Tipps und Tricks für Modedesign

Hallo allerseits!

Mein Name ist Chevistey und seit einigen Jahren konzentriere ich mich auf das Zeichnen von Outfit- und Kostümdesigns.

Heute möchte ich Ihnen einige Tipps und Tricks für Outfit-Designs mit Clip Studio Paint zeigen. Ich werde mich auf folgende Aspekte konzentrieren:

 

1. Referenzen

2. Spannung und Schwerkraft

3. Basen und 3D-Modelle

4. Wie man mischt und zusammenpasst

4.1 Rüschen und Rüschen

4.2 Zubehör

5. Schritt-für-Schritt-Zeitraffer

6. Muster

7. Rahmenwerkzeug

8. Grundlegende Farbtheorie

 

 

1. Referenzen

Referenzen sind sehr wichtig, da sie Ihnen zeigen, wie die Dinge im wirklichen Leben aussehen. Auf Google und Pinterest gibt es wunderschöne Bilder von Outfits und Outfit-Designs, die als Inspiration für Ihre eigenen Designs dienen können. Hier finden Sie viele verschiedene Arten von Manschetten, Kragen, Gürteln, Schmuck, Formen und Schnitten, Stilen und vielem mehr. Mach weiter und benutze sie! Es macht das Entwerfen viel einfacher.

 

Wenn ich Entwürfe zeichne, füge ich gerne Objekte oder Tiere und Pflanzen hinzu. Wenn Sie also nach draußen gehen und schauen, wie z. Blätter und Blütenblätter von Blumen sind geformt oder welche Formen Federn haben, können Sie diese dann in Ihre Entwürfe integrieren. Sie können diese Dinge später auch als Zubehör hinzufügen. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren! Wenn Sie sich mein Miniaturbild zu Beginn des Tutorials ansehen, werden Sie feststellen, dass das linke Design stark von Pfauen inspiriert ist.

2. Spannung und Schwerkraft

Bevor wir unsere eigenen Outfits kreieren, möchte ich Ihnen zeigen, wie sich Stoffe auf einem Körper verhalten.

 

Der Stoff wird durch die Schwerkraft beeinflusst. Wenn Sie etwas tragen, wird der Stoff von ihm heruntergezogen. Dies ist sehr wichtig, da es das Aussehen von allem beeinflusst, was Sie auf Ihre Designs setzen, z. Rüschen oder Bänder.

Wie Sie auf dem Bild sehen können, verhält sich Stoff auf zwei Arten. Einerseits wird es durch die Schwerkraft nach unten gezogen, wie Sie an der Hose oder am Rock sehen können. Stoff wickelt sich jedoch auch um den Körper, und es gibt einige Körperteile, an denen er sich häufiger umwickelt als bei anderen.

 

Wie Sie hier sehen können, fällt der Stoff lose über die Beine.

Auf den Knien, Knöcheln oder im Schritt neigt es dazu, sich um den Körper zu wickeln, wodurch Falten entstehen.

Da der Stoff jedoch lose auf dem Körper sitzt, tendieren diese Falten dazu, der Schwerkraft zu folgen und nach unten zu fallen.

 

Dies ist anders bei Stoffen, die enger sind. Obwohl es sich auch um Knie, Schritt und Knöchel wickelt, fallen die Falten nicht so stark nach unten wie auf losen Stoffen. Stattdessen sind die Falten fast horizontal.

Teile wie Knie, Knöchel oder Ellbogen werden als Spannungspunkte bezeichnet. Wenn Sie Ihren Körper bewegen, erzeugen diese Teile eine Spannung auf dem Stoff, die zu Falten führt. Die Falten fallen dann von diesen Spannungspunkten immer nach unten, wie Sie im Beispiel sehen können.

3. Grundlagen

Wenn ich meine Entwürfe zeichne, verwende ich gerne sogenannte Basen. Dies sind vorgezeichnete Körper und Posen. Wenn Sie sie verwenden, können Sie sich ganz auf das Entwerfen konzentrieren, ohne jedes Mal Zeit für das Zeichnen eines neuen Körpers aufwenden zu müssen.

 

Es gibt viele Posen, die ich selbst erstellt habe. Wenn Sie sich jedoch nicht wohl fühlen, Ihre eigenen Basen zu entwerfen, können Sie auch die 3D-Modelle von Clip Studi Paint verwenden.

 

Gehen Sie dazu zu [Assets], klicken Sie auf [3D] und wählen Sie eines der Modelle aus, die Sie verwenden möchten.

Diese Modelle können dann nach Ihren Wünschen angepasst und gestellt werden. Sie können Ihre Entwürfe dann entweder direkt über das Modell zeichnen oder sie als Hilfe verwenden, um zuerst eine Basis zu erstellen.

4. Wie man mischt und zusammenpasst

Ich sehe Modedesign als eine Art Puzzle. Sie können so viele verschiedene Teile kombinieren, dass Sie jedes Mal etwas Neues erstellen können, indem Sie nur ein anderes Zubehör verwenden.

Als erstes entscheide ich mich für eine raue Form. Es gibt viele verschiedene Formen, die Sie für Outfits verwenden können, und jede Form hat einen anderen Effekt. Die Auswahl der richtigen Form kann auch dazu beitragen, die Persönlichkeit Ihres Charakters zu zeigen. Zunächst konzentriere ich mich immer auf einfache Formen. Das Hinzufügen von Details erfolgt in den nächsten Schritten, nachdem alle Formen ausgewählt wurden.

 

Sie können sich entweder auf die Grundformen wie Dreiecke, Quadrate oder Kreise konzentrieren oder sich in der Natur umschauen. Wenn ich Entwürfe zeichne, füge ich gerne Objekte oder Tiere und Pflanzen hinzu. Wenn Sie also nach draußen gehen und schauen, wie z. Blätter und Blütenblätter von Blumen sind geformt oder welche Formen Federn haben, können Sie diese dann in Ihre Entwürfe integrieren. Sie können diese Dinge später auch als Zubehör hinzufügen. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren! Wenn Sie sich mein Miniaturbild zu Beginn des Tutorials ansehen, werden Sie feststellen, dass das linke Design stark von Pfauen inspiriert ist.

Nachdem ich mich für eine Form entschieden habe, wähle ich zunächst einen Ausschnitt aus. Es gibt viele verschiedene Ausschnitte, egal ob Sie Outfits für Männer oder Frauen zeichnen.

Für Herrenanzüge gibt es zum Beispiel eine Vielzahl von Schnitten für den Ausschnitt!

 

Ich entscheide dann, wie die Ärmel aussehen sollen. Sie können kurz oder lang sein und sie können auch gekräuselt werden. Denken Sie daran, dass wir es jetzt einfach halten werden! Wir werden später weitere Details hinzufügen.

Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, gekräuselte Ärmel zu zeichnen, und ich finde es immer sehr aufregend, diese verschiedenen Arten von Rüschen zu kombinieren. Sie können auch nicht nur Rüschen für die Ärmel verwenden, sondern sie auch am Ausschnitt oder an den Nähten anbringen.

 

Dies gilt auch für Röcke. Sie können nicht nur verschiedene Formen verwenden und z. Machen Sie sie asymmetrisch, aber Sie können auch kleine und große Rüschen verwenden, um einen aufregenderen Rock zu kreieren.

 

 

4.1 Rüschen und Rüschen

Nachdem ich so viel über Rüschen und Rüschen gesprochen habe, werde ich Ihnen kurz einige Möglichkeiten vorstellen, wie Sie sie zeichnen können.

 

Das Zeichnen von Rüschen ist wirklich einfach, obwohl es so viele verschiedene Arten von Rüschen und Möglichkeiten gibt, sie zu zeichnen. Rüschen treten häufig auf, wenn sich der Stoff über sich selbst faltet. Es stapelt sich dann in Schichten und erzeugt eine Rüsche.

 

Im Allgemeinen sehen weiche Rüschen aus wie eine Linie aus m und w, die sich abwechseln. Wie Sie gleich sehen werden, können Rüschen auch wie u und v aussehen, aber konzentrieren wir uns zuerst auf diese.

Wenn Sie eine ähnliche Linie wie diese gezeichnet haben, beginnen Sie an den Ecken der oberen m-förmigen Linien und zeichnen vertikale Linien, die nach oben verlaufen.

 

Danach wiederholen Sie diesen Schritt, aber diesmal beginnen Sie an den unteren Ecken der w-förmigen Linien und zeichnen die vertikalen Linien nach oben, bis sie die m-förmigen Linien berühren.

 

 

Und wie Sie hier sehen können, können Rüschen auch die Form von uns haben. Wenn Sie diese Formen mischen, können Sie viele verschiedene Arten von Rüschen herstellen.

 

4.2 Zubehör

Das Beste, was Sie tun können, um Ihren Designs Details hinzuzufügen, ist das Hinzufügen verschiedener Arten von Zubehör.

Wie Sie hier sehen können, habe ich den Outfits viele kleine und große Extras hinzugefügt, um zu verhindern, dass sie schlicht und langweilig wirken.

 

Dinge, die Sie hinzufügen können, sind Verschlüsse, Schnürungen, Knöpfe oder Bänder, aber auch viele andere Dinge wie Bänder, Spitzen, Nähte oder Abnäher, Gürtel, Taschen, Ausschnitte, Edelsteine, Blumen und vieles mehr! Sie können alles hinzufügen, was Sie sich vorstellen können.

 

Wenn es um Bänder geht, gibt es fast endlose Möglichkeiten, sie zu zeichnen. Sie können alle Arten von Formen und Größen haben und sie können fast überall auf ein Outfit gesetzt werden.

 

Sie können auch das symmetrische Lineal von Clip Studio Paints verwenden, um den Vorgang zu beschleunigen und zu vereinfachen

Eine andere Sache, die ich gerne an meinen Designs anbringe, ist die Schnürung. Die Schnürung kann nicht nur für Schuhe oder Korsetts verwendet werden, sondern auch zum Zusammenbinden des Ausschnitts oder zum Erstellen von Ausschnitten an Beinen und Ärmeln.

 

Für dieses Beispiel habe ich verschiedene Arten von Schnürungen hergestellt, die Sie ausprobieren können

5. Schritt für Schritt Zeitraffer

Jetzt, da Sie wissen, wie ich meine Entwürfe zusammenpuzzle, möchte ich Ihnen zwei Zeitraffer dieses Prozesses für einige Entwürfe zeigen, die ich vorbereitet habe. (Zeitraffervideos finden Sie im YouTube-Tutorial)

Wie Sie sehen, habe ich mich zuerst für eine grobe Form entschieden (links). Dann mache ich weiter und setze Details und Zubehör darauf. Sie können alles darauf setzen, solange es zu Ihrer Ästhetik passt!

 

Zuerst habe ich ein paar Rüschen am Ausschnitt und an den Ärmeln und auch am Rock gezeichnet. Dann fügte ich den Schuhen einige Rüschen hinzu und fügte einige Schnürungen und Bänder hinzu.

 

Indem ich nur drei Arten von Accessoires hinzufügte: Rüschen, Bänder und Schnürung, verwandelte ich die Grundform links in ein detailliertes und aufregendes Outfit.

Um Ihnen diesen Vorgang noch einmal zu zeigen, habe ich einen weiteren Zeitraffer mit einer anderen Grundform des Kleides erstellt. Hier habe ich aber auch einige Knöpfe, Gürtel und Perlen hinzugefügt.

 

 

6. Muster

Obwohl Sie mit Zubehör bereits viele Details hinzufügen können, ist es auch wichtig, sich manchmal auf Muster zu verlassen. Wie Sie hier sehen können, habe ich kaum Zubehör verwendet und das Design basiert nur auf Mustern. Ohne die Muster sieht es ziemlich langweilig und leblos aus.

 

 

Durch die Verwendung von Mustern können selbst die grundlegendsten Outfits aufregend werden. Diese Shirts haben alle eine sehr einfache Form, aber mit den Mustern sehen sie alle viel interessanter aus.

 

Normalerweise erstelle ich meine Muster selbst. Wenn Sie dies auch tun möchten, finden Sie auf der ClipStudio Paints-Website zahlreiche Tutorials dazu. Sie können jedoch auch unzählige schöne Muster aus dem Clip Studio Assets Store herunterladen!

7. Rahmenwerkzeug

Jetzt, da wir über Muster sprechen, möchte ich Ihnen ein Werkzeug zeigen, das ich gerne in Clip Studio Paint verwende. Es ist das sogenannte Border-Tool und Sie können damit viele modebezogene Dinge zeichnen. Es ist ein bisschen wie ein Life-Hack, wenn Sie wissen, was Sie damit machen können.

 

Ich benutze es besonders gerne für Muster und einige Accessoires.

Aber zuerst möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie das Rahmenwerkzeug aktivieren:

 

1. Wenn Sie einen Pinsel ausgewählt haben, gehen Sie zu den Ebeneneigenschaften und wählen Sie den Kreis aus

 

2. Dort können Sie auch die Farbe des Rahmens ändern, indem Sie auf das weiße Quadrat klicken und eine gewünschte Farbe auswählen.

 

3. Sie können auch die Dicke des Rahmens anpassen

 

Wenn Sie jetzt etwas zeichnen, sehen Sie, dass alles, was Sie zeichnen, automatisch umrandet wird. Und wenn Sie Ihre Pinselfarbe ändern, bleibt der Rand gleich.

 

Dies ist besonders praktisch, wenn Sie Schmuck oder Spitze zeichnen möchten und diese direkt mit den ausgewählten Musterpinseln verwenden können.

 

Wie Sie hier sehen können, können Sie mit dem Rahmenwerkzeug viele Zubehörteile zeichnen. Wenn Sie die richtigen Muster auswählen, können Sie auch Spitze erstellen. Auf diese Weise können Sie Filigranmuster verwenden, ohne die Umrisse selbst zeichnen zu müssen.

 

 

Wenn Sie das Rahmenwerkzeug in Kombination mit dem von Clip Studio bereitgestellten symmetrischen Lineal verwenden, können Sie sehr schnell schöne Verschlüsse, Schnürungen und Bänder zeichnen. Es spart viel Zeit mit beiden Werkzeugen in Kombination!

8. Grundlegende Farbtheorie

Zu guter Letzt werden wir über die Farben sprechen. Farben sind sehr wichtig, da sie die Wahrnehmung Ihres Designs vollständig verändern können.

 

Ich möchte in der Farbtheorie nicht zu sehr ins Detail gehen, aber ich denke, wenn Sie diese vier verschiedenen Arten der Erstellung von Farbschemata kennen, können Sie bereits viele schöne Farbpaletten erstellen.

 

Komplementär: Die ersten sind komplementär, dh Sie wählen zwei Farben aus, die an der gegenüberliegenden Stelle des Farbkreises liegen.

 

Triade: Die Triade wählt Farben aus, die in einem Dreieck zueinander liegen.

 

Geteiltes Komplementär: Das geteilte Komplementär ähnelt dem Komplementär, aber anstatt die entgegengesetzten Farben auszuwählen, wählen Sie zwei Farben aus, die sich links und rechts davon befinden.

 

Analog: Und die letzte heißt analog, bei der Sie drei oder vier Farben auswählen, die direkt nebeneinander im Farbkreis liegen.

 

Wenn Sie versuchen, Ihre Designs aus verschiedenen Teilen zu rätseln und dann Accessoires und Muster hinzuzufügen, während Sie dabei ein wenig Farbtheorie berücksichtigen, können Sie sicher in kürzester Zeit wunderschöne Outfit-Designs erstellen!

 

Wir sind jetzt am Ende und ich hoffe wirklich, dass Ihnen mein Tutorial gefallen hat! Vielen Dank für das Lesen und / oder Ansehen meines Tutorial-Videos!