레이어를 "Pin Light"로 설정하고 복사한 다음 다양한 브러시를 사용하여 레이어 마스크를 수동으로 조정했습니다.

감사합니다!

이번 튜토리얼은 여기까지입니다! 읽어주시고 시청해주셔서 다시 한 번 감사드립니다. 귀하의 작품에 대한 새로운 아이디어를 제공하는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 또는 아직 알지 못했을 수도 있는 CLIP STUDIO PAINT의 일부 도구를 접하게 되었을 수도 있습니다.

 

질문이 있으시면 알려주세요! 그리고 이러한 방법을 사용하여 작품을 만들었다면 언제든지 저에게 보여주세요. 꼭 보고 싶습니다! :)