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안녕하세요!
저는 .avi입니다. 전문 게임 일러스트레이터로 활동하고 있으며, 만화와 웹툰을 만드는 것이 취미입니다.
이번에는 풍경을 그리는 일반적인 지침을 이해하는 방법과 이 지식을 실제 그림에서 활용하는 방법을 보여드리고 싶습니다!
궁금하신 점은 댓글로 편하게 질문해주세요 :)
보너스로, 무료로 다운로드할 수 있는 몇 가지 브러시와 마지막에 타임랩스 동영상이 있습니다 :)
기본 지침
풍경을 그릴 때 기본 지침이 되는 몇 가지 일반적인 팁이 있습니다.
비행기
첫 번째는 세 가지 기본 그룹을 형성하는 풍경을 평면으로 분리하는 것입니다.
배경
중앙 필드
전경
이는 깊이를 만드는 데 도움이 될 뿐만 아니라 나중에 더 쉽게 칠하고 조정할 수 있게 해줍니다.
대기적인 관점
• 색상
기본적으로 보는 사람과의 거리에 따라 분위기가 물체의 색상을 얼마나 변화시키는가에 관한 것입니다.
물체가 멀리 있을수록 채도가 덜하거나 더 가벼워 보인다고 종종 배웁니다. 하지만 더 정확한 정의는 물체가 멀리 있을수록 대기의 색과 밝기를 더 많이 띠게 됩니다라고 생각합니다. 왜냐하면 물체의 색이 대기의 색에 의해 가려지기 때문입니다.
그리고 분위기는 원하는 색상과 채도가 될 수 있습니다!
간단히 말해서, 물체가 멀리 있을수록 더 많은 색상을 가리는 유색 안개라고 생각할 수 있습니다!**
나는 가장 먼 비행기가 어떻게 대기의 색깔인 "안개"에 더 많이 숨겨지는지 보여주기 위해 이 두 그림을 "해부"했습니다. 보시다시피, 두 번째 그림의 경우 분위기가 단일한 색상이 아닌 그라데이션이지만 동일한 방식으로 작동합니다.
시작하는 좋은 방법은 하늘의 기본 색상 또는 가장 먼 배경을 정의한 다음 가장 깊은 그림자의 전경을 정의하는 것입니다. 그리고 보시다시피 사이에 있는 평면은 멀리 있을수록 배경색이 더 많이 나타납니다.
• 세부정보
세부 사항과 대비에서도 같은 일이 발생합니다. 대기가 색상을 차단하는 것처럼 세부 사항을 오버레이하고 대비되는 개체는 안개처럼 일부 대비를 잃습니다.
구성
보는 사람이 전체적으로 즐기는 풍경이라 할지라도 이야기를 하듯 그림을 통해 시선을 안내하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 그들은 당신이 많은 노력을 기울인 부분을 건너뛰지 않고도 사진의 모든 부분을 감상할 수 있습니다.
보는 사람의 눈은 일반적으로 캔버스의 중앙이나 중간 1/3 지점 또는 가장 눈에 띄는 요소에 위치합니다.
거기에서 모양, 선, 어둡고 밝은 영역의 경계, 채도가 높은 부분 또는 심지어 구름이 흐르는 방향 또는 a가 있는 곳을 사용하여 그림을 안내합니다. 새 떼가 날아간다**.
• 스케일 표시기
나무는 어떤 크기로든 자랄 수 있고 바위도 어떤 크기로든 될 수 있으므로 그림에 관람객에게 규모를 가늠할 수 있는 무언가를 포함하는 것이 항상 좋습니다.
만화에서는 캐릭터이지만, 독립된 그림에서는 일반적으로 풍경을 바라보는 여행자의 모습이거나 자동차 또는 집일 수 있습니다. , 인간의 비늘을 드러내는 또는 나무 앞을 지나가는 새 떼처럼 동물**. 새가 얼마나 큰지 아무도 모르더라도 나무는 거대해 보입니다.
빛
• 주광원, 2차, 3차...
태양, 달, 반딧불, 모닥불, 일종의 마법 등 광원을 얼마든지 가질 수 있습니다. 그러나 일반적으로 한두 가지가 가장 눈에 띄는 광원입니다.
★ 빠른 팁! - 광선 가이드 ★
다소 복잡한 큰 캔버스에서 작업하는 경우 확대할 때 그림자에 무엇이 있는지 결정하는 데 도움이 되는 광선을 시뮬레이션하는 안내선을 그리는 것이 좋습니다.
• 컬러 림
강한 광원을 사용하면 조명이 켜진 영역이 빛의 온도를 나타내는 색상으로 테두리가 표시됩니다. 대부분의 경우 주황색이나 보라색이지만 설정하려는 분위기에 따라 어떤 색상이라도 될 수 있습니다.
• 백라이트
저는 작품에 림 라이트라고도 불리는 백라이트를 자주 사용합니다. 기본적으로 전체적인 분위기를 정의하는 데 도움이 되는 밝은 윤곽선을 만들고 배경에 대비하여 팝적인 개체를 만듭니다.
• 반사광
빛은 물체에 반사됩니다. 즉, 그림자에 있는 영역도 모래, 눈, 잔디 등 지면에서 반사되는 빛에 의해 빛날 가능성이 가장 높습니다. 튕겨 나온 물체의 색상을 띕니다. 모래에서는 갈색을 띠고 잔디에서는 녹색을 띕니다.
• 그림자가 있는 지역
어떤 광원으로도 빛을 받지 못하는 부분이 있는데... 그래도 뭔가가 그 부분을 밝게 비춰주고 있어요! 대기의 영향으로 빛이 납니다! 이상하게 들리겠지만 대기는 빛을 다른 물체에 반사하는 입자로 구성되어 있지만 빛이 약하기 때문에 더 강한 광원이 대기를 덮어씁니다. 하지만 그림자 속에 있는 곳에서는 여전히 중요합니다.
“Shadows are blue”라는 말이 여기서 유래되었습니다! 그 자체로는 실제로 파란색이 아니지만 대기의 색상, 일반적으로 파란색이 밝혀줍니다!
모든 대기 색상에도 마찬가지입니다. 보라색이나 녹색이면 그림자도 희미한 보라색이나 녹색 빛으로 비춰질 것입니다!
★ 빠른 팁! 별도의 레이어에 있는 조명 ★
나처럼 조명을 별도의 레이어에 그리는 경우 요소의 색상 변경이 쉽습니다. 하얀 모래사장이 있는 해변은 어때요? 내가 해야 할 일은 기본 모래 색상과 반사된 빛에 해당하는 조명 레이어를 변경하는 것뿐입니다. 풀이나 돌도 마찬가지다.
조명의 색상을 변경하여 설정과 분위기를 바꾸는 것도 매우 쉽습니다. 조명 레이어의 색상과 강도를 조정하기만 하면 장면을 일몰이나 밤으로 완전히 바꿀 수 있습니다. 캠프파이어로!
이는 조명 조건이 완전히 다른 장면에서 만화나 애니메이션의 요소를 재사용해야 하는 경우 또는 밝은 색상이나 기본 색상이 확실하지 않은 경우 매우 유용합니다. 처음에는 요소를 변경하고 나중에 변경하고 싶거나 변경해야 할 수도 있습니다.
이 설정을 사용하면 고객이 "아, 그런데 나무는 핑크색으로 하고 싶었어요!"라고 말하더라도 걱정할 필요가 없습니다. 우스꽝스럽게 들리겠지만, 이런 일은 꽤 자주 발생하므로 대비하는 것이 좋습니다! :디
실용적인 팁
이번 편에서는 Clip Studio Paint의 브러시를 사용하여 자연 풍경을 그리는 동안 시간을 절약하는 방법을 보여드리겠습니다!
여러분 중 일부는 브러시 생성에 익숙하고 일부는 그렇지 않기 때문에 수요가 있으면 해당 주제에 대한 별도의 튜토리얼을 만들겠습니다.
질감 있는 브러시 - 땅과 바위
제가 가장 좋아하는 브러시는 다양한 블렌딩 설정과 암석의 질감이 있는 플랫 팁입니다. 스피드 페인팅에서 모양을 정의하고 최종 이미지를 렌더링하는 데 모두 훌륭하기 때문에 저는 이 브러시를 대부분 사용합니다.
텍스처 페인팅을 위한 훌륭한 도우미는 획당 무작위화 기능이 있는 색상 지터입니다. 이는 페인팅에 자연스러운 다양성을 더해 줍니다! 대부분의 브러쉬에 들어있는 것 같아요!
이들 중 대부분은 색상 추가 없이 순수하게 혼합되는 혼합 하위 도구 그룹에 중복 항목이 있습니다.
단풍 및 잔디 브러시
나는 나뭇잎과 풀을 위한 브러시를 많이 가지고 있습니다. 직접 만들거나 다운로드하여 수정한 것입니다. 저는 다양한 스타일로 프로젝트를 진행하고 있기 때문에 각각의 프로젝트는 만화 스타일부터 현실적인 스타일까지 다양하게 활용될 수 있습니다.
저는 색상 혼합 설정에 새로 추가된 번짐 옵션을 좋아합니다. 주요 변경 사항은 투명도나 색상에 페인트를 칠할 때 각 브러시 스탬프를 전체 페인트로 칠한다는 것입니다. 즉, 처음 두 옵션처럼 반 혼합된 스탬프를 남기지 않습니다. 실제로 이는 블렌딩하면서 동시에 나무 왕관이나 풀 다발을 칠한 다음 반투명해질 걱정 없이 애니메이터에게 전달할 수 있음을 의미합니다!
리본 브러시 - 나뭇가지와 줄기
많은 나무와 가지를 그려야 하지만 동일하게 보이지 않게 하려면 리본 유형의 브러시가 훌륭한 도움이 됩니다. 브러시 끝의 이미지를 리본처럼 구부립니다.
이 열대 섬에서는 기본 색상과 하위 색상을 사용하는 야자나무 줄기 브러시를 만들었습니다. 벡터 레이어에 그린 경우 이미지에 맞게 더욱 비틀거나 회전할 수 있습니다. 자, 야자수의 줄기 밑부분은 모두 같지만 전혀 같지 않습니다!
스탬프 브러시 및 유동화 도구
스탬프 유형 브러시는 또 다른 시간을 절약해 줍니다. 방금 그린 손바닥의 왕관처럼 스탬프 브러시로 설정하고 배경 나무를 한 번에 칠했습니다! 유동화 도구를 사용하면 각 스탬프를 다르게 보이게 만드는 것이 매우 쉽습니다.
어떤 경우에는 브러시의 두께 및 색상 지터에 임의성을 추가하기만 하면 이 산림과 같이 모든 것이 해결됩니다. 제가 그려야 했던 것은 회색조 나무 한 그루뿐이었기 때문에 브러시는 두 가지를 모두 사용했습니다. 메인 컬러와 서브 컬러를 선택하면 몇 번의 스트로크만으로 산속에 숲을 키울 수 있습니다!
마무리 손질
그림에 마무리 작업을 추가하는 것은 그 자체로 재미있습니다. 레이어의 혼합 모드가 너무 많아서 색상을 통합하고, 밝게 또는 어둡게 하고, 다양성을 추가하는 모드를 찾는데 시간을 투자할 수 있습니다. , 또는 필요한 경우 디스테이징을 수행합니다.
이 과정은 작품마다 다르지만 시간이 부족할 때는 주로 색상 통일을 위한 오버레이 또는 소프트 라이트 어둡게 하기 위한 곱하기 또는 어둡게 및 글로우 또는 글로우 닷지 추가를 주로 사용합니다. 스포트라이트용.
결론
이것은 나에게 도움이 되는 팁이지만, 이론상으로나 CLIP STUDIO PAINT가 제공하는 도구의 잠재력 모두에서 풍경화에 접근하는 방법은 여러 가지가 있습니다.
이들 중 어느 것도 규칙이 될 수는 없으며 기본이 되는 팁일 뿐입니다. 따라서 구성, 색상 사용 또는 기타 사항이 여기 또는 다른 곳에서 언급된 내용과 다르지만 직감적으로 그것이 옳다고 생각한다면 신뢰하십시오. 대신에 당신의 용기! 이 튜토리얼의 목표는 창작자가 자신의 아이디어를 표현하는 방법을 찾으면서 그림을 즐길 수 있도록 장려하는 것입니다.
항상 기억하세요. 가장 중요한 것은 즐거운 시간을 보내는 것입니다!
보너스: 기록된 그림의 브러시 및 비디오
여기까지 온 용기 있는 분들에게는 보너스!
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이 튜토리얼에서 언급된 그림의 타임랩스 비디오:
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