위어독스 방식으로 만화 만들기

워크숍: 플랫 디자인 만화 만들기

6,619

simonwl

소개

안녕하세요! 플랫 디자인 스타일로 짧은 만화를 만드는 전체 과정을 기록하기로 결정했습니다. 이 비디오는 단순한 튜토리얼이라기보다는 심층 워크숍에 가깝습니다. 여러분에게 도움이 되고 흥미롭기를 바랍니다!

아래에서는 핵심 내용을 텍스트 형식으로 요약한 내용을 확인할 수 있습니다.

정보 전달

플랫 디자인 스타일에서는 매우 추상적이고 단순한 방식으로 정보를 전달할 수 있습니다. 선화가 특징인 스타일로 동일한 작업을 시도하는 것과 비교할 때, 이 목표를 더 빠르게 달성할 수 있으며 훨씬 적은 정밀도를 요구합니다. 이는 이 스타일의 큰 장점 중 하나입니다.

목표는 시청자에게 몇 가지 기본 정보를 제공하고 맥락을 통해 의미를 추론하게 하는 것입니다. 이 패널을 예로 들어 보겠습니다:

여기서 무엇이 묘사되고 있는지는 완전히 명확하지 않습니다. 추측할 수도 있지만, 제한된 색상 팔레트와 매우 단순한 스타일은 이를 모호하게 만듭니다.

하지만 쉽게 알아볼 수 있는 구름 모양을 추가함으로써 우리는 매우 분명하게 말할 수 있습니다: “이것은 위에서 본 풍경입니다.”

새를 묘사함으로써 맥락이 더욱 명확해집니다. 이러한 환경에서 새를 보는 것은 당연한 일입니다. 대부분의 시청자에게 익숙한 요소를 사용하여 아이디어를 전달하는 것입니다.

의도적인 불완전성

Zav Pencil과 같이 거칠거나 질감이 있는 가장자리를 가진 브러시를 사용하는 것을 권장합니다.

제 생각에는 이것이 부정확한 모양을 가리는 데 도움이 됩니다. 이 원을 예로 들면, 왼쪽의 원은 의도적으로 불완전하게 느껴집니다. 거친 마감의 경우 완벽하게 둥글게 보일 것이라고 기대하지 않지만, 매끄러운 마감의 경우 완벽하게 둥글게 보일 것이라고 기대할 수 있습니다.

색상 세트 만들기

제 예시 만화에서는 매우 단순한 색상 팔레트를 사용합니다. 이 색상 팔레트의 주요 초점은 두 주인공(파란색 vs 빨간색)과 그들의 주변 환경(파란색과 빨간색 vs 회색) 사이에 대비를 만드는 것입니다.

이 기본 정보를 사용하여 색상당 3-4가지 변형을 정의합니다. 본질적으로 기본 색상, 더 밝은 색상, 더 어두운 색상 및 다양한 색상을 만듭니다. 이는 일반적으로 다양한 모양을 서로 구별하고 깊이, 거리 또는 빛과 같은 정보를 전달하는 데 필요한 모든 도구를 제공합니다.

색상 팔레트를 정의한 후에는 Clip Studio Paint에서 색상 세트로 저장하는 것을 좋아합니다. 그렇게 하려면 “창 > 색상 세트” 메뉴를 엽니다.

오른쪽 상단의 렌치 아이콘을 클릭하여 새 색상 세트를 만들 수 있습니다. 그러면 이 창이 열립니다:

이제 “새 세트 만들기”를 할 수 있습니다. 물론 기존 세트를 삭제하거나 복제하고, 이름을 바꾸거나 재배열할 수도 있습니다. 완료되면 확인을 클릭할 수 있습니다.

새 세트에서 색상환에서 색상을 선택한 다음 오른쪽 하단에 있는 더하기 기호 아이콘이 있는 드롭을 클릭하여 새 색상을 추가할 수 있습니다.

처음 시작할 때 색상 세트 창이 제 것과 다르게 보일 수 있습니다.

동일한 스타일을 얻으려면 왼쪽 상단의 햄버거 메뉴를 클릭하고 “보기 > 중간 목록”을 선택하세요.

색상 세트를 사용하면 작업하는 모든 문서에서 가장 자주 사용하는 색상에 즉시 쉽게 접근할 수 있습니다.

문서 만들기

만화를 표시하려는 플랫폼 또는 매체에 맞게 문서 크기를 조정하는 것이 좋습니다. 이 예시에서는 기본 와이드스크린 HD 해상도인 1920x1080으로 문서를 만듭니다.

하지만 만화를 인쇄하고 싶다면 이 크기는 충분하지 않을 것입니다. 또한 계산을 하고 싶지 않으므로 먼저 원하는 최종 크기로 문서를 만든 다음 나중에 “편집 > 이미지 해상도 변경”으로 이동하여 “배율” 필드에 간단히 3을 입력합니다. 이렇게 하면 이미지 해상도가 원하는 크기의 세 배가 되어 대부분의 경우 인쇄에 충분합니다.

만화 아이디어 구상하기

저는 먼저 만화 아이디어를 구상하는 것으로 시작합니다. 보통 “Doom ‘n’ Gloom room”의 경우 개인적인 삶의 사건에서 영감을 얻습니다. 최근에 직장 동료가 그만두었습니다. 트위터에서 사람들이 그만두고 해고되는 것에 대해서도 읽었던 기억이 있습니다. 이 상황을 추상적이고 상상력이 풍부한 방식으로 표현할 방법을 생각했습니다.

만화의 거친 스케치를 했습니다. 이러한 단순한 스트립의 목표는 일반적으로 한 패널에서 상황을 설정하고, 다른 패널에서 합병증을 제시한 다음, 마지막 패널에서 해결책이나 반전을 제시하는 것입니다. 물론 각 단계는 아이디어를 완전히 전달하기 위해 때때로 하나 이상의 패널을 필요로 할 수 있습니다.

보시다시피, 저는 두 번째 패널에서 초기 스케치와 달리 많은 것을 변경했습니다. 때로는 이 과정이 시행착오와 미세 조정을 필요로 합니다. 보통 스케치 과정에서 만화의 미세 조정을 마치려고 할 수도 있지만, 이 워크숍의 경우에는 그냥 즉석에서 모든 것을 즉흥적으로 진행했습니다.

패널 만들기

Clip Studio Paint에는 만화 패널을 만드는 내장 기능이 있습니다. 이를 “프레임 테두리” 도구라고 합니다. 저는 일반적으로 “프레임 만들기 > 사각형 프레임” 하위 도구를 사용하여 패널을 만듭니다.

프레임 테두리 색상을 선택할 수 있다는 점을 명심하세요. 테두리가 필요 없으면 “테두리 그리기”를 선택 해제할 수 있습니다. 하지만 이 만화에서는 눈에 보이는 테두리는 없지만 전체 패널에 거친 윤곽선이 있기를 원했습니다. 따라서 만화의 캔버스 배경색을 선택한 다음 “브러시 모양” 섹션에서 그림을 그리는 데 사용한 브러시를 선택하고 질감이 눈에 띄게 충분히 큰 브러시 크기를 선택했습니다. 이렇게 하면 스타일이 일관성을 유지합니다.

나중에 두 번째 패널을 두 개의 작은 패널로 나누고 싶다고 결정했을 때 “프레임 테두리 자르기” 도구를 사용했습니다.

이 도구를 사용할 때, 두 패널이 동일한 내용을 갖도록 하거나 새로 생성된 패널이 비어 있도록 하는 다양한 “분할 방법”이 있다는 점을 명심하세요.

패널을 만들 때 패널을 제외한 모든 것에 파란색 오버레이가 표시될 수 있습니다. 레이어 창에서 “마스크 영역 표시” 옵션을 선택 해제하여 이 옵션을 끌 수 있습니다:

팁 1: 레이어 정리 및 이름 지정

만화를 그릴 때, 패널의 대부분의 요소를 개별 레이어로 분리하고 이름을 지정하도록 강력히 권고합니다. 이것이 번거롭게 느껴질 수 있지만 (피곤하거나 서두를 때는 저도 항상 그렇게 하지 않습니다), 나중에 변경 사항에 대한 유연성을 제공하고 변경이 필요한 레이어를 식별하는 데 큰 도움이 됩니다.

팁 2: 음영 추가 두 가지 방법

플랫 디자인 스타일 만화에서는 보통 음영이 필요하지 않지만, 때로는 내용을 명확히 하거나 내러티브에 필요한 특정 조명을 전달하는 데 도움이 됩니다. 음영을 추가하는 두 가지 방법이 있습니다:

옵션 A: 음영을 넣고 싶은 것을 그린 후 “투명 픽셀 잠금”을 선택합니다. 이는 이 레이어의 이전에 그린 요소 위에만 그릴 수 있음을 의미합니다. 이제 다른 색상으로 음영을 추가할 수 있습니다.

옵션 B: 또는 음영을 위한 새 레이어를 만들고 “아래 레이어에 클리핑”을 선택합니다. 이렇게 하면 음영에 대한 유연성이 더 커지고 “곱하기”와 같은 레이어 블렌딩 효과를 사용할 수도 있습니다.

이 만화는 스타일이 매우 단순하고 색상 팔레트가 제한적이어서 옵션 A가 저에게는 약간 더 빠르고 쉬웠습니다. 하지만 전반적으로 옵션 B를 추천합니다.

팁 3: 참고 자료 사용

풍경의 배경을 위해 약간의 참고 자료를 사용했습니다. Clip Studio Paint에서 참고 이미지를 쉽게 활용하는 방법은 “보조 뷰” 창을 여는 것입니다. 여기서 하나 또는 여러 개의 참고 이미지를 열고 (오른쪽 하단 모서리의 폴더 버튼을 클릭하여), 탐색하고, 색상을 선택하고, 심지어 회전하거나 미러링할 수도 있습니다.

팁 4: 반복되는 요소에 소재 사용

만화에서 때때로 일반적인 요소를 재사용하고 싶을 수 있습니다. 특히 선화가 없는 단순한 스타일의 플랫 디자인에서는 요소가 재사용될 때 덜 눈에 띄고, 만화가 여전히 손으로 그린 것처럼 자연스럽게 보일 수 있습니다.

Clip Studio Paint에서 이 작업을 쉽게 수행하는 방법은 “소재” 기능을 사용하는 것입니다. 창 > 소재 > 로 이동하여 해당 옵션 중 아무거나 선택하여 이 창을 엽니다. 그러면 몇 가지 사전 설정된 카테고리와 요소가 이미 있는 라이브러리가 열립니다.

폴더 또는 하위 폴더를 만들어 자신만의 카테고리를 만들 수 있습니다. 예를 들어, 저는 “이미지 소재” 카테고리에 “만화 캐릭터” 폴더를 만들고 다양한 캐릭터에 대한 하위 폴더를 만들었습니다.

재사용하고 싶은 그림을 만든 후에는 해당 폴더로 끌어다 놓기만 하면 됩니다. 이것은 단일 레이어일 수도 있고, 여러 요소가 있는 폴더일 수도 있습니다. 제가 여기서 한 것처럼 전체 캐릭터를 구성한 다음, 새로운 표정을 만들거나 신체 부위를 변형하여 새로운 포즈를 만드는 것과 같이 간단하게 변경할 수도 있습니다.

이 기능의 큰 장점 중 하나는 항상 접근할 수 있는 요소 라이브러리를 가지고 있어 시간을 절약할 수 있다는 것입니다. 특정 요소를 사용한 만화 페이지를 찾아 다른 파일로 복사하여 붙여넣을 필요가 없습니다. 매번 만화의 모든 작은 것을 손으로 그리는 것에 집착하지 않는다면 정말 엄청난 시간 절약이 됩니다.

웹툰에 맞춰 재배열하기

트위터용 와이드스크린 형식으로 만화를 완성한 후, 웹툰 게시에 맞게 만화를 재배열하기로 결정했습니다.

“편집 > 캔버스 크기 변경” 옵션을 사용하여 캔버스를 넓게가 아닌 길게 재배열할 수 있었습니다. 정확한 치수는 내보내기 과정에서 변경할 것이므로 크게 중요하지 않습니다.

이제 “레이어 이동” 도구를 사용하여 패널을 재배열합니다. 필요한 경우 “편집 > 변형 > 확대/축소/회전” 도구로 크기를 변경할 수도 있습니다.

레이어를 배열할 때 유용한 도구는 “화면 영역” 보기 옵션입니다.

이것으로 만화의 어떤 부분이 일반적인 휴대폰 화면에 보이는지 확인할 수 있습니다. 다른 모든 것은 약간 희미합니다. 이는 리듬과 서스펜스를 만들 수 있도록 패널을 배치하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 세 번째 패널 후에 독자가 펀치라인에 도달하기 전에 약간 아래로 스크롤하게 하여 더 놀라운 느낌을 줍니다.

만화 재배열을 마친 후에는 “파일 > 웹툰으로 내보내기”를 사용하여 만화를 여러 이미지로 자동으로 분할하고, 최대 이미지 너비(예: 800px)를 선택할 수 있습니다. 이렇게 하면 이미지가 웹툰에 업로드하기에 완벽하게 적합합니다.