𝙶𝚛𝚎𝚎𝚝𝚒𝚗𝚐𝚜, 𝚕𝚊𝚍𝚒𝚎𝚜 𝚊𝚗𝚍 𝚊𝚗𝚍.

 

𝙵𝚘𝚛 𝙵𝚘𝚛 𝚝𝚑𝚒𝚜, 𝚖𝚘𝚗𝚝𝚑 𝙸 𝚝𝚑𝚘𝚞𝚐𝚑𝚝 𝙸 𝙸 𝚗𝚊𝚝𝚞𝚛𝚎 𝚊 𝚙𝚛𝚎𝚜𝚎𝚗𝚝𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚘𝚛 𝚗𝚊𝚝𝚞𝚛𝚎 𝚗𝚊𝚝𝚞𝚛𝚎 𝚗𝚊𝚝𝚞𝚛𝚎 𝚗𝚊𝚝𝚞𝚛𝚎 - 𝚍𝚎𝚜𝚒𝚐𝚗 𝚌𝚘𝚖𝚋𝚒𝚗𝚒𝚗𝚐 𝚊 𝚗𝚊𝚝𝚞𝚛𝚎 𝚗𝚊𝚝𝚞𝚛𝚎 𝚗𝚊𝚝𝚞𝚛𝚎. 𝙸 𝙸 𝚝𝚑𝚊𝚝 𝚜𝚘𝚞𝚗𝚍𝚜 𝚜𝚘𝚞𝚗𝚍𝚜. 𝚂𝚘, 𝚜𝚑𝚊𝚕𝚕 𝚜𝚑𝚊𝚕𝚕 𝚠𝚎𝚎 𝚠𝚒𝚝𝚑 𝚝𝚑𝚎 𝚝𝚑𝚎?

 

𝚂𝚒𝚗𝚌𝚎 𝚂𝚒𝚗𝚌𝚎'𝙸 𝚏𝚊𝚜𝚌𝚒𝚗𝚊𝚝𝚎𝚍 𝚋𝚢 𝚛𝚎𝚙𝚝𝚒𝚕𝚎 𝚋𝚘𝚍𝚢 𝚋𝚘𝚍𝚢; 𝚑𝚘𝚗𝚎𝚜𝚝𝚕𝚢 𝚑𝚘𝚗𝚎𝚜𝚝𝚕𝚢 𝚊𝚝 𝚏𝚒𝚛𝚜𝚝'𝙸 𝚖 𝚝𝚘 𝚍𝚎𝚜𝚒𝚐𝚗 𝚊 - 𝚊 𝚖𝚘𝚝𝚑𝚎𝚛𝚜𝚑𝚒𝚙; 𝚋𝚞𝚝 𝚋𝚞𝚝 𝚌𝚘𝚗𝚜𝚒𝚍𝚎𝚛𝚒𝚗𝚐 𝚝𝚑𝚊𝚝 𝚊𝚕𝚛𝚎𝚊𝚍𝚢 𝚊𝚕𝚛𝚎𝚊𝚍𝚢 / 𝚑𝚎𝚛 𝚜𝚑𝚒𝚙 𝚍𝚎𝚜𝚒𝚐𝚗 𝚍𝚎𝚜𝚒𝚐𝚗 𝚊𝚑𝚎𝚊𝚍 𝚖𝚒𝚗𝚎; 𝚊𝚋𝚒𝚕𝚒𝚝𝚒𝚎𝚜 𝙸 𝚝𝚛𝚢 𝚝𝚘 𝚜𝚠𝚒𝚝𝚌𝚑 𝚖𝚢 𝚊𝚋𝚒𝚕𝚒𝚝𝚒𝚎𝚜 𝚊𝚋𝚒𝚕𝚒𝚝𝚒𝚎𝚜 𝚊 𝚐𝚛𝚘𝚞𝚗𝚍 𝚖𝚊𝚌𝚑𝚒𝚗𝚎 𝚊𝚋𝚒𝚕𝚒𝚝𝚒𝚎𝚜 𝚊𝚋𝚒𝚕𝚒𝚝𝚒𝚎𝚜 𝚊𝚋𝚒𝚕𝚒𝚝𝚒𝚎𝚜.

 

𝙰 𝙰 𝙲𝚑𝚊𝚖𝚎𝚕𝚎𝚘𝚗 𝚒𝚗𝚜𝚙𝚒𝚛𝚎𝚍 𝙼𝚎𝚌𝚑𝚊 𝚋𝚎𝚎𝚗 𝚋𝚎𝚎𝚗. 𝙰𝚗𝚍 𝙰𝚗𝚍 𝚌𝚊𝚕𝚕𝚎𝚍 𝚌𝚊𝚕𝚕𝚎𝚍:

 

𝐌𝐞𝐜𝐡𝐚𝐦𝐞𝐥𝐞𝐨𝐧 𝐂𝐒-𝐏𝟎𝟕

𝙲𝚊𝚖𝚘𝚞𝚏𝚕𝚊𝚐𝚎 𝙲𝚊𝚖𝚘𝚞𝚏𝚕𝚊𝚐𝚎 - 𝙿𝚛𝚎𝚍𝚊𝚝𝚘𝚛 🄋 🄋

 

 

 〘1 〙Inspiration und Konzept

Um mir beim Zeichnen von Reptilien und Maschinen zu helfen, muss ich einige Referenzbilder finden. Eine schnelle Suche nach meiner persönlichen Bücherbibliothek; Ich habe einige nützliche Bilder gesammelt. Ob es um Reptilien (Chamäleon), Robotik, Drohnen geht, alles, was ich zum Aufnehmen und Zusammenbauen zu einem Kunstwerk brauche.

 

/// 𝚋𝚎𝚌𝚊𝚞𝚜𝚎 𝚋𝚎𝚌𝚊𝚞𝚜𝚎 𝚘𝚏 𝚌𝚘𝚗𝚏𝚒𝚍𝚎𝚗𝚝𝚒𝚊𝚕 𝚊𝚗𝚍 𝚖𝚒𝚐𝚑𝚝 𝚊𝚐𝚊𝚒𝚗𝚜𝚝 𝙲𝚕𝚒𝚙 𝚂𝚝𝚞𝚍𝚒𝚘 𝙿𝚊𝚒𝚗𝚝, 𝚠𝚒𝚝𝚑 𝚠𝚒𝚝𝚑 𝚖𝚒𝚗𝚎, 𝙸 𝙸 𝚊𝚖 𝚗𝚘𝚝 𝚖𝚒𝚗𝚎 𝚖𝚒𝚗𝚎 𝚖𝚒𝚗𝚎 𝚖𝚒𝚗𝚎 𝚖𝚒𝚗𝚎 𝚖𝚒𝚗𝚎_

 

Aber Sie könnten immer Ihre Referenzstartpunkte von Suchmaschinen haben. Google und finde es auf Pinterest; suche es auf Instagram, Pixiv, CGSociety; alles andere wenn nötig.

 

Dann...

Ich erstelle meine Leinwand mit:

Breite: 3000

Höhe: 1500

Auflösung: 300

 

Ich versuche es einfach zu machen, da das Ergebnis offensichtlich eine horizontale Konzeptgrafik sein wird, die sich darauf konzentriert, kybernetische, maschinenähnliche Bilder wiederzugeben.

 

 

 〘2 〙Rough Sketch Phase

Ich habe die Collage von Bildern als Inspiration genommen und sie als "Brainstorming" bezeichnet. Ich präsentierte meinen Einheitenplan und erklärte dies in meiner Schule als 𝚅𝚒𝚜𝚞𝚊𝚕 𝚅𝚒𝚜𝚞𝚊𝚕 𝙰𝚛𝚝 Zusammenarbeit mit meinen internationalen Schülern. Fragen Sie ihre Meinung, während Sie meine teilen, um den Fluss des Design-Denkprozesses zu erzeugen.

 

/// 𝚟𝚒𝚜𝚞𝚊𝚕 𝚟𝚒𝚜𝚞𝚊𝚕 𝚊𝚛𝚝 - 𝚌𝚛𝚎𝚊𝚝𝚒𝚗𝚐 𝚌𝚛𝚎𝚊𝚝𝚒𝚗𝚐 𝚊𝚛𝚝 𝚏𝚘𝚛 𝚍𝚎𝚜𝚒𝚐𝚗_

 

Basierend auf unserer Chamäleon-Referenz auf dem Projektor erarbeiten wir einige einfache Miniaturzeichnungen auf Papier. Ich möchte, dass die Kriegsmaschine klein und wendig ist, wie ein echtes Chamäleon.

 

 

Basierend auf meinem Tutorial-Abschnitt oben und dem, was ich in meiner Klasse unterrichtet habe, erwähne ich immer:

 

𝚈𝚘𝚞𝚛〚 𝚈𝚘𝚞𝚛〚〛 + 𝚢𝚘𝚞𝚛〚 𝙲𝚘𝚗𝚌𝚎𝚙𝚝𝚞𝚊𝚕𝚒𝚣𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝙲𝚘𝚗𝚌𝚎𝚙𝚝𝚞𝚊𝚕𝚒𝚣𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 = 〚𝚅𝚒𝚜𝚞𝚊𝚕𝚒𝚣𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚘𝚏 𝚘𝚏 𝚂𝚑𝚊𝚙𝚎𝚜

 

Wir beginnen unsere visuelle Herangehensweise mit einfachen und einfachen Formen aus dem täglichen Leben, bevor wir uns dem Fantasy-Bereich und darüber hinaus zuwenden.

 

/// 𝚊𝚕𝚠𝚊𝚢𝚜 𝚊𝚕𝚠𝚊𝚢𝚜 𝚋𝚊𝚌𝚔 𝚝𝚘 𝚋𝚊𝚜𝚒𝚌: 𝚌𝚢𝚕𝚒𝚗𝚍𝚎𝚛, 𝚝𝚘𝚛𝚞𝚜, 𝚘𝚟𝚊𝚕

 

Mit Clip Studio Paint beginne ich, Formen von Ovalen und Zylindern zu erstellen, um die grobe Skizzenphase zu erstellen.

 

 

 〘3 〙Refining Sketch

Sobald ich mit dem Gesamtlayout in grober Form zufrieden bin, zeichne ich einige Abschnitte sorgfältig aus und arbeite einige Schatten mit 〘𝚁𝚎𝚊𝚕〙 aus, um den Körper eines mechanischen Objekts zu visualisieren. Schöne gerenderte Bilder stammen immer aus einer blau gedruckten Version skizzenhafter Ideen.

 

Auf dieser Stufe müssen Sie nur zwei Dinge beachten:

 

/ 𝚜𝚎𝚙𝚊𝚛𝚊𝚝𝚒𝚗𝚐 𝚜𝚎𝚌𝚝𝚒𝚘𝚗𝚜 𝚘𝚏 𝚘𝚏

/ 𝚊𝚙𝚙𝚕𝚢𝚒𝚗𝚐 𝚜𝚑𝚊𝚍𝚘𝚠𝚜

 

 

⮤ Da ich beim Hinzufügen von Werten die meiste Zeit verwende, beginne ich einfach mit Dunkelgrau bis Hellgrau und trenne die Werte beim Malen und Rendern einiger detaillierter Bereiche.

 

Mit nur einem Standardpinsel, um die Werte für Dunkelgrau und Hellgrau aufzufüllen, gibt es dort keine geheime Technik, da mein Malprozess im Allgemeinen mit Dunkelheit zu Licht beginnt und dann Farbe später durch Pinsel und eine andere Art von Ebenenmodus aufträgt 〙Oder Mischmodi.

 

🡣 Unten ist die verfeinerte Skizze mit Werten, die auf das gesamte Mechamäleon angewendet werden. Es ist sehr nützlich, vor dem Versuch, eine Konzeptgrafik zu erstellen, zwischen den Referenzen hin und her zu wechseln. Sie ermöglichen es Ihnen, das Design einfach zu lösen, ohne sich Gedanken zu machen, ob Sie zu weit mit Ihrer Vorstellungskraft entfernt sind.

 

Es hat glaubwürdige Formen, obwohl es aus Ihrer Vorstellungskraft und Fantasie hervorgeht.

 

⮦ ⮦ 𝚟𝚊𝚕𝚞𝚎 𝚜𝚔𝚎𝚝𝚌𝚑 𝚝𝚘 𝚍𝚎𝚝𝚎𝚛𝚖𝚒𝚗𝚎 𝚘𝚟𝚎𝚛𝚊𝚕𝚕 𝚘𝚟𝚎𝚛𝚊𝚕𝚕 𝚜𝚑𝚊𝚍𝚘𝚠𝚜 𝚊𝚗𝚍

 

 〘4〙 Mit Silhouetten blockieren

Für diese Art von Malerei arbeite ich gerne dunkel, um das Motiv zu beleuchten und einen einfachen, blassen Hintergrund beizubehalten.

 

Aber bevor ich das mache, erstelle ich normalerweise eine neue Ebene und benutze dann 〘𝙿𝚘𝚕𝚢𝚕𝚒𝚗𝚎〙, um Mechameleon und den kybernetischen Ast zu blockieren und zu trennen.

 

⮦ Als nächstes fülle ich es mit dunkelgrauem und nicht gesättigtem Grün. Wie Sie unten in GIF sehen können, sieht es wie eine Silhouette aus, bevor ich es vom normalen in den Mischmodus ändere.

 〘5 〙Materialdenken

Welche Materialien sollten wir nun für das Rendern der Maschine selbst wählen? Nun, es ist eine Art Android-Maschine. Es sollte mit einigen glänzenden Teilen wie einem Metall oder anderen mit Lech reflektieren.

 

Also werde ich es überwiegend aus Metall machen - und genauer gesagt aus poliertem Aluminium. Dies liegt hauptsächlich daran, dass ich das Gefühl von alten Bombern aus dem Zweiten Weltkrieg, Blackhawk oder sogar den meisten Panzermaterialien mag, die interessante Beleuchtungseigenschaften haben, die ich erforschen kann.

 

Nach wie vor ist es nützlich, eine gute Referenz zu haben, und da ich die komplexen Beleuchtungsverhältnisse, die mit dem Thema verbunden sind, wiedergeben werde, ist dies hier von entscheidender Bedeutung. Ich wähle einige relevante Fotoreferenzen von Google aus und verwende diese Fotos dann als spontane Palette. Ich kann geeignete Farben aus ihnen auswählen, während ich meine eigenen Kunstwerke bearbeite.

Ein kurzes Wort zur Fotoreferenz; Ich beschränke meine Suche nicht auf das vorliegende Thema. aber denken Sie darüber hinaus an Themen, die in der weiteren Welt vielleicht nichts miteinander zu tun haben, deren Materialeigenschaften jedoch ähnlich sind. Beispielsweise bestehen eine Coladose und ein F-16-Jäger größtenteils aus demselben Material. Aluminium oder Aluminium.

 

Viele Interieurs und Exterieurs von Filmraumschiffen haben dieses kratzige Aussehen und manchmal korrodierte Metalle. Machen Sie in diesem Fall ein Foto oder schauen Sie zum Motor- oder Autoauspuff hoch und stellen Sie es sich in Ihrer Kreation vor. Die Ergebnisse können Sie überraschen oder entsetzen. Es gibt keine Garantie, wenn Sie Ihre wilden Vorstellungen von regulären Kunstwerken ins Spiel bringen.

 

 

 ~ 6 ~ Texturieren auf ungewöhnliche Weise

Da es sich bei diesem Bild um eine Designdarstellung handelt, muss ich mich nicht um die Komplexität von Stimmung, Zeichenelementen, Aktionen oder Hintergrunddetails kümmern. Ich beschäftige mich nur mit Material, Farbe und Licht.

 

Ich habe unten Schritte in 4 getrennten GIF-Bildern, um Ihnen zu zeigen (die meiste Zeit), dass ich mich nur auf die traditionelle Art der Texturierung mit den von Clip Studio Paint bereitgestellten Pinseln verlasse, anstatt Tonnen von Texturen anwenden zu müssen, wie es die meisten Künstler tun Multiplikations- oder Overlay-Mischmodus.

 

Es handelt sich NICHT um eine "richtige oder falsche" Methode, um Rost oder korrodierte Metalle für unsere Malerei zu erzielen, aber eine zu große Auswahl an Texturen schränkt mich ein, um noch schneller effizienter zu arbeiten.

 

 🛸 Fazit:

 

SIE BRAUCHEN KEINE BILDER FÜR ÜBERLAGERUNG VON BESCHAFFENHEITEN (wenn Sie keine Internetverbindung haben, um sie online zu finden); Sie benötigen nur die Standardpinsel von Clip Studio Paint und einige Tricks.

Also ... (ಠ‿ಠ) probier das aus 🡣

⬣〘 ⬣〘 𝙿𝚎𝚗𝚌𝚒𝚕〙, um einige der Schatten zu blockieren, der Grund: Es hat Details der Textur, die ich brauche. Ich brauche also keine weiteren Pinsel zu finden oder zu modifizieren. Sie müssen nur beim Zeichnen Druck ausüben und die Pinselgröße ändern, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen.

 

Zum Hervorheben und Überblenden von Texturen. Das Metall sieht aus wie verrostet, wenn Sie präzise Farben auftragen. Wenn Sie mit der Pinselgröße spielen, wird die Dynamik rauer Metalldetails verstärkt.

 

 

⬣ Wenn Sie einige unscharfe Bereiche mit 〘〘〙 detaillieren und gleichzeitig mit 〘𝚁𝚞𝚗𝚗𝚒𝚗𝚐 𝚌𝚘𝚕𝚘𝚛 atte 𝚏𝚒𝚋𝚎𝚛 mischen, wird auch eine matte Version des Metalls hinzugefügt.

 

⬣ Wenn Sie 〘〘〙 verwenden und mischen, fühlt es sich auch wie poliertes Metall an.

 

 

Um ein gutes Ergebnis zu erzielen, muss ich nur einige einfache Regeln befolgen. Diese Einstellung ist schwach beleuchtet, sodass ein ziemlich gleichmäßiges Top-Down-Beleuchtungsmodell am besten funktioniert. Oberflächen, die nach oben zeigen, erhalten das meiste Licht von der Beleuchtung der Maschine. So erscheinen diese von ihrer gegebenen lokalen Farbe (die Farbe des Materials unter neutralem Licht) am hellsten.

 

⬣ Vertikale Flächen ergeben einen mittleren Farbton. Daraus folgt, dass nach unten gerichtete Flächen offensichtlich am dunkelsten sein sollten. Diese Bereiche empfangen jedoch Bounce-Licht vom Zweig der kybernetischen Lichtquelle (blau-blass).

 

Der tatsächlich dunkelste Bereich auf einer bestimmten konvexen Oberfläche befindet sich also an dem Punkt, der das geringste Licht von der Hauptlichtquelle empfängt, und das reflektierte Licht des kybernetischen Lichts zusammen. Dies ist eine ziemlich einfache Methode, um überzeugende konvexe Körper zu malen.

 〘7 〙Brushed Metal + Highlights

In diesem Schritt muss ich Ihnen auch zeigen, wie Sie gebürstete Metalle für den Mechameleon-Körper rendern.

 

Mit einer unkonventionellen Methode fand ich heraus, dass die Fähigkeit zu wissen, welches ungewöhnliche Unterwerkzeug wie 〘〘𝙳𝚎𝚌𝚘𝚛𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 mir auch helfen kann, die exakten Effekte von gebürstetem Metall zu entdecken. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie die Einstellung von "Normal" in "Überlagern" oder "Weiches Licht" ändern, je nach Bedarf.

🡣

 

⬣ Ich werde es nie erfahren, bevor ich es selbst ausprobiert habe. ermöglicht es mir, eine Vielzahl von einzigartigen Kratzeffekten von Metall zu erzielen. Besonders im Multiplikationsmodus und bei dunkleren Tönen verwende ich Dunkelgrün, um den Mechameleon-Körper grünlich zu machen. Hinzufügen von weichem Licht, um weichere und sattere Farben zu erhalten.

 

An diesem Punkt betrachte ich das Gemälde und denke, dass die materielle Spekularität weg ist; es fehlt der charakteristische harte Glanz von poliertem Aluminium und das ist leicht zu reparieren. Ich habe gerade den unteren Rand des hervorgehobenen Bereichs der Oberfläche gehärtet und wir sind da.

 

Die Grundregel lautet: Je reflektierter das Objekt, desto härter die Hervorhebung. Je weniger reflektierend das Objekt ist, desto weicher ist die Hervorhebung.

 〘8 〙Risse und defekte Teile

Das Spielen mit verschiedenen Bürsten ist nützlich, um die Spalten und Löcher oder einige schmutzige Teile hervorzuheben.

 

Früher habe ich den gesamten Bereich zuerst mit dem Mischmodus „Multiplizieren“ überstrichen, um die dunkelsten Teile des Objekts zu definieren und auch die Sättigung für die jeweilige lokale Farbe zu erhöhen. Wir müssen auch die Schatten betrachten, die über das Objekt geworfen werden, und einige Risse mit zerbrochenen Teilen.

 

⮦ Wie ich Risse bekomme, wenn ich auf einige Bereiche des Mechameleon-Körpers male. Sie können es auch auf andere Weise tun, z. B. mit dem Stiftpinsel. aber meiner meinung nach; es ist zu scharf. Ich versuche immer, mit dem Pinsel einen etwas dunkleren Bereich für die Löcher hinzuzufügen, und füge auch hellere Teile hinzu, wobei die Farbauswahl in der Nähe der Farben innerhalb der Ebene erfolgt.

 ~ 9 ~ Farbtupfer

Okay, das ist der Grundanstrich; aber es sieht ein bisschen zu einheitlich aus. All das ungebrochene, polierte Aluminium fängt an, langweilig auszusehen; deshalb entscheide ich mich, ihm einen Anstrich zu geben - lila und türkis.

 

Um dies zu tun, ohne vorhandene Details zu verlieren, verwende ich den Pinselfüllmodus zum Überlagern, wähle dann ein Lila und male im Farbschema. Ich probiere ein paar Optionen aus, lösche diejenigen, die nicht funktionieren, passe diejenigen an und verfeinere sie.

 

Malen Sie mit Splash-Strichen und verwenden Sie die Deckkraft des aktuellen Pinsels, um später aufzuräumen. Im normalen Modus erhalten Sie hellere und gesättigte Glanzlichter auf einer anderen Ebene.

 〘10 〙Decals & Details

Fast da. Jetzt füge ich abschließende Details hinzu, wie bläuliches kybernetisches LED-Licht, die trennenden Farben für den Körper und das allgemeine Hintergrundrauschen. Dann bearbeite ich das ganze Stück mit einem Bleistiftpinsel und etwas schönem hellem Türkis. Das Hinzufügen von Highlights und Rumbeleuchtung macht das Ganze weicher und weniger klinisch. Spielen Sie mit dieser Technik, wenn Sie möchten; Ich mache.

 

Hier und da geht die Karosserie der Maschine im Hintergrund verloren. Ich mache eine Kopie des komprimierten Bildes und mache es mit Kurven dunkler. Dann lösche ich es wieder auf das Original zurück, um dem Bild einen subtilen Vignetten-Look zu verleihen.

 

Schließlich gebe ich der ganzen Sache einen Strahl roter Augen und ein paar Striche mit dem Stift, um die Ränder seiner mechanischen Augen und kybernetischen Venen zu schärfen 🡣

⮤ Sie können das bessere und klarere Bild sehen, wenn Sie mein letztes Bild herunterladen (Linksklick, dann Bild speichern unter). Es ist 3000 x 1500 mit 300 dpi Bild. Hochauflösend genug für Ihr Vergnügen, um das detaillierte Rendering von Mechameleon CS-P07 zu sehen.

 

Ich entschuldige mich, weil ich keine Zeit habe, um weitere Details zu erklären, weil es auf einfachen Dingen wie der Entwicklung von Ideen, Wertskizzen und der Anwendung ungewöhnlicher Tricks für die Texturierung in nur zwei Tagen basiert. Die Arbeit als Visual Art Teacher für 12 Klassen und andere Abteilungssitzungen hat mich erschöpft. Aber ich bin ziemlich zufrieden mit dem Tutorial, das ich bisher gemacht habe.

 

Ungefähr erledigt das Mechanical Design Tutorial für 18 Stunden Arbeit (3 Stunden Bildwiedergabe bis zum Abschluss mit mehr oder weniger als 15 Stunden Erklären mit Video & Tippen).

 

Das heißt, Computer + Technologie + Vorstellungskraft sind bei weitem die besten künstlerischen Werkzeuge, die ich je mit Clip Studio Paint in die Hände bekommen habe. Das Leben digitaler Künstler wird immer viel einfacher!

 

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit! Und ich hoffe, es wird Sie dazu inspirieren, schneller und effizienter als Künstler, Studenten oder andere ästhetische Benutzer zu arbeiten.