我之前曾多次談及我創作網路漫畫《怪奇狗》的過程。但今天，我想談談通常最困難的部分——如何開始！具體來說，我想分享一些我希望在開始之前就能知道的事情！

 

要完整體驗本教學，建議觀看下方影片：

#1 - 盡可能靈活運用

我的意思是，在設定漫畫作品時，讓它能夠以最少的工作量，盡可能地被多方利用。

 

假設你創作了一部網路漫畫，它變得足夠受歡迎，擁有一批可能對購買實體書感興趣的粉絲！

 

你可能會遇到的挑戰是，你的作品解析度可能不夠好。

 

或者，你可能對將網路漫畫改編成動態漫畫感興趣。

 

你可能會遇到的挑戰是，你的作品創作方式限制了其可編輯性，或者至少需要大量工作才能編輯。

 

考慮到這一點，以下是我盡可能靈活運作的一些原則：

從一開始就為所有元素建立獨立圖層

如果你需要將角色從背景中分離出來製作宣傳圖，或是想在動態漫畫中為對話氣泡製作動畫，這將能大幅節省你日後分離物件（以及可能需要重繪物件）的時間。

 

由於漫畫頁面很複雜，保持條理很重要。建立資料夾，甚至子資料夾，並清晰地標記你的圖層。

 

在 Clip Studio Paint 中，如果你覺得有幫助，甚至可以為圖層進行顏色編碼。操作方法是：選取一個圖層，然後點擊圖層視窗左上角的按鈕，開啟一個顏色下拉選單供你選擇。

 

最後，如果你正在尋找特定圖層，Clip Studio Paint 的「搜尋圖層」視窗也會很有幫助。在此下拉選單中，你可以選取你想要尋找的特定圖層類型。你還可以根據圖層是否可見、是否鎖定、是否鎖定透明像素或是否設為參考圖層來進一步縮小搜尋範圍。

使用高解析度作業

即使你從未想過要印刷你的網路漫畫，最好還是以比你實際需求更高的解析度來建立你的漫畫檔案。特別是 Clip Studio Paint 的「匯出網路漫畫」選項，能讓你快速輕鬆地將最終的 JPG 檔案自動縮小到 Webtoon 所需的尺寸。

 

他們建議的圖片尺寸是 800 x 1280 像素，因此將「輸出尺寸 > 指定寬度」設定為 800 像素，然後將「檔案匯出設定 > 垂直分割」設定為 1280 像素。

盡可能使用向量圖層

使用 Clip Studio Paint 的「向量圖層」繪製線稿的優勢在於，你可以在後期輕鬆放大內容而不會損失品質，也無需重繪。

 

使用向量圖層的另一個好處是，你可以輕鬆改變線稿的粗細、筆刷樣式，甚至移動部分線條，而無需完全重繪。這不僅能提高你的品質，還能大幅節省時間！

 

如果你不熟悉向量圖層，我建議你觀看我的教學「5 種在 Clip Studio Paint 中完美線稿的方法」，我在其中詳細介紹了它們。

#2 - 從小處著手

如果你正在觀看此影片，你很可能已經有了一個網路漫畫的想法。也許你甚至有多個想法，並且正在努力決定要實踐哪一個。

 

我的建議是？選擇最短的一個。

 

然後再進一步縮短它。

你需要知道的是，創作漫畫是一位了不起的老師。它會經常把你推出舒適區，因為你會寫和畫你以前從未寫過或畫過的東西。每次創作漫畫，你都會學到很多東西，它會給你關於如何改進的靈感。

 

所以，如果你在覺得自己作為漫畫創作者的技能還不夠穩定之前就開始一個長篇網路漫畫專案，很有可能你會發現網路漫畫的早期部分讓你感到不滿意。也許你想讓故事走向與你最初設定的不同方向，但由於你早期已經建立的內容，你無法再做出改變。或者你只是對早期畫風不滿意。

 

當然，長篇網路漫畫專案的另一種常見情況是，當最初的興奮感消退，你意識到還有多少工作要做才能完成時，你可能會在中途感到筋疲力盡和不知所措。

 

特別是如果你才剛開始創作漫畫，你絕對不想讓自己走向失敗。如果你從製作短篇故事開始，你會有一種完成某件事的感覺，這會帶來一種非常好的成就感。它可能不完美，但它是你創作並完成的作品，它可以獨立存在。

 

你可以將較長的漫畫分成多冊或多章等，並且你仍然可以從完成每個部分中獲得一種結束感和成就感。但你仍然堅持相同的故事情節和藝術風格。疲勞會隨著時間的推移而產生。無論你認為你的漫畫想法需要多長時間才能完成，它都會花費你更長的時間。這將是一場馬拉松。所以透過短跑來鍛鍊自己吧。

#3 - 別害怕使用捷徑

正如我們剛才所說，即使是短篇漫畫也需要花費大量時間來製作！因此，不要害怕尋求幫助或利用捷徑是很重要的。以下是我個人用來讓我的漫畫創作生活更輕鬆的幾種方法：

使用參考資料（第一部分：子檢視視窗）

當然，使用參考資料可以指現有的參考，例如照片或角色設定稿，我總是使用 Clip Studio Paint 的子檢視視窗將它們放在我的繪圖區域附近。

 

如果你的子檢視視窗未啟用，你可以在「視窗 > 子檢視」中找到它。

 

在這裡你可以載入參考圖像，並從中吸取顏色。如果你為你的漫畫角色製作了設定稿，或者只是想載入之前出現過沒有設定稿的次要角色的頁面，這都非常有用。要載入圖像，只需點擊底部的資料夾圖示，然後選擇任何你想要的參考圖像。

 

你可以一次選擇多個圖像，然後循環查看它們。如果你不再需要某個參考圖像，你可以「刪除」它。別擔心，這只會將它從子檢視視窗中移除。它不會刪除實際檔案。

 

你也可以放大和縮小、移動圖像，甚至旋轉和鏡像圖像。我個人喜歡選取「自動切換吸管」選項。它是位於「刪除」圖示上方右下角的圖示。雖然我現在需要按住空白鍵才能移動當前載入的圖像，但這也讓我只需點擊即可立即吸取任何顏色，而無需使用任何額外的快捷鍵。對我來說，這是一個公平的權衡！

使用參考資料（第二部分：使用3D模型）

有時候，你心中有一個特定的姿勢和角度，但很難找到現成的參考。在這種情況下，Clip Studio Paint 的 3D 模型功能就非常有用。它提供了一種輕鬆擺設角色姿勢和找出創意角度的方法。

 

只需前往「視窗 > 素材 > 3D 素材」，然後選擇兩個基本角色模型中的一個，並將其拖放到你的畫布上。現在你可以點擊各個身體部位來調整姿勢，或者拖放角色來調整攝影機角度。

另一個很棒的功能是能夠調整角色模型的比例。為此，請尋找工具屬性視窗。在這裡，點擊右下角的扳手圖示。在這個新視窗中，選擇「3D素描人偶」。你現在可以選擇個別身體部位，根據你的需求調整大小。完成後，點擊「註冊素材」按鈕來儲存這個特定角色，以便日後輕鬆取用。

在 Clip Studio 素材庫中，你甚至可以找到各種物件的參考資料，並將其與角色模型結合使用。

你可以將它們結合起來創建一個場景，不過我個人也曾使用《模擬市民》來建立地點的參考。它比學習真正的建築或 3D 工具容易得多，而且該系列最新作最近也成為了免費遊戲。我在《模擬市民3》中為我的網路漫畫裡的汽車旅館建立了一個粗略的模型，儘管細節與我想要的樣子相去甚遠，但它提供了足夠的參考，幫助我找出棘手的攝影機角度。當然，與直接在 Clip Studio Paint 中使用模型相比，缺點是我必須單獨截圖，但如果你在 3D 工具方面遇到困難，這是一個值得考慮的替代解決方案。

 

重複使用內容

重複使用現有繪圖並不可恥。如果你更進一步，改變諸如光線等細節；或變形、鏡像繪圖；通常甚至不會被察覺！

 

對於經常重複出現的小細節，使用 Clip Studio Paint 的素材功能並將它們儲存起來也會很有用。只需打開素材視窗，選擇你想要儲存的類別，然後將你的圖層或資料夾拖放到該類別中。完成後，你就可以將這個圖層或資料夾拖放到另一個漫畫頁面上。這比每次切換到不同檔案並複製貼上內容要快得多。

 

例如，在我的漫畫中，汽車旅館的標誌就是如此，我製作了兩個版本——一個用於較大應用的詳細版本，一個用於角色工作服的小版本。

接受幫助

有時候在創作漫畫時，你可能會卡住。也許是某個你不知道如何完成的特定繪圖，或者是你不知道如何編寫的場景。

 

我們生活在一個美好的時代，有許多像這樣的教學可用。你可以在 Clip Studio 的 Tips 網站上找到許多教學，它們可能會幫助你解決在軟體中難以實現的任何繪畫技巧。

 

如果你需要個人幫助，請尋找線上論壇、Reddit 子板塊或 Discord 伺服器，那裡可能有其他網路漫畫創作者分享建議，或提供你作品的詳細回饋。

選擇一種快速的繪畫風格

有時候你可能會沉浸在創作的樂趣中，不經意間創作出一個極其精美、錯綜複雜的藝術作品。如果這恰好是你的漫畫開頭幾頁，那麼你為自己設定了一個高標準，你可能會希望在講述故事的整個篇幅中都維持這個標準。這將會非常耗時。當然，它也會有所回報，你會為此感到驕傲。然而，如果你的目標是盡快完成一部漫畫，那麼嘗試探索一種不需要投入太多時間的風格可能值得考慮。

 

我最近出版了《怪奇狗做什麼》，這是一部獨立的、每日面向讀者的漫畫。與《怪奇狗》正篇相比，我選擇了一種更具草稿感的風格，而不是超級精緻的線稿。我也選擇了有限的顏色調色板。最後，我也沒有選擇更複雜的頁面佈局，而只是非常簡單的分格，這些分格既可以作為普通的漫畫頁面，也可以作為網路漫畫集數，而無需重新排列。

我為我的常規漫畫外觀感到驕傲，但它需要更多的工作。如果整個漫畫都像《怪奇狗做什麼》那樣，我可能早就完成了！而且觀眾對《怪奇狗做什麼》的反應也和主漫畫一樣正面！因此，絕對值得考慮你是否可以在風格上偷工減料。特別是沒有人阻止你日後回去增加更多潤飾或顏色！

#4 - 了解你的目標

我知道，我知道。「目標」，一個被過度使用的詞。這是什麼？一份工作面試嗎？也許你只是渴望開始，並想開心實現一個想法。你不想有「目標」。

 

那完全沒問題！

 

當我第一次在 2004 年（天啊我老了）將網路漫畫上傳到網路時，我也沒有目標。我只是喜歡在學校筆記本上塗鴉漫畫，並對看到網路上所有可用的網路漫畫感到興奮，我想，嘿，我也能做到！然後我就做了。

但今天網路漫畫的世界與 19 年前已經大不相同。那時，幾乎所有人都只是業餘愛好者，上傳漫畫只是為了好玩。慢慢地，隨著時間的推移，業餘愛好者變成了專業人士，並找到了將他們熱情變現的方法。其他人也注意到了這一點。今天，像 Webtoon 這樣的平台會特地付費給創作者來製作漫畫，他們投放電視廣告和海報廣告，並與 Netflix 等公司合作，將最受歡迎的網路漫畫改編成影集。他們甚至舉辦尋找新網路漫畫的比賽，承諾提供巨額獎金或將你的想法變成動畫。

 

網路漫畫的標準已經改變。隨著 Clip Studio Paint 等繪圖工具比以往任何時候都更強大，以及網路上充滿了比你從藝術學校可能獲得的更多教學和有用資訊，越來越多的創作者發布了極其精美的作品。不僅漫畫數量更多，而且高品質的漫畫也比以往任何時候都多。

 

最重要的是，社群媒體網路提供了一種透過冰冷的數字來衡量我們「成功」的方式。數字小，不好。數字大，好。至少，這是暗示的。

 

我認為所有這些結合起來，為今天的人們提供了一個不同的起點。即使你不想參加比賽，即使你不想將網路漫畫創作作為你的職業……只要你腦海深處有一個小小的聲音，認為「也許……只是也許我的這個想法會變得宏大」，那就足夠了。因為無論它多麼微不足道，它都是一種期望。

 

如果你的期望沒有實現——例如，你投入心血和靈魂的漫畫卻被忽視——這可能會令人沮喪。

 

如果你的期望實現了，它會隨著時間自然增長。而它再次無法實現的機會也會增長。

 

這些是你需要承認的事實。我真心相信創作漫畫是一種美妙、強大且極易接觸的藝術形式。但它也充滿挑戰，許多創作者會感到不滿甚至精疲力盡。我這樣說並不是要勸退你創作漫畫。但我希望你記住一件事……

 

為自己創作漫畫。

 

就是這樣。這是你唯一應該擁有的目標。

感謝閱讀！

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