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안녕하세요!

저는 .avi입니다. 저는 프로 게임 일러스트레이터로 일하고 만화와 웹툰을 만드는 것이 제 취미입니다.

 

재미있는 다채로운 그림을 그리시고 싶지만, 어떻게 해야 할지 모르겠습니까?

색채 이론이 두렵다고 생각하십니까?

아니면 예술에 뭔가를 추가해서 살아있게 만들고 싶으신가요?

 

두려워하지 마세요. 색채로 그리는 것은 마법을 사용하는 것이 아니라 마법을 만드는 것입니다!**

색채 이론에 대해 깊이 파고들지는 않을 겁니다. 색채 이론은 어디에서나 찾을 수 있고, 솔직히 말해서 저는 실제로 적용할 수 있다고 생각한 적이 없습니다.

대신, 색채의 마법을 이해하고 실제로 사용하는 방법을 보여드리고 싶습니다!

 

이 튜토리얼은 초보자와 고급 사용자 모두를 위해 구성되었습니다.

색채로 음영을 칠하기 위한 기본 팁부터 시작하여, 색상 상호 작용의 상대성과 색채 직관을 구축하는 방법에 대한 힌트로 넘어가고, 마지막으로 예술 작품을 쉽게 살아 움직이게 하는 요령을 보여드리겠습니다.

기초

색상으로 음영 처리

이 색상 스트립은 어떻게 보입니까?

꽤 일반적이죠?

그 이유는 모든 색상이 검은색으로 음영 처리되어서 밝기만 낮춰졌기 때문입니다.

이건 어때요? 보기에 훨씬 낫잖아요, 그렇죠?

검은색이 아니라 다른 색상이 음영을 내기 위해 사용되었거든요.

하지만 어떤 색깔로 음영을 칠해야 할지 어떻게 알 수 있나요?

색상 휠 팔레트 트릭 #1

CSP의 색상 휠 팔레트는 색상 선택만을 위한 것이 아니라 색상 이론이 없어도 어떤 색상을 사용할지 결정하는 데 도움이 되도록 설계되었습니다!

 

덕분에 기본 색상에 따라 음영을 위한 올바른 색상을 찾는 것이 매우 쉽습니다**.

 

1. 휠에서 기본 색상이 있는 위치를 찾습니다.

2. 평소처럼 사각형의 슬라이더를 검은색 쪽으로 끌어 어둡게 합니다.

3. 휠의 어느 쪽에 있든 휠의 슬라이더를 약간 아래로** 이동합니다.

 

색상을 어둡게 만들수록 휠 슬라이더를 더 아래로 돌립니다.

노란색의 경우, 따뜻하게 보이게 하려면 빨간색 쪽으로 가고, 레몬처럼 신선한 느낌을 주고 싶다면 녹색 쪽으로 가세요.

 

휠 하단의 파란색의 경우, 더 어두운 버전만 사용하거나 보라색 쪽으로 바꿀 수 있습니다. 색상 상호 작용에서 이에 대해 더 자세히 설명하겠습니다.

색상 휠은 조명의 경우 반대 방향으로도 작동합니다!

색상을 밝게 하는 것 외에도 원형 슬라이더를 조금 위로 이동합니다.

물론, 이것은 음영 색상을 결정하는 데 도움이 되는 기본적인 요령이지만, 전달하고자 하는 분위기와 일반적인 색상 팔레트에 따라 음영이나 조명을 표현하기 위해 거의 모든 색상을 사용할 수 있습니다!

색상 휠 팔레트 트릭 #2

색상환의 또 다른 장점은 어떤 색상이 대조적이고 어떤 색상이 조화로운지 명확하게 보여준다는 것입니다.

 

대조를 만들어내는 보색은 색상환에서 반대입니다.

조화를 이루는 유사색은 서로 인접해 있습니다.

빛과 색상

빛은 색상을 정의하지만 이전 튜토리얼에서 다루었으므로 지금은 건너뛰겠습니다 :)

고급의

색상 상호 작용

흑백을 사용하지 않고 그림을 그려보셨나요?

 

사실 빛과 그림자를 표현하는 데는 이 두 가지 색상이 전혀 필요하지 않습니다!

색상이 다른 색상과 관련하여 어떻게 작동하는지를 활용하는 방법을 보여드리겠습니다.

광학적 환상을 만드는 마법입니다. 대부분의 경우 색상은 주변 색상 때문에 원래 색상과 다르게 보일 수 있습니다!

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명도

어떤 색상이든 다른 색상 옆에 놓으면 어둡거나 밝게 보일 수 있습니다.

 

가장 분명한 예는 색상환 자체입니다. 기술적으로는 원은 같은 밝기와 채도의 색상으로 구성되어 있지만, 노란색이 파란색보다 더 밝게 보인다는 사실을 부인할 사람은 아무도 없을 것입니다.

기본적으로 이는 파란색을 그림자로 사용하고 노란색(동일한 밝기와 채도)을 빛으로 사용함으로써 빛과 그림자 사이에 강한 대비를 만들어낼 수 있다는 것을 의미합니다.

서로 다른 색상을 나란히 놓고 상대적 밝기가 주변 색상에 따라 어떻게 변하는지 살펴보세요.

 

예상대로인 색상도 있지만, 놀랍게도 파트너보다 더 어둡거나 더 밝은 색상도 있습니다.

색상의 채도를 낮추면 모두 같은 밝기로 보이지만, 레이어 속성을 사용하여 표현 색상을 상대적 밝기를 고려하는 회색으로 변경하면 밝기의 인식된 대비가 얼마나 강한지 확인할 수 있습니다!

간단히 말해, 우리는 색조의 상대적 밝기를 활용하여 빛과 그림자를 표현할 수 있으며 그 외 훨씬 더 많은 것을 표현할 수 있습니다!

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색조

여기 식물을 한번 볼까요? 녹색이죠?

잠깐, 사실 잿빛 보라색이에요?

더 강한 보라색으로 둘러싸여 있기 때문에 녹색으로 보일 뿐입니다. 이러한 채도가 높은 보라색은 채도가 낮은 보라색이 색상환의 반대편에 있는 보색인 것처럼 보이게 합니다. 즉, 녹색은 그렇지 않습니다.

 

색상에 대한 힌트를 주고 싶지만 그림에서 너무 눈에 띄게 보일 때 이러한 색상의 상대적 속성을 활용할 수 있습니다. 녹색 식물처럼 실제로 있어야 할 색상을 사용하지 않고도 주변 색상을 사용하여 표현하세요.

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온도

여러분은 아마도 따뜻한 색상과 차가운 색상에 대해 들어보셨을 겁니다. 일반적으로 색상환의 위쪽 절반은 따뜻한 색상으로 구성되고, 아래쪽 절반은 차가운 색상으로 구성됩니다.

하지만 상대적인 밝기와 색조와 마찬가지로 색상의 지각된 온도도 주변 색상에 따라 달라질 수 있습니다.

이것은 우리가 시각적 환상에 사용할 수 있는 또 다른 색상 현상입니다!

 

색상 직관을 키우는 팁

이제 색상이 서로 어떻게 상호 작용하는지를 살펴보았으니, 주변을 둘러보고 실제 세계에서 이러한 환상을 발견해 보세요!

 

사무실 식물 사진에서 빛이 잎의 녹색과 어떻게 어울리는지 확인할 수 있습니다. 햇빛이 반사되는 곳은 거의 따뜻한 흰색이고, 그림자 속의 곳은 방에서 반사된 빛에 의해 파란색으로 빛나고, 햇빛이 비치는 잎은 네온 그린입니다.

좋아하는 작품을 분석하고 색상이 왜 당신에게 그런 느낌을 주는지 알아내세요.

 

개인적으로 접근할 수 없는 장소와 사물의 참조 사진에서 색상이 어떻게 작용하는지 연구하지만, 색상을 선택하지 마세요. 카메라는 매우 제한된 색상 범위를 가지고 있고 비슷한 색상을 그룹화하는 경향이 있습니다. 특히 꽃의 색상은 카메라로 포착하기 어렵다는 것을 알아차렸을 것입니다. 그림자는 검게, 하늘은 하얗게 보이는 반면, 현실에서는 그림자와 하늘에서 많은 색상과 디테일을 선명하게 볼 수 있습니다.

재밌는 건 우리 디지털 아티스트가 카메라와 마찬가지로 제한된 수의 색상으로 작업한다는 것입니다. 전통적인 화가는 자신이 보는 모든 색상을 거의 혼합할 수 있는 반면, 우리는 화면에 표시할 수 있는 색상 수에 제한을 받습니다...

 

하지만 그게 도전의 재미죠! 우리는 아무리 정교하더라도 카메라가 사용하는 알고리즘에 갇히지 않습니다!

 

색상 상호 작용에 대해 배운 것을 최대한 활용하고 현실이나 다른 사람의 작품에서 이러한 현상을 관찰하여 빛, 그림자, 온도, 느낌, 분위기 등을 예술 작품에 창의적으로 전달해 보세요!

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각주:

저는 현실 세계에서 색상을 관찰하여 발생한 피해에 대해 책임을 지지 않습니다... 조심하세요, 이른 아침에 출근길에 도시 불빛 위로 떠오른 핑크색 달에 매료된 저처럼 되지 마세요!

(걱정하지 마세요, 운전석에서 그린 게 아니라 나중에 기억을 더듬어 그린 거예요 :D )

기본색과 악센트색

사람들이 몰입하기를 원하는 그림을 그릴 때는 아트워크의 기본 색상으로 한 가지 색상(또는 주변 색상 세트)을 선택하는 것이 좋습니다.

 

단색이라는 뜻은 아니지만, 유사한 색상 세트가 캔버스의 대부분을 덮고, 대조되는 색상은 악센트로만 사용된다는 뜻입니다.

 

예를 들어, 이 그림의 대부분은 어두운 보라색과 청록색으로 구성되어 있으며 색상환의 거의 절반을 차지합니다. 이러한 색상과 반대되는 색상은 주황색, 노란색, 황록색으로, 그림에 아껴서 추가하여 캔버스의 약 10-20%를 차지합니다. 이러한 색상을 악센트 색상이라고 하는데, 이미지에 흥미로운 요소를 더하기 때문입니다.

캔버스의 대부분을 덮는 색상 세트를 사용하고 그에 해당하는 강조 색상을 뿌리면 그림의 명확성과 조화를 유지하면서도 흥미로운 느낌을 유지하는 데 도움이 됩니다.

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색상의 균일한 분포

모든 색상이 캔버스의 같은 부분을 차지하는 그림에서는 눈이 계속 산만해지고 빨리 피곤해집니다.

하지만 실제로 어떤 경우에는 여전히 이점을 얻을 수 있습니다!

 

특히 빠른 광고에서 – 팝 아트는 많은 유사한 광고 스타일과 마찬가지로 시청자의 주의를 끄는 것이 목적이 아니기 때문에 완벽한 예입니다. 그들의 목표는 시청자가 배너를 클릭하거나 무의식적으로 제품을 기억할 수 있을 만큼 잠시 동안 색상의 공격으로 눈을 사로잡는 것입니다.

실용적인 팁과 요령

이것들은 색상을 사용하여 예술 작품을 더욱 흥미롭게 만드는 방법에 대한 간단한 팁과 요령입니다! 대부분의 사람들은 이런 작은 것들을 눈치채지 못하지만, 이것들은 예술 작품에 풍부하고 독특한 느낌을 더해 기억에 남는 작품으로 만들어 줄 것입니다!

색상 윤곽선

윤곽선에 새 레이어를 클립하고 요소의 가장자리, 얼굴 특징, 머리카락 등과 같은 곳에 다른 색상을 칠하기만 하면 만화나 일러스트에 완전히 새로운 느낌을 더할 수 있습니다! 보라색, 주황색 또는 청록색과 같은 굵은 색상을 사용하는 것을 두려워하지 마세요. 선화와 같은 작은 영역에 사용하면 강조 색상**이 됩니다.

 

예를 들어, 저는 보통 선화를 어두운 보라색이나 빨간색 또는 심지어 청록색으로 바꾸는 것을 좋아하는데, 이는 조명 조건과 그림의 분위기에 따라 달라집니다. 그런 다음 피부색을 선택하고 얼굴 특징과 손 위에 가볍게 칠합니다.

 

밝은 부분에는 주황색, 분홍색, 노란색, 심지어 흰색을 사용하지만 뒤의 배경이 더 어둡게 해야 실루엣이 사라집니다.

 

그림자에는 채도가 강한 보라색이나 청록색을 추가하는 것을 좋아합니다.

윤곽선만 색칠해도 그림의 느낌이 얼마나 달라지는지 보셨나요?

백라이트

캐릭터나 물체에 주 조명과 다른 색상의 백라이트를 주면 배경에 돋보이게 할 뿐만 아니라 아트워크의 풍부함을 높여줍니다.

 

백라이트를 추가하는 가장 쉬운 방법:

 

1. 캐릭터의 레이어나 폴더 아이콘을 Ctrl-클릭하여 실루엣을 선택합니다

2. 선택 영역이나 올가미 도구를 선택하여 원하는 백라이트 방향으로 몇 픽셀 이동합니다

3. 반전합니다

4. 추가 모드에서 새 레이어를 클립하여 캐릭터 폴더에 추가합니다

5. 선택 영역을 백라이트 색상으로 채웁니다.

 

일부 부분을 지우고 액화로 모양을 조정하면 백라이트의 테두리가 그림에 쉽게 통합됩니다.

색깔있는 피부

애니메이션이나 만화 스타일로 그림을 그린다 하더라도, 많은 시간을 들이지 않고도 예상치 못한 생동감을 더하는 몇 가지 요령이 있습니다!**

 

아마도 얼굴의 색상 영역에 대해 알고 있을 것입니다. 이마는 금색으로 물들고, 눈썹에서 코끝까지의 중간은 붉은색이고, 입 주변은 약간 녹색 또는 푸르스름합니다. 주로 사실적인 그림에서 사용되지만, 양식화된 캐릭터에서도 약간 사용할 수 있습니다.

특히 어린이와 여성의 경우 파란색을 과용하지 않도록 매우 조심하세요.** 그렇지 않으면 면도하지 않은 술 취한 사람처럼 보일 겁니다! :D

하지만 자주 언급되는 얼굴 영역 외에도 인체의 나머지 부분에도 색상 영역이 있습니다!

 

손등과 손가락은 약간 황금색이고, 손가락 끝, 관절, 관절 및 손바닥 패드는 붉은색입니다. 손목의 아랫부분과 엄지손가락 뿌리는 푸르스름합니다.

마찬가지로, 팔꿈치, 어깨, 무릎과 같은 다른 관절은 붉은색입니다.

 

이러한 색상 구역에서는 얼굴만큼 조심할 필요가 없습니다. 사람들이 주로 얼굴에 집중하기 때문에 중요하지 않아 보일 수 있지만, 캐릭터의 손의 손가락 끝과 관절을 붉은색으로 칠해 보면 얼마나 생생하게 느껴지는지 놀라실 겁니다!

이것은 아무도 눈치채지 못하는 작은 디테일의 완벽한 예이지만, 그것이 예술작품에 부여하는 생명력과 마법의 양은 그에 투자한 적은 시간의 가치가 있습니다!

지하 산란

이 추상적인 용어는 얇은 반투명 소재에 빛이 비추는 방식을 말합니다. 그렇습니다. 강한 빛에 손을 대면 나타나는 잘 알려진 주황색 테두리입니다.**

 

색상 구역과 마찬가지로 사실적인 그림에서 자주 사용되지만, 양식화된 아트워크에도 추가하면 다른 수준으로 끌어올릴 수 있습니다!

제 만화에서는 이 효과를 자주 사용하는데, 예를 들어 역광이 강한 손이나 귀 안쪽에 사용하는 게 좋습니다.

머리카락도 반투명한 소재입니다. 따라서 빛이 비치는 부분에 빛을 더하면 이미지가 더욱 흥미로워집니다.

무작위 색상 변경이 가능한 브러시 사용

페인팅에 다양성을 더 추가하려면 브러시 설정을 최대한 활용하세요!

 

잉크에서 색상 혼합을 켜거나 색상 지터를 획당 무작위로 설정해보세요. 이 기능은 땅, 바위 또는 눈과 같은 질감이 있는 표면을 페인팅하는 데 좋습니다!

생생한 그림을 만드는 데 사용되는 채도가 높은 색상

이 트릭은 앞서 살펴본 색상 간의 관계를 최대한 활용하여 전달하고자 하는 분위기, 구성, 빛, 공간을 더욱 강화합니다.

 

밝기를 변경하지 않고 그림자 색상의 다른 색조를 가장자리를 따라 사용하여 대비를 추가합니다.

질감을 풍부하게 하려면 채도가 높은 색상을 추가해 보세요.

올바르게 하려면 시행착오가 필요하지만, 곧 무의식적으로 그렇게 하게 될 거라고 확신합니다.

 

예를 들어, 야자수의 보라색과 주황색 선은 잎의 녹색과 하늘의 신선함과 대조되어, 해변이 보이지 않더라도 시청자에게 태양이 따뜻하고 야자수 아래에 모래 해변이 있다는 것을 알려줍니다.

색상 조정

아트워크의 색상에 여전히 만족하지 못한다면, 조정 레이어 또는 레이어의 블렌딩 모드를 사용하여 추가로 수정할 수 있습니다.

 

저는 종종 톤 커브를 사용하여 빛과 그림자 사이의 대비를 높이거나 낮추고, 색상 균형을 사용하여 색상을 약간 변경합니다…

... 또는 다양한 효과를 위한 블렌딩 모드의 그래디언트 맵 - 예를 들어, 이 패널에서는 검정(가산 모드에서는 검정이 무시되므로)에서 노랑으로 그래디언트 맵을 추가하여 밝은 부분을 더욱 밝게 했습니다.

계속해서 실험해서 여러분의 작업 흐름과 실제 페인팅에 가장 적합한 것을 찾아보세요!

결론

다음은 색상을 관찰하고 색상을 사용하여 그림을 그릴 때 집중해야 할 사항에 대한 팁과 힌트입니다. 하지만 색상이 상대적인 것처럼 엄격하게 따라야 할 규칙은 없습니다. 디지털로 작업하기 때문에 나중에 무엇이든 변경할 수 있으므로 선택에 대해 확신이 없더라도 그냥 자발적으로 행동하고 두려움 없이 그림 그리는 본능을 따르세요!

 

제가 일러스트레이터로 일하면서 배운 가장 중요한 것 중 하나는 규칙과 물리 법칙을 어기더라도 99%의 경우 규칙이나 튜토리얼을 엄격히 따르는 것보다 자신의 감정에 따라가는 것이 효과적이라는 것입니다.

 

이제 색상으로 마법을 창조하는 즐거움을 만끽하세요!