소개

안녕하세요! 오늘은 동물-인간 하이브리드 캐릭터를 디자인해 보겠습니다. 이 튜토리얼에서는 생물체와 미적 선택, 해부학적 분석, 세부 사항 및 최종 디자인 포즈에 중점을 둘 것입니다.

1단계: 일반적인 질문

동물-인간 하이브리드 캐릭터를 만들 때 먼저 미학과 인간다움이라는 두 가지 질문을 고려해야 합니다.

미적인

디자인에 사용할 동물을 선택할 때 전체적인 미학을 고려하는 것이 중요합니다. 같은 동물로도 다양한 효과를 낼 수 있지만, 선택한 동물에 따라 원하는 효과를 얻기가 더 어려워질 수 있습니다.

인간다움

모양을 스케치할 때 캐릭터가 무엇을 할 것인지, 무엇을 입을 것인지 염두에 두십시오. 일하는 손이 필요합니까? 변장이나 제복을 입어야 합니까? 또한 캐릭터의 신체적 필요는 액세서리(예: 액세서리)로 충족될 수 있다는 점에 유의하세요. 캐릭터가 팔에 날개를 달고 물건을 집을 수 없을 수도 있지만 마법 아이템이나 보철물을 사용하면 그렇게 할 수 있습니다!

제 경우에는 회계사로 일하는 양-인간 하이브리드 작업을 하고 있습니다. 성격을 상상해보면 프로페셔널함에 자부심을 갖고 있는 완고한 놈이다.

직업 상 손재주가 있어야 하고 두 발로 설 수 있는 능력도 있어야 합니다. 나는 또한 그가 전문적인 모습을 좋아하고 조화를 이루는 것을 좋아하기 때문에 정장에도 잘 어울리기를 바랍니다. 양의 가장 눈에 띄는 특징은 팔다리의 모양이 아니라 머리에 있기 때문에 양에게는 문제가 없습니다.

해부학 실습

선택한 동물의 참고 자료를 바탕으로 그림을 그리는 시간을 가져보세요. 당신은 이전에 보지 못했던 그들에 대한 세부 사항을 발견하게 될 것입니다. 캐릭터에 이러한 세부 사항을 추가하면 캐릭터가 살아나는 데 도움이 됩니다.

캐릭터의 해부학적 분류

어떤 부분이 더 동물적이고 어떤 부분이 더 인간적인지 결정할 때 신체를 여러 부분으로 나누는 것이 유용합니다. 이를 수행하는 쉬운 방법은 다음과 같이 캐릭터를 차단하는 것입니다.

 

머리

몸통

무기

다리

기타부속물(꼬리,날개)

피부

액세서리(귀, 뿔, 안테나 등)

당신의 동물을 고려하고 그 동물의 가장 중요한 특징이 무엇이라고 생각하는지 생각해 보십시오. 피부(털, 비늘 등) 때문에 동물을 선택했습니까, 아니면 사지(새의 날개, 거미 팔 등) 때문에 선택했습니까? 이러한 기능을 캐릭터에 추가하고 거기에서 작업하는 것은 가장 중요한 동물의 핵심 특성을 유지하면서 캐릭터에 추가할 수 있는 좋은 방법입니다. 예를 들어, 파충류의 2차 특징을 지닌 거미-인간 잡종은 거미의 팔다리 8개와 몸 일부에 파충류 비늘이 있을 수 있습니다.

여기에서는 전갈, 게, 박쥐 등 다양한 보조 동물을 연습으로 실험했습니다. 전갈은 양과 매우 다르지만 주요 형태를 손상시키지 않고 양에 추가할 수 있는 더듬이와 비늘과 같은 액세서리 특성을 가지고 있습니다. 게다가 전갈침을 손톱으로 사용했어요.

게는 대부분 부드러운 껍질과 큰 발톱 손으로 구성된 디자인이 다소 미니멀하기 때문에 게가 가장 어려웠습니다. 우리 양은 회계사라서 손이 필요해요! 대신 뿔의 텍스처 수정자로 게를 사용했습니다.

박쥐는 양과 가장 자연스럽게 함께 일했습니다. 둘 다 털이 많은 포유동물이기 때문입니다. 내 양에는 박쥐 날개가 없지만 박쥐의 코와 귀는 상당히 쉽게 알아볼 수 있으며 주요 특징을 손상시키지 않으면서 양 잡종에 추가됩니다.

양식 스케치

캐릭터의 주요 특징을 결정한 후에는 대략적인 스케치를 해보세요. 디자인이 원하는 효과를 제공하는지 확인하기 위해 다양한 각도에서 몇 가지 빠른 포즈를 그려보세요. 둘 이상의 디자인을 결정하는 데 어려움을 겪고 있다면 가장 흥미로운 특징을 보여주는 유사한 방식으로 포즈를 취하고 나란히 배치하십시오. 어떤 반복을 선호하는지 더 잘 확인할 수 있습니다.

세부 사항 작업

캐릭터의 덜 중요한 기능을 아직 해결하지 못했다면 지금이 바로 작업을 수행할 때입니다. 뿔/뿔 배치, 눈 색깔 및 모양, 머리카락 및 손톱과 같은 요소는 캐릭터를 세련되고 그럴듯하게 보이게 할 수 있습니다. 물론, 캐릭터에 특별한 의상이 있는 경우 미학적으로 원하는 것과 캐릭터의 환경에 적합한 것이 무엇인지 고려하여 작업하세요.

캐릭터 포즈

여기서 나는 내 회계사인 양이 일상 생활에서 취할 수 있는 다양한 포즈를 실험했습니다. 양의 특징이 가장 잘 드러나고 의상이 제대로 보일 수 있도록 몇 가지 포즈를 선택했습니다. 액션 장면에서는 이러한 사항이 반드시 중요하지는 않지만 인물 사진에서는 캐릭터를 즉시 이해할 수 있기를 원합니다.

캐릭터의 최종 사진을 찍으려면 캐릭터의 기본 특징이 즉시 눈에 띄고 포즈가 너무 혼란스럽지 않은 방식으로 포즈를 취하세요. 캐릭터 포즈가 너무 복잡하지 않고 이해하기 쉬운지 확인하는 방법은 실루엣도 쉽게 이해할 수 있는 포즈를 선택하는 것입니다.

여기에서는 내 양 잡종이 할 평범한 포즈, 즉 바쁘고 추진력이 있으며 다소 격식을 갖춘 사람으로서의 그의 성격을 반영하는 포즈를 선택하고 있습니다. 주요 특징이 가려지지 않고 의상도 잘 보이도록 배치하고 있어요.

배경

캐릭터의 포즈를 취한 후 배경과 소품을 추가하여 캐릭터가 사진에 생생하게 나타나도록 할 수 있습니다. 화려할 필요는 없습니다. 캐릭터가 사용하거나 상호작용하는 일반적인 아이템이면 충분하며, 배경 자체는 흐릿한 산맥부터 캐릭터 형태 주변의 색깔 있는 후광까지 무엇이든 될 수 있습니다.

양 회계사의 경우, 캐릭터 자체가 그다지 바쁘지 않고 그에게서 시선을 분산시키고 싶지 않았기 때문에 처음에는 좀 더 최소한의 배경이 가장 적합하다는 것을 알았습니다. 나는 궁극적으로 중간 옵션을 선택했습니다. 왜냐하면 약간의 명랑한 색상이 있기는 하지만 오른쪽에 있는 것보다 수채화 팔레트와 더 잘 어울리기 때문입니다.

이제 동물 하이브리드 요소를 사용하여 캐릭터를 디자인하게 되었습니다. 일반적으로 사진 작업을 할 때 약간의 노력이 필요하다는 것을 알고 있지만, 접근 방식을 단계와 범주로 구성하면 궁극적인 디자인과 사진을 만드는 데 시간이 덜 걸리고 덜 힘들게 됩니다. 제 튜토리얼을 따라가며 즐거운 시간을 보내셨기를 바랍니다!