3. Wir malen eine Kugel, die sehr gut füllt.

 

4. Nun öffnen wir eine neue Ebene darüber und verknüpfen sie mit der Kugelebene

 

5. Wir wählen eine dunkle Farbe der Kugel im Fenster [Unteransicht] und malen den Schatten mit den Informationen über den Farbverlauf und testen mit verschiedenen Pinselparametern (Deckkraft, Mischung und Größe).

7. Wir malen die Schatten auf die Hintergrundfarbe. Hier ist es nützlich, die Deckkraft zwischen 10 und 30% einzustellen.

 

Neben der Pipette können wir auch Farbpaletten verwenden, um Licht und Ton zu variieren.

 

8. Wir malen die Farbe des Schattens, den die Kugel auf den Boden wirft.

Im Bild werden wir darstellen, wie sich das Licht verhält und wie die Farben der verschiedenen Objekte, die in unserer Komposition vorkommen, interagieren.

 

Hierfür wird der Fleck als Hauptelement für die Darstellung von manchmal sehr detaillierten Formen, manchmal Kontrasten zwischen Werten und Objekten und manchmal für unsere Vision, wie die vorhandenen Farben gemischt werden, verwendet Gleichzeitig seine Interpretationsfähigkeit der Welt.

 

Bevor wir mit der nächsten Übung fortfahren, können wir die Ebenen davon auswählen und in einem neuen Ordner mit Ebenen speichern und ausblenden.

Übung 3 - Farbtöne

Eine Eigenschaft des Gemäldes ist es, den Farben einen Farbton zu verleihen, das heißt kleine Farbabweichungen. Dies wird durch Hinzufügen mehrerer Farben in einem Bereich oder durch Bearbeiten einer Farbbasis einer ausgewählten Farbe und Malen mit dem erzielt „Richtige“ Farbe auf dieser Basis, wobei versucht wird, nicht vollständig abzudecken, wenn keine Vermischung vorliegt, und Bereiche verbleiben, in denen die Basisfarbe sichtbar ist.

 

1. Öffnen Sie eine neue Ebene und fügen Sie das Referenzbild zu [Unteransicht] hinzu.

 

2. Wir machen eine einfache Zeichnung unseres Modells.

 

3. Wir fügen der endgültigen Farbe unserer Objekte eine Grundfarbe mit einer anderen Farbe hinzu. (Die folgenden Schritte können auf derselben Ebene ausgeführt werden.)

4. Wir malen mit dem Spachtelpinsel „frei“, lassen die Farben mit der Hintergrundfarbe vermischen und lassen kleine freie Bereiche zurück. Wir können feststellen, dass die Farbe jetzt nicht flach ist, sondern kleine Farbtonschwankungen aufweist.

 

5. Wir können mit dem natürlichen Pinsel oder der dichten Holzkohle detaillieren und die Opazität des Pinsels variieren.

 

In den Details werden wir die Reflexionen einschließen, die einige Farben auf anderen, das Grün auf dem Weiß, das Rot auf dem Grün usw. machen.

Bereiten Sie unsere zweite Übung vor.

 

Digitales Ölgemälde Abschlussübung

Herzlichen Glückwunsch, jetzt haben Sie einige grundlegende Werkzeuge, mit denen Sie sich dem digitalen Malen nähern können. Fahren Sie mit der letzten Übung fort, bei der es sich bereits um ein detailliertes Gemälde handelt.

 

Denken Sie daran, dass die Kunst des Malens und Zeichnens Übung und Ausdauer erfordert. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie einen der Schritte mehr als einmal ausführen müssen, gehen Sie in Ihrem eigenen Tempo vor und freuen Sie sich, denn nach jedem Versuch unternehmen Sie einen Schritt mehr, um ihn zu erreichen .

 

 

1. Wir erstellen ein neues Dokument.

 

2. Als erstes brauchen wir ein Modell, das wir im Fenster [subview] öffnen werden.

 

Dies ist ein kleines Eichhörnchen, das ich im Chapultepec-Wald in Mexiko kennengelernt habe. Ich habe mich sehr über das Foto gefreut, als ich ein paar frische Erdnüsse gegessen habe.

 

3. In der ersten Ebene machen wir eine Skizze mit einfachen Figuren, haben keine Angst vor Fehlern, korrigieren die Kratzer, bis die Hauptformen des Eichhörnchens gut lokalisiert sind.

 

Tipp: Zum Skizzieren, Zeichnen und Färben können Sie die Optionen verwenden, um die Leinwand horizontal und sogar vertikal zu spiegeln und das Aussehen der Zeichnung zu überprüfen. Anschließend kehren Sie zur ursprünglichen Position zurück. Diese Optionen befinden sich in der [Befehlsleiste] oder in [Ansicht / Drehung umkehren / spiegeln] [horizontal] (oder [vertikal])

 

Auf diese Weise können Sie in mehreren Positionen bestätigen und die Skizze, Zeichnung oder Färbung genauer machen. Die Optionen, um das Gleiche im Fenster [Unteransicht] zu tun, befinden sich unten.

 

4. Wenn Sie den ersten Entwurf säubern möchten, müssen Sie nur die Deckkraft verringern und eine neue Ebene erstellen, um die saubere Skizze zu erstellen.

 

 

Zum Malen kann man mit einer einfachen Skizze arbeiten oder auch ohne, wie wir in den Übungen gesehen haben, ein ausgezeichnetes Eichhörnchen bauen, indem man nur Punkte verwendet. (das ist das Gemälde)

 

Wenn das Ziel realistischer ist und eine sorgfältigere Zeichnung und feinere Stellen empfohlen werden, können Sie Ihre Zeichnung auf der Skizze erstellen oder meine unter folgendem Link herunterladen.

 

6. Um es zu platzieren, öffnen wir es im Fenster des heruntergeladenen Materials und ziehen es auf die Leinwand.

 

Dann drücken wir [Strg] + [t] und im Fenster mit den Werkzeugeigenschaften drücken wir Proportionen beibehalten und passen die Position auf der Leinwand an.

 

7. Wir werden die Zeichenebene ständig verwenden. Ich empfehle, das Vorhängeschloss zu aktivieren, damit wir nicht versehentlich darauf malen.

 

Beim digitalen Malen reicht es aus, die Zeichnungsebene sicher zu haben und mit Ebenen darüber und darunter zu arbeiten.

 

Tipp: Denken Sie daran, dass die Schönheit des Gemäldes nicht ausschließlich in der detailgetreuen Darstellung liegt, sondern in der Art und Weise, wie wir Licht, Farbe und Form interpretieren und wie diese Elemente auf unserer Leinwand interagieren.

 

Die Komposition besteht darin, zu entscheiden, welche Objekte im Raum unserer Szene erscheinen und in welcher Reihenfolge sie sich befinden. Komposition ist die Art und Weise, wie wir mit dem Betrachter kommunizieren und ihm sagen, was er sieht.

 

Hinweis: Es gibt auch Maltechniken, bei denen das „Ausfüllen“ oder „Einfärben“ innerhalb einer Zeichnungslinie Priorität hat und Flecken entfernt werden.

 

Den Hintergrund malen.

Als Basis nehmen wir hier die Farbe des Papiers an, wie wir in den Übungen gesehen haben, können wir eine oder mehrere Farben hinzufügen, um mehr Farbtonreichtum zu erzielen, oder wir können sogar eine Leinwandstruktur „canvas seamless“ suchen und hinzufügen, die dies ermöglicht Geben Sie ein analoges Aussehen.

 

8. Mit dem Quadratpinsel wählen wir Farben in der [Unteransicht] aus und malen auf die Leinwand, in dieser Ebene interessieren wir uns nur für den Hintergrund

 

9. Jetzt werden wir die weichen Formen etwas mehr mischen, dies geschieht mit dem natürlichen weichen Pinsel.

 

Wir werden den Zoom verwenden, um jede Zone ruhig zu bearbeiten und die Glätte und die gewünschte Farbmischung zu bestimmen. Denken Sie daran, dass Sie die Farbmischungsoption des Werkzeugs aktivieren und deaktivieren sowie die Größe und Deckkraft des Pinsels variieren können. Für dieses Beispiel habe ich die aktive Mischung und eine Opazität von 40 bis 60% verwendet

 

Denken Sie daran, dass Sie mit [Strg] + [Alt] ([Befehl] + [Option] in Mac) und Ziehen die Größe des Pinsels variieren können. Mit Alt (Option in Mac) wählen Sie Farben in der Nähe innerhalb der Zeichenfläche aus.

 

Den Körper malen

9. Wir verstecken die unterste Schicht und machen die Stelle des Körpers des Eichhörnchens. Mit dem, was wir bisher geübt haben, wird es eine bekannte und relativ einfache Aufgabe sein. Nehmen Sie sich Zeit, um die Gegenüberstellungen gut platziert zu lassen.

 

Denken Sie daran, dass das horizontale Drehen des Bildes von Zeit zu Zeit uns dabei hilft, Details zu erkennen, die wir mit einem statischen Bild nicht sehen würden.

 

10. In einer neuen Schicht machen wir den Stein Fleck.

Die allgemeine Stelle ist fertig, diese Etappe wird auch als Bloking oder "Impasto" bezeichnet.

 

Aplicando veladuras

In der traditionellen Malerei wird ein Verfahren durchgeführt, bei dem in bestimmten Bereichen sehr verdünnte und transparente Farbe aufgetragen wird. Dies kann mit dem Ziel der Erhöhung von Licht oder Schatten auch durchgeführt werden, um den Farbton geringfügig zu ändern.

 

Die digitale Blendung wird wie folgt angewendet:

 

11. Wir stellen eine Mappe mit dem „pastosen“ zusammen: die Hintergrundflecken, den Stein und das Eichhörnchen.

 

12. Über jeder Ebene platzieren wir eine neue Ebene und verknüpfen sie mit der darunter liegenden

 

Das Eichhörnchen und der Stein stehen im Vordergrund, seine verknüpfte Schicht versetzt ihn in den Fusionsmodus und multipliziert ihn

 

Die Ebene auf der Unterseite, die wir in den Fusionsmodus versetzen, erhöht die Helligkeit.

 

13. Mit der Standard-CS-Airbrush mit einer Deckkraft zwischen 20 und 40% wählen wir eine helle Hintergrundfarbe aus und malen sanft auf die neue Ebene. Denken Sie daran, dass Sie c drücken können, wenn Sie mit derselben Airbrush löschen möchten.

 

14. Mit einer mittleren dunklen Farbe machen wir dasselbe in den neuen Schichten des Eichhörnchens und des Steins.

 

Diese Ebenen dienen dazu, dem Boden Tiefe zu verleihen und das Eichhörnchen hervorzuheben. Wir können auch die Deckkraft dieser Ebenen leicht verringern und die gewünschte Einstellung auswählen.

Tipp: Wenn wir die Komposition von Ebenen mit verschiedenen Mischmodi zusammenstellen, bevor Sie den Ordner erstellen, funktionieren diese möglicherweise nicht richtig. In diesem Fall wählen wir den gesamten Ordner und den Mischmodus aus.

 

15. Der nächste Schritt ist das Duplizieren des Ordners und das vollständige Zusammenführen seines Inhalts. Dies kann über die Befehlsleiste oder über das Ebenenmenü erfolgen

 

Jetzt haben wir eine Farbbasis, die vorherigen Ebenen können ausgeblendet werden und wir legen die Zeichnung oben auf, um mit der Arbeit am Detail zu beginnen. Über der Zeichnung können wir eine Ebene zum Malen erstellen. Die Zusammensetzung der Ebenen ist wie folgt.

 

Erhöhen Sie die Auflösung

 

16. Es ist an der Zeit, die Auflösung und / oder Größe unserer Leinwand zu erhöhen. Wenn Sie die Breite oder Höhe erhöhen, wird der andere Wert proportional geändert. Sie können auch die Auflösung von 72 auf 144, 300 oder höher einstellen 600 abhängig von der Energie von Ihrem Computer

Lassen Sie uns die Bildauflösung bearbeiten / ändern.

17. Sobald wir an der Malebene des Details arbeiten, werden wir sie über die Ebene (oder den Ordner) des Zeichnens weitergeben. Dann werden wir auf das Zeichnen verzichten, da unsere Punkte die genauen Formen haben.

 

Starten Sie die Details

18. Es ist Zeit, unser Arsenal an Pinseln mit ihren Konfigurationsvariablen zu verwenden.

 

Für dieses Beispiel habe ich hauptsächlich natürliche Farbe, Spachtel und dichte Holzkohle für den Stein verwendet.

 

Wir erzeugen kleine Flecken in fokussierten Bereichen, durchlaufen die gesamte Figur am Anfang und konzentrieren uns dann auf Objekte oder Bereiche, zum Beispiel den Schwanz, dann die Ohren, dann den Kopf und so weiter, bis wir das ganze Eichhörnchen bedecken. Dann beginnen wir von vorne Bis dahin erscheint uns die allgemeine Abbildung hinreichend detailliert.

 

 

Einige Tipps zu diesem Gemälde

Je nachdem, in welchem Bereich das Haar gemalt wird, wird es mehr oder weniger lang sein, auch Ihre Frisur wird anders sein und der Abstand zwischen den Strähnen.

 

Beim Malen im Allgemeinen müssen Kontraste berücksichtigt werden. Es kann hell auf dunkel sein, eine kalte Farbe (blau) auf eine warme (gelb, rot und orange), eine gesättigte Farbe auf eine sehr graue, auch die Kontraste von Formen : zeigt auf weiche oder strukturierte Bereiche auf ebenen Flächen usw.

 

Somit sollten die Locken von hellem Haar über gleichmäßigeren und dunklen Bereichen liegen.

 

In diesem Gemälde werden wir nach einer Mischung zwischen der natürlichen Idee und einer plastischeren Interpretation suchen, mit Spachtelpunkten werden wir die Helligkeit und Schatten darstellen und mit einem natürlichen Pinsel werden wir einige Haarstriche machen, am Ende werden wir alles wieder integrieren mit einem Spatel.

 

Hier ein paar Anwendungen mit weichem Pinsel und Spachtel.

 

 

Final Detailliert

19. Wenn wir die Details durchgehen, integrieren wir sie mit [Strg] + [e] (Befehl e in Mac) in die Grundfarbenebene und ändern den Namen in endgültige Farbe.

 

20.Wir verwenden das Schleifen-Werkzeug, um Bereiche auszuwählen, in denen wir arbeiten oder aus denen wir arbeiten. Wir können den aktiven Bereich mit [Umschalt] + [Strg] + [i] ([Umschalt] [Befehl] [i] ändern ] in Mac) Wenn Sie fertig sind, können Sie die Auswahl mit den Tasten [Strg] + [d] aufheben (Befehl d in Mac).

Lack

 

21. Optional können wir eine Korrekturschicht in [Schicht / neue Korrekturschicht / Tonwertkurve] einfügen. Dies entspricht dem Auftragen des Lacks auf herkömmliche Farbe.

 

Wir doppelklicken auf die Korrekturebene und fügen ein Paar Ziehpunkte hinzu, um diese Form zu erhalten.

 

Wir erhöhen damit den Kontrast geringfügig, um mehr Helligkeit und Sättigung zu erzielen, und verringern dann die Deckkraft der Ebene um 67% oder weniger.

 

Wir haben das Gemälde fertig, es bleibt nur noch die Unterschrift hinzuzufügen und das wars.

Wenn Sie an diesem Punkt angelangt sind und alle Übungen ausgeführt haben, hoffe ich, dass Sie die Ratschläge und Tipps dieses Tutorials finden.

 

Vielen Dank und wir werden das nächste Mal lesen.