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Wenn Sie gerade aus Teil 1 und 2 gekommen sind, können Sie diesen Abschnitt überspringen. Ich teile nur Links für alle, die etwas verpasst haben oder nicht in Ordnung sind.

 

 

Sie finden Teil 1: Konzepte und Strichzeichnungen und Teil 2: Graustufen unter den folgenden Links.

Und bevor wir zu weit kommen, finden Sie hier einen Link zu meinem Pinsel-Set, das ich in dieser Serie häufig verwende.

Sie können sie herunterladen, wenn Sie möchten, aber sie sind nicht erforderlich, um dieses Tutorial zu befolgen.

Intro

Hallo Leute, willkommen zum zweiten Teil der Reihe "Creating a Fantasy Landscape"!

Es war ein langer Weg, hierher zu kommen, und ich kann Ihnen nicht genug danken, dass Sie die Serie durchgespielt und mit mir zusammengearbeitet haben. Ich hoffe, die letzten beiden Teile waren lehrreich und nützlich für Sie.

Hier ist unser Wertbild aus Teil zwei.

 

Es gibt noch so viel zu tun, um unser Bild fertigzustellen. Wir müssen Entscheidungen treffen und eine neue Technik erlernen.

Lass uns anfangen!

Entwurf verschiedener Beleuchtungsszenarien

Jetzt, da wir unser Graustufenbild fertig haben, ist es Zeit, über unsere Beleuchtung und Farben zu entscheiden. Damit meine ich nicht nur, woher die Lichtquelle kommt, sondern auch die Tageszeit und die Art der Stimmung, die unsere Umgebung haben soll.

 

Farben erzählen so viel über eine Szene. Sie lassen den Betrachter wissen, was los ist und wie er sich fühlen soll, wenn er Angst haben sollte, glücklich, abenteuerlustig usw.! Es ist eine sehr wirkungsvolle Art, Dinge in der Kunst zu kommunizieren, also werden wir verschiedene Beleuchtungsszenarien untersuchen.

 

Bevor wir dies tun, müssen wir ein paar Thumbnails erstellen. Wir werden nicht zu lange für jeden einzelnen aufwenden wollen, da nicht alle fertig sind, aber es ist in Ordnung, diesem Schritt ein wenig mehr Liebe zu schenken, wenn Sie es fühlen.

Füge alles zu einer neuen Ebene zusammen, indem du mit der rechten Maustaste auf eine sichtbare Ebene klickst (wenn du ein Zeichen hast, das du hier nicht sehen willst, gehe weiter und blende die Ebene jetzt aus) und im Ebenenfenster auf "Sichtbar zu neuer Ebene zusammenführen" klickst.

Als nächstes dupliziere diese Ebene so oft du willst.

Sie können dies tun, indem Sie die Ebene immer wieder kopieren und einfügen oder mit der rechten Maustaste in das Ebenenfenster klicken und "Ebene duplizieren" auswählen.

Ich entschied mich für vier Daumen.

Als nächstes müssen wir sie alle verkleinern. Um dies zu vereinfachen, klicken Sie auf die untere Daumenebene, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf die obere Daumenebene, um alle auf einmal auszuwählen.

Klicken Sie oben in Clip Studio auf das Transformationswerkzeug, greifen Sie nach einer Ecke und skalieren Sie die Daumen nach unten. Sie werden nur eine sehen, aber das liegt nur daran, dass sie alle übereinander gestapelt sind.

Um sie im gleichen Verhältnis zu verkleinern, halten Sie beim Ziehen die Umschalttaste gedrückt oder wählen Sie im Eigenschaftenfenster des Werkzeugs die Option "Verhältnis des Originalbilds beibehalten".

 

Als nächstes legen Sie sie mit dem Verschieben-Werkzeug an (dies ist das Symbol, das wie ein Pfeil mit einem Fadenkreuz in der Werkzeugleiste aussieht).

Füge diese in einer Ebene zusammen. Sie können die Umschalttaste drücken, um alle auszuwählen und sie hier auf einmal zusammenzuführen.

Als nächstes erstelle eine neue Ebene und stelle den Ebenenmodus auf "Overlay".

Wir müssen diese Ebene auf den Daumen unten maskieren.

 

Ich habe alles in der Ebene (alle Daumen) ausgewählt, indem ich die Strg-Taste gedrückt gehalten und auf die Ebenenminiatur geklickt habe. Dadurch werden alle Pixel in dieser Ebene ausgewählt.

 

Sie können eine Maske erstellen, indem Sie eine Auswahl treffen und auf das Maskensymbol im Ebenenfenster klicken (dies sieht aus wie ein Rechteck mit einem Kreis in der Mitte).

 

 

Eine andere Möglichkeit, das hier verwendete Maskierungsergebnis zu erzielen, besteht darin, im Ebenenfenster die Option "Unten in Ebene schneiden" zu verwenden. Dies sieht aus wie zwei Ellipsen übereinander gelegt.

 

Sie können meine Ebenenmaske im Ebenenfenster oben sehen und sehen, wie ich meine Ebenen einigermaßen organisiert habe. Ich verwende gerne Ordner, weil ich bei der Arbeit keine richtigen Namen habe und es gut ist, wenn Sie Ihren digitalen Arbeitsbereich aufräumen!

Beginnen Sie auf der Überlagerungsebene mit dem Malen in Ihren verschiedenen Beleuchtungsszenarien. Ich füllte meine gesamte Leinwand mit einem Seegrün und malte dann locker in einheimischen Farben für eine "normale" Umgebung zur Mittagszeit.

Ein Teil der Idee hinter diesem Stück war, dass unser Charakter etwas Verlorenes oder Geheimnisvolles findet, sodass es keine Regeln gibt, wie es aussehen soll.

Nachdem ich gemalt hatte, wie die Szene aussehen könnte, wollte ich ein paar abenteuerlichere, mutigere Themen ausprobieren.

 

Oben links ist es friedlich, aber immer noch jenseits der Welt, unten links ist es etwas unheimlich mit den Rottönen im Wasser und den dunkleren Tönen, und unten rechts fühlt es sich abenteuerlich an, als würde man im Herbst eine vertraute Gegend erkunden. Oben rechts ist freundlich, aber ziemlich vorhersehbar.

Das sind natürlich nur die Daumen, die in mir aufgehen. Sie könnten etwas völlig anderes fühlen!

 

Von diesen war ich wieder sehr konfliktreich. Ich mochte sie alle, aber nach viel Rücksprache mit Freunden und Familie entschied ich mich für das obere linke.

 

Jetzt müssen Sie dieses Overlay-Vorschaubild auf Ihr ursprüngliches Graustufenbild legen.

Wählen Sie auf der Überlagerungsebene den gewünschten Farbdaumen aus und kopieren Sie ihn durch Drücken von Strg-C oder wählen Sie "Kopieren" auf der Registerkarte "Bearbeiten".

Füge es als neue Ebene ein, indem du Strg-V drückst oder auf der Registerkarte Bearbeiten "Einfügen" auswählst.

 

Dadurch wird auch die vorhandene Maske eingefügt. Sie wird nicht mehr benötigt, daher ist es an der Zeit, sie zu löschen.

 

Klicken Sie im Ebenenfenster mit der rechten Maustaste direkt auf die Maskenminiatur und wählen Sie "Maske löschen".

Es ist immer noch winzig, also müssen wir es vergrößern. Dies erfordert einige Versuche, da wir die Farben so nah wie möglich an den Schatten ausrichten möchten. Dies erspart uns ein wenig Zeit, unser ursprüngliches Farbkonzept zu überarbeiten.

Sobald Sie es in Platz verwandelt haben, drücken Sie die Eingabetaste oder klicken Sie auf "OK".

Wir sind bereit, unsere Farben zu verfeinern!

Techniken zum Rendern der Farben

Nachdem Sie die Überlagerungsebene so skaliert haben, dass sie zu Ihrem Graustufenbild passt, können Sie sie erneut bearbeiten.

Normalerweise benutze ich dafür einen harten Pinsel, wie den digitalen Skizzenpinsel. Ich versuche, etwas innerhalb der ursprünglichen Linien zu malen.

Die Überlagerung wirkt sich auf die Werte aus, abhängig von der Farbe, mit der Sie malen. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um Ihre Werte anzupassen, einen Bereich aufzuhellen oder ihn währenddessen leicht abzudunkeln. Sie haben jedoch nicht viel Kontrolle über das genaue Ergebnis. Versuchen Sie also nicht, es zu perfektionieren.

 

Wie zuvor verstecken wir unseren Charakter und verbinden uns sichtbar zu einer neuen Ebene. Ich habe mich tatsächlich daran erinnert, diese Ebene zu nennen, weil sie zum Malen verwendet wird, bis unsere Arbeit beendet ist. Ich nannte meine "abgeflachte Basis".

Da wir eine gute Kontrolle über unsere Farben haben möchten, werden wir das Bild nicht nur auf einer Überlagerungsebene fertigstellen.

 

Einmal zusammengeführt, mache ich meinen Charakter sichtbar. Auch wenn ich ihn noch nicht färbe, muss ich sehen, wo er ist und die Schatten berücksichtigen, die er wirft, und das Licht, das von seiner Fackel abgeblendet wird.

Lackreinigung mit dem Lasso-Werkzeug

Mit dem Lasso-Werkzeug können Sie einen gesamten Bereich oder ein ganzes Objekt malen, ohne jedes Mal neue Ebenen oder Masken erstellen zu müssen. Dies sieht aus wie ein gepunktetes Seil im Auswahlwerkzeugfenster.

Ich setze es gerne auf "Auswahl hinzufügen", damit ich während der Arbeit keine Schicht halten muss. Es ist einfacher, kleine "Sweeps" des Bereichs auszuwählen, den Sie jeweils einkapseln möchten, als zu versuchen, das Ganze gleich beim ersten Durchgang richtig zu machen.

 

Mit dieser Technik können Sie auch einen kleinen Abschnitt mit einem größeren Pinsel malen oder nur einen Teil Ihres Gemäldes mischen, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, ob Sie den Rest verwischen möchten.

 

Die Lassomethode liefert selbst mit einem strukturierten Pinsel oder einem Pinsel mit starker Farbmischung schöne, scharfe Kanten.

Um einen Teil einer Auswahl zu entfernen, halten Sie die Alt-Taste gedrückt. Sie können auch "Auswahl entfernen" in den Lasso-Einstellungen auswählen.

Oben sehen Sie, wie ich den Himmel ausgewählt habe, um ihn mit einem grünen Farbverlauf zu füllen. Ich konnte mich auf diesen einen Bereich konzentrieren, ohne die umgebenden Teile zu beeinträchtigen. Dies wurde direkt auf die "abgeflachte Basis" -Schicht gestrichen.

Wenn Sie während der Arbeit von den "marschierenden Ameisen" der Auswahl gestört werden, können Sie die Auswahl ganz einfach ein- oder ausblenden, indem Sie oben in Clip Studio Paint auf das Symbol oben klicken. Dies sieht aus wie ein weißes Quadrat mit einer gepunkteten Linie darin.

Sie können erneut darauf klicken, um Ihre Auswahl anzuzeigen.

Jedes Mal, wenn Sie Ihre Auswahl bearbeiten, werden die marschierenden Ameisen sichtbar, damit Sie Ihre Änderungen sehen können.

 

Sie können so lange auf normalen Ebenen malen, bis Sie mit Ihren Kanten und Texturen zufrieden sind.

Entfernen oder hellen Sie Ihre Linien mit Ebenenmodi auf

  

Jetzt möchte ich die Linien weicher machen. Mit einer neuen Ebene zum "Aufhellen" male ich die Linien aus oder mache sie viel heller. Auf diese Weise können Sie die Formulare besser sehen und müssen sich nicht um das Übermalen der einzelnen Linien auf der "abgeflachten Basis" kümmern.

Im Ebenenmodus "Aufhellen" wird die Farbe, die Sie anwenden, nur angezeigt, wenn sie heller ist als an der Stelle, an der Sie sie angewendet haben. Sie können oben sehen, wie ich einige ähnliche Farben ausgewählt habe, um meine Formen weicher zu machen.

 

Wenn Sie Ihre Linien jedoch wirklich beibehalten möchten, empfehle ich, diesen Schritt insgesamt zu überspringen und die Liniengrafikebene getrennt und über Ihren Farben zu belassen. Auf diese Weise werden Sie nicht darüber malen.

 

Für dieses Gemälde wollte ich meine Linien entfernen, sobald ich sie nicht mehr brauchte.

 

Fügen Sie Tiefe und Form mit Multiplikations- und Rasterebenen hinzu

Dies ist eine meiner am häufigsten verwendeten Techniken in der Farbphase. Es ist viel schneller als alles auf einer Ebene zu malen, und Sie können Farben für Ihre Schatten oder Lichter löschen und ändern, wie Sie möchten.

 

Zunächst erstelle ich zwei neue Ebenen über meiner abgeflachten Basisebene. Eine Multiplikationsebene ist auf 100% und eine Bildschirmebene auf 100% festgelegt.

Diese Säule hat bereits einiges an Arbeit geleistet, aber indem wir Glanzlichter mit einer dunklen Farbe auf eine Bildschirmebene malen und Schatten mit einer helleren / mittleren Tonfarbe auf eine mehrfache Ebene malen, können wir es wirklich viel weiter bringen.

Hier wurden einige Dinge getan.

1: Ich habe die Kanten des Objekts auf der abgeflachten Ebene mit meiner Auswahl aufgeräumt. Dies geschieht, indem das Objekt an den "Rand" der inneren Auswahl gemalt und dann die Auswahl umgekehrt wird, um jedes Objekt, das über die Auswahl gestrichen wurde, "auszumalen". Grundsätzlich definieren wir sehr klar, wo unser Thema endet und beginnt.

 

2: Ich habe die Auswahl im zweiten Bild umgekehrt und einen leichten Nebel auf die Bildschirmebene aufgetragen. (außerhalb der Säule) Dies hat dazu beigetragen, den fernen Hintergrund von der Säule zu trennen, und verleiht ein gutes Gefühl für Tiefe. Ich habe das tatsächlich mit den meisten Objekten in der Szene gemacht.

 

Das musst du natürlich nicht immer tun, aber meine Umgebung hatte Nebel vom Bach und Nebel von den Bergen und Hügeln, also habe ich diese Technik wirklich ausprobiert. Es sieht auch cool aus.

 

3: Ich habe die gesamte Säule leicht mit einer weniger gesättigten Himmelsfarbe auf die Mehrfachschicht gemalt. Genau wie der Nebel auf dem Bildschirm hilft dieser Durchgang von Lichtschatten dabei, die Säule näher an den Betrachter heranzuführen. Der Grund, warum ich die Himmelsfarbe verwendet habe, ist, dass der Himmel die Hauptlichtquelle der Säule ist und seine tatsächliche Farbe von diesem Grünton beeinflusst wird.

 

4: Ich habe die tiefsten Schatten definiert, wie zwischen den Steinen und an den Rändern. Dies geschieht mit einem härteren Pinsel und einer dunkleren Farbe als beim ursprünglichen Schattenwurf.

 

5: Wie in Schritt 4 habe ich die "Brights" oder die spiegelnden Lichter mit einer helleren Farbe und einem härteren Pinsel auf dem Objekt hinzugefügt.

 

6: Nachdem ich diese Glanzlichter und Schatten bis zur abgeflachten Basis zusammengeführt habe, verwische ich harte Kanten mit dem Mischpinsel "Verwischen" und räume alle anderen Fehler auf, indem ich Farben auswähle und über Dinge male.

 

Alle diese Schritte werden ausgeführt, während die Auswahl aktiv ist, damit die Kanten scharf bleiben.

 

 

SPITZE:

Eine gute Regel ist, dass nähere Objekte dunkler sind, während weiter entfernte Objekte heller sind. Der Kontrast nimmt auch mit der Tiefe ab, da Sie in größerer Entfernung nicht so viele Details sehen können. Es wird auch weniger Licht in Ihre Augen zurückgeworfen (es bewegt sich nicht so weit). Ja, Physik.

 

TIPP 2:

Gehen Sie immer zu einer Ebene über, die auf "normal" eingestellt und wie unsere abgeflachte Basis vollständig "gefüllt" ist. Andernfalls kann es zu unerwarteten Ergebnissen kommen, da die oberste Ebene den Ebenenmodus der untersten Ebene übernimmt. Wenn Sie zu einer transparenten Ebene zusammenführen, die auf Normal eingestellt ist, werden Sie feststellen, dass Ihr Bildschirm oder andere Ebenenmodi "flach" geworden sind.

Ich habe die Auswahl-Maltechnik, kombiniert mit der Multiplikations- und Rastertechnik, auf jede Oberfläche meines Gemäldes angewendet.

Einige Bereiche wie der Nebel aus dem Strom erforderten keine harte Kante und diese wurde nur leicht mit meiner "weichen" Airbrush eingebürstet.

Ich habe diese Techniken einige Male für Bereiche wiederholt, in denen ich viel Glanz haben wollte. Einige Gebiete, wie die fernen Berge, blieben ziemlich uneben.

Färben Sie alle Figuren in Ihrer Umgebung

  

Als ich alle meine Formen herausgebracht hatte und mit meiner Beleuchtung zufrieden war, färbte ich meinen Charakter.

Auf seiner grauen Füllung sperrte ich die Transparenz und trennte seine Haut, Kleidung, Haare usw. mit dem G-Stift. Dann schattierte ich ihn mit einer Multiplikations- und einer Rasterebene. Diese Schatten und Lichter wurden mit dem gleichen G-Stift aufgetragen und einige mit dem Weichzeichnungspinsel aufgeweicht.

Sein Fackellicht wurde mit einer "Add Glow" -Schicht und kreisförmigen Markisen gemacht.

 

Ich wollte, dass die Figur ein bisschen auffällt wie eine Zellanimation vor einem gemalten Hintergrund.

 

Dies ist das Detail, auf das ich für den Charakter eingehen werde, da der Fokus dieses Tutorials wirklich auf der Umgebung liegt. Trotzdem hoffe ich, dass es irgendwie hilfreich war!

 

Harmonisieren Sie die Farben

Jetzt, da wir alles lackiert und poliert haben, ist es Zeit, es zusammenzubringen.

Ich habe eine neue Überlagerungsebene über alles andere als meinen Charakter erstellt und sie leicht in Gelb, Grün und Blau gestrichen. Dies trägt zum Ambiente bei und vermittelt das Gefühl, dass sich alles im selben Raum befindet. Es ist auch nicht schlecht für das "Fälschen" von reflektiertem Licht.

 

Ich verschmelze sichtbar zu einer neuen Ebene (diesmal einschließlich des Zeichens) und stelle alles auf "Farbbalance" ein. Ich habe die roten Schatten und die gelben Glanzlichter erhöht, während ich "Luminanz beibehalten" aktiviert habe.

Sie finden die "Farbbalance", indem Sie auf die Registerkarte "Bearbeiten" und dann auf "Tonwertkorrektur" klicken.

 

Dies ist der letzte Schritt zum Malen der Landschaft!

 

Nachdem die Farben vollständig sind, wähle ich meinen bemalten Bereich mit einem rechteckigen Auswahlrahmen aus und beschneide das Bild so, dass mein grauer Rand entfernt wird.

Überprüfen Sie das Endergebnis!

Abschließende Gedanken

Wir sind endlich fertig!

 

Dies war mein erstes Tutorial, daher bin ich ziemlich nervös, wie ich es gemacht habe. Ich hoffe, es hat euch gefallen!

 

Ich weiß, dass diese Serie ziemlich lang war und jede Episode für sich genommen lang war. Ich wollte eigentlich sogar so viel mehr als ich und ich habe viel rausgeschnitten, lol! Ich hoffe, es war nicht zu viel und es war nützlich und hat dir in gewisser Weise geholfen.

 

 

Über den Autor

Ich heiße FalyneVarger. Ich habe den größten Teil meines Lebens gezeichnet. Ich habe vor ungefähr 10 Jahren angefangen, kommerziell zu arbeiten und habe Kunstwerke für Bücher, Spiele, Comics und mehr nichtkommerzielle Aufträge geschaffen, als ich mich erinnern kann.

Sie können mich in den meisten Kunstgemeinschaften unter demselben Namen (falynevarger) online finden, aber hier sind einige Links für Sie!