Presentación
¡Hola! Sean bienvenidos. En esta ocasión exploraremos juntos el uso del color para dar vida a hermosos paisajes. Pueden ser paisajes apegados a la realidad con colores clásicos o paisajes con atmosferas poco convencionales que brindan una perspectiva de un mundo fantástico. Para conseguir todo esto nos remontaremos a la ya tan clásica teoría del color, pero claro, con algunos consejos para hacerlo más fácil. Espero les sea de utilidad. Sin nada más que decir…
¡¡Comencemos!!
1. Los fundamentos del color
Para poder elegir colores del círculo cromático deberemos de conocer ciertos conceptos fundamentales sobre el color.
(A) Propiedades del color
Cada color está compuesto de estas tres características en diferentes grados. Si combinamos estas características combinadas en diferentes grados obtenemos tonos vivaces, neones, apagados y en penumbra, entre otros.
TONO: El tono es como llamamos a los colores: Rojo, verde, azul, etc. Estos son los primeros que seleccionamos en el círculo cromático.
LUMINOSIDAD: La luminosidad es la proporción de los niveles de blanco o negro que degradan un color. A mayor porcentaje de blanco, más claro y luminoso será, mientras que a mayor porcentaje de negro, será más oscuro.
SATURACIÓN: La saturación es el grado de pureza de un color, define la intensidad del mismo. Se determina con la cantidad de gris que contenga, entre más gris menor será su saturación y entre menos gris más saturado será.
(B) Clasificación de los colores
Los colores se pueden clasificar en fríos y cálidos, esta clasificación se basa en la psicología del color según lo que estos transmiten a las personas. La razón por la que se les conoce con ese nombre es porque se asocian visualmente con una temperatura baja o alta.
- COLORES CÁLIDOS -
Estos colores transmiten sensaciones de temperaturas altas. Los colores cálidos son los que van del rojo hasta el amarillo. Estos colores transmiten al espectador las sensaciones de entusiasmo, pasión, alegría, amor, energía, calidez, etc. También, pueden representar una época del año, por ejemplo: el otoño.
- COLORES FRÍOS -
En contra posición tenemos los colores fríos. Estos colores transmiten sensaciones de temperaturas bajas. Son aquellos que van del azul hasta el verde junto con los morados. Es el color azul el que más se relaciona con los tonos fríos, el cual, si está presente en otros tonos, ayuda a que se perciba más frío. Cuanto más azul tenga un color, más frío será.
Los colores fríos son los tonos del invierno, de la noche, de los mares, lagos, tranquilidad, la calma, soledad, serenidad, tristeza, la noche, el invierno, etc.
(C) Armonías de color
Tendemos tanto en la naturaleza como en las ilustraciones a esperar encontrar una serie de combinaciones que, de manera innata, nos gustan más que otros. De esta manera, cuando aparecen una multitud de colores similares en la escena, nos sentiremos más agradables que cuando hay una mezcla confusa de varios colores dispares. Por esta razón es bueno conocer las armonías de color, usándolas correctamente podemos crear paletas que le den credibilidad a nuestras ilustraciones.
- ANÁLOGOS -
La armonía análoga se forma por la implementación de colores que son cercanos en el círculo cromático. Por su cercanía combinan bien entre ellos. Como el azul, violeta y rosado que se encuentran secuencialmente uno cerca del otro en el círculo.
- COMPLEMENTARIOS -
Los colores complementarios son aquellos que son opuestos en el círculo cromático, esta combinación ocasiona un contraste. Esta armonía puede emplearse para contrastar la figura del fondo, también, para contrastar ideas enfrentadas.
NOTA: No tiene que ser exactamente el opuesto, también puede ser un color cercano al opuesto.
- TRÍADA -
Para crear una tríada armónica se usan tres colores equidistantes. Como se puede ver en la ilustración de abajo, el color amarillo, rojo y azul se encuentran a tres colores de separación uno de otro.
NOTA: Al igual que en el anterior, esto es solo un ejemplo, no necesita ser un cálculo tan exacto.
(D) Contraste de color
El contraste funciona como un elemento de la composición que ayuda a destacar un elemento de entre todos. Esto se le conoce como jerarquía visual. El contraste también sirve para delimitar la forma, pero para entender esto mejor veamos un ejemplo.
Primero, si convertimos una ilustración en escala de grises deberíamos ser capases de distinguir la forma. Esto significa que nuestros valores están bien seleccionados.
TRUCO: Una forma de mantener observando nuestro proceso de elección de valores es crear una capa nueva por encima de las demás a la cual pintaremos de color negro y además cambiaremos el modo de combinación de esta capa a: Saturación.
Con este método podemos activar y desactivar la capa en cualquier momento.
Existen diferentes tipos de contrastes que podemos hacer usando el color. Conocerlos nos facilitará saber que colores serán los mejores para completar nuestra paleta.
- CONTRASTE CLARO-OSCURO -
En este tipo de contraste se pierde su luminosidad al agregar negro, y gana claridad al añadir blanco. El mejor ejemplo es la contraposición del blanco y el negro, aunque esto mismo lo podemos conseguir con otras combinaciones de colores.
- CONTRASTE DE TEMPERATURA -
Los colores cálidos que estén rodeados de colores fríos se percibirán más cálidos, mientras que del mismo modo, un color frío rodeado de colores cálidos se sentirá más frío.
Este tipo de contraste es muy típico en los paisajes. Normalmente, la parte alejada del paisaje es fría porque se combina con la atmosfera, pero si se quiere llevar el foco de atención a esta zona se puede romper la regla y utilizar los colores calidos en zonas que normalmente serían frías como en el siguiente ejemplo.
(E) Paleta de colores
Una vez que conocemos los conceptos anteriores podemos iniciar a crear nuestras propias paletas. Para crear paletas de colores sigo los siguientes consejos:
En principio necesitamos tres colores: (1) el color base, (2) la luz y (3) la sombra. Como añadido, para enriquecer la composición un color para los reflejos.
✗ Lo normal sería pensar en un color claro para la luz y uno oscuro dentro del mismo rango de luminosidad y saturación del color base, pero esto nos dará como resultado una composición apagada y poco interesante como la siguiente.
✓ Pero si ahora en vez de buscar la luz en el mimo rango del tono nos movemos a otros tonos adyacentes o complementarios obtenemos colores vivos e interesantes.
Consejo: Para las luces podemos recurrir a los tonos cálidos, mientras que para las sombras a los fríos.
Por ejemplo: Inicie tomando un color rosado saturado (1), ahora toca el turno de la sombra; en este caso el color de tipo frío más cercano (adyacente) es el azul (2), tome un azul en el mismo nivel de saturación y luminosidad que con el rosa. Ahora con la luz elegí un color complementario (opuesto) al azul dentro de los tonos cálidos, que sería en este caso el amarillo (3) y al igual que con los otros dentro de los mismos valores de saturación y luminosidad (pero esto es opcional). Por último, para los reflejos uso un color luminoso adyacente a la sombra (4).
Ahora veamos estos pasos en un pequeño ejemplo de un paisaje.
➀ Pensar que efecto quiero conseguir, un efecto de contraste y de armonía. Si quiero un contraste elijo usar una tríada armónica o complementaria, mientras una composición armónica con menos cambios de colores sería una paleta de colores adyacentes.
➁ El segundo paso y el más importante es elegir un color principal, aquel del que se desprenderán todos sin importar que armonía de color elegimos.
Si tenemos un paisaje en pleno día usaremos un color azul para el cielo, este puede ser cualquiera.
Ahora toca el césped, este sería verde, pero ¿Qué verde hay que usar?, esa es la pregunta. Veamos algunas pautas para elegir el color.
► Tonos saturados: Si queremos que nuestra paleta esté compuesta de colores saturados (vivaces) hay que restringir la selección de colores en el cuadrado o triángulo del color en la parte superior. Mientras más se encuentren en la zona superior, más saturados serán.
Importante: Para conseguir una buena armonía de tonos saturados evita los grises, blanco en exceso y el negro.
► Hay que pensar en términos del color principal, en este caso el azul. Así que, nos moveremos en el círculo cromático a una posición cercana del azul o en una que lo complemente. Elegí un amarillo cercano al verde no muy saturado. Este proceso es más de prueba y error. Hay que tener paciencia.
NOTA: No todos los colores tienen que ser supersaturados, a menos que se quiera dar un efecto extremadamente potente.
► Sombras: Nos moveremos en diagonal hacia los tonos oscuros y análogamente hacia otro color. Se pueden hacer ambos movimientos o solo uno. En este caso me moví a la derecha a un tono verde y a su vez a un color menos saturado dentro del cuadrado de colores. Como guía podemos usar la lógica de los colores fríos.
Para mejorar la profundidad de una ilustración he aprendido que lo que es oscuro tiene que ser más oscuro, con esto quiero decir que no hay que extralimitarnos, no hay que tener miedo de usar tonalidades más profundas, pero claro, sin llegar a la oscuridad total.
Con esto logramos un mayor contraste como se explicó antes. Para no recurrir a los tonos poco luminosos dentro del mismo valor del color base hay que movernos a tonos adyacentes. En este caso, en lugar de elegir un verde más oscuro para la sombra del césped, mejor elijo desplazarme a un tono frío adyacente que pueda utilizar como sombra.
Siguiendo este mismo proceso se pueden conseguir las sombras de cualquier color. Una opción es alejarnos tanto como queramos pero siempre dentro de la lógica de las armonías de color. Como puedes ver, las sombras no tienen que ser precisamente oscuras.
► Luz: Con las luces recurriremos a los colores cálidos y saturados. No necesitamos precisamente usar el blanco, de hecho, en muchas circunstancias se aconseja no usarlo en exceso.
Para el pasto de este paisaje usaré un color amarillento que tiende al verde base del césped.
► El color blanco: El color blanco es peligroso, es un color que quema la imagen. Es por esta característica que no se aconseja usarlo en exceso, en específico, se aconseja para detalles o para equilibrar con el negro.
En los paisajes lo más blanco que solemos encontrar son las nubes, pero la verdad es que no son blancas. Adsorben los colores de la atmosfera, es por esto que si el cielo es de tonos azules las nubes son de tonos azules o colores que armonizan con el color principal.
En algunos casos donde queramos agregar blanco en las nubes, esto lo haremos en zonas específicas donde la luz golpea directamente, por eso, hay que tener muy presente la fuente de la luz.
Para las sombras buscamos en la diagonal un color menos saturado que el base u otro en contraste. Como pueden ver, las sombras se tornan un poco al color principal, en este caso el azul.
► La atmosfera: Hay que recordar que los colores sin importar lo variados que sean deben estar enlazados con un color principal. Si en un paisaje el color predominante es el azul, los demás danzarán en torno a este, y si es un azul oscuro como el de la noche estos seguirán la misma lógica.
Lo mismo sucede con las combinaciones de colores supersaturados, porque al final, no importa que tonalidad sea, no escapa a la lógica de la teoría del color. Mientras se sigan los esquemas análogos, complementarios, tríadas, entre otros todo se vera bien.
CONSEJO: Como último punto aconsejo practicar con combinaciones de color de otros usuarios más experimentados que podemos encontrar en internet. Trabajando con ellas comenzaremos a encontrar patrones entre la combinación de colores y cunado finalmente lo asimilemos tocará el turno de hacer las propias.
2. El color en los paisajes
Ahora veamos como aplicar los conocimientos adquiridos en un paisaje. Veremos como aplicar el color siguiendo los trucos de composición de los paisajes.
► El cielo
Una vez tengamos hecho nuestro boceto podremos comenzar dando color a la ilustración. En los paisajes inicio pintando el cielo.
La magia de pintar un bonito cielo son los degradados. El truco para conseguir un cielo realista es dividirlo en tres secciones, o dos si no hay mucha luz en la escena. En la primera sección, la superior, será la más oscura (1), la media será el tono medio (2) y finalmente el color claro (3).
Dependiendo de la hora del día los colores que dominaran la escena serán diferentes.
► Amanecer: En el amanecer se pueden ver el color azul típico del cielo combinado con colores cálidos: rosados y amarillos.
► Medio día: Durante la tarde se consigue un azul más saturado que el que se encuentra en el amanecer, aquí no hay mucha variación entre el azul y otros colores.
► Atardecer: En el atardecer el cielo cambia a uno anaranjado combinado con un azul que tiende a naranja. También se pueden incluir colores rosados.
► Anochecer: En el anochecer domina un azul profundo con poca luminosidad.
Estos son esquemas de colores para atmosferas realistas, pero si queremos algo fantástico siempre podemos recurrir a colores poco convencionales.
► Los planos
Los planos ayudan a construir en orden de importancia los elementos de la ilustración. Las diferencias de tamaño, color y textura de los planos da la sensación de profundidad y distancia. Es importante tener en cuanta sobre que plano de profundidad se dibujara el foco de atención, para que de esta forma los planos anteriores y posteriores te guíen a este mismo.
Es por esto que debemos manejar niveles de detalle, los elementos cercanos a nosotros deberán ser más detallados, mientras los que se encuentren por detrás de nuestro foco de interés deberán consecutivamente perder detalles. De otra manera, si todo lo dibujamos con detalle será agotador de mirar para el espectador.
Los planos se dividen en: Primer plano (1), plano medio (2) y fondo (3).
Los planos también se aplican al color, los elementos cercanos tendrán colores más cálidos/ saturados y los lejanos, fríos/ insaturados; esto es debido a la atmosfera. Aunque a veces por cuestiones artísticas podemos romper este esquema e invertirlo como se explicó antes.
► La atmosfera
Otro elemento que debemos mantener en consideración es que en los paisajes (aunque también con cualquier fondo), los objetos que se encuentren en la parte más lejana tendrá un color o colores que correspondan a la atmosfera.
La perspectiva atmosférica indica como se aleja un objeto con respecto al espectador, al alejarse vemos este objeto con una claridad, valor y saturación reducidos. Los objetos remotos parecen tener una temperatura más fría. Los colores de primer plano están muy saturados o oscuros, mientras que aquellos que siguen en segundo plano, pierden saturación y se vuelven más claros y comienzan a perderse con el ambiente. Por esta razón las montañas que están de fondo se funden muy hermosamente con el cielo.
Otro efecto de la atmosfera es la neblina con la que son recubiertos los elementos lejanos, como las montañas, árboles entre otros. El color de esta neblina debe ir de acuerdo a la atmosfera.
► Colores base
Los colores de los elementos de la ilustración deberán seguir el régimen del color dominante, el azul en este caso.
► Las montañas
En cuanto a las montañas, primero, iniciamos entendiendo que las rocas son en sí una forma geométrica, pueden ser rectángulos o triángulos agrupados. Cuando ya tenemos su forma, erosionamos los bordes haciéndolos irregulares.
El segundo paso es generar el volumen; imagínenlo como un cubo, en un lado de la cara dará mejor la luz que en el otro. Para dar forma tridimensional a la montaña hay que dividirla en dos de forma no muy lineal, con cierta curvatura, además hay que hacer una serie de grietas en ambas caras que seguirán la dirección de las curvaturas. Finalmente, decidimos la dirección de la luz.
Para agregar el color tomamos tres tonalidades, el color base, la luz y la sombra. Con el color de la luz se pintan formas triangulares e irregulares en el sentido de la inclinación de la montaña y, por el contrario, hay que hacer las mismas formas con la sombra, así se simulan las dos caras de una montaña.
Las montañas al no ser elementos principales, a no ser que en realidad sean elementos principales no es necesario que tengan grandes detalles. Esto es por una razón: los planos.
En mi caso, hice muchas manchas intentando simular el relieve de las formaciones rocosas de una montaña.
Aquí otro ejemplo de montañas.
► El césped
El césped es fácil, estableceremos un color base, ahora con un color oscuro crearemos algunas manchas que serán las sombras. Estas no deben ser uniformes; siempre considerando la dirección de la luz.
Para simular el pasto hay que crear pequeñas protuberancias de plantas y pasto siguiendo las manchas del suelo.
► Las nubes
La forma de las nubes la podemos simplificar con una serie de círculos amontonados unos contra otros, pero no todos del mismo tamaño, algunos enormes, otros pequeños. Qué se vea el contraste de formas. Luego de la forma, pintamos el color base.
Después elegiremos la dirección de la luz, en este caso, la luz viene de arriba, por lo que la parte baja de la nube será más oscura, y sucesivamente hacia arriba los colores se tornarán claros. Por último, remarcamos con los colores suavemente la forma de los círculos que hicimos al principio, pero estos tienen que estar en algunas partes mostrando una fusión entre dos o más círculos adyacentes.
Un aspecto importante de las nubes es que son un gas, por lo tanto, los bordes suelen estar difuminados, con colores que se difuminan con el ambiente.
Dependiendo del nivel de detalle que se quiera se puede poner más énfasis en la textura mejorando así la definición de los detalles. En el caso de esta ilustración, son planas como una masa completa.
Aquí otro ejemplo de nubes.
Las nubes adquieren el color de la atmosfera, tomarán prestados los colores del cielo, por eso hay que pintarlas con esquema de colores similares.
► El agua
Al igual que en el cielo, el agua tiene tres colores: un color oscuro, una base y una luz. Mientras más lejos, el agua se perderá con el color del cielo.
- REFLEJO SOBRE EL AGUA -
Los reflejos son fáciles, hay que agrupar todos los elementos que se quieran reflejar en una sola capa. Ahora hay que duplicarla e invertirla verticalmente. A esta capa le bajaremos la opacidad tanto como sea necesario. Finalmente, con la herramienta licuar haremos ondulaciones de izquierda a derecha.
Aquí otro ejemplo de agua.
► Rayos de luz
Por último y no menos importante hay un efecto ambiental que le dará un plus a los paisajes, esto es, los rayos del sol. Cuando la luz choca contra la piel o cualquier otro objeto, entre la sombra y la luz se genera un borde de luz saturada. Para lograr este efecto usaremos varios modos de combinación de luz como: superponer, añadir.
Los colores que dominan estos bordes son los anaranjados y los amarillos.
Nota: Este borde solo se muestra con la luz directa.
Estos bordes se aplican generalmente en sombras reflejadas, pero igual se puede usar de formas más creativas, eso depende de la creatividad y los gustos personales.
► Detalles
Por último, esto es algo más personal, el nivel de renderización dependerá de cada uno. Por mi parte y como pueden ver, los detalles hasta el realismo no son muy frecuentes en mí, al menos por ahora.
► Herramientas para mejorar el color
Elegir colores es más un arte que una ciencia es por esto que si resulta que nuestras paletas de colores son demasiado insaturadas o saturadas podemos solucionarlo usando algunas herramientas del programa. Las funciones se encuentran en la siguiente ruta: Capa > Nueva capa de corrección tonal.
- CURVA DE TONOS -
En la interfaz encontramos con que el lado izquierdo controla la luz y el derecho la oscuridad.
En cada extremo de la curva hay dos puntos, el primer punto es el brillo (parte superior derecha), si lo arrastramos hacia abajo se comenzará a oscurecer. El punto de la parte inferior izquierda es la oscuridad, si lo arrastramos hacia arriba se comienza a aclarar.
Al jugar con los parámetros podemos modificar la luminosidad de nuestra composición. Si lo que deseamos es que solo se aplique a una capa, lo que haremos será acoplar a capa inferior la capa de corrección. Dando clic en cualquier intervalo de la línea central se crearán nuevos puntos que permitirán controlar con precisión los parámetros del color.
- EQUILIBRIO DE COLOR -
Esta herramienta es intuitiva, muy fácil de emplear. Además, se puede mantener la luminosidad, cosa que las anteriores no.
En equilibrio de color, en las barras desplazables encontramos los colores cian, magenta y amarillo con sus respectivos opuestos al otro lado, rojo, verde y azul.
En cuanto al apartado de equilibrio de postergación, tenemos la opción de controlar las sombras, los medios tonos y las luces. Mantener luminosidad, mantiene la luz de la ilustración si se la deja activada.
Con estas herramientas es muy fácil mejorar la intensidad, luminosidad, saturación, el brillo y todo aquello que implica la corrección del color.
Herramientas fundamentales para potenciar los colores.
Despedida
Se que no soy la mejor dibujante, pero espero que lo visto en este tutorial les sea de ayuda. Aún estoy aprendiendo, pero a pesar de eso, deseo poder compartirles algo nuevo que también les ayude.
Sería de gran ayuda que lo compartas y me regales un me gusta. ¡Gracias por llegar hasta aquí! ¡No vemos en otro momento!
Conoce más sobre mí en:
이 게시물에 '좋아요!'를 누른 사용자
댓글