만화를 Weirdogs 방식으로 만들기

웹툰을 시작하기 전에 알아야 할 4가지 유용한 정보

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simonwl

예전에 웹툰 위어독스를 만드는 과정에 대해 많이 이야기했어요. 하지만 오늘은 가장 어려운 부분인 시작하기를 말씀드리고자 합니다! 특히, 시작하기 전에 알았으면 좋았을 몇 가지 사항에 초점을 맞추고 싶습니다!

이 튜토리얼을 완전히 경험하려면 아래 비디오를 시청하는 것이 좋습니다.

#1 - 최대한 유연하게 작업

즉, 최소한의 작업으로 가능한 한 많은 방법으로 만화 작품을 활용할 수 있도록 만화 작품을 설정하십시오.

당신이 웹툰을 만들고 그것이 인쇄본 구매에 관심을 가질 수 있는 팬층을 가질 정도로 인기를 얻었다고 가정해 봅시다!

여기에서 직면할 수 있는 문제는 작품의 해상도가 충분하지 않을 수 있다는 것입니다.

또는 웹툰을 모션 만화로 바꾸는 데 관심이 있을 수 있습니다.

여기에서 직면할 수 있는 문제는 아트웍을 편집 가능성을 제한하는 방식으로 만들었거나 적어도 편집하는 데 많은 작업이 필요한 것입니다.

이를 염두에 두고 가능한 한 유연하게 작업하기 위한 몇 가지 원칙은 다음과 같습니다.

처음부터 모든 것에 대해 별도의 레이어 만들기

프로모션 아트워크를 위해 배경에서 캐릭터를 분리해야 하거나 모션 만화에서 말풍선을 애니메이션으로 만들고 싶다면 나중에 항목을 분리(그리고 잠재적으로 항목을 다시 그려야 함)하는 것과 비교하여 많은 시간을 절약할 수 있습니다.

만화 페이지는 복잡하기 때문에 정리된 상태를 유지하는 것이 중요합니다. 폴더를 만들고 하위 폴더도 만들 수 있습니다. 레이어에 명확하게 레이블을 지정합니다.

CLIP STUDIO PAINT에서 도움이 된다면 레이어 색상을 코딩할 수도 있습니다. 이렇게 하려면 레이어를 선택한 다음 레이어 창의 왼쪽 상단 모서리에 있는 버튼을 클릭하여 선택할 수 있는 색상 드롭다운을 엽니다.

마지막으로 특정 레이어를 찾고 있다면 CLIP STUDIO PAINT의 "레이어 검색" 창도 도움이 될 수 있습니다. 여기 드롭다운 메뉴에서 찾고자 하는 특정 유형의 레이어를 선택할 수 있습니다. 레이어가 보이는지, 잠겨 있는지, 투명 픽셀로 잠겨 있는지 또는 참조 레이어로 설정되어 있는지에 따라 레이어를 포함하거나 제외하여 검색 범위를 더 좁힐 수도 있습니다.

고해상도로 작업

웹툰을 인쇄하고 싶지 않더라도 필요한 것보다 더 높은 해상도로 만화용 파일을 만드는 것이 좋습니다. 특히 Clip Studio Paint의 "웹툰 내보내기" 옵션을 사용하면 최종 JPG를 웹툰에 필요한 크기로 자동 축소하는 빠르고 쉬운 방법이 있습니다.

권장 이미지 크기는 800 x 1280픽셀이므로 "출력 크기 > 너비 지정" 값을 800픽셀로 설정한 다음 "파일 내보내기 설정 > 세로로 나누기" 값을 1280픽셀로 설정합니다.

가능하면 벡터 레이어 사용

선화에 CLIP STUDIO PAINT의 "벡터 레이어"를 사용하면 나중에 품질을 잃지 않고 아트웍을 다시 그릴 필요 없이 쉽게 확장할 수 있다는 장점이 있습니다.

벡터 레이어를 사용하는 또 다른 이점은 선화의 두께를 쉽게 변경하거나 브러시 스타일을 변경하거나 부분을 이동할 수 있다는 것입니다. 전체를 다시 그리지 않아도 됩니다. 품질을 높이는 것 외에도 시간을 크게 절약할 수 있습니다!

벡터 레이어에 익숙하지 않은 경우 "Clip Studio Paint에서 선화를 완벽하게 만드는 5가지 방법" 자습서를 시청하는 것이 좋습니다.

#2 - 작게 시작

이 글을 보고 계시다면 이미 웹툰에 대한 아이디어가 있으실 것입니다. 아마도 당신은 여러 아이디어를 가지고 있고 어떤 아이디어를 추구할지 결정하기 위해 고군분투하고 있을 것입니다.

나의 충고? 가장 짧은 것을 선택하십시오.

그런 다음 그 부분을 더 다듬습니다.

당신이 알아야 할 것은 만화를 만드는 것은 놀라운 교사라는 것입니다. 이전에 쓰거나 그리지 않은 것을 쓰고 그리게 될 것이기 때문에 자주 편안함에서 벗어나게 될 것입니다. 만화를 만들 때마다 많은 것을 배우게 될 것이며 앞으로 어떻게 개선할 것인지에 대한 아이디어를 얻을 것입니다.

그래서 만화 창작자로서의 실력이 다소 일정하다고 느끼기 전에 긴 웹툰 프로젝트를 시작하면 웹툰의 초반 부분이 만족스럽지 않을 가능성이 높습니다. 처음에 설정한 것과 다른 방향으로 이야기를 진행하고 싶을 수도 있지만 초기에 설정한 내용으로는 더 이상 변경할 수 없습니다. 아니면 초기 예술의 모습이 마음에 들지 않을 수도 있습니다.

물론, 긴 웹툰 프로젝트의 또 다른 일반적인 상황은 처음의 흥분이 사라지고 완료될 때까지 해야 할 일이 얼마나 남았는지 깨닫는 중간에 지치고 압도당하는 자신을 발견할 수 있다는 것입니다.

특히 만화를 처음 시작하는 경우 실패에 대비하고 싶지 않습니다. 짧은 이야기를 시작하면 무언가를 완성했다는 느낌이 들고 정말 좋은 성취감을 느끼게 됩니다. 완벽하지 않을 수도 있지만, 당신이 만들고 완성한 것이고, 자립할 수 있습니다.

더 긴 만화를 책이나 챕터 등으로 나눌 수 있으며 각 섹션을 마무리하면서 마무리감과 성취감을 얻을 수 있습니다. 그러나 당신은 여전히 같은 이야기와 예술 스타일을 고수하고 있습니다. 피로는 시간이 지남에 따라 나타날 수 있습니다. 당신의 코믹한 아이디어가 당신을 만드는 데 얼마나 오래 걸릴 것이라고 생각하든, 당신은 더 오래 걸릴 것입니다. 마라톤이 될 것입니다. 따라서 더 짧은 실행으로 스스로 작업하십시오.

#3 - 단축키를 두려워하지 마세요

설립한 지 얼마 안 된 만큼 짧은 만화라도 만드는 데 많은 시간이 걸립니다! 따라서 도움을 요청하거나 지름길을 이용하는 것을 두려워하지 않는 것이 중요합니다. 다음은 만화를 더 쉽게 만들기 위해 개인적으로 사용한 몇 가지 방법입니다.

참조 사용(1부: 하위 보기 메뉴)

물론 레퍼런스를 사용한다는 것은 사진이나 캐릭터 시트와 같은 기존 레퍼런스를 의미할 수 있으며, 저는 항상 Clip Studio Paint의 하위 보기 메뉴를 사용하여 드로잉 영역 가까이에 둡니다.

활성화되어 있지 않으면 "창 > 하위 보기"에서 찾을 수 있습니다.

여기에서 색상을 선택할 수 있는 참조 이미지를 로드할 수 있습니다. 이것은 만화 캐릭터의 참조 시트를 만들거나 참조 시트가 없는 작은 캐릭터가 나타나는 이전 페이지를 로드하려는 경우에 유용합니다. 이미지를 로드하려면 하단의 폴더 아이콘을 클릭하고 원하는 참조 이미지를 선택하기만 하면 됩니다.

한 번에 여러 항목을 선택한 다음 순환할 수 있습니다. 참조가 완료되면 "삭제"할 수 있습니다. 걱정 마세요. 하위 보기 메뉴에서만 제거됩니다. 실제 파일은 삭제하지 않습니다.

확대 및 축소하거나 이미지를 이동하거나 이미지를 회전 및 미러링할 수도 있습니다. 저는 개인적으로 "자동으로 스포이트로 전환" 옵션을 선택하는 것을 좋아합니다. "삭제" 아이콘 위 오른쪽 하단 코너에 있는 아이콘입니다. 현재 로드된 이미지 주위를 이동하려면 스페이스바를 누르고 있어야 하지만 이렇게 하면 추가 단축키를 사용하지 않고 클릭만으로 즉시 색상을 선택할 수 있습니다. 나에게 공정한 절충안입니다!

참조 사용(2부: 3D 모델 사용)

때로는 쉽게 찾을 수 없는 특정 각도에서 특정 포즈를 염두에 두는 경우가 있습니다. 이 경우 CLIP STUDIO PAINT의 3D 모델 기능이 매우 유용합니다. 캐릭터의 포즈를 취하고 창의적인 각도를 파악하는 쉬운 방법을 제공합니다.

"Window > Material > Material 3D"로 이동하여 두 가지 기본 캐릭터 모델 중 하나를 선택하고 캔버스에 끌어다 놓습니다. 이제 다양한 신체 부위를 클릭하여 포즈를 조정하거나 캐릭터 주변을 드래그 앤 드롭하여 카메라 각도를 조정할 수 있습니다.

또 다른 깔끔한 기능은 캐릭터 모델의 비율을 조정할 수 있다는 것입니다. 그렇게 하려면 도구 속성 창을 찾으십시오. 여기에서 오른쪽 하단의 렌치 아이콘을 클릭합니다. 이 새 창에서 "3D 데생 인형"을 선택합니다. 이제 개별 신체 부위를 선택하여 필요에 따라 크기를 조정할 수 있습니다. 완료되면 "소재 등록" 버튼을 클릭하여 이 특정 캐릭터를 저장하고 나중에 쉽게 액세스하는 것이 좋습니다.

Clip Studio Asset Store에서 캐릭터 모델과 결합할 다양한 개체의 참조를 찾을 수도 있습니다.

그것들을 결합하여 장면을 만들 수 있지만, 저는 개인적으로 The Sims를 사용하여 위치 참조를 구축했습니다. 실제 건축이나 3D 도구보다 배우기가 훨씬 쉽고 시리즈의 최신 게임이 최근에 무료로 제공되었습니다. The Sims 3의 웹툰에 나오는 모텔의 대략적인 모델을 만들었는데 세부적인 부분이 제가 원하는 모양에 가깝지는 않지만 까다로운 카메라 각도를 파악하는 데 도움이 되는 충분한 참고 자료입니다. 물론 CLIP STUDIO PAINT 내에서 모델을 직접 사용하는 것과 비교하면 스크린샷을 따로 찍어야 한다는 단점이 있지만 3D 도구가 어렵다면 고려해 볼 만한 대안입니다.

콘텐츠 재사용

기존 그림을 재사용하는 것은 부끄러운 일이 아닙니다. 한 단계 더 나아가 조명과 같은 세부 사항을 변경하면 도면을 변형하거나 미러링합니다. 일반적으로 눈에 띄지 않을 것입니다!

자주 반복되는 작은 디테일의 경우 CLIP STUDIO PAINT의 Material 기능을 사용하여 저장하는 것도 유용할 수 있습니다. 재료 창을 열고 무언가를 저장하려는 범주를 선택한 다음 레이어나 폴더를 범주로 끌어다 놓기만 하면 됩니다. 완료되면 이제 이 레이어 또는 폴더를 다른 만화 페이지로 다시 끌어다 놓을 수 있습니다. 매번 다른 파일로 전환하고 복사한 다음 내용을 붙여넣는 것보다 훨씬 빠릅니다.

예를 들어 내 만화에서 그것은 두 가지 버전으로 만든 모텔의 로고입니다. 더 큰 응용 프로그램을 위한 자세한 버전과 캐릭터의 작업복에 사용하기 위한 작은 버전입니다.

도움 받기

만화를 만들다 보면 막힐 때가 있습니다. 어떻게 그려야 할지 확신이 서지 않는 특정 그림이거나 어떻게 써야 할지 알 수 없는 장면일 수도 있습니다.

우리는 이와 같은 튜토리얼이 많이 있는 멋진 시대에 살고 있습니다. Clip Studio의 팁 사이트에서 많은 팁을 찾을 수 있으며 소프트웨어 내에서 시도하는 데 어려움을 겪고 있는 아트 기술에 도움이 될 수 있습니다.

개인적인 도움이 필요하면 동료 웹툰 제작자가 조언을 공유하거나 작업에 대한 자세한 피드백을 제공할 수 있는 온라인 포럼, 하위 레딧 또는 Discord 서버를 찾으십시오.

빠른 아트 스타일 선택

때때로 당신은 무언가를 창조하는 기쁨에서 길을 잃을 수 있고 우연히 매우 정교하고 복잡해 보이는 예술 작품을 만들 수 있습니다. 그것이 만화의 처음 몇 페이지라면, 당신은 자신에 대해 높은 기준을 설정한 것이며, 당신의 이야기를 전달하기 위해 몇 페이지를 가져갈지 계속하고 싶을 것입니다. 시간이 많이 걸릴 것입니다. 그것은 또한 성과를 거둘 것이고, 당신은 그것을 되돌아보는 것을 자랑스럽게 생각할 것입니다. 그러나 목표가 만화를 빨리 끝내는 것이라면 많은 시간 투자가 필요하지 않은 스타일을 탐색하는 것이 좋습니다.

나는 최근에 독립형 일일 청중 감독 만화인 Weirdogs What Do를 출판했습니다. 일반 Weirdogs에 비해 나는 매우 광택이 나는 잉크보다는 더 스케치 스타일을 선택했습니다. 나는 또한 사용할 제한된 색상 팔레트를 골랐다. 마지막으로, 저는 더 복잡한 페이지 레이아웃을 하기로 결정하지 않고, 재정렬할 필요 없이 일반 만화 페이지와 웹툰 에피소드로 모두 작동할 수 있는 매우 단순한 패널만 만들기로 결정했습니다.

내 일반 만화가 어떻게 보이는지 자랑스럽지만 훨씬 더 많은 작업이 필요합니다. 전체가 Weirdogs What Do처럼 보이면 이미 완료되었을 수 있습니다! 그리고 Weirdogs What Do에 대한 관객 반응은 메인 만화만큼 긍정적이었습니다! 따라서 스타일리시하게 모서리를 자를 수 있는지 여부를 고려해 볼 가치가 있습니다. 특히 아무도 당신이 돌아가서 나중에 광택이나 색상을 더 추가하는 것을 막지 못하기 때문에!

#4 - 당신의 목표를 아십시오

내가 알지. "목표", 너무 많은 용어입니다. 이게 뭐야? 취업 면접? 시작하고 싶고 아이디어를 실현하는 데 재미를 느끼고 싶을 수도 있습니다. 당신은 "목표"를 갖고 싶지 않습니다.

그리고 그것은 완벽하게 괜찮습니다!

2004년 처음 인터넷에 웹툰을 올렸을 때(오 마이 갓 나이가 들었네요) 저도 목표가 없었습니다. 그저 학교 공책에 낙서하는 만화를 즐겼고, 인터넷에 있는 모든 웹툰을 보는 것에 신이 났고, 나도 할 수 있겠다고 생각했습니다! 그리고 나는 했다.

그러나 오늘날 온라인 만화의 세계는 19년 전과 상당히 다릅니다. 그 당시에는 거의 모든 사람들이 재미로 만화를 업로드하는 취미 생활자였습니다. 천천히, 시간이 지남에 따라 애호가들은 전문가가 되었고 그들의 열정으로 돈을 버는 방법을 찾았습니다. 그리고 다른 사람들이 알아차렸습니다. 오늘날 Webtoon과 같은 플랫폼은 특히 만화를 만드는 크리에이터에게 비용을 지불하고 TV 및 포스터 광고를 실행하며 Netflix와 같은 회사와 협력하여 가장 인기 있는 웹툰을 프로그램에 적용합니다. 그들은 심지어 새로운 웹툰을 찾는 콘테스트를 제공하고 큰 상금을 약속하거나 아이디어를 애니메이션으로 전환합니다.

웹툰의 기준이 바뀌었습니다. CLIP STUDIO PAINT와 같은 미술 도구가 그 어느 때보다 강력해지고 인터넷은 미술 학교에서 얻을 수 있는 것보다 더 많은 튜토리얼과 유용한 정보로 가득 차게 되면서 점점 더 많은 크리에이터가 엄청나게 세련된 작품을 내놓았습니다. 이전보다 더 많은 만화가 아니라 더 높은 품질의 만화가 있습니다.

그리고 무엇보다도 소셜 미디어 네트워크는 우리의 "성공"을 차갑고 확실한 수치로 측정할 수 있는 방법을 제공했습니다. 작은 숫자, 나쁘다. 큰 숫자, 좋습니다. 적어도 그것이 암시하는 바입니다.

그리고 저는 이 모든 것이 결합되어 오늘날 사람들에게 다른 출발점을 제공한다고 생각합니다. 공모전에 나가고 싶지 않아도, 직업으로 웹툰 크리에이터가 되고 싶지 않아도… 내가 가진 아이디어는 커질 수 있습니다.”. 아무리 사소하더라도 기대이기 때문입니다.

만약 당신의 기대가 충족되지 않는다면, 예를 들어 당신이 노력과 영혼을 바친 만화가 눈에 띄지 않게 지나간다면, 그것은 실망스러울 수 있습니다.

기대에 부응하면 시간이 지나면서 자연스럽게 성장할 것입니다. 그리고 다시 만나지 못할 확률도 커진다.

이것들은 당신이 인정해야 할 사실들입니다. 저는 만화를 만드는 것이 훌륭하고 강력하며 믿을 수 없을 정도로 접근하기 쉬운 예술 형식이라고 진정으로 믿습니다. 하지만 도전적이기도 하고 많은 크리에이터가 만족하지 못하거나 지치기도 합니다. 나는 당신이 만화를 만드는 것을 낙담시키기 위해 이것을 말하는 것이 아닙니다. 하지만 한 가지만은 명심해 주셨으면 합니다…

자신을 위해 만화를 만드십시오.

그게 다야. 그것이 당신이 가져야 할 유일한 목표입니다.