以怪人的方式製作漫畫

開始網絡漫畫之前需要知道的 4 件有用的事情

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simonwl

我之前已經談過很多關於我創建 Webtoon Weirdogs 的過程。但今天，我想解決通常可能是最困難的部分——開始！具體來說，我想專注於一些我希望在開始之前就知道的事情！

要獲得本教程的完整體驗，我建議觀看以下視頻：

#1 - 盡可能靈活地工作

我的意思是，以一種可以幫助您以盡可能多的方式使用它的方式設置您的漫畫作品，同時盡可能減少必要的工作。

假設您製作了一個 Webtoon，它變得非常流行，以至於您的粉絲群可能有興趣購買印刷版！

您可能會在這裡遇到的一個挑戰是您的作品的分辨率可能不夠好。

或者，也許您有興趣將您的 Webtoon 變成動畫漫畫。

您可能會在這裡遇到的一個挑戰是，您以限制其可編輯性的方式創建您的圖稿，或者至少需要大量工作來編輯。

考慮到這一點，以下是我盡可能靈活工作的一些原則：

從一開始就為所有內容創建單獨的圖層

如果您需要將您的角色與您的背景分開以用於宣傳藝術品，或者想要在動畫漫畫中製作對話泡泡動畫，與以後分離事物（並且可能不得不重新繪製事物）相比，這將幫助您節省大量時間。

由於漫畫頁面很複雜，因此保持井井有條很重要。創建文件夾，甚至子文件夾。清楚地標記您的圖層。

在 Clip Studio Paint 中，如果您覺得有幫助，甚至可以對圖層進行顏色編碼。為此，請選擇一個圖層，然後單擊“圖層”窗口左上角的按鈕，打開一個顏色下拉列表供您選擇。

最後，如果您正在尋找特定的圖層，Clip Studio Paint 的“搜索圖層”窗口也會有所幫助。在此處的下拉菜單中，您可以選擇要查找的特定類型的圖層。您還可以根據圖層是否可見、鎖定、使用透明像素鎖定或設置為參考圖層來包括或排除圖層，從而進一步縮小搜索範圍。

在高分辨率下工作

即使您不想打印您的網絡漫畫，以比您需要的分辨率更高的分辨率為您的漫畫創建文件仍然是個好主意。特別是因為使用 Clip Studio Paint 的“導出網絡卡通”選項，您可以快速輕鬆地自動將最終 JPG 縮小到網絡卡通所需的尺寸。

他們推薦的圖像尺寸為 800 x 1280 像素，因此將“輸出大小 > 指定寬度”值設置為 800 像素，然後將“文件導出設置 > 垂直分割”值設置為 1280 像素。

盡可能使用矢量圖層

將 Clip Studio Paint 的“矢量層”用於線稿的優勢在於，您可以在以後輕鬆放大而不會降低質量，也不必重新繪製圖稿。

使用矢量圖層的另一個好處是能夠輕鬆更改線稿的厚度、更改筆刷樣式，甚至移動線稿的各個部分，而不必完全重新繪製。除了提高質量之外，這還可以節省大量時間！

如果您不熟悉矢量圖層，我建議您觀看我的教程“在 Clip Studio Paint 中完善線稿的 5 種方法”，我在其中深入討論了它們。

#2 - 從小做起

如果你正在看這個，你可能已經有了製作網絡漫畫的想法。也許你甚至有多個，你正在努力決定追求哪個想法。

我的建議？選擇最短的一個。

然後進一步削減那個。

您需要知道的是，製作漫畫是一位了不起的老師。它會經常把你推到你的舒適區之外，因為你會寫和畫你以前沒有寫過或畫過的東西。每次製作漫畫時，你都會學到很多東西，它會給你關於如何改進未來的想法。

所以，如果你在覺得自己作為漫畫創作者的技能有些一致之前就開始了一個很長的網絡漫畫項目，那麼你很可能會在網絡漫畫的早期部分對你感到不滿意。也許您想將故事的發展方向與您最初設定的方向不同，但是根據您早先建立的內容，您無法再進行更改。或者，也許您只是對早期藝術的外觀不滿意。

當然，對於較長的網絡漫畫項目，另一種常見情況是，當最初的興奮感消退後，您可能會發現自己在中途筋疲力盡並且不知所措，並且您意識到在完成之前還有多少工作要做。

特別是如果你只是開始創作漫畫，你不想讓自己失敗。如果你開始寫短篇小說，你會有完成某件事的感覺，這會帶來非常好的成就感。它可能不完美，但它是你製作和完成的東西，它可以獨立存在。

你可以將較長的漫畫拆分成書，或章節等，你仍然可以從完成每個部分中獲得一種結束和成就感。但你仍然堅持同樣的故事和藝術風格。疲勞會隨著時間的推移而出現。無論你認為你的漫畫創意需要多長時間才能完成，它會花費你更長的時間。這將是一場馬拉松。因此，請通過較短的跑步來鍛煉自己。

#3 - 不要害怕走捷徑

正如我們剛剛建立的那樣，即使是一部簡短的漫畫也需要花費大量時間來製作！因此，重要的是不要害怕尋求幫助或利用捷徑。以下是我個人用來讓我的漫畫讓生活更輕鬆的幾種方法：

使用參考（第 1 部分：子視圖菜單）

當然，使用引用可能意味著現有的引用，例如照片或字符表，我總是使用 Clip Studio Paint 的子視圖菜單將它們放在我的繪圖區域附近。

如果你沒有激活它，你可以在“Window > Sub View”下找到它。

您可以在此處加載可以從中挑選顏色的參考圖像。如果您製作了漫畫角色的參考表，或者甚至只是想加載前幾頁中出現的次要角色沒有參考表，這將非常有用。要加載圖像，只需單擊底部的文件夾圖標，然後選擇您可能需要的任何參考圖像。

您可以一次選擇多個，然後循環瀏覽它們。如果您完成了參考，您可以“刪除它”。不用擔心，這只會將其從子視圖菜單中刪除。它不會刪除實際文件。

您還可以放大和縮小、移動圖像，甚至旋轉和鏡像圖像。我個人喜歡選擇“自動切換到滴管”選項。它是右下角“刪除”圖標上方的圖標。雖然我現在需要按住空格鍵在當前加載的圖像周圍移動，但這也讓我只需單擊即可立即拾取任何顏色，而無需使用任何其他快捷方式。這對我來說是一個公平的權衡！

使用參考（第 2 部分：使用 3D 模型）

有時，您腦海中有一個特定角度的特定姿勢，但您無法輕易找到。在這種情況下，Clip Studio Paint 的 3D 模型功能非常有用。它為您提供了一種簡單的方法來擺出角色姿勢和找出創意角度。

只需轉到“Window > Material > Material 3D”並選擇兩個基本角色模型之一，然後將其拖放到畫布上。您現在可以點擊各個身體部位來調整姿勢，或者在角色周圍拖放以調整相機角度。

另一個巧妙的功能是能夠調整角色模型的比例。為此，請查找工具屬性窗口。在這裡，單擊右下角的扳手圖標。在這個新窗口中，選擇“3D繪圖圖形”。您現在可以選擇各個身體部位以根據需要調整它們的大小。完成後，單擊“註冊材料”按鈕以保存此特定角色並在以後輕鬆訪問它會很有幫助。

在 Clip Studio Asset Store 中，您甚至可以找到各種對象的參考以與角色模型結合。

您可以將它們組合起來創建一個場景，但我個人也曾使用《模擬人生》來構建位置參考。它比真正的建築或 3D 工具更容易學習，而且該系列中的最新遊戲甚至最近都可以免費玩了。我在模擬人生 3 的網絡漫畫中製作了一個粗略的汽車旅館模型，雖然細節與我想要的樣子相去甚遠，但它足以作為參考，幫助我找出棘手的攝像機角度。當然，與直接在 Clip Studio Paint 中使用模型相比，缺點是我必須單獨截取屏幕截圖，但如果您正在使用 3D 工具，這是一個值得考慮的替代解決方案。

重用內容

重複使用現有圖紙並不丟人。如果你更進一步，改變照明等細節；或變換或鏡像圖紙；通常甚至不會引起注意！

對於經常重複的小細節，使用 Clip Studio Paint 的材質功能並將它們保存在那裡也很有用。只需打開“材質”窗口，選擇要保存內容的類別，然後將圖層或文件夾拖放到該類別中。完成後，您現在可以將此圖層或文件夾拖放到另一個漫畫頁面上。這比切換到不同的文件並複制，然後每次都粘貼內容要快得多。

例如，在我的漫畫中，這是汽車旅館的標誌，我創建了兩個版本 - 一個用於更大應用的詳細版本，以及用於角色工作服的小版本。

接受幫助

有時在製作漫畫時，您可能會卡住。也許這是您不確定如何完成的特定繪圖，或者您無法弄清楚如何編寫的場景。

我們生活在一個美好的時代，那裡有很多像這樣的教程。您可以在 Clip Studio 的 Tips 網站上找到很多，它們可以幫助您掌握您在軟件中難以實現的任何藝術技巧。

如果您需要個人幫助，請尋找在線論壇、subreddits 或 Discord 服務器，其他網絡漫畫創作者可能會在這些地方分享建議，或對您的工作提供詳細反饋。

選擇一種快速的藝術風格

有時你會迷失在創造事物的樂趣中，而你恰好製作了一件超級精緻、外觀複雜的藝術品。如果這恰好是你漫畫的前幾頁，那麼你已經為自己設定了一個高標準，你可能會想繼續寫下去，無論你用多少頁來講述你的故事。這將是時間密集型的。它也會得到回報，你會為回顧它而自豪。但是，如果您的目標是嘗試快速完成漫畫，那麼嘗試探索一種不需要太多時間投入的風格可能是值得的。

我最近出版了 Weirdogs What Do，這是一部獨立的日常觀眾導向漫畫。與普通的怪人相比，我選擇了一種更粗略的風格，而不是超級拋光的墨水。我還選擇了一個有限的調色板來使用。最後，我也沒有決定做更複雜的頁面佈局，而是只做非常簡單的面板，既可以用作常規漫畫頁面，也可以用作 Webtoon 劇集，而無需重新排列。

我為我的常規漫畫的外觀感到自豪，但它的工作量要大得多。如果整個事情看起來像 Weirdogs What Do，我可能已經完成了！ Weirdogs What Do 的觀眾反響與主要漫畫一樣積極！因此，是否可以在風格上偷工減料絕對值得考慮。特別是因為沒有人會阻止您回去添加更多拋光劑或顏色！

#4 - 了解你的目標

我知道我知道。 “目標”，一個多麼重載的術語。這是什麼？求職面試？也許您只是急於開始，並且想享受實現想法的樂趣。你不想有“目標”。

這很好！

當我在 2004 年第一次將網絡漫畫上傳到互聯網時（天哪，我老了），我也沒有目標。我只是喜歡在我的學校筆記本上塗鴉漫畫，並且很高興看到互聯網上所有可用的網絡漫畫，我想，嘿，我也能做到！我做到了。

但是今天的在線漫畫世界與……19 年前大不相同。那時候，幾乎每個人都只是一個愛好者，上傳他們的漫畫是為了好玩。慢慢地，隨著時間的推移，業餘愛好者變成了專業人士，並找到了從他們的熱情中賺錢的方法。而其他人也注意到了。如今，像 Webtoon 這樣的平台專門付錢給創作者製作漫畫，他們投放電視和海報廣告，並與 Netflix 等公司合作，將最流行的網絡漫畫改編成節目。他們甚至舉辦尋找新網絡漫畫的競賽，承諾提供豐厚的現金獎勵或將您的想法變成動畫。

網絡漫畫的標準已經改變。隨著像 Clip Studio Paint 這樣的藝術工具比以往任何時候都更強大，並且互聯網上充滿了比你從藝術學校可能獲得的更多的教程和有用信息，越來越多的創作者推出了非常精美的作品。不僅有更多的漫畫，而且質量更高的漫畫比以往任何時候都多。

而且，最重要的是，社交媒體網絡為我們提供了一種用冷酷的數字來衡量我們“成功”的方法。小數字，不好。大數字，好。至少，這是暗示的。

我認為所有這些結合起來給了今天的人們一個不同的起點。就算你不想參加比賽，就算你不想把網絡漫畫創作者當成你的職業……只要你腦海深處有一個微小的聲音，認為“也許……只是也許這個”就足夠了我的想法可以變大”。因為無論多麼微小，都是一種期待。

如果您的期望沒有得到滿足——例如，如果您傾注了全部精力和靈魂的漫畫沒有引起注意——這可能會令人沮喪。

如果您的期望得到滿足，它會隨著時間自然增長。不再遇到它的機會增加了。

這些是您需要承認的事實。我堅信製作漫畫是一種美妙、強大且令人難以置信的藝術形式。但這也具有挑戰性，許多創作者感到不滿意甚至精疲力盡。我這麼說並不是要阻止你製作漫畫。但我希望你記住一件事……

為自己製作漫畫。

就是這樣。那是你應該擁有的唯一目標。