전통적인 만화에서 디지털로 전환하는 것에 대해 이야기해 보겠습니다. 저는 만화를 만드는 것에 대해 이야기할 것입니다. 그것이 제가 가장 잘 알고 있는 것이기 때문이지만 모든 것이 만화에도 적용될 수 있습니다.

 

저는 이러한 용어가 스스로 설명이 된다고 생각하지만 만약 당신이 모른다면 전통적인 만화 제작 방식은 펜과 종이를 사용하는 것입니다.

그리고 물론 펜과 종이만이 아닐 수도 있습니다.

 

아티스트는 다양한 도구와 미디어를 사용하여 만화를 만들지만 여기서 가장 중요한 부분은 마지막 단계까지 컴퓨터를 사용하지 않는다는 것입니다. 반면 디지털 만화 제작 과정은 프로젝트의 첫 단계부터 컴퓨터, 태블릿 또는 기타 디지털 장치를 사용합니다.

 

물론 과정을 혼합할 수도 있습니다. 어떤 사람들은 종이에 연필로 그린 다음 디지털로 페이지를 색칠하는 것을 선호합니다. 또한 여러 사람이 과정에 참여할 수 있으며 모든 사람이 다른 선호도를 가지고 있습니다.

 

하지만 제가 디지털로 만화를 만드는 것을 선호하는 이유를 설명하겠습니다.

왜 디지털로 그림을 그리나요?

만화를 디지털로 작업하는 데는 많은 장점이 있습니다.

 

1. 예를 들어 History 기능! 페이지에서 수행한 모든 작업이 저장되고 History 창에서 볼 수 있습니다. 언제든지 변경 사항을 롤백하고 원하면 100단계 뒤로 돌아갈 수 있습니다. 그리고 캔버스가 완벽하게 손상되지 않습니다!

 

2. 아마 Layers에 익숙할 것입니다. 하지만 그렇지 않다면 투명한 종이 시트로 상상할 수 있는데, 이 종이를 겹쳐 놓고 다른 부분을 그 위에 그려 넣을 수 있습니다. 선과 색상을 따로 사용할 수 있지만, 다른 레이어에 다른 캐릭터를 배치할 수도 있으므로 자유롭게 움직여 최상의 구성을 얻을 수 있습니다.

 

이 외에도 Clip Studio Paint에는 다른 버전의 일러스트레이션 간에 즉시 전환할 수 있는 Layer Comps 기능이 있습니다. 자유도가 더 높고 스트레스가 적습니다.

3. 유연성. 창의적인 결정을 고수할 필요가 없습니다. 컬러에서 흑백으로 전환하거나 페이지 형식에서 웹툰으로 전환하려는 경우 아무 문제 없이 할 수 있습니다. 잉크에 벡터 선을 사용하면 품질을 잃지 않고 확대하거나 축소할 수 있습니다.

 

4. 여러 기기에서 작업할 수 있으며 노트북과 태블릿을 원활하게 전환할 수 있습니다. 게다가 클라우드에 저장되므로 페이지를 잃지 않습니다!

 

5. 디지털 작업의 가장 큰 장점은 CSP 자산 스토어입니다. 기본적으로 브러시에서 3D 모델, 이미지 소재에 이르기까지 모든 것을 찾을 수 있습니다. 그리고 그 중 많은 것이 무료입니다!

 

그 외에도 자신의 프로젝트에 대한 자산을 만들고 소재로 저장할 수 있습니다. 의상의 일부나 배경처럼 많이 그릴 것이 있다면 꼭 그렇게 해야 합니다.

어떻게 시작해야 하나요?

Clip Studio Paint에서 만화나 만화책을 작업하는 과정을 안내해 드리겠습니다.

새로운 프로젝트

먼저, 새로 만들기 버튼을 클릭하고 새 프로젝트를 만들어 보겠습니다. 설정이 있는 창이 나타납니다. 여기에는 일러스트레이션, 웹툰과 같은 세로 형식 만화, 표준 만화 및 만화 등 여러 옵션이 있습니다. 만화 옵션을 선택합니다.

여기에는 사전 설정 목록이 있으며, 색상 또는 흑백 옵션을 선택하고 페이지 크기도 지정할 수 있습니다. A4와 A5는 유럽 만화의 표준 크기이고 B4와 B5는 만화의 경우 더 인기가 있습니다. 하지만 이 모든 페이지 크기는 높이 대 너비 비율이 동일하므로 제 제안은 대상 크기를 생각하고 한 단계 더 큰 크기를 선택하는 것입니다. 예를 들어 A3 캔버스에 그려 A4 최종 제품을 만듭니다. 이렇게 하면 품질을 잃지 않고 페이지 크기를 줄일 수 있습니다.

 

저는 만화의 경우 A4 형식을 사용하지만 dpi(인치당 도트 수)가 더 높아서 작업할 픽셀이 더 많습니다.

 

또한 처음부터 페이지 수를 지정할 수 있습니다. 1페이지와 2페이지가 있고 숫자가 4와 8로 증가하므로 만화를 인쇄하려면 페이지 수가 4의 배수여야 합니다. 챕터의 길이를 모른다면 문제가 되지 않습니다. 나중에 언제든지 페이지를 추가하거나 삭제할 수 있습니다.

 

유럽과 미국 만화의 경우 왼쪽에 바인딩 포인트를 지정할 수 있고, 만화의 경우 오른쪽에 바인딩 포인트를 지정할 수 있습니다. 원하는 경우 표지 페이지를 추가하고 다른 dpi를 지정할 수 있습니다. 여기서 저자와 제목과 같은 스토리 정보를 지정할 수 있지만 모든 페이지를 내보내면 Clip Studio Paint에서 이 정보를 다시 확인하라는 메시지가 표시됩니다. 여기에서 모든 것이 만족스러우면 확인 버튼을 누르면 만화 문서가 표시됩니다. 이제 표지가 없는 12페이지의 새로운 만화가 있습니다. 기본적으로 이것은 모든 페이지에 대한 링크가 있는 루트 파일이며 각 페이지는 별도의 파일에 저장됩니다. 따라서 이러한 파일을 이동하거나 복사하여 붙여넣을 수도 있습니다.

페이지 채우기

이제 페이지를 두 번 클릭하고 그리기를 시작하세요! 종이에 그리듯이 여기서 그리기를 시작하면 됩니다. 하지만 클립 스튜디오에는 만화와 만화에 특화된 기능이 많이 있습니다.

 

그 중 하나는 프레임입니다. 프레임은 레이어가 있는 마스크 폴더를 만듭니다. 따라서 이 레이어에 그리는 모든 것은 프레임 안에 유지됩니다. 프레임이 겹치지 않게 하려는 장면에 유용합니다. 보너스 팁으로, 프레임의 테두리가 보이면 버킷 도구를 사용할 때 참조로 간주됩니다.

또 다른 중요한 기능은 풍선입니다. 표준적인 둥글고 타원형 풍선이 있으며 그 안에 타이핑할 수 있습니다. 하지만 풍선 펜도 있으며 텍스트 주위에 풍선을 직접 그릴 수 있습니다. 그 후에 편집하고, 벡터 선을 단순화하고, 선의 모든 점을 이동하거나 삭제할 수 있습니다. 기본적으로 마음에 들지 않는 것은 나중에 수정할 수 있습니다. 저는 풍선을 직접 그리는 것을 선호하는데, 모양을 제어하는 것을 좋아하기 때문입니다.

결국 처음부터 끝까지 할 필요는 없습니다.

 

여전히 스케치를 전통적으로 그린 다음 나중에 디지털로 잉크를 칠할 수 있습니다. 아니면 전통적으로 잉크를 칠하고 디지털로 채색할 수도 있습니다. 아니면 전체 페이지를 종이에 그린 다음 CSP로 글자를 칠할 수도 있습니다. 여러분이 하세요!

이 튜토리얼이 여러분에게 도움이 되었으면 좋겠습니다!