Hallo Leute, willkommen zum zweiten Teil von "Creating a Fantasy Landscape". Sie finden Teil 1: Konzepte und Strichzeichnungen unter dem folgenden Link.

Vorbereiten der Ebenen für die Schattierung

Wir haben aufgehört, nachdem wir unsere Strichzeichnungen beendet hatten. Jetzt ist es Zeit, unsere Ebenen einzurichten, damit wir Schatten und Lichter über unseren Linien einfügen können.

 

Erstellen Sie im Ebenenfenster eine neue Ebene und ändern Sie den Ebenenmodus von "normal" in "multiplizieren".

Sie können die Pinsel, die ich für den Großteil dieses Tutorials verwende, unten herunterladen.

Wenn Sie lieber die Standard-Airbrush bearbeiten möchten, finden Sie die Einstellung, die ich gerne verwende. Sie können die Dichte und die Weichheit einstellen, um den "Fluss" der Farbe und den erforderlichen Druck stark zu beeinflussen.

Auf der neu erstellten Multiplikationsebene habe ich die Leinwand sanft mit einem hellgrauen Airbrush versehen. Ich ließ den äußersten Rand der Umgebung in Ruhe, um den Eindruck eines tiefen Nebels zu erwecken.

Der Kontrast wird normalerweise geringer, wenn sich ein Objekt weiter entfernt. Das Objekt wird auch "leichter".

Das Gegenteil ist auch der Fall.

Je näher ein Objekt ist, wie unsere Vordergrundelemente, desto dunkler ist es und desto höher ist der Kontrast.

Denken Sie daran, dass ein sehr dunkles, sehr nahes Objekt nicht die gleichen hellen Glanzlichter aufweist wie ein Objekt in der Mitte. Immerhin trifft weniger Licht auf diese Objekte.

 

Ich lasse eine 3D-Figur fallen, um sie als Basis für meinen Charakter zu verwenden. Er ist eine Lichtquelle mit seiner Fackel, daher ist es wichtig, seine Position beim Malen im Schatten zu berücksichtigen.

Ich stelle ihn auf und zoome die Kamera heraus, damit er in etwa den richtigen Maßstab hat. Ich denke auch an den Winkel des Bodens in der 3D-Ebene, damit er in etwa mit dem übereinstimmt, was ich gezeichnet habe.

Genau wie bei den Miniaturansichten füge ich eine weitere Ebene über meiner 3D-Figur hinzu und fülle sie mit einer Volltonfarbe. Dann verringere ich die Deckkraft leicht. Dieses Mal habe ich eine Eiweißfarbe verwendet, damit der Hintergrund ein wenig grau wird. Auf einer Ebene über der Füllung zeichne ich die Figur.

Dies ist kein Tutorial zur Charaktererstellung, daher werde ich nicht zu sehr ins Detail gehen, aber es lohnt sich trotzdem, ihn zu erwähnen.

Sobald die Figur fertig ist, können wir die Eiweißfüllung und die 3D-Figur löschen. Wir werden keinen von ihnen wieder brauchen.

Ich habe den Charakter in einen neuen Ordner gelegt und ihn "Charakter" genannt, damit er nicht Teil des Hintergrunds wird. Ich möchte ihn verstecken können, während ich arbeite. Außerdem füge ich im selben Ordner eine neue Ebene unter die Linien des Charakters ein und fülle seine Linien mit einem hellen Grau, damit der Hintergrund nicht durch ihn hindurchscheint. Ich habe dies mit einem Standard-G-Pen-Pinsel gemacht.

 

Mit der Figur, für die ich mich jetzt gekümmert habe, erstelle ich eine Bildschirmebene über der Multiplikationsebene und füge das Anfangslicht für die Taschenlampe hinzu.

Glanzlichter mit Transparenz löschen

Zeit, die Formen mit Schatten zu "formen"!

 

Ich erstelle eine weitere Multiplikationsebene, setze sie auf 100% und fülle die gesamte Ebene aus. Ich benutze so nah wie möglich an 50% Grau.

Mit meiner weichen Airbrush habe ich mit einer auf 4 erhöhten Härte und einer auf 56 gesunkenen Dichte begonnen, mit Transparenz in Licht zu malen. Ich lösche im Wesentlichen das Grau, das wir gerade gefüllt haben.

Für Bereiche, die ich glätten möchte oder die zu hart sind, verwende ich gerne das Standard-Mischwerkzeug "Weichzeichnen". Dies ist besonders gut für Nebel oder Nebel. Wenn es zu glatt wird, können Sie immer wieder mit einem Pinsel hineingehen und mehr löschen, um Ihre Glanzlichter zu härten, oder mit dem gleichen Grau, mit dem Sie die Leinwand gefüllt haben, die Schatten wieder hineinmalen.

Wenn Sie Probleme haben, dasselbe Grau erneut auszuwählen, verfügt Clip Studio Paint über einen "Farbverlauf", in dem Sie Ihre zuletzt verwendeten Farben finden. Ich persönlich vergesse, diese Funktion zu verwenden, und ändere einfach meinen Ebenenmodus wieder auf "normal" und wähle die Füllung erneut in Farbe aus. Ändere sie dann wieder in Multiplizieren, um die Szene weiter zu beleuchten.

Hier finden Sie das Standard-Weichzeichnungswerkzeug. Es gibt so viele Optionen zum Mischen und Zeichnen von Werkzeugen in Assets, dass ich das Durchsuchen und Ausprobieren von einigen sehr empfehle.

Nachdem ich alle hellsten Glanzlichter gelöscht hatte, wählte ich ein Grau, das heller als meine Füllfarbe ist, und malte einige Glanzlichter mit dem Skizzen- / Digitalpinsel ein. Das macht die Kanten härter und gibt mir mehr Kontrolle. Ich verwische und vermische die Dinge weiter, während ich gehe.

Hier sind die beiden bisher verwendeten Grautöne.

Vertiefe deine Schatten mit Multiplizieren

 

Jetzt gehe ich zu einem Schritt über, den ich gerne als "Verglasung" bezeichne. Es ähnelt der Verglasung in traditionellen Medien. Wir gehen das gesamte Bild in einer halbtransparenten Farbe durch, um die Farbe zu ändern, oder fügen in diesem Fall mehr Schatten hinzu.

Erstellen Sie eine weitere Multiplikationsebene und fügen Sie weitere tiefere Schatten hinzu, und beginnen Sie dort aufzubauen, wo sich Objekte treffen. Hier sind die Schatten am tiefsten. Wir fügen auch Schatten hinzu, wie die an der linken Wand, die von den Bäumen und der Säule erzeugt wird.

 

Von Zeit zu Zeit verschmelze ich diese Ebene nach unten, indem ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und "Auf untere Ebene übertragen" auswähle. Sie können unten sehen, wie dieses Fenster aussieht.

 

Dies ist immer dann nützlich, wenn Sie eine Ebene nach unten zusammenführen möchten, dann aber denselben Typ wie eine Mehrfachebene erstellen möchten, der leer ist, und immer wieder darauf malen möchten. Dies ist wahrscheinlich eine meiner am häufigsten verwendeten Techniken. Dies erspart Ihnen die Zeit, eine neue Ebene zu erstellen und den Modus immer wieder neu einzustellen.

Oben sehen Sie, dass ich den letzten meiner Schatten hinzugefügt habe.

 

Irgendwann stellte ich fest, dass die Füllfarbe unseres Charakters zu hell war und mich von der Umgebung ablenkte. Ich neutralisierte dies, indem ich die Transparenz sperrte (dieses Symbol sieht aus wie ein Schloss und ein Schachbrettmuster im Ebenenfenster) und seine Hintergrundfarbe mit einem Grau füllte, das näher an dem Bereich direkt um ihn herum liegt.

 

Jetzt ist es Zeit, einige der Höhepunkte aufzuhellen.

 

Malen von Licht mit Ebenenmodi

 

Erstellen Sie eine neue Ebene, die für den Ebenenmodus auf "Bildschirm" eingestellt ist. Dieser Modustyp bewirkt das Gegenteil von Multiplizieren, indem der Wert der Farbe, mit der Sie malen, "addiert" und das Bild aufgehellt wird.

Im Gegensatz zu den "Ausweich" -Modi liefert der Bildschirm weniger gesättigte, gedämpfte und steuerbare Glanzlichter. Im Moment wollen wir nicht mit superhellen, gesättigten Farben malen, damit der Bildschirm am besten funktioniert. Ausweichmanöver werden nützlich sein, wenn wir unserer Landschaft Farbe verleihen.

 

Da es additiv ist, möchten wir ein dunkleres Grau als unsere ursprüngliche Füllfarbe von 50% verwenden. Hier habe ich einfach ein vorhandenes Grau aus meinem Bild ausgewählt und angefangen, in den helleren Bereichen zu malen.

Ich fügte Nebel hinzu, verfeinerte die Ziegelränder, fügte dem Wasser Reflexionen hinzu und definierte die allgemeine Geometrie der Steine und der Umgebung.

 

Sie können diese wie bei multiplizieren glasieren. Erstellen Sie dazu einen neuen Ebenensatz auf dem Bildschirm und übertragen Sie ihn während der Arbeit nach unten.

 

Abschließende Gedanken

 

Mit diesen letzten Schritten entschied ich, dass es Zeit war, von der Graustufenbühne fortzufahren und mit dem Malen der Farben zu beginnen. Es gab so viel mehr, was ich hier hätte tun können, und das kannst du auf jeden Fall, wenn du willst. Es ist in Ordnung, die Schatten und Lichter noch weiter zu verschieben. Sie können Ihr Bild sogar zusammenführen, um Werte direkt einzugeben. Wenn Sie sich dazu entschließen, ist es viel einfacher, den Kontrast anzupassen und Dinge zu glätten.

 

Da ich meine Beleuchtung als zusätzliche Ebene über meine Linien gemalt habe, blieb die Liniengrafik selbst davon unberührt. Möglicherweise möchten Sie die Strichgrafiken ändern, während Sie Ihre Werte malen. Dazu müssen Sie nur sichtbar zusammenführen und die Multiplikations- und Bildschirmebenen auf die zusammengeführte Ebene anstatt auf eine andere Multiplikations- oder Bildschirmebene übertragen. Dann können Sie auch die zusammengeführte Ebene auswählen und nach Belieben bereinigen.

 

 

Teil 3: Farben und Rendering ist unten verlinkt.

 

 

Danke fürs Lesen und ich hoffe es war irgendwie hilfreich!

 

 

 

 

 

 

Über den Autor

Ich heiße FalyneVarger. Ich habe den größten Teil meines Lebens gezeichnet. Ich habe vor ungefähr 10 Jahren angefangen, kommerziell zu arbeiten und habe Kunstwerke für Bücher, Spiele, Comics und mehr nichtkommerzielle Aufträge geschaffen, als ich mich erinnern kann.

Sie können mich in den meisten Kunstgemeinschaften unter demselben Namen (falynevarger) online finden, aber hier sind einige Links für Sie!