만화를 Weirdogs 방식으로 만들기

워크숍: 플랫 디자인 만화 만들기

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simonwl

소개

안녕하세요! 짧은 만화를 만드는 전 과정을 플랫 디자인 스타일로 기록하기로 했습니다. 이 비디오는 단순한 튜토리얼보다 심도 있는 워크샵에 가깝습니다. 도움이 되고 재미있기를 바랍니다!

아래에서 주요 테이크아웃 요약을 텍스트 형식으로 볼 수 있습니다.

정보 전달

플랫 디자인 스타일에서는 매우 추상적이고 단순한 방식으로 정보를 전달할 수 있습니다. 선화를 특징으로 하는 스타일로 동일한 작업을 시도하는 것과 비교할 때 스타일의 큰 장점 중 하나인 훨씬 적은 정밀도를 요구하면서 이 목표를 더 빨리 달성할 수 있어야 합니다.

목표는 시청자에게 몇 가지 기본 정보를 제공하고 문맥을 통해 의미를 추론하도록 하는 것입니다. 이 패널을 예로 들어 보겠습니다.

여기에 묘사된 내용이 완전히 명확하지는 않습니다. 짐작할 수 있지만 제한된 색상 팔레트와 매우 단순한 스타일로 인해 모호합니다.

그러나 쉽게 알아볼 수 있는 구름 모양을 추가하여 "이것은 위에서 본 풍경입니다."라고 매우 명확하게 말할 수 있습니다.

그러한 환경에서 볼 것으로 예상되는 새를 묘사하면 문맥이 더욱 명확해집니다. 대부분의 시청자에게 친숙한 요소를 사용하여 아이디어를 전달합니다.

의도적 불완전성

Zav Pencil과 같이 가장자리가 거칠거나 질감이 있는 브러시를 사용하는 것이 좋습니다.

제 생각에는 이것은 부정확한 형태를 가리는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 왼쪽에 있는 원은 의도적으로 불완전하다고 느낍니다. 마감 처리가 거친 제품은 완벽하게 둥글게 보일 것이라고 기대하지 않지만 매끄러운 마감 처리된 제품에는 그렇게 할 수 있습니다.

색상 세트 만들기

내 예제 만화에서는 매우 간단한 색상 팔레트로 작업합니다. 이 색상 팔레트의 주요 초점은 두 주인공(파란색 대 빨간색)과 주변 환경(파란색과 빨간색 대 회색) 사이의 대비를 만드는 것입니다.

이 기본 정보를 사용하여 색상당 3-4개의 변형을 정의합니다. 기본적으로 기본 색상, 더 밝은 색상, 더 어두운 색상 및 다양한 색상을 만듭니다. 이것은 일반적으로 다양한 모양을 서로 구분하고 깊이, 거리 또는 빛과 같은 정보를 전달하는 데 필요한 모든 도구를 제공합니다.

색상 팔레트를 정의하면 CLIP STUDIO PAINT에서 색상 세트로 저장하는 것을 좋아합니다. 이렇게 하려면 "Window > Color Set" 메뉴를 엽니다.

오른쪽 상단에 있는 렌치 아이콘을 클릭하여 새 색상 세트를 만들 수 있습니다. 그러면 이 창이 열립니다.

이제 "새 세트 만들기"를 할 수 있습니다. 물론 기존 세트를 삭제 또는 복제하고 이름을 바꾸거나 재정렬할 수도 있습니다. 완료되면 확인을 클릭할 수 있습니다.

새 세트에서 색상환에서 색상을 선택한 다음 오른쪽 하단에 있는 더하기 기호 아이콘이 있는 드롭을 클릭하여 새 색상을 추가할 수 있습니다.

시작할 때 색상 세트 창은 내 것과 다르게 보일 수 있습니다.

동일한 스타일을 얻으려면 왼쪽 상단의 버거 메뉴를 클릭하고 "보기> 중간 목록"을 선택하십시오.

색상 세트를 사용하면 작업하는 모든 문서에서 가장 많이 사용되는 색상에 즉시 쉽게 액세스할 수 있습니다.

문서 만들기

만화를 표시하려는 플랫폼이나 매체에 맞게 문서 크기를 조정하는 것이 좋습니다. 이 예에서는 기본 와이드스크린 HD 해상도 1920x1080으로 문서를 만듭니다.

그러나 내가 만화를 인쇄하고 싶다면 이것은 충분히 크지 않을 것입니다. 하지만 수학을 하고 싶지는 않기 때문에 먼저 원하는 최종 크기로 문서를 만든 다음 나중에 "편집 > 이미지 해상도 변경"으로 이동하여 " 스케일” 필드. 이렇게 하면 이미지 해상도가 내가 원하는 것보다 3배 더 커집니다. 대부분의 경우 인쇄에 충분해야 합니다.

코믹한 아이디어를 떠올리다

먼저 만화에 대한 아이디어를 생각해 내는 것으로 시작합니다. 보통 "Doom 'n' Gloom room"은 개인 라이브 이벤트에서 영감을 얻습니다. 최근에 동료가 그만 두었습니다. 사람들이 트위터를 그만두고 해고당했다는 이야기도 읽은 기억이 납니다. 나는 이 상황을 추상적이고 상상적인 방식으로 표현하는 방법을 생각하려고 노력했다.

만화의 밑그림을 그렸습니다. 이러한 간단한 스트립의 목표는 일반적으로 한 패널에서 상황을 설정하고 다른 패널에서 합병증을 제시하고 마지막으로 최종 패널에서 해결 또는 펀치 라인을 제시하는 것입니다. 물론 각 단계에서 아이디어를 완전히 전달하기 위해 하나 이상의 패널이 필요할 수 있습니다.

보시다시피, 저는 두 번째 패널을 사용하여 초기 스케치에서 많은 것을 변경했습니다. 때로는 이 프로세스에 시행착오와 미세 조정이 필요할 수 있습니다. 보통은 스케치 과정에서 만화를 미세 조정하려고 할 수 있지만, 이번 워크숍의 경우 그냥 모든 것을 즉석에서 즉석에서 진행했습니다.

패널 만들기

CLIP STUDIO PAINT에는 만화 패널을 만드는 기능이 내장되어 있습니다. "프레임 테두리" 도구라고 합니다. 저는 일반적으로 "프레임 만들기 > 사각형 프레임" 하위 도구를 사용하여 패널을 만듭니다.

프레임 테두리의 색상을 선택할 수 있습니다. 테두리가 필요하지 않으며 "테두리 그리기"를 선택 취소할 수 있습니다. 하지만 이 만화에서는 테두리가 보이지 않고 전체 패널에 대략적인 윤곽선이 남아 있기를 원했습니다. 그래서 만화용 캔버스의 배경색을 선택한 다음 "브러시 모양" 섹션에서 그릴 때 사용한 브러시를 선택하고 질감이 눈에 띄는 브러시 크기를 충분히 크게 선택했습니다. 이렇게 하면 스타일이 응집력이 있습니다.

나중에 두 번째 패널을 두 개의 작은 패널로 나누기로 결정했을 때 "컷 프레임 테두리" 도구를 사용했습니다.

이 도구를 사용할 때 두 패널이 동일한 콘텐츠를 갖도록 하거나 새로 생성된 패널이 이제 비어 있도록 하는 다양한 "분할 방법"이 있다는 점을 명심하십시오.

패널을 만들 때 패널을 제외한 모든 항목 위에 파란색 오버레이가 있는 것을 볼 수 있습니다. "마스크 영역 표시" 옵션을 선택 해제하여 레이어 창에서 이 옵션을 끌 수 있습니다.

팁 1: 레이어 구성 및 이름 지정

만화를 그릴 때 패널의 대부분의 요소를 별도의 레이어로 분리하고 이름을 지정해 주시기 바랍니다. 이것이 귀찮은 일처럼 보일 수 있다는 것을 압니다(피곤하거나 급할 때 항상 직접 하지는 않습니다). 그러나 나중에 변경할 때 유연성을 허용하고 문제가 있는 레이어를 식별하는 데 큰 도움이 됩니다. 변화가 일어나야 합니다.

팁 2: 음영을 추가하는 두 가지 방법

플랫 디자인 스타일 만화에서는 일반적으로 음영이 필요하지 않지만 때로는 내용을 명확히 하거나 내러티브에 필요한 특정 조명을 전달하는 데 도움이 됩니다. 음영을 추가하는 방법에는 두 가지가 있습니다.

옵션 A: 음영 처리하려는 것을 그린 후 "투명 픽셀 잠금"을 선택합니다. 즉, 이 레이어에서 이전에 그린 요소 위에만 그릴 수 있습니다. 이제 다른 색상으로 음영을 추가할 수 있습니다.

옵션 B: 또는 음영을 위한 새 레이어를 만들고 "아래 레이어로 클리핑"을 선택합니다. 이렇게 하면 음영 처리에 더 많은 유연성이 있으며 "곱하기"와 같은 레이어 혼합 효과를 사용할 수도 있습니다.

이 만화는 단순한 스타일과 제한된 색상 팔레트를 가지고 있기 때문에 옵션 A가 조금 더 빠르고 쉬웠습니다. 그러나 전반적으로 옵션 B를 추천합니다.

팁 3: 참조 사용

풍경의 배경은 약간의 참고자료를 사용했습니다. Clip Studio Paint에서 참조 이미지를 사용하는 쉬운 방법은 "하위 보기" 창을 여는 것입니다. 여기에서 하나 또는 여러 개의 참조 이미지를 열고(오른쪽 하단 모서리에 있는 폴더 버튼 클릭) 이미지를 탐색하고 색상을 선택하고 회전하거나 미러링할 수도 있습니다.

팁 4: 반복되는 요소에 재료 사용

때때로 만화에서 공통 요소를 재사용하고 싶을 수 있습니다. 특히 평면 디자인에서는 단순한 스타일과 선화가 없으므로 요소를 재사용할 때 눈에 잘 띄지 않을 수 있으며 만화는 여전히 손으로 그린 자연스러운 모습으로 보일 수 있습니다.

Clip Studio Paint에서 이 작업을 수행하는 쉬운 방법은 "재료" 기능을 사용하는 것입니다. Window > Material >로 이동한 다음 해당 옵션 중 하나를 선택하여 이 창을 엽니다. 이렇게 하면 몇 가지 사전 설정 범주 및 요소가 이미 있는 라이브러리가 열립니다.

폴더 또는 하위 폴더를 만들어 고유한 범주를 만들 수 있습니다. 예를 들어 "이미지 소재" 카테고리에 "만화 캐릭터" 폴더를 만들고 다양한 캐릭터의 하위 폴더를 만들었습니다.

재사용할 도면을 만든 후에는 해당 폴더로 드래그하기만 하면 됩니다. 이것은 단일 레이어일 수도 있고 여러 요소가 있는 폴더일 수도 있습니다. 내가 여기에서 한 것처럼 전체 캐릭터를 구성한 다음 새로운 표정을 만들거나 신체 부위를 변형하여 새로운 포즈를 만드는 것과 같이 간단히 변경할 수도 있습니다.

이 기능의 큰 장점 중 하나는 항상 액세스할 수 있는 요소 라이브러리를 보유하여 시간을 절약할 수 있다는 것입니다. 한 요소를 사용한 특정 만화 페이지를 찾은 다음 복사하여 다른 파일에 붙여넣을 필요가 없습니다. 매번 손으로 만화의 모든 작은 것을 그리지 않아도 된다면 시간을 크게 절약할 수 있습니다.

웹툰으로 재배치

트위터용 와이드 스크린 형식으로 만화를 완성한 후, 만화도 웹툰 출판에 맞게 재배치하기로 결정했습니다.

"편집 > 캔버스 크기 변경" 옵션을 사용하여 캔버스를 너비가 아닌 세로로 재정렬할 수 있었습니다. 정확한 치수는 크게 중요하지 않습니다. 내보내기 프로세스 중에 치수를 변경할 것이기 때문입니다.

이제 "레이어 이동" 도구를 사용하여 패널을 재정렬합니다. 필요한 경우 "편집 > 변형 > 크기 조정/회전" 도구를 사용하여 크기를 변경할 수도 있습니다.

레이어를 정렬할 때 유용한 도구는 "화면 영역" 보기 옵션입니다.

이를 통해 일반적인 전화 화면에서 만화의 어느 부분이 보이는지 볼 수 있습니다. 다른 모든 것은 약간 어둡습니다. 이렇게 하면 리듬과 서스펜스를 만들 수 있는 방식으로 패널 간격을 두는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 나는 독자가 세 번째 패널 이후 핵심에 도달하기 전에 약간 아래로 스크롤하도록 하여 놀라움을 더 느끼게 합니다.

만화 재정렬을 마친 후 "파일 > 웹툰으로 내보내기"를 사용하여 자동으로 만화를 여러 이미지로 분할하고 최대 이미지 너비(예: 800px)를 선택할 수 있습니다. 이렇게 하면 이미지가 웹툰에 업로드하기에 완벽하게 적합합니다.