Vektorgrafiken in Clip Studio Paint erstellen

Vektorbilder für Druck und Spiele erstellen

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Dadotronic

Vollständiger Workflow und Prozessaufschlüsselung zur Erstellung von Grafiken für den Druck und die Spieleentwicklung.

Was ist Vektorkunst? Wann wird sie eingesetzt?

Heute zeige ich Ihnen, wie Sie Vektorkunst in Clip Studio Paint mit Linien, Farben und Schattierungen erstellen – ein Workflow, den Sie in der Spieleentwicklung oder für Druckillustrationen (Logos, Aufkleber, Sticker) verwenden können.

Wenn Ihre Kunst ohne Qualitätsverlust skaliert oder verkleinert werden muss, ist Vektorkunst die richtige Wahl.

Zuerst möchte ich Ihnen visuell beweisen, warum Vektorkunst für solche Projekte wichtig ist:

Nehmen wir an, die folgende Grafik ist ein Asset für ein mobiles Spiel. Wir zielten mit dem Spiel auf eine aktuelle mobile Bildschirmauflösung (1920x1080) ab, sodass ein 300px breites Bild ausreichend erscheint.

Auf dem Bild unten ist die Grafik links eine Bitmap.

Eine Bitmap ist ein Bild, das durch das Platzieren von Punkten/Pixeln auf einem Raster erstellt wird. Je größer das Raster, desto höher die Auflösung und die Details, die ich zeichnen kann.

Die Grafik rechts ist ein Vektor – ein Bild, bei dem Linien und Formen auf dem Bildschirm durch mathematische Gleichungen gezeichnet werden; die Größenänderung ist eine Frage neuer Berechnungen.

// Das Ergebnis, das Sie auf dem Bildschirm sehen, ist immer eine Bitmap, aber die Erstellungsmethode kann variieren.

Ein Jahr nach der Veröffentlichung des Spiels beschloss der Kunde, das Spiel auf eine Heimkonsole zu portieren und die Zielauflösung auf 4K zu erhöhen.

Da die Original-Assets im Bitmap-Modus vorliegen, werde ich die Grafiken nicht einfach mit der Option BILDERAUFLÖSUNG ÄNDERN hochskalieren (Auflösung erhöhen) können.

Wenn ich die Original-Assets im Vektor-Modus habe, kann ich das Bild ohne Qualitätsverlust hochskalieren. (siehe Vergleich unten)

// Links: Bitmap-Bild 10-fach hochskaliert; Rechts: Vektor-Bild ebenfalls 10-fach hochskaliert. Beachten Sie, wie der Vektor die ursprüngliche Qualität (scharfe Linien und Formen) beibehält.

Das Gegenteil ist ebenfalls der Fall. Nehmen wir an, der Kunde möchte, dass das Spiel auf einem kleineren Bildschirm läuft. Sehen Sie im folgenden Beispiel, wie die verkleinerte Grafik nicht funktioniert, wenn das Original-Asset eine Bitmap/Rastergrafik ist.

//Links: unmöglich im Spiel zu verwenden; Rechts: die Grafik ist immer noch gut lesbar.

Das Wichtigste: eine Vektorebene

Von nun an müssen Sie sich eines merken: Um Ihre Kunst als Vektor zu erstellen, müssen Sie auf einer VEKTOREBENE arbeiten.

//Erstellen Sie eine Vektorebene über das Ebenenpaletten-Menü oder die Tastenkombination STRG+ALT+N.

Auf einer Vektorebene können Sie JEDES Pinsel-, Form- oder Linienwerkzeug verwenden.

Sogar texturierte Pinsel mit Deckkraft/Transparenz können zum Zeichnen auf Vektorebenen verwendet werden.

//Hier sind einige Beispiele für verschiedene texturierte Pinsel, die auf einer Vektorebene gezeichnet wurden. Beachten Sie, wie selbst die Unschärfe eines Airbrush auf der Vektorebene erhalten bleibt.

Die Hauptverwendung einer Vektorebene ist das Erstellen von Linienzeichnungen

Eine Vektorlinie kann manipuliert, bearbeitet und angepasst werden. Bei einer Anime- (Animations-) Produktion wird die Vektorlinie im Allgemeinen bevorzugt, da der Künstler Werkzeuge zur Verfügung hat, um die Konsistenz (Stärke und Breite) einer Linie zwischen den Einzelbildern aufrechtzuerhalten.

Um Linien auf einer Vektorebene zu zeichnen, können Sie jedes Stift-, Bleistift- oder Pinselwerkzeug verwenden.

Ich empfehle Ihnen jedoch, Linienzeichnungen mit den entsprechenden Linien- und Kurven-Unterwerkzeugen zu erstellen.

//Eine ähnliche S-Linie, gezeichnet mit zwei verschiedenen Werkzeugen. Doch dahinter verbirgt sich ein wichtiger Unterschied…

Während die Linien scheinbar gleich sind, beachten Sie, wie viel weniger Kontrollpunkte verwendet werden, wenn Sie eine Linie mit dem Kurven-Unterwerkzeug erstellen.

//Links: Eine mit einem Pinselstrich gezeichnete Linie erzeugt zu viele Punkte, um eine einfache Bearbeitung und Manipulation zu gewährleisten, und dies ist einer der Vorteile der Arbeit im Vektormodus.

Mein bevorzugtes Werkzeug zum Erstellen von Vektor-Lineart

Ich empfehle Ihnen, sich mit den Unterwerkzeugen vertraut zu machen: Gerade Linie, Kurve, Polylinie und durchgehende Kurve, die in der Kategorie FIGUR verfügbar sind.

Spielen Sie auch mit den verschiedenen Kurven-Erstellungsmethoden: Gerade Linie, Spline, Quadratische Bézierkurve und Kubische Bézierkurve.

Im Laufe dieses Projekts zeige ich Ihnen, was ich als das vielseitigste und schnellste Unterwerkzeug ansehe: das KURVEN-Unterwerkzeug mit der KUBISCHEN BÉZIER-Zeichenmethode.

//Um eine Linie mit dem Kurven-Unterwerkzeug zu zeichnen:

A. Klicken Sie auf den Startpunkt, halten Sie gedrückt, ziehen Sie und lassen Sie am Endpunkt los;

B. Platzieren Sie einen ersten Kontrollpunkt, um die Kurve zu formen;

C. Platzieren Sie einen zweiten Kontrollpunkt, um eine Parabel zu erstellen;

D. Loslassen und die Linie ist platziert.

Sie können Linien auf verschiedene Arten manipulieren und bearbeiten.

Halten Sie ALT + Linksklick auf die Kurve gedrückt, um ihre Bézier-Griffe anzuzeigen (ermöglicht das Ändern der Kurvenform). Wenn Sie ALT + Rechtsklick gedrückt halten, wird ein Kontextmenü mit einigen Optionen angezeigt.

//Denken Sie daran, dass verschiedene Unterwerkzeuge der Kategorie Figur unterschiedliche MODIFIZIERTASTEN-EINSTELLUNGEN haben können, um die Bearbeitung einer Linie zu aktivieren. Ein allgemeines Werkzeug zur Manipulation und Bearbeitung von Vektoren in CSP ist das Unterwerkzeug OBJEKT in der Kategorie OPERATION.

Bei jedem Unterwerkzeug, das zum Erstellen von Vektorlinien verwendet wird, denken Sie bitte daran, die Option VEKTORMAGNET zu aktivieren – diese Option „rastet ein“ und verschmilzt die Kontrollpunkte zweier verschiedener Linien zu einem einzigen Liniensegment.

//Links: Vektormagnet AN, die gesamte Linie ist ein Segment/Objekt; Rechts: Vektormagnet AUS und Sie haben zwei verschiedene Objekte.

Zu guter Letzt gibt es die Option VEKTORRADIERER in jedem Ihrer Radiergummi-Werkzeuge.

Schalten Sie diese ein, wenn Sie diese zeitsparende Funktion nutzen möchten.

//Wenn der Vektor-Radierer für Ihre Radiergummis eingeschaltet ist, können Sie NUR die überlappenden Linien eines Vektors löschen; sehen Sie in den Beispielen, wie es einfacher war, die Form des Haares zu zeichnen, indem die überlappenden Linien gelöscht wurden.

Zum Schluss erstellen wir noch etwas Vektorkunst.

Für dieses Projekt werde ich eine Spielcharakter-Illustration mit folgendem Konzept erstellen:

eine junge Biologin, die das "Bauernopfer der Götter" gefunden hat, ein mythisches Gerät, das verwendet wird, um die Kraft der Tiere des Amazonas-Waldes zu erhöhen.

Das Ergebnis wäre ein Pin-up, das im Game Design Document und in verschiedenen Marketingmaterialien verwendet werden kann: Drucke, Aufkleber, Web oder vielleicht einer dieser lebensgroßen Totems.

//Die ursprüngliche Idee des Charakters. Ein Charakterdesign, das stark von den Indianern des Amazonas inspiriert ist.

Ich wollte, dass die Pose cool ist und eine klare Silhouette hat – um die ungefähre Verkürzung der Figur zu finden, nutzte ich die Mannequin-Tools in CSP.

Das sind hilfreiche Tools und Sie SOLLTEN sie verwenden.

//Erste Skizzen der Pose und die endgültige Zeichnung – es ist wichtig, nicht einfach über Ihr Mannequin zu pausen. Treiben Sie die Geste und Aktion immer weiter voran.

Hier ist die endgültige Zeichnung, die ich verwenden werde, um die Vektorkunst zu erstellen.

Ich habe die fertige Skizze in eine Standard-A4/350dpi-Datei importiert, die Skizzierebene gesperrt und mit dem Kurvenwerkzeug, das ich zuvor vorgestellt habe, mit dem Nachzeichnen begonnen.

//Sie müssen beim Erstellen von Vektorgrafiken nicht in einer hochauflösenden Datei arbeiten – das ist der Vorteil dieses Workflows. Ich würde Ihnen jedoch vorschlagen, die Originalgrafik in einer angemessenen Auflösung zu erstellen (nicht zu niedrig, nicht zu hoch). Vielleicht das Doppelte Ihrer Bildschirmgröße.

Es folgt ein beschleunigtes (3x) Video des Linienzeichnungsverfahrens...

Hier ist die endgültige Version der Linien:

Die Linienzeichnung professionell gestalten

Ich möchte unterschiedliche Linienstärken in der Zeichnung haben, damit es sich anfühlt, als wäre sie mit einem Stift oder Pinsel gemacht worden.

Einen solchen Effekt erzielen Sie mit dem Unterwerkzeug LINIENBREITE KORRIGIEREN aus der Werkzeugkategorie LINIE KORRIGIEREN.

Dieses Unterwerkzeug hat verschiedene Funktionen, um die Linie anzupassen. Diejenige, die ich verwenden werde, ist die LINIE VERDÜNNEN. Diese Option verdünnt (oder verdickt) die Linie allmählich. Sie müssen einfach über die Linie malen, die Sie beeinflussen möchten.

Zuerst lasse ich die Option GANZE LINIE VERARBEITEN aktiviert, damit ich das gesamte Liniensegment verdünnen kann.

//Die Unterwerkzeuge der Kategorie Linie korrigieren ermöglichen es Ihnen, die Linienzeichnung NACH dem Zeichnen zu ändern, anzupassen und zu bearbeiten.

Ich mache die inneren Linien im Allgemeinen dünner. Beachten Sie im Beispiel, wie ich die Linien innerhalb des Kopfes, des Kragens und der Hose dünner gemacht habe als die äußeren Konturen.

//Die grünen Teile sind die Bereiche, die ich bemalt habe, damit das Werkzeug "Linienbreite korrigieren" wirkt. Je öfter Sie über eine Linie malen, desto dünner wird sie.

Die letzten Details der Linienzeichnung werden mit dem UNTERWERKZEUG KONTROLLPUNKT mit der Option LINIENBREITE KORRIGIEREN erstellt.

Mit diesem Werkzeug kann ich auf das Ende einer Linie klicken und ziehen, um sie dünner zu machen, ähnlich dem Effekt eines echten Pinselstrichs.

//Ich werde meine gesamte Zeichnung durcharbeiten und das Ende einiger Linien verdünnen, um eine Markierung zu simulieren, die von einem druckempfindlichen Pinsel erzeugt wurde.

Hier ist das Vorher und Nachher der Linienzeichnung. Sehen Sie, wie die Änderungen und Anpassungen dazu beigetragen haben, die Zeichnung leichter lesbar und lebendiger zu machen.

WICHTIG: Dieser Prozess zeigt auch, wie es möglich ist, Ihre Zeichnung in Clip Studio Paint mit einer MAUS zu tuschen. Keines dieser Werkzeuge erfordert einen druckempfindlichen Stift zum Arbeiten.

//Die dünneren Enden einer Linie plus eine stärkere und kühnere Silhouette ist eine klassische Kombination, um diesen '90er-Jahre-Cartoon-Look' zu erzielen.

Was ist mit Farbe?

Jetzt sind Sie bereit, Ihre Vektorgrafik zu kolorieren…

dann...

„Warum kann ich nicht auf einer Vektorebene kolorieren?“

Ja. Das stimmt. Sie können auf einer Vektorebene nicht kolorieren wie auf einer Rasterebene.

Ich vermute, dass die Vektorwerkzeuge in CSP hauptsächlich für die Lineart-Phase einer Anime-Produktion entwickelt wurden, da die Farben bei diesem Projekt in anderen Softwaretypen erstellt werden.

Eine erste Idee, die Sie vielleicht haben, ist, die Linien auf einer Vektorebene zu belassen und die Farben auf einer Rasterebene zu erstellen...

//Hier ist das Bild mit Vektorlinien und Rasterfarben – anfänglich eine akzeptable Lösung für das Fehlen von Werkzeugen zum Kolorieren von Vektoren in CSP.

Aber wie bereits erwähnt, basieren Rasterebenen auf Pixelauflösung. Sobald Sie die Auflösung des Bildes erhöhen oder verringern, erhalten Sie einige Artefakte (unscharfe Linien oder weiße Ränder um Farbformen usw.).

//Eine scharfe Linienzeichnung und eine unscharfe Farbe fühlen sich nicht wie echte Vektorkunst an.

Was Sie wirklich wollen, ist, die Vektorebenen und -werkzeuge auch für Farben und Schattierungen zu nutzen.

Sehen Sie im folgenden Beispiel, wie beides (Linien und Farben) in beiden Versionen (verkleinert und vergrößert) gestochen scharf und klar ist.

In den folgenden Schritten zeige ich Ihnen meinen Workaround, um diese Funktionalität in CSP zu erhalten.

//Sehen Sie sich diese scharfen Kanten an. Schön!

Ein NEUES Vektor-Werkzeug zum „Füllen von Farben“ erstellen

Lassen Sie mich Ihnen die Schritte zeigen, wie Sie ein Werkzeug erstellen, um Farben in Ihrer Zeichnung im Vektormodus zu füllen. Es ist eine Lösung, die ich gefunden habe, nachdem ich mit dem Comic-Sprechblasen-Werkzeug in CSP experimentiert habe.

Zuerst erstellen wir ein neues Unterwerkzeug. Ich werde es zur Kategorie FÜLLEN (Farbeimer-Symbol) hinzufügen, aber Sie können es zu jedem gewünschten Werkzeugset hinzufügen.

Klicken Sie auf das Eigenschaften-Symbol des Unterwerkzeug-Panels und wählen Sie BENUTZERDEFINIERTES UNTERWERKZEUG ERSTELLEN.

Benennen Sie Ihr neues Werkzeug (z.B. Vektorfarbe füllen) und wählen Sie unter AUSGABEVERARBEITUNG: SPRECHBLASE ERSTELLEN. Unter EINGABEVERARBEITUNG wählen Sie: DURCHGEHENDE KURVE. Klicken Sie auf OK zur Bestätigung.

//Befolgen Sie diese Schritte aufmerksam, um das benutzerdefinierte Unterwerkzeug zu erstellen.

Öffnen Sie nun das Konfigurationsfenster für das neu erstellte Unterwerkzeug (Schraubenschlüssel-Symbol) und passen Sie folgende Optionen an: LINIE/FÜLLUNG wählen Sie VOLL; aktivieren Sie die Augen-Symbol-Option unter WIE HINZUFÜGEN und wählen Sie schließlich die SPLINE-Erstellungsmethode in KURVE.

//Verwenden Sie die Bilder als Leitfaden zur Konfiguration des Unterwerkzeugs.

Fertig! Sie haben ein Werkzeug erstellt, das Flächen mit Volltonfarbe im Vektormodus füllen kann.

Verbringen Sie etwas Zeit damit, mit dem neuen Werkzeug zu experimentieren. Um eine Form zu erstellen, müssen Sie klicken und ziehen, um die Kontrollpunkte zu platzieren und die Kurve anzupassen.

Hält man ALT auf der Tastatur gedrückt, wird der nächste Punkt zu einer harten Ecke, nützlich, um Formen wie das gelbe Polygon unten zu erstellen.

//Ich frage mich, ob Celsys dieses Tool in den nächsten Versionen standardmäßig hinzufügen kann... ;)

Wie man das neue Werkzeug verwendet

Der Arbeitsablauf, um mit dem Kolorieren Ihrer Zeichnung zu beginnen, ist folgender:

1. Reduzieren Sie die Deckkraft Ihrer Linien, damit Sie die Farbform unter der Linienzeichnung zeichnen können.

2. Sobald Sie die Farbform schließen, werden Sie feststellen, dass die Ebene automatisch an die Spitze des Ebenenstapels gesendet wird. Verschieben Sie sie unter die Linienzeichnung.

//Wie beim Zeichnen von Kurven für die Linienzeichnung gilt: Je weniger Kontrollpunkte, desto einfacher lassen sich die Formen später manipulieren. Denken Sie daran.

Zum Bearbeiten der Füllung/Formen können Sie STRG gedrückt halten, um das WERKZEUG „OPERATION - OBJEKT“ zu aktivieren.

Ein Rechtsklick öffnet ebenfalls ein Menü, in dem Sie die Art der Ecken hinzufügen, löschen oder ändern können.

//Wie bei den anderen Unterwerkzeugen für Vektor ist der Operation-Objekt-Modus das Werkzeug, das Sie zum Auswählen, Modifizieren und Bearbeiten der Formen verwenden.

Sie können die Farbe einer Form jederzeit ändern, indem Sie sie mit dem WERKZEUG „OPERATION - OBJEKT“ auswählen und die Eigenschaft FÜLLFARBE ändern.

Ich rate Ihnen, jede Form auf einer eigenen Ebene zu halten, wie im Beispiel unten.

WICHTIG: Stellen Sie sicher, dass die Option ZUR AUSGEWÄHLTEN EBENE HINZUFÜGEN für Ihr benutzerdefiniertes Vektorfarben-Werkzeug eingestellt ist – andernfalls wird jede neue Form, die Sie zeichnen, zu einer neuen Ebene hinzugefügt.

//TIPP: Während Ebenenmasken raster- und pixelbasiert sind, können Sie Schnittmasken verwenden, um Formen innerhalb von Formen zu erstellen.

Hier sind die endgültigen Farben für meinen Charakter.

//Viele Ebenen, aber auch viel Kontrolle. Wenn Sie möchten, können Sie Sprechblasen-Ebenen (nur diese) zu einer einzigen zusammenführen – aber das macht es etwas schwieriger, später jede einzelne Partie für Anpassungen auszuwählen. Sie wählen, was für Sie am besten ist.

Die Vektorillustration detaillieren

Nach der flachen Kolorierung wollte ich zusätzliche Details mit einer Schattierungsebene und einigen Reflexionen auf dem goldenen Handschuh hinzufügen.

Die Schattierung erfolgte mit demselben benutzerdefinierten Vektor-Unterwerkzeug.

Ich verwende gerne ein entsättigtes Lila als Schattenfarbe, wobei der Mischmodus der Ebene auf „Hartes Licht“ eingestellt und die Deckkraft der Ebene reduziert ist, sodass es ein subtiler Schatten ist.

Die Glanzlichter und Reflexionen werden jeweils auf einer eigenen Ebene gemalt.

//Links: nur Schatten und Reflexionen; Rechts: Ebenen kombiniert mit den Lokalfarben.

Sie können mehr Realismus in den schattierten Formen erzielen, indem Sie die Kanten zwischen Licht und Schatten variieren: Machen Sie einige hart, andere weich.

Ich habe eine neue Vektorebene über der Farb- und Schattierungsebene erstellt und mit dem Airbrush-Werkzeug Übergänge von Licht und Schatten „gemalt“.

Sie können mit anderen Pinseltypen spielen, um Ihren Illustrationen ein anderes Finish zu verleihen (z.B. strukturierter Pinsel für einen malerischen Look).

//Links: Alle Kanten sind hart. Das funktioniert, verleiht dem Bild aber einen Cel-Shaded-Look; Rechts: Kanten, die die Rundheit einer Form darstellen, sind weicher als die durch einen Schlagschatten erzeugten.

MERKEN SIE SICH: Sie können vektorbasierte Pinselstriche einfacher verwalten, indem Sie das Unterwerkzeug VEKTORLINIE VEREINFACHEN in der Kategorie LINIE KORRIGIEREN verwenden.

//Ein Vergleich einer Linie mit (links) und ohne (rechts) angewendetem Unterwerkzeug "Vektorlinie vereinfachen".

Mit dem Unterwerkzeug KONTROLLPUNKT, eingestellt auf INHALT DER VERARBEITUNG: LINIENBREITE KORRIGIEREN, können Sie die Deckkraft jedes einzelnen Punktes im Handumdrehen klicken, ziehen und anpassen.

Es ist ein großartiges Werkzeug, um weiche Abstufungen zu erstellen.

//Nehmen Sie sich etwas Zeit, um die anderen Funktionen des Unterwerkzeugs „Kontrollpunkt“ zu erkunden; Sie können Ihre Vektorlinien auf vielfältige Weise anpassen.

Die Hintergrundelemente wurden durch eine Kombination von Formen in einer Vektorebene erstellt; alle davon unter Verwendung der bisher gezeigten Werkzeuge. Um den Burst-Effekt zu erzeugen, verwendete ich das BLITZ-Unterwerkzeug, das für Comics verwendet wird.

Die Farbverläufe wurden mit dem FARBVERLAUF-WERKZEUG mit der Option ZEICHNUNGSZIEL: FARBVERLAUFSEBENE ERSTELLEN erstellt. Dadurch bleibt der Farbverlauf bearbeitbar, also „Vektordaten“.

//Seien Sie kreativ und experimentieren Sie mit Elementen in CSP, die vektorisiert werden können, wie PINSELSTRICHMUSTER, TEXTE usw.

Fertig! Die Illustration ist nun abgeschlossen.

Der Abschlusstest

Um die Effizienz des Workflows zu beweisen, habe ich meine Illustration auf verschiedene Größen geändert.

Beim ersten Test habe ich die Auflösung auf 800 Pixel Höhe reduziert.

Beim zweiten Test habe ich die Auflösung auf absurde 300 cm Höhe erhöht! (ca. 35K Pixel).

Es war keine leichte Aufgabe für meinen alten Computer (ca. 2 Minuten für den Vorgang), aber nach dem Warten konnte ich die Arbeitsfläche normal manipulieren.

Und ich denke, das können wir als Erfolg verbuchen!