Erstellen von Vektorgrafiken in Clip Studio Paint

Erstellen von Vektorgrafiken für Druck und Spiele

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Dadotronic

Vollständige Workflow- und Prozessaufschlüsselung zum Erstellen von Grafiken für die Druck- und Spieleentwicklung.

Was ist Vektorgrafiken? Wann verwenden?

Heute zeige ich Ihnen, wie Sie in CLIP STUDIO PAINT Vektorgrafiken mit Linien, Farben und Schattierungen erstellen – ein Arbeitsablauf, den Sie in der Spieleentwicklung oder bei der Arbeit mit Druckillustrationen (Logos, Abziehbilder, Aufkleber) verwenden können.

Wenn Ihre Kunst hoch- oder herunterskaliert werden muss, ohne an Qualität zu verlieren, ist Vektorgrafiken der richtige Weg.

Lassen Sie mich Ihnen zunächst visuell beweisen, warum Vektorgrafiken für solche Projekte wichtig sind:

Nehmen wir an, die Grafik unten wäre eine Bereicherung für ein Handyspiel. Wir haben das Spiel auf eine aktuelle mobile Bildschirmauflösung (1920 x 1080) ausgerichtet, sodass ein 300 Pixel breites Bild ausreichend erscheint.

Auf dem Bild unten ist die Grafik links eine Bitmap.

Eine Bitmap ist ein Bild, das durch Platzieren von Punkten/Pixeln auf einem Raster erstellt wird. Je größer das Raster, desto größer die Auflösung und die Details, auf die ich zeichnen kann.

Die Grafik auf der rechten Seite ist ein Vektor – ein Bild, bei dem Linien und Formen durch mathematische Gleichungen auf dem Bildschirm gezeichnet werden; Um seine Größe zu ändern, müssen neue Berechnungen angestellt werden.

// Das Ergebnis, das Sie auf dem Bildschirm sehen, ist immer eine Bitmap, aber die Erstellungsmethode kann variieren.

Ein Jahr nach der Veröffentlichung des Spiels beschloss der Kunde, das Spiel auf eine Heimplattform zu portieren und die Zielauflösung auf 4K zu erhöhen.

Wenn ich die ursprünglichen Assets im Bitmap-Modus habe, kann ich die Grafiken nicht einfach mit der Option BILDAUFLÖSUNG ÄNDERN hochskalieren (Auflösung erhöhen).

Wenn ich die Original-Assets im Vektormodus habe, kann ich das Bild ohne Qualitätsverlust hochskalieren. (siehe Vergleich unten)

// Links: Bitmap-Bild auf das 10-fache seiner ursprünglichen Größe hochskaliert; Rechts: Vektorbild ebenfalls 10x hochskaliert. Sehen Sie, wie der Vektor die ursprüngliche Qualität behält (scharfe Linien und Formen).

Auch die Umkehrung gilt. Nehmen wir an, der Client möchte, dass das Spiel auf einem kleineren Bildschirm ausgeführt wird. Sehen Sie im Beispiel unten, wie die verkleinerte Grafik nicht funktioniert, wenn das ursprüngliche Asset eine Bitmap/ein Raster ist.

//Links: kann nicht im Spiel verwendet werden; Rechts: die Grafik noch gut lesbar.

Das Wichtigste: eine Vektorebene

Von nun an müssen Sie sich an eines erinnern: Um Ihre Kunst als Vektor zu erstellen, müssen Sie auf einer VEKTOR-EBENE arbeiten.

//Erstellen Sie eine Vektorebene mit dem Ebenenpalettenmenü oder der Tastenkombination STRG+ALT+N.

Auf einer Vektorebene können Sie JEDES Pinsel-, Form- oder Linienwerkzeug verwenden.

Sogar strukturierte Pinsel mit Deckkraft/Transparenz können zum Zeichnen auf Vektorebenen verwendet werden.

//Hier sind einige Beispiele für verschiedene strukturierte Pinsel, die auf einer Vektorebene gezeichnet werden. Sehen Sie, wie sogar die Unschärfe einer Airbrush auf der Vektorebene erhalten bleibt.

Die Hauptverwendung einer Vektorebene besteht darin, Linien zu erstellen

Eine Vektorlinie kann manipuliert, bearbeitet und optimiert werden. Bei einer Anime- (Animations-) Produktion wird die Vektorlinie im Allgemeinen bevorzugt, da der Künstler über Werkzeuge verfügt, um die Konsistenz (Stärke und Breite) einer Linie zwischen Frames aufrechtzuerhalten.

Um Linien auf einer Vektorebene zu zeichnen, können Sie jedes Stift-, Bleistift- oder Pinselwerkzeug verwenden.

Trotzdem empfehle ich Ihnen, Linien mit den richtigen Unterwerkzeugen für Linien und Kurven zu erstellen.

//Eine ähnliche S-Linie, gezeichnet mit zwei verschiedenen Werkzeugen. Dahinter steckt aber ein wichtiger Unterschied…

Obwohl die Linien anscheinend gleich sind, sehen Sie, wie viel weniger Kontrollpunkte verwendet werden, wenn Sie eine Linie mit dem Unterwerkzeug Kurve erstellen.

//Links: Eine mit einem Pinselstrich gezeichnete Linie erzeugt zu viele Punkte, um eine einfache Bearbeitung und Manipulation zu gewährleisten, und dies ist einer der Vorteile der Arbeit im Vektormodus.

Mein Lieblingswerkzeug zum Erstellen von Vector Lineart

Ich empfehle Ihnen, sich an die Unterwerkzeuge zu gewöhnen: Gerade Linie, Kurve, Polylinie und Kontinuierliche Kurve, die in der Kategorie ABBILDUNG verfügbar sind.

Stellen Sie auch sicher, dass Sie mit den verschiedenen Kurvenerstellungsmethoden spielen: Gerade Linie, Wirbelsäule, quadratisches Bezier und kubisches Bezier.

Während dieses Projekts zeige ich Ihnen, was ich für das vielseitigste und schnellste Subtool halte: das CURVE-Subtool, das die CUBIC BEZIER-Zeichenmethode verwendet.

//Zeichnen einer Linie mit dem Curve Subtool:

A. Klicken Sie auf den Startpunkt, halten, ziehen und loslassen am Endpunkt;

B. Platzieren Sie einen ersten Kontrollpunkt, um die Kurve zu formen;

C. Platzieren Sie einen zweiten Kontrollpunkt, um eine Parabel zu erstellen;

D. Loslassen und die Linie wird platziert.

Sie können Linien auf verschiedene Weise manipulieren und bearbeiten.

Halten Sie ALT gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste auf die Kurve, um ihre Bezier-Griffe anzuzeigen (ermöglicht das Ändern der Form der Kurve). Wenn Sie ALT + Rechtsklick gedrückt halten, wird ein Kontextmenü mit einigen Optionen angezeigt.

//Denken Sie daran, dass verschiedene Subtools der Figure-Kategorie unterschiedliche MODIFIER KEY SETTINGS haben können, um die Bearbeitung einer Zeile zu aktivieren. Ein allgemeines Werkzeug zum Manipulieren und Bearbeiten von Vektoren in CSP ist das Unterwerkzeug OBJEKT in der Kategorie OPERATION.

Denken Sie bei jedem Unterwerkzeug, das zum Erstellen von Vektorlinien verwendet wird, daran, die Option VEKTORMAGNET zu aktivieren – diese Option rastet ein und führt die Kontrollpunkte zweier verschiedener Linien zu einem einzigen Liniensegment zusammen.

//Links: Vektormagnet EIN, die ganze Linie ist ein Segment/Objekt; Rechts: Der Vektormagnet ist AUS und Sie haben zwei verschiedene Objekte.

Zu guter Letzt gibt es die Option VECTOR ERASER in jedem Ihrer Radiergummi-Tools.

Schalten Sie dies ein, wenn Sie diese zeitsparende Funktion nutzen möchten.

// Wenn der Vektor-Radierer für Ihre Radiergummis eingeschaltet ist, können Sie NUR die überlappenden Linien eines Vektors löschen; Sehen Sie in den Beispielen, wie es einfacher war, die Form der Haare zu zeichnen, indem Sie die überlappenden Linien löschen.

Lassen Sie uns zum Schluss ein paar Vektorgrafiken erstellen.

Für dieses Projekt erstelle ich eine Spielcharakter-Illustration mit folgendem Konzept:

ein junger Biologe, der den Bauer der Götter gefunden hatte, ein mythisches Gerät, mit dem die Kraft der Waldtiere des Amazonas erhöht wurde.

Das Ergebnis wäre ein Pin-up, das im Game Design Document und in verschiedenen Marketingmaterialien verwendet werden kann: Drucke, Aufkleber, Web oder vielleicht einer dieser Toten in Originalgröße.

//Die ursprüngliche Idee des Charakters. Ein Charakterdesign, das stark von den Indianern des Amazonas inspiriert ist.

Ich wollte, dass die Pose cool und mit einer klaren Silhouette ist – um mir dabei zu helfen, die ungefähre Verkürzung der Figur zu finden, nutzte ich die Mannequins-Werkzeuge in CSP.

Das sind hilfreiche Tools und Sie SOLLTEN sie verwenden.

//Erste Skizzen der Pose und die endgültige Zeichnung – es ist wichtig, dass Sie Ihre Schaufensterpuppe nicht nur nachzeichnen. Schieben Sie die Geste und Aktion immer weiter.

Hier ist die endgültige Zeichnung, die ich verwenden werde, um die Vektorgrafiken zu erstellen.

Ich importierte die endgültige Skizze in eine Standard-A4/350-dpi-Datei, sperrte die Skizzenebene und begann mit dem Nachzeichnen mit dem zuvor vorgestellten Kurvenwerkzeug.

//Sie müssen beim Erstellen einer Vektorgrafik nicht an einer hochauflösenden Datei arbeiten – das ist der Vorteil dieses Workflows. Aber ich würde Ihnen empfehlen, die Originalgrafik in einer anständigen Auflösung zu erstellen (nicht zu niedrig, nicht zu groß). Vielleicht doppelt so groß wie Ihr Bildschirm.

Nach einem Beschleunigungsvideo (3x) des Linework-Prozesses ...

Hier ist die endgültige Version der Zeilen:

Optimieren Sie die Linienführung, um professionell auszusehen

Ich hätte gerne unterschiedliche Linienstärken in der Zeichnung, damit es sich anfühlt, als wäre sie mit einem Stift oder Pinsel erstellt worden.

Einen solchen Effekt erzielen Sie mit dem Unterwerkzeug RICHTIGE LINIENBREITE aus der Werkzeugkategorie RICHTIGE LINIE.

Dieses Unterwerkzeug hat verschiedene Funktionen, um die Linie anzupassen. Die, die ich verwenden werde, ist die dünne Breite. Mit dieser Option wird die Linie allmählich dünner (oder dicker). Sie müssen nur die Linie übermalen, die Sie beeinflussen möchten.

Zunächst lasse ich die Option GANZE LINIE VERARBEITEN aktiviert, damit ich das gesamte Liniensegment ausdünnen kann.

//Die Unterwerkzeuge der Kategorie „Korrekturlinie“ ermöglichen es Ihnen, die Linienführung NACH dem Zeichnen zu ändern, zu optimieren und zu bearbeiten.

Ich mache generell die inneren Linien dünner. Beachten Sie im Beispiel, wie ich die Linien innerhalb des Kopfes, des Kragens und der Hose dünner als die äußeren Konturen gemacht habe.

//Die grünen Teile sind die Bereiche, in denen ich den Einfluss gemalt habe, damit das Werkzeug „Richtige Linienbreite“ wirkt. Je öfter Sie die Farbe über eine Linie wiederholen, desto dünner wird sie.

Die endgültigen Details der Linienführung werden mit dem Unterwerkzeug KONTROLLPUNKT mit ausgewählter Option KORREKTE LINIENBREITE vorgenommen.

Mit diesem Werkzeug kann ich das hintere Ende einer Linie anklicken und ziehen, um sie dünner zu machen, wie bei einem echten Pinselstrich.

// Ich arbeite meine gesamte Zeichnung durch und verdünne das hintere Ende einiger Linien, um eine Markierung zu simulieren, die von einem druckempfindlichen Pinsel gemacht wurde.

Hier ist das Vorher und Nachher der Linienführung. Sehen Sie, wie die Änderungen und Optimierungen dazu beigetragen haben, die Zeichnung leichter lesbar und lebendiger zu machen.

WICHTIG: Dieser Vorgang zeigt auch, wie es möglich ist, Ihre Zeichnung mit EINER MAUS in CLIP STUDIO PAINT einzufärben. Keines dieser Tools erfordert einen druckempfindlichen Stift, um zu funktionieren.

//Die dünneren Enden einer Linie plus eine stärkere und kühnere Silhouette sind eine klassische Kombination, um den Cartoon-Look der 90er Jahre zu erzielen.

Was ist mit Farbe?

Jetzt können Sie Ihre Vektorgrafiken kolorieren …

Dann...

„Warum kann ich auf einer Vektorebene nicht färben?“

Ja. Das ist richtig. Sie können eine Vektorebene nicht so färben wie eine rasterbasierte Ebene.

Ich vermute, dass die Vektorwerkzeuge in CSP hauptsächlich für die Lineart-Phase einer Anime-Produktion erstellt wurden, da bei diesem Projekt die Farben in anderen Arten von Software erstellt werden.

Eine erste Idee, die Sie vielleicht haben, ist, die Linien auf einer Vektorebene beizubehalten und die Farben auf einer Rasterebene auszuführen ...

//Hier ist das Bild mit Vektorlinien und Rasterfarben - zunächst eine gute Lösung für den Mangel an Werkzeugen zum Einfärben von Vektoren in CSP.

Aber wie bereits erwähnt, basieren Rasterebenen auf Pixelauflösung. Sobald Sie die Auflösung des Bildes erhöhen oder verringern, erhalten Sie einige Artefakte (verschwommene Linien oder weiße Ränder um Farbformen, z.

//Eine scharfe Linienführung und eine verschwommene Farbe fühlen sich nicht wie richtige Vektorgrafiken an.

Was Sie wirklich wollen, ist, die Vektorebenen und Werkzeuge auch für Farben und Schattierungen zu nutzen.

Sehen Sie sich das Beispiel unten an, wie beide (Linien und Farben) in beiden Versionen (herunterskaliert und hochskaliert) scharf und klar sind.

In den folgenden Schritten zeige ich Ihnen meine Problemumgehung, um diese Funktionalität in CSP zu haben.

//Sieh dir diese scharfen Kanten an. Hübsch!

Erstellen eines NEUEN Vektorwerkzeugs „Füllfarbe“.

Lassen Sie mich Ihnen die Schritte zum Erstellen eines Werkzeugs zum Füllen von Farben in Ihrer Zeichnung im Vektormodus zeigen. Es ist eine Lösung, die ich gefunden habe, nachdem ich mit dem Comic-Ballon-Tool in CSP gespielt habe.

Beginnen wir zunächst mit der Erstellung eines neuen Unterwerkzeugs. Ich füge es der FILL-Kategorie (Farbeimer-Symbol) hinzu, aber Sie können es zu jedem beliebigen Toolset hinzufügen.

Klicken Sie auf das Eigenschaften-Symbol des Subtool-Bedienfelds und wählen Sie CREATE CUSTOM SUBTOOL.

Benennen Sie Ihr neues Werkzeug (z. B. Füllvektorfarbe) und wählen Sie unter AUSGABEPROZESS: BALLON ERSTELLEN. Wählen Sie unter EINGABEPROZESS: KONTINUIERLICHE KURVE. Klicken Sie zur Bestätigung auf OK.

//Folgen Sie diesen Schritten mit Aufmerksamkeit, um das benutzerdefinierte Unterwerkzeug zu erstellen.

Öffnen Sie nun das Konfigurationsfenster für das neu erstellte Unterwerkzeug (Schraubenschlüssel-Symbol) und passen Sie diese Optionen an: LINIE/FÜLLUNG wählen Sie SOLID; Aktivieren Sie die Augensymboloption unter HOW TO ADD und wählen Sie schließlich die SPLINE-Erstellungsmethode in CURVE.

//Verwenden Sie die Bilder als Leitfaden zum Konfigurieren des Unterwerkzeugs.

Erledigt! Sie haben ein Werkzeug erstellt, das Bereiche mit Volltonfarbe im Vektormodus füllen kann.

Verbringen Sie einige Zeit damit, mit dem neuen Tool zu spielen. Um eine Form zu erstellen, müssen Sie zeigen, klicken und ziehen, um die Kontrollpunkte zu platzieren und die Kurve anzupassen.

Wenn Sie ALT auf der Tastatur gedrückt halten, wird der nächste Punkt zu einer harten Ecke, die nützlich ist, um Formen wie das gelbe Polygon unten zu erstellen.

// Ich frage mich, ob Celsys dieses Tool in den nächsten Versionen als Standard hinzufügen kann ... ;)

So verwenden Sie Ihr neues Tool

Der Arbeitsablauf zum Färben Ihrer Zeichnung ist wie folgt:

1. Reduzieren Sie die Deckkraft Ihrer Linien, damit Sie die Farbform unter der Linienführung zeichnen können.

2. Sobald Sie die Form der Farbe schließen, werden Sie feststellen, dass die Ebene automatisch an die Spitze des Ebenenstapels gesendet wird. Verschieben Sie es unter die Liniengrafik.

// Wie beim Zeichnen von Kurven für die Lineart gilt: Je weniger Kontrollpunkte vorhanden sind, desto einfacher lassen sich die Formen später bearbeiten. Behalt das im Kopf.

Um die Füllung/Formen zu bearbeiten, können Sie die STRG-Taste gedrückt halten, um das OPERATION - OBJECT-Tool zu aktivieren.

Der Rechtsklick öffnet auch ein Menü, in dem Sie die Art von Ecken hinzufügen, löschen oder ändern können.

// Wie bei den anderen Subtools für Vector ist der Operation-Object-Modus das Tool, mit dem Sie die Formen auswählen, ändern und bearbeiten.

Sie können die Farbe einer Form jederzeit ändern, indem Sie sie mit dem Werkzeug OPERATION - OBJEKT auswählen und die Eigenschaft FÜLLFARBE ändern.

Ich rate Ihnen, jede Form wie im folgenden Beispiel auf einer eigenen Ebene zu belassen.

WICHTIG: Stellen Sie sicher, dass Sie die Option ZUR AUSGEWÄHLTEN EBENE HINZUFÜGEN für Ihr benutzerdefiniertes Vektorfarbwerkzeug festgelegt haben - wenn nicht, wird jede neue Form, die Sie zeichnen, einer neuen Ebene hinzugefügt.

//TIPP: Während Ebenenmasken raster-/pixelbasiert sind, können Sie die Schnittmaske verwenden, um Formen innerhalb von Formen zu erstellen.

Hier sind die endgültigen Farben für meinen Charakter.

// Viele Ebenen, aber auch viel Kontrolle. Wenn Sie möchten, können Sie Ballon-Ebenen (nur sie) zu einer einzigen zusammenführen - aber es macht etwas schwieriger, jedes Teil später für Anpassungen auszuwählen. Sie wählen, was für Sie am besten ist.

Detaillierung der Vektorillustration

Nachdem die flache Färbung fertig ist, wollte ich einige zusätzliche Details mit einer Schattierungsebene und einigen Reflexionen auf dem goldenen Handschuh hinzufügen.

Die Schattierung wurde mit demselben benutzerdefinierten Vektor-Unterwerkzeug erstellt.

Ich verwende gerne ein entsättigtes Lila als Schattenfarbe, wobei der Mischmodus der Ebene auf „Hartes Licht“ eingestellt ist und die Deckkraft der Ebene reduziert ist, sodass es sich um einen subtilen Schatten handelt.

Die Highlights und Reflexionen werden jeweils auf einer eigenen Ebene gemalt.

//Links: nur Schatten und Reflexionen; Rechts: Layer kombiniert mit den Local Colors.

Sie können die schattierten Formen realistischer gestalten, indem Sie die Kanten zwischen Licht und Schatten variieren: Machen Sie einige davon hart, andere weich.

Ich habe eine neue Vektorebene über der Farb- und Schattierungsebene erstellt und mit dem Airbrush-Werkzeug Übergänge von Licht und Schatten „gemalt“.

Sie können mit anderen Pinseltypen spielen, um Ihren Illustrationen ein anderes Finish zu verleihen (z. B. strukturierter Pinsel für einen malerischen Look).

//Links: Alle Kanten sind hart. Es funktioniert, aber verleiht dem Bild einen Cel-Shaded-Look; Rechts: Kanten, die die Rundung einer Form darstellen, sind weicher als die durch einen Schlagschatten erzeugten.

DENKEN SIE DARAN: Sie können vektorbasierte Pinselstriche einfacher verwalten, indem Sie das Unterwerkzeug VEKTORLINIE VEREINFACHEN in der Kategorie RICHTIGE LINIE verwenden.

//Ein Vergleich vor einer Linie mit (links) und ohne (rechts) angewendetem Unterwerkzeug „Vektorlinie vereinfachen“.

Wenn Sie das Unterwerkzeug KONTROLLPUNKT auf PROZESSINHALT: RICHTIGE LINIENBREITE einstellen, können Sie die Deckkraft jedes einzelnen Punkts im laufenden Betrieb anklicken, ziehen und anpassen.

Es ist ein großartiges Werkzeug, um weiche Abstufungen zu erstellen.

//Nehmen Sie sich etwas Zeit, um die anderen Funktionen des Kontrollpunkt-Unterwerkzeugs zu erkunden; Sie können Ihre Vektorlinien mit einer Vielzahl von Methoden optimieren.

Die Hintergrundelemente wurden durch eine Kombination von Formen in einer Vektorebene erstellt; alle mit den Werkzeugen, die ich Ihnen bisher gezeigt habe. Um den Burst-Effekt zu erzeugen, habe ich das FLASH-Subtool verwendet, das für Comics verwendet wird.

Der Verlauf wurde mit dem GRADIENT TOOL erstellt, wobei die Option DRAWING TARGET: CREATE GRADIENT LAYER ausgewählt war. Dadurch bleibt der Farbverlauf bearbeitbar, mit anderen Worten „Vektordaten“.

//Seien Sie kreativ und experimentieren Sie mit Elementen in CSP, die vektorisiert werden können, wie PINSELMUSTER, TEXTE, z.

Erledigt! Die Illustration ist jetzt fertig.

Der letzte Test

Um die Effizienz des Workflows zu beweisen, habe ich meine Illustration auf verschiedene Größen angepasst.

Beim ersten Test habe ich die Auflösung auf 800 Pixel Höhe reduziert.

Zum zweiten Test erhöhe ich die Auflösung auf absurde 300 cm Höhe! (ca. 35K Pixel).

Es war keine leichte Aufgabe für meinen alten Computer (ca. 2 Minuten, um die Operation durchzuführen), aber nach dem Warten konnte ich die Leinwand normal manipulieren.

Und ich denke, wir können dies als Erfolg betrachten!