Hallo Freunde, heute werden wir sehen, wie man von Anfang bis Ende eine Landschaft schafft! Ich habe ein Foto von meinem Urlaub in Chile ausgewählt, es hat eine sehr symmetrische Ausstrahlung und ich dachte, es wäre interessant, Gebäude und Vegetation zu machen, während ich Perspektive übe.

Vorbereitung und Skizze

Das erste, was ich getan habe, um die Stimmung zu verbessern, ist, einen hellblauen Farbverlauf mit Grau zu erstellen, die Sonne zu etablieren und nicht auf Weiß zu zeichnen. Dies ist ein Trick, den ich kürzlich gelernt habe

Erstellen Sie ein zweipunktiges perspektivisches Lineal und platzieren Sie die Punkte etwas weit entfernt, unscharf, bis Sie das Gefühl haben, dass sie sich im richtigen Abstand befinden.

Erstellen Sie dieses Mal eine andere perspektivische Regel für einen Punkt, den ich für die zentrierte Treppe verwenden werde, und ich habe begonnen, die Basis der Abbildung zu zeichnen. Ich habe sichergestellt, dass die Optionen zum Anpassen an Regel und Anpassen an Spezial aktiviert sind Regel, um meine Zeilen einfacher zu machen

Als nächstes müssen Sie einige Grundfarben in einer normalen Ebene unterhalb unserer Skizze festlegen, damit wir die allgemeine Struktur unserer Landschaft festlegen können

Detailliert und Texturen

Für die Büsche habe ich den gleichen Standardpinsel verwendet: Laub. Ich habe ihn mehrmals verwendet, zuerst mit einer dunklen Farbe bei maximaler Deckkraft und dann mit helleren Farben bei abnehmender Deckkraft. Denken Sie daran, an welchen Stellen die Sonne scheint, um dort eine hellere Farbe zu verwenden

Ich habe in den Bewertungen nach einer Ziegelstruktur gesucht, aber keine gefunden, die mich überzeugt hat. Deshalb habe ich ein kleines Stück einer Ziegelmauer von einem anderen Foto genommen, das ich an diesem Tag aufgenommen habe, und es mit dem Kopierstempel-Werkzeug eingefügt Wand

Diese erstellte Textur war sehr wichtig, da ich damit das gesamte Gebäude abdeckte, das Transformationswerkzeug verwendete, um ihm den richtigen Winkel zu geben und es integriert aussehen zu lassen. Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie sehen, wie viel diese Textur in der Zeichnung recycelt wurde

Sie werden sehen, dass einige grau oder heller sind, aber ich versichere Ihnen, dass es dieselbe Textur ist. Ich habe die Tonwertkorrekturwerkzeuge (Farbbalance, Kontrast, Beleuchtung) und die verschiedenen Transformationswerkzeuge (Perspektive, freie Transformation) verwendet.

Wie die Mauer habe ich einen kleinen Teil der Treppe kopiert und mit dem Kopierpuffer und dem Transformationswerkzeug verlängert, sodass ich die Textur der Treppe vervollständigen konnte, ohne dass sie von Menschen unterbrochen wurde.

Die baumförmigen Pinsel sind sehr nützlich. Verwenden Sie sie einfach als Silhouette. Um die Blumen rosa zu machen, verwenden Sie das Standard-Blumenwerkzeug (in Dekorationen) Clematida. Verwenden Sie die rosa Farbe und aktivieren Sie den Pudereffekt und die Partikelgröße, damit ich sie machen kann einige sehr subtile rosa Blüten

Dann wurde mir klar, dass ich keinen Palmenpinsel hatte, also habe ich einen gemacht. Im Grunde habe ich ein Blatt gezeichnet und es mehrmals transformiert, um die Palme (der Stamm hatte nicht viel Probleme, nur ein Rechteck) mit verschiedenen Transformationsvarianten einzufügen

Zeichnen Sie die Schatten mit dem Lasso-Werkzeug für die definierteren und verwenden Sie mit der Airbrush auf der Treppe, da sie subtiler war, eine dunkelblaue Farbe, damit sie besser aussieht

Die Tür war interessant, auf dem Originalbild sah sie nicht so interessant aus. Ich habe also ein Rechteck gezeichnet, es mit der Transformation von morgen bearbeitet und eine Textur verwendet, um ihm eine mysteriösere Note zu verleihen, da es sehr klar war . Verwenden Sie zunächst die Pegelkorrektur, um sie besser zu integrieren. Versuchen Sie, das Zeichnen ist ein Teil des Experimentierens und Beobachtens

Finishing und Finishing

Obwohl die Leiter sehr gut passt, sieht sie etwas fehl am Platz aus. Deshalb habe ich den abgebildeten Filter verwendet, um sie besser als Bild zu integrieren, und es hat mir besser gefallen. Begrenzen Sie die Dicke der Linie, damit sie nicht karikiert aussieht

Verwenden Sie den Farbverlauf erneut, um dem Himmel die zweite Farbe zu verleihen, und es würde eher wie das Foto aussehen. Füllen Sie dann im Überlagerungsmodus eine ganze Ebene in Schwarz und löschen Sie, was das Licht berührt, um ihm eine etwas dramatischere Note zu verleihen endgültige Version:

Denken Sie daran, dass Sie in Clip Studio mithilfe der Korrektur- oder Verlaufsebenen mit mehr Farben und Berührungen experimentieren können. Wenn Sie einen Verlauf auf verschiedene Arten verwenden, können Sie das Gefühl für unser endgültiges Bild vollständig ändern. Beispiel:

Das ist alles! Vielen Dank für das Teilen. Ich hoffe aufrichtig, dass es hilfreich ist und wir sehen uns in einem nächsten Tutorial! Emerald Witch begrüßt Sie, bleiben wir in Kontakt: