我會畫漫畫。

我畫漫畫很厲害，甚至還獲得某週刊漫畫雜誌的月賞一萬日圓。

以前我用紙和墨水，但現在我完全用數位方式畫同人誌和其他東西。

 

所以我直接了解類比和數位的差異。

以下我將分享每種方法的使用感受。

結論：99% 的情況下數位化更好

我別無選擇，只能從一開始就給出一個直截了當的結論。

 

使用模擬技術，如果它們只是粗略的草圖，您可以擦除不正確的線條，但使用墨水，這是一次性處理，因此您別無選擇，只能用塗改液掩蓋任何錯誤的線條。

 

**對於數字，只需按 CTRL+Z 即可完成。但要小心，因為您可以返回幾個步驟。

如果你能做到這一點，那麼在便利性方面是無與倫比的。

不僅如此，您還可以隨意使用上/下/左/右反轉等各種功能。

 

更重要的是，無需使用笨重的紙張或美術用品，無需擔心墨水溢出或用刀具調色。

 

一切都在軟體中。

大的純色可以用桶子瞬間完成。

而豐富的資產將很大程度上解決你的弱點和繁瑣的工作。

 

即使採用數位技術，美術用品也會被消耗，但您不需要像類比技術那樣經常去美術用品店。

 

因此，在我看來，我強烈建議以數位方式而不是類比方式創作漫畫。

 

....考慮到上述所有內容。

模擬的優點是什麼？轉數位化時需要注意什麼？

① 數字不如紙筆直覺。

當然，沒有比人體和物理學更直覺的介面了。

 

前提是，一旦你習慣了手寫板，它就不會那麼困擾你了。

 

但並不存在真正的直覺，即鋼筆捕捉紙張每一根纖維的方式，一種即使用尺子也無法測量的微妙感覺，作為線條流動的線索。

 

即使在筆記本角落的塗鴉中，也不存在這種情況。

 

這就是為什麼你不能繪製與模擬相同的字元。 **

 

這可能是人們不放棄使用模擬作為主要工具的主要原因。

 

手寫板等數位設備的目標是盡可能接近模擬，但相反，這意味著再現模擬的本質極為困難。

 

這個問題沒有解決辦法... 有。

這與其說是問題，不如說是工具的特性，所以只要讓你的身體適應工具就可以了。

至少使用一週後你就會習慣了。

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②不是在一張稿紙上完成的。

紙本手稿工作是在一張手稿紙上創作產品的行為。

無論你笑或哭，一頁只是一張紙，極度直覺的結果總是就在你的面前。

 

因此，話雖如此，請看一下我作為範例編寫的頁面。

即使是這樣一個沒有純色或背景的簡單塗鴉頁面，右側的圖層結構也變得如此眾多和複雜，以至於很容易將你的眼睛滑過。

這與在一張紙上製作東西的想法相去甚遠。

 

因為你可以無限期地追溯你的工作，所以很難做出在紙上做一些事情的決定，比如“只要最後一切加起來就可以了！我們就去做吧！”，而且因為有太多的事情層，在錯誤的層上書寫是很常見的錯誤。

首先，模擬不存在層錯誤的概念。

 

向數位轉型的心態是接受事實就是如此。

即使您嘗試盡可能簡化圖層結構，如果您的風格涉及多次分層色調，最終也會有很多圖層。

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3) 取決於PC等設備的心情

您的電腦是否有問題？

 

突然崩潰並清除您長期以來一直在處理的所有圖片或漫畫的情況並不常見（有時確實會發生），但有時最好使用還原點或備份進行滾動回來，或者即使沒有走那麼遠，速度很慢而且筆的行為很奇怪，這是很常見的。

 

另外，關於Clip Studio的問題，有時素材的安裝位置會毫無預警地消失，你必須花一些時間重新設定它。

 

（類似的現像在大多數具有客戶端軟體（例如Steam）的平台上都會出現。）

 

不，即使在模擬漫畫製作中，也肯定存在會幹擾製作的情況和事故，對吧？

 

但這些大多是基於身體的物理和直覺的事情，例如不小心把咖啡灑在手稿上，或者因為今天很熱而小心不要讓汗水沾到手稿上。

 

電子設備故障就沒有這樣的情況。

 

這是一種來自感官之外的驚喜。

 

最終，解決這個問題的唯一方法就是做好準備，

 

以及經常保存並定期備份您的工作。

 

使用模擬，您被迫保存結果和錯誤，因此您無需考慮這一點。

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側面：如何備份您的工作環境

在電腦上，

如果您在 CLIP STUDIO 中按一下此處

將會出現這個，所以按這裡

像這樣

如果 CLIP STUDIO PAINT 等軟體正在運行，您將無法備份數據，並且由於您還將在線上傳數據，因此這可能需要一些時間，具體取決於您的環境和您擁有的材料量。

在休息或有空閒時間時執行此操作。

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即使考慮到上述所有因素，仍然建議使用數字......但是？

用力量換取體力和直覺

所以，數位化的問題/絆腳石是

 

「物理性在各方面都在消失，變得不那麼直觀」

 

但話雖如此。

 

好吧，我已經說了各種各樣的事情，但我可以在一個月內自己製作 50 頁的全彩漫畫（儘管是同人質量）。不會給我的身體帶來任何壓力。

 

這是模擬無法做到的。 **

 

我用墨水和手稿畫的第一部漫畫是普通的8頁黑白4格漫畫，雖然我不習慣，但我花了兩週。

 

即使我提高了技能，品質和速度提高了三倍，每個月也只能得到 30 頁的黑白書。

 

50頁彩色是不可能的（克制）。 **

 

僅對於一個面板佈局，對於紙質手稿，您必須用尺子和鉛筆繪製輪廓，然後用尺和記號筆繪製邊框......

 

但使用 Clip Studio Paint，它看起來像這樣。

 

這是一個 4 倍速的 gif，

但即使考慮到這一點，它所花費的時間還不到模擬所需時間的 1/10。

如果您能充分利用數位漫畫環境，它會非常強大。

 

如果你想將漫畫創作為產品，我只能建議數字比類比更好。

 

**但是，沒有必要丟掉紙和筆。

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紙張的魔力：它的好處與壞處

你有沒有聽說過，戒酒最有效的方法就是自己拿筆，在一張影印紙什麼的上寫下“禁止飲酒”，然後貼在牆上？

 

如果您以數位方式完成或讓其他人為您編寫，這是行不通的。

 

紙和筆有一種魔力。 **這不是神祕的。

 

另外，我之前提到數字比類比更方便，

但這僅適用於製作漫畫、嚴肅的插圖或其他需要大量努力的精緻產品。

紙和筆絕對是快速抓取某些內容並將其寫下來的最佳選擇，例如在旅途中塗鴉、做筆記、為他人說明事物或記下突然出現在您腦海中的想法。

 

此外，如果您已將漫畫轉移到數位版，但仍想保留紙張的魔力、物理性和直覺，您可以經歷在紙上寫草稿然後掃描之類的過程。

 

它還推薦給那些不確定是否要立即全數位化的人。

摘要：讓我們把事情混合起來

我認為漫畫這一媒介是個人可以創造的綜合藝術的終極形式（這是誇張的說法）。

 

它最大的缺點是需要花費太多精力來創造，從而縮短你的壽命，

但數位化生產極大地緩解了這個問題。

 

這就是為什麼我向那些創造有趣事物的人推薦數位環境，以便他們能夠長壽、健康的生活並創造大量的工作。

 

但同時，丟掉紙筆的物理性、直覺和魔力也是一種浪費。

 

最近，數位插畫家開始上傳類比藝術作品。

原因之一可能是希望在人工智慧時代提升自己，但也可能是他們藉此機會重新評估了模擬的力量。

 

如果您對轉向數位化猶豫不決，那麼您的感覺在某種意義上是正確的。

但事實就是這樣。您只需要找到一個良好的平衡點並將其融入其中。

 

您可以將一些模擬融入數位漫畫過程中，偶爾在漫畫以外的繪畫活動中嘗試模擬，甚至只是在記事本中塗鴉，所以每天使用紙和筆是可以的。

 

總結，

 

如果您的目標是主要是數位化與少量類比之間的平衡，我認為您可以充分利用數位轉型，同時將向數位轉型的不適和困難降至最低。

 

提示到此結束。