快速提示

我的一些画作与恐怖主题相关，但没有过于血腥的内容。

引言

作为一名自学成才的艺术家，我的学习过程很大程度上来自于许多优秀的艺术家在网上分享的教程和技巧。因此，为了避免重复那些我已经无法比他们教得更好的技巧，我将分享我在创作“动态姿势”时始终牢记的3件事，让它们无论你使用何种风格或姿势都能奏效。

 

第一部分 角色

在动态姿势中，我发现人们难以解决的一个问题是保持角色本身的精髓。要不然就是展示角色设计，牺牲一个很棒的姿势；要不然就是反过来。以下是帮助我在摆姿势时保持角色个性的3件事。

 

1. 一致性关键点

我确信这有一个实际的术语，但目前我称之为“一致性关键点”。它关乎找到你角色身上那些使其立即可辨的特定部分。你在历史上最具标志性的角色中经常看到这一点，但出于版权原因，我不会展示它们，所以，这里展示的是我自己的角色。

 

这是Merry，她是我从2017年就有的原创角色。当我第一次创作她时，并没有太多关于故事情节的考虑——只有个性。尽管我对她最初的设计感到羞愧，但你仍然能清楚地在所有这些姿势中找到一致性。我通过关注几件事做到了这一点：她的礼帽、她的衣服和她螺旋状的头发。

 

所有这些小细节加起来形成了一个漂亮、易于识别的轮廓，这是角色设计中你必须牢记的第一点。不该做的是将细节置于轮廓之上，就像我早在2010年画的这幅旧画一样。

 

不该做：细节优先于轮廓

但这并不是说细节不好。如果强调细节是你的风格的一部分，那么尽情强调吧。事实上，这幅画的灵感来自于我成长过程中最喜欢的一位艺术家hellobaby。他们的作品充满了细节，但从未削弱作品主题的实际轮廓。这幅旧画是我试图模仿他们的风格，但当时我对线条粗细和线条经济性的理解不如现在，所以我使用的细节变成了噪音，虽然你技术上能看到一个可识别的轮廓，但我认为它本可以做得更好。

 

快速练习：一致性关键点

最好也学习如何在真人身上练习这一点，所以使用这些我本人的照片，你立即能识别出哪些形状作为一致性关键点？（请原谅模糊的书籍封面。得搞定版权神灵哈哈）

仅仅是初步一瞥，你就能看到波浪形的头发、蓬松的袖子和细长的腿。画出这3样东西，如果你愿意，甚至可以夸张它们以进行风格化，它们肯定会易于识别！

2. 结构

接下来，你需要掌握绘制3D物体的基础知识，因为很多角色结构就是理解基本3D形状如何运作。

 

在这里的例子中，这是我第一次创作Merry一年后的情况。我一直忙于工作，但当时我抓住了机会去学习解剖学和风格化。

 

由于这将是我一年后第一次真正画她，我想真正找到她的“核心/中心”，所以牢记之前提到的“关键点”，我以更真实但仍风格化的方式重画了她。这幅画中的Merry最终让我开始思考故事情节。

不该做：“这是我的风格”

这是我能找到的最早的画作之一，可以追溯到2009年。是的，你可以清楚地看到它受到动漫风格的启发，大眼睛、尖锐的五官坐落在与扁平身体极度不成比例的头上，当然还有非常不自然和不必要的姿势。

 

当然，这幅画有很多可以改进的地方，但我希望你从中汲取的一点是不要使用“这是我的风格”这个老掉牙的借口。

 

是的，你可能会争辩说这幅画本身可能是一种“风格”，但既然是我画的，我说不。那时我显然非常年轻，一个不懂事的新手艺术家，那没关系！因为我当时确实对绘画充满热情，从那时起我就从未停止过绘画。

 

很多资深艺术家（以及一般的创意人士）都会给出“练习，练习，再练习”这个老生常谈的建议，但让我们稍微深入分析一下：

 

时间让我们有机会从错误中学习，去“练习，练习，再练习”。但大多数时候，我们将其视为一种身体上的行动。这就是为什么对一些初出茅庐的艺术家来说，听到这句话可能会成为一种阻碍，而不是带来希望。毕竟，难道不是爱因斯坦说过，精神失常就是一遍又一遍地做同样的事情，却期待不同的结果吗？

 

（不，实际上不是爱因斯坦。是丽塔·梅·布朗，一位杰出的悬疑小说家，她在1983年的小说《猝死》中，通过她笔下一个角色的台词写下了这句名言。我觉得你应该知道。;）

 

总之，我想说的是，“练习，练习，再练习”的另一半是运用你的思维。看看你身边的一个随机物体。观察它从那一个特定视角看是什么样子。然后拿起物体，观察它从所有侧面和所有角度看是什么样子。

 

我的朋友，那就是观察2D和3D透视。记住这一点，把它添加到你的思维库中，很快，通过将你的观察与你的素描联系起来，随着时间的推移，它会变得更加直观。

 

快速练习：结构

利用这两个充满活力的姿势，观察肢体如何运作。使用圆柱体、圆形或你能找到的任何形状，在3D空间中分解这些姿势的结构，并尝试仅使用你的形状来完成姿势。

3. 对比

这是有趣的部分。动作线，我们都知道。我们一遍又一遍地听说它。它让动态姿势充满动感。但如果你不想让姿势充满动感呢？如果你想让姿势只是保持静止呢？身体部位的对比性移动就是关键所在。

回顾一下之前的这个姿势。看到右拳与左腿一起向上吗？那就是对比。

 

我们的身体有重量，受重力影响，所以我们的身体会自然地补偿重量的变化，以免因重力而摔倒。这就是为什么我们自然地会交替使用手臂和腿走路，而尝试同手同脚走路会感到不稳定。

 

有趣的是，对比度使得更“放松”的动态姿势仍然看起来动态。它关乎在一个姿势中找到自然的直线和曲线，并像它们自然发生那样应用它们。有时最好的方法是自己做，或者观察别人是否能做到。

 

之后，当你掌握了“放松”的姿势后，你就可以尝试稍微打破一下规则。例如，这里还有我的另外两个原创角色：一个鱼人（merman）和一个猞猁女（lynx-lady）。他们的设计有意地拥有非常对比鲜明的身体部位，这也是我如此喜欢他们的部分原因。

鱼人的上半身具有人类男性躯干的一般活动能力，但受限于骨骼、关节、肌肉等。但是，尾巴是流动的，因此提供了更多机会来创造对比鲜明的形状，无论是在动作中还是静止时。

 

对于猞猁女则反之。对于她，我希望她的身体部位更具棱角，但又能创造出曲线的错觉。这给摆姿势带来了非常有趣的挑战，并且与鱼人形成了很好的对比。

 

说到这里，你还可以做的一件事是，在彼此旁边摆姿势的角色之间增加对比。这样，它会给人一种像拼图碎片一样互相契合的感觉，反之亦然。

 

不该做：没有语境的对比

左边是一个旧的原创角色，撇开她有六根手指（这是个意外）不说，主要问题是我把对比发挥到了极致。我们的头不能那样转动，除非我们的肩膀也转动来补偿。但在当时，这种姿势在动漫中非常常见，我手头至少有两张旧的同人画，因为版权原因不能展示，但它们都在做同样的扭脖子动作。

 

右边是一年后画的同一个原创角色，当然，在华丽的文本和有趣的对比方面都明显有所学习。但是，为了对比而对比，在她的角色语境中效果并不好，而且没有任何价值，此外，她的整体角色设计也因为细节过多而有些受损，这些细节当时我觉得很酷，但现在我认为太多了。

 

但别担心。高对比度的姿势仍然有效，无论你使用什么风格。优秀的例子存在于《噬魂师》、《我的英雄学院》和《进击的巨人》等漫画中。就特定艺术家而言，Derrick Chew 关于哈莉·奎茵的所有作品，或者Artgerm 关于猫女的作品。我会在下面链接他们的个人资料，或者你可以自己谷歌他们。

 

作为一项练习，这里是我为我长期以来最喜欢的艺术家之一Shaun Healey（又名Endling）的一个原创角色创作的一张旧同人画。（我在deviantArt的鼎盛时期发现了它，我肯定会在下面链接他，因为我刚刚发现他现在是CGMA的导师了？？太棒了！）

 

我当时非常自豪这幅作品，因为这是我做过的第一个大型对比姿势，这也要归功于角色本身。她的武器库是这个巨大的锯刃武器，所以需要大幅度的挥动才能移动。

 

但在所有炫酷的装扮之下，尝试看看下面的姿势。她的上半身相对于下半身是如何扭曲的？她的手臂在哪里？她的肩膀在哪里？你能进一步推动这个姿势以增强预期感吗？

第二部分 构图

你们中的大多数人可能已经在环境艺术界或电影摄影中听说过这个术语，至少我是从那里第一次听说它的。但构图本身只是意味着“组合”，当涉及到动态姿势时，它就是以一种自然流畅的方式将上面提到的所有内容组合到你的艺术作品中。

 

使用一致性关键点使你的角色轮廓独特，并牢记角色身体的结构。

不该做：矛盾元素

至于巧克力那张，即使不考虑周围糟糕的价值，只关注女孩，她的腿和脚弯曲的方式以及上半身手臂收拢的倾斜方式，她根本无法保持平衡。我自己尝试了一下，不，我不会展示记录，但基本上：她的姿势是不可能的，除非她的脚和脚踝天生就那么柔韧，并且拥有无可挑剔的核心力量。

 

然后是第二张。哎哟。虽然我仍然认为这个角色设计很酷，一致性关键点、对比、结构（某种程度上）都在那里，但它就是不起作用。和巧克力那张一样。当然，它符合我当年深受影响的旧少女漫画风格，但所有这些不一致最终让它看起来像是为了古怪而古怪，我不想那样。

 

现在，到这里你可能会想，“嘿，回顾以前幼稚的画作并为所有犯过的错误感到羞愧是很自然的”，这是真的。但这并不意味着我们不能倒退并再次犯同样的错误。举个例子，这是我2019年创作的一幅“自画像”：

我一点也不喜欢这张。但当时我喜欢。喜欢到甚至把它做成了YouTube横幅。然而现在，当我看着它时，我禁不住觉得它多么不对劲。是的，你有了关键点，你的结构，你的对比，但构图呢？所有这些元素作为一个整体运作了吗？感觉不对。

与我两年前画的一幅更早的自画像相比，这张感觉好多了。但为什么呢？如果说有什么不同的话，2019年的那张在基础方面有很多改进，但2017年的那张仍然感觉是对的。

 

为什么？嗯，这就是我们最后一个——也是我认为动态姿势最重要的部分——话题所在，但我没有看到很多人讨论它。实际上，你可能已经在这里注意到它被提到过一两次了。

 

第三部分 语境

当然，我们首先要从便利的《韦氏词典》定义开始，它指出“语境是围绕一个词语或段落并能阐明其意义的语篇部分”，或者是“事物存在或发生的相互关联的条件”。

 

在绘制动态姿势时，这基本上可以翻译为：“你的姿势真的符合它所使用的场景吗？”

 

我知道这听起来很有修辞性；你的答案显然会是“是的！”因为那是你的角色，没有人会比你更了解他们。但问题就在这里：你不了解。或者至少，不是立即了解。当你能够自然地思考你的原创角色对作用于他们的力量的每一个自然反应时，那么你就处于最佳状态了。

举个例子，看看我在“不该做”部分提到的每一件作品。它们都缺少一个重要的东西：语境。

 

天哪，我甚至会补充更多：

 

这些是我在2020年为别人的原创角色做的免费赠品，当时我真的觉得它们很酷，但现在看起来却如此扁平僵硬。还有一张是2014年的旧团体委托，他们都应该是超级英雄，没错，但他们不必都单膝跪地（顺便说一下，我的委托人并没有特别要求，而且他们人很好）。

 

而这个看起来像公主的，是我送给我最好的朋友的生日礼物，愿她安息，除了她是一个生日公主之外，完全没有其他语境。但最糟糕的还得是2011年的这张，他本应该在一个巨大的冰淇淋圣代世界里，却摆出了同样古怪、脚扭曲的姿势。这都只是乱七八糟。

你应该做的是：

1. 了解你姿势的目的

这些姿势旨在通过一瞥展现我每个角色的个性：

而这些姿势旨在展示他们不可能的壮举背后的实际“解剖学”：

而这些姿势旨在让你紧张，并想知道接下来到底会发生什么：

所有这些都来自2017年。天哪，我好想念那些原创角色。如果你想看到更多，请告诉我，因为我已经很久没有想起它们了，现在看到它们让我感到心里暖暖的。

 

但我跑题了——事先思考你姿势背后的理由是很好的。当然，如果姿势看起来很棒，角色有理由这样做，而且镜头角度也很酷，那么就放手去做吧！我基本上是在描述超级英雄着陆，所以你当然得这么做，对吧？

嗯，是也不是。回顾一下之前那幅充满活力的作品：

 

除了奇怪的构图之外，它不起作用的原因是它的主要目的是代表那时的我，以及我当时那种随性、相当悠闲但内心又带点焦虑的整体氛围。虽然它在技术上可能正确地完成了这项工作，但它曾经代表的东西已经不再准确，因为我已经改变了，现在这感觉就像凝视着一个糟糕的AI渲染出来的我理想中的艺术家形象。

 

而第二件伴随而来的事情是：

2. 它能提升你的作品吗？

再次强调，这是一个相当明显的事情，但在我的情况中，正如你从我展示的所有旧画作中看到的那样，它很容易被遗忘。

反之亦然！如果你觉得一个角色有潜力通过一个真正有趣、动态的姿势变得伟大，这个姿势符合他们的故事，并且在你的当前技能水平下可以实现，那么就去做吧！去做吧！画一些缩略图，掌握你角色的解剖结构，让他们闪耀！

结论：

根据我作为一名自学成才的艺术家的观察，动态姿势之所以能发挥最佳效果，确实在于掌握角色艺术与设计的基础知识，以及理解对比和构图至关重要。但我想要强调的是，语境才是真正的关键，你在故事的最佳时刻谨慎使用动态姿势是很有意义的。

知道何时收敛一个酷炫的姿势，如果它只会让你的其他进展受损，这样当你真正使用它们时，那个时刻就会脱颖而出，变得更加令人难忘。

除非是为了喜剧效果，或者角色的语境就是持续的动态姿势很自然。那些也相当棒，我想你已经知道我在说哪些故事了。在这种情况下，祝你一切顺利。