Literatur

Cyberpunk ist ein Subgenre der Science-Fiction in einem dystopischen futuristischen Umfeld, das sich in der Regel auf eine "Kombination aus Low-Life und High-Tech" konzentriert, die fortschrittliche technologische und wissenschaftliche Errungenschaften wie künstliche Intelligenz und Kybernetik mit einem gewissen Grad an Zusammenbruch oder Radikalität gegenüberstellt Veränderung in der sozialen Ordnung.

Cyberpunk-Autoren tendieren dazu, Elemente aus Krimis - insbesondere hartgesottene Krimis und Film Noir - und postmoderne Prosa zu verwenden, um eine oft nihilistische Untergrundseite einer elektronischen Gesellschaft zu beschreiben.

 

Klassische Cyberpunk-Charaktere waren marginalisierte, entfremdete Einzelgänger, die in allgemein dystopischen Zukünften am Rande der Gesellschaft lebten, in denen das tägliche Leben von einem schnellen technologischen Wandel, einer allgegenwärtigen Datensphäre computergestützter Informationen und einer invasiven Veränderung des menschlichen Körpers beeinflusst wurde.

                                                                                                                                                             - Lawrence Person

Layout und Kameraansicht

Es ist anästhetisch, Ihre gesamte Kunstkomposition in der Anfangsphase Ihres Kunstwerks einfallsreich in den Mittelpunkt zu rücken. Mein Stil ist es, das Thema in einem feindlichen Bereich in Aktion zu versetzen. Daher soll ein niedriger Acmera-Winkel verwendet werden, um den Charakter überlegen aussehen zu lassen.

Um dies zu erreichen, komponiere ich eine Pose-Figur in Schussposition, einen Fassadenblock und ein Fahrzeug in einem 3D-Programm, mit dem ich die Kamera bequem einsetzen kann, um meine Rohkomposition in einem niedrigen Winkel auszurichten. Das Wesentliche ist, die Rohbilddaten zum Zeichnen in Clip Studio zu importieren.

Im CSP-Programm öffne ich eine neue Illustrationsdatei mit einer B5-Größe und einer Auflösung von 350 dpi. In der Dropdown-Liste des Dateimenüs wähle ich Importieren> Bild und dann die Bildkomposition aus der 3D-Programmdatei.

Ich passe das Bild mit den Griffen an den Rändern ungefähr an die Größe der Leinwand an.

Bleistift den Charakter

Ich rastere das Ebenenbild, um die Deckkraft anzupassen. Dann erstelle ich eine neue Rasterebene über der Bildebene. Mit dem Bleistiftwerkzeug und einem Klick auf die Ebenenfarbe, zusätzlich als Einstellungsebene, zeichne ich das Zeichen anhand des Bildes als Leitfaden.

Charakter und Umgebung einfärben

Als Nächstes schalte ich die Sichtbarkeit der Bildebene unter der Stiftebene aus, reduziere jedoch die Deckkraft der Stiftebene. Anschließend erstelle ich eine Vektorebene, indem ich zum Stiftwerkzeug wechsle und eine schwarze Farbe auf dem Farbkreis auswähle, die ich als Referenz auf die Stiftebene auftrage.

 

Sobald das Einfärben des Zeichens abgeschlossen ist, schalte ich die Bleistiftebene aus und die Bildebene ein. Noch auf der Farbschicht verfolge ich das Fahrzeug auf der Bildebene als Referenz.

Für die Gebäude erstelle ich eine weitere Vektorebene über der Farbschicht, um sicherzustellen, dass die Sichtbarkeit deaktiviert ist. Auf der neuen Ebene, die als Gebäude bezeichnet wird, verwende ich das Perspektivlineal (Einpunktperspektive). In der Tools-Eigenschaft ist "Fluchtpunkt hinzufügen" ausgewählt und "Perspektivische Zeichenmethode ändern" aktiviert. Ich ziehe die Linealebene unter die Gebäudeebene. Dann wiederhole ich den gleichen Vorgang zweimal und bilde meine lokale Dreipunktperspektive so, dass sie mit dem Block in der Bildebene übereinstimmt.

Auf der Gebäudeebene zeichne ich mit dem Stiftwerkzeug die Fassaden und anderen Möbel, die mit der Umgebung verbunden sind, anhand eines Referenzbilds zum folgenden Link.

Hier ist das Einfärben abgeschlossen.

Das Werkstück einfärben

Um der Arbeit Farbe zu verleihen, verwende ich durchgehend den Ölpinsel. Für die Figur erstelle ich eine separate Datei für ihr Oberteil, ihre Hose, ihren Gürtel, ihre Haare, ihre Haut, ihre Augen, ihren Gesichtsschutz, ihr Gerät, ihren silbernen Arm, ihren Riemen, ihre Pistole und ihre Handschuhschichten, wobei die Datei unter die Strichzeichnungen der Figur gelegt wird.

 

Ich mache dasselbe; Erstellen von zwei Dateien für das Fahrzeug und Gebäude, deren Ebenen unterhalb ihrer Linienkunst liegen.

 

Bei Schatten und Lichtern werden die einzelnen Ebenen mithilfe des Schlosssymbols gesperrt, um sie hinzuzufügen.

Beleuchtung

Für die Beleuchtung erstelle ich eine separate Datei für die Fenster der Fassaden - mit dem Mischwerkzeug für Reflexionen, Wegweiser - unter Verwendung des Gausian-Unschärfefilters sowie des Handschuhs, des externen Biochips und der Waffe des Charakters.

Werkstück fertigstellen

Damit die Beleuchtung wirksam wird, erstelle ich eine Füllebene, in der eine dunkelblaue Farbe aus dem Farbkreis ausgewählt wird. Dann platziere ich die Ebene über den Zeichen- und Gebäudefarbdateien, aber unter den Zeichen- und Beleuchtungsdateien. Ich reduziere die Deckkraft, um eine subtile Nachtzeit zu erzielen.

Für Lichtreflexionen verwende ich auf der Nachtebene das Verlaufswerkzeug und wähle eine graue Farbe aus dem Farbkreis aus: In der Eigenschaft "Verlaufswerkzeug" wähle ich die Elipsenform aus und wähle dann mit dem Auswahlstift auf der Ebene aus, auf der die Reflexion erfolgt leichter Fall.

Für den Charakter wähle ich alle Farbebenen aus und verwende dann das Mischwerkzeug mit einem deutlichen Teil der blassen Farbschattierung.

Jetzt ist das Werkstück fertig.