Hallo! Willkommen zu einem neuen Tutorial, in diesem Fall zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie einen Kampfcharakter entwerfen. Hier ist das Video-Tutorial:

1. Wer ist dieser Charakter

Die Charaktere erzählen durch ihr Design Geschichten, weshalb wir vor dem Zeichnen festlegen müssen, welche Geschichte wir erzählen wollen.

 

Die Prämisse des Charakters ist, dass er ein Krieger ist, aber das sind nicht genug Informationen, um mit dem Entwerfen zu beginnen. Wir können unseren Charakter durch mehrere grundlegende Elemente besser kennenlernen:

 

• Wer ist dieser Charakter

Was ist deine Persönlichkeit? Was haben Sie gern? Was magst du nicht? Welche Ambitionen hast du?

 

• Herkunft des Zeichens

Dieser Punkt besteht darin, zu wissen, woher der Charakter kommt, nicht nur geografisch, sondern auch kulturell und sozial. Alles, was wir tun und sind, ist von der Gesellschaft geprägt, in der wir aufgewachsen sind, und der Kultur, der wir ausgesetzt waren, und diese Informationen von unserem Charakter zu kennen wird uns bereits eine solide Basis geben, von der aus wir starten können.

 

•Kampf

Wofür kämpft die Figur? Hast du eine Waffe? Hast du eine Macht? Stärken und Schwächen auf dem Schlachtfeld? hast du narben? hast du Wunden? Haben Sie ein Tattoo oder irgendwelche Markierungen auf Ihrer Haut?

 

• Symbologie des Zeichens

Hier werden wir 2 bis 3 Hauptelemente definieren, die wir zu unserem Design hinzufügen möchten, und von dort aus können wir die relevantesten Eigenschaften aufbauen. Ich empfehle nicht mehr als diese Anzahl von Elementen, da wir das Charakterdesign nicht überladen wollen . In diesem Fall ist das erste und wichtigste Element, dass es sich um einen Krieger handelt, die anderen Elemente, die ich ausgewählt habe, sind: Tiger und Stamm.

 

Es gibt andere Dinge zu untersuchen, wie z. B.: familiärer Hintergrund, Freundschaften, Paare, wichtige Ereignisse in ihrem Leben, Beziehung zu ihrem Geschlecht und ihrer Sexualität, unter anderem.

 

Es ist nicht notwendig, dass Sie einen 40-seitigen Aufsatz über die Figur schreiben, indem Sie ein paar Absätze mit den grundlegendsten Dingen schreiben, werden Sie in der Lage sein, die Essenz der Figur, die Sie erschaffen, zu definieren.

 

1.2 Referenzen und Moodboard

Verflochten mit all dem oben Gesagten ist die Phase der Recherche und Suche nach künstlerischen und historischen Referenzen, die dazu dient, die Geschichte der Figur aufzubauen, wenn die Figur, die ich entwerfe, auf einer bestimmten Zeit oder Kultur basiert, stelle ich mich der Aufgabe ein Moodboard daraus zu machen und zu untersuchen, wie die Gesellschaft in diesem Zusammenhang war, auf diese Weise entwerfe ich nicht blind, sondern mit einer angemessenen Anleitung.

 

Selbst wenn Ihr Charakter zu einer Fantasiewelt gehört, können Ihnen die gleichen und historischen Referenzen dabei helfen, eine solidere Kreation zu erstellen.

 

Da es sich um einen Kampfcharakter handelt, vergessen Sie nicht, nach Hinweisen zu den Waffen, Kräften und Rüstungen zu suchen, die Ihr Charakter haben kann. Wenn Sie Ihren Charakter auf eine bestimmte Kultur stützen, können Sie untersuchen, welche Waffen darin verwendet werden und wie sie gestaltet sind .

2. Wie der Charakter aussehen wird

Formen

 

Formen haben ihre eigene Sprache, meist stehen Quadrate für Stabilität und Solidität. Dreiecke können ein Gefühl von Aktion und Spannung vermitteln, sogar Aggression und Kreise haben ein weiches und sanftes Gefühl, sie können auch Kraft und Energie in ihrer Bewegung darstellen.

 

Unter Berücksichtigung des oben Gesagten werden wir bewusster über die Formen nachdenken, die wir dem Charakter hinzufügen, zum Beispiel:

Der rechte Charakter sieht viel weniger bedrohlich aus als der linke, der rechte sieht glatt und geschwungen aus, während der linke Spannung und Aggressivität hervorruft, nicht nur wegen der Stacheln, sondern auch wegen der Linien innerhalb des Designs. Dies können wir beim Designen zu unserem Vorteil nutzen, wenn wir Charaktere erschaffen wollen, die durch das Hinzufügen dieser kleinen Details einschüchternd wirken, oder im Gegenteil, wir möchten, dass sie freundlich und zugänglich wirken.

 

Dies gilt nicht nur für die Kleidung, sondern auch für die Form der Haare, Augen usw. Im folgenden Beispiel erzeugen bei dem Mädchen rechts die Spannung und die spitzen Formen, anstatt Feindseligkeit zu erzeugen, ein Gefühl von Energie und Energie Entschlossenheit, während sie sich zu ihrer Linken im Vergleich passiver anfühlt.

 

In Summe:

• Dreiecke und Punkte = Energie und Aggression.

• Kreise und geschwungene Formen = Geschmeidigkeit und Leichtigkeit der Bewegung

Texturen

Um unser Design interessanter aussehen zu lassen, können wir Ihrer Kleidung verschiedene Texturen hinzufügen, es kann Metall, Pelz oder andere Stoffarten sein. Darüber hinaus können wir Details wie Verschleiß an den Materialien hinzufügen, ein Beispiel ist die Rüstung eines Charakters, der häufig im Kampf ist. Nach vielen Konfrontationen sieht die Rüstung nicht mehr wie neu aus, hat aber zumindest einige Kratzer und Verschleiß.

 

Dies gilt auch für den Stoff, er wird nicht immer makellos sein, er kann einige Flecken oder sogar Risse haben, das ist natürlich von Geschichte zu Geschichte unterschiedlich, aber es ist ein gutes Detail, das man im Auge behalten sollte.

 

Wenn du magst, kannst du das Tragedetail für den Schluss belassen und damit dem Design deines Kampfcharakters den letzten Schliff geben.

 

2.1 Erste Skizzen

Nun ja, zu zeichnen!

 

Der nächste Schritt besteht darin, mehrere Skizzen zu erstellen, um die Idee zu testen, die Sie im Sinn haben. Zuerst müssen Sie definieren, welche Art von körperlicher Konstitution der Charakter haben wird. Dies ist mit dem vorherigen Schritt verflochten, da wir je nach seiner Geschichte seine Eigenschaften kennen werden . Physisch, da er ein Kampfcharakter ist, hat er höchstwahrscheinlich einen muskulösen Körper, richtig? vielleicht nicht, denn wenn seine Kraft in mentaler und nicht in physischer Stärke liegt, ist er vielleicht ein Charakter, der eine ziemlich schlechte körperliche Verfassung hat, aber einer der besten Kämpfer, da er große mentale Stärke hat, es hängt alles davon ab, welche Art von Charakter wir haben entwerfen und seine Geschichte, deshalb ist der Schritt, unseren Charakter zu kennen, so wichtig, der allen anderen Schritten Bedeutung verleiht.

 

 

Sobald wir zufrieden sind, fahren wir mit der Skizze der Kleidung fort, dafür mache ich normalerweise eine einfache Basis und fange an, die Eigenschaften zu erfassen, die der Charakter haben soll, danach fahre ich mit einer komplexeren Zeichnung fort, die ich auch mache Skizze, um mir eine sehr allgemeine Vorstellung von Formen zu verschaffen, aus denen das Design bestehen wird.

 

Unter Berücksichtigung der Geschichte des Charakters und der Symbologie, die ich für den Charakter (Krieger, Tiger und Stamm) definiert habe, waren dies die resultierenden Skizzen:

Wie Sie sehen können, sind es einfache und schnelle Skizzen, es ist nicht notwendig, zu viele Details zu geben, ich bevorzuge es so, die Ideen kommen und gehen sehr schnell in meinem Kopf, aber auf diese Weise kann ich sie festhalten, bevor sie verschwinden.

 

Machen Sie so viele Skizzen, wie Sie möchten, versuchen Sie, die Proportionen der Elemente zu ändern, vielleicht mögen Sie nur bestimmte Teile mehrerer Skizzen, wie mir dieses Mal aufgefallen ist, Sie können diese Elemente jederzeit in einer neuen Skizze mischen, skizzieren Sie weiter, bis Sie fertig sind mit einem Design zufrieden.

3. Erwecken Sie die Figur zum Leben

Es ist an der Zeit, dass wir das Design endlich klarer sehen, ausgehend von den Skizzen der vorherigen Phase, wenn wir jetzt eine Zeichnung mit Details erstellen.

 

Pose

Bei der Pose ist unser Hauptziel, dass sie die Essenz des Charakters zeigt, etwas, das seine Persönlichkeit widerspiegelt, zum Beispiel wenn ein Charakter schüchtern ist, kann er mit einem geschlosseneren Körperausdruck und mit einem nicht so selbstbewussten Blick gezeichnet werden, wenn Ein Charakter ist energisch und gewagt, er wird eine offenere und dynamischere Pose haben. Wenn Sie eine Pose für Ihren Charakter machen, stellen Sie sicher, dass es eine Pose ist, die der Charakter entweder aufgrund seiner Persönlichkeit oder seiner Umgebung natürlich machen würde, wenn ein Charakter, der ist im Wesentlichen ernst und zurückhaltend, ihn mit einem Herzstock und einem magischen Mädchenpass zu zeichnen, ist vielleicht nicht das Passende.

 

In den folgenden Beispielen können wir eine Lektüre vornehmen, die die Pose und den Ausdruck jedes Charakters kommuniziert:

1- Ruhiger Charakter, der seine Gelassenheit genießt.

2- Aufgeschlossener und freundlicher Charakter, mag es, Freunde zu finden.

3- Energiegeladener Charakter, der bereit ist zu handeln.

4- Etwas schüchterner Charakter, vielleicht fühlt er sich nicht so sehr wie in seiner eigenen Haut.

 

 

Informationen, die gelesen werden können, indem Sie ein wenig die Pose und Haltung des Charakters beobachten, verwenden Sie dieses Tool zu Ihren Gunsten.

Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie eine Zeichnung der Figur erstellen möchten, die als Referenz dient, eine Pose wählen, in der die Sichtbarkeit der Kleidung der Figur nicht behindert wird, und es ist besser, wenn sie dies mit dem ganzen Körper tun.

 

Wenn Sie Ihre Posen verbessern und dynamischer aussehen lassen möchten, empfehle ich Ihnen, sich dieses andere Tutorial anzusehen, das sich eingehender mit dieser Angelegenheit befasst:

 

Sobald die Pose fertig ist, können wir damit beginnen, die Kleidung der Figur hinzuzufügen, vergessen Sie nicht die Texturen und Details wie Narben oder Wunden.

 

In meinem Fall habe ich Fellstruktur, verschiedene Stoffe, Nähte und Tierzähne in unterschiedlichen Proportionen hinzugefügt.

 

4. Farbe

Die Farbe kommuniziert Dinge über Ihren Charakter, sagen Sie zum Beispiel, dass wir eine Lava-Meerjungfrau entwerfen, deren natürlicher Lebensraum die Vulkane sind, sehen Sie sich die Zeichnung an, die unten erscheinen wird, welche Ihrer Meinung nach nur wegen der besser zur vorherigen Beschreibung passt Farben?

Sie sind genau die gleiche Meerjungfrau, aber eine passt mehr als die andere, die rechte, nicht nur wegen der Ähnlichkeit mit den Farben ihrer Umgebung (Vulkan und Lava), sondern auch wegen der Farbpalette, die wir mit Wärme assoziieren Wir assoziieren ihren Lebensraum.

In dieser Reihenfolge der Ideen werden die von Ihnen gewählten Farben immer mit etwas verbunden sein, seien Sie vorsichtig bei der Auswahl, damit Sie kommunizieren, was Sie wollen, Sie können weiter untersuchen, welche Farben besser zu Ihrem Charakter passen würden, als Referenzmaterial in Bezug auf die Emotionen dass Farben hervorrufen Ich verwende gerne Robert Plutchiks „Wheel of Emotions“, eine andere Herangehensweise wäre wie im Beispiel der Meerjungfrau, aufgrund der Temperatur der Farben und des Herkunftsortes der Figur, eine Serie, die damit umgeht perfekt ist Avatar the Last Airbender, die Farben jeder Nation sind in perfekter Kohärenz mit den Farben ihres Elements, ihrer Kultur und Geographie.

Die Farbpalette versuche ich einfach zu halten, normalerweise arbeite ich gerne mit 3 Grundfarben, die ersten beiden verwende ich während des gesamten Designs, während ich die letzte reserviere, um Details zu malen und Teile des Designs hervorzuheben, vielleicht brauche ich mehr Farben dafür das Design, da mische ich gerne die ersten 3 miteinander, zusätzlich spiele ich mit der Leuchtkraft und Sättigung,

In meinem Fall möchte ich, dass die vorherrschenden Farben sind: Weiß, Blau und Dunkelgrau, dies fügen wir ihrer Hautfarbe hinzu, die im Gegensatz zu den vorherigen eine warme Farbe ist, um den Temperaturkontrast hinzuzufügen. Ich habe die Farben ausgewählt, indem ich aktiv über die Kultur und Geografie meiner Figur nachgedacht habe.

 

Ich möchte betonen, dass ich in meinem Fall bei der Erstellung dieser Zeichnung seine Hauptwaffe in das Design aufgenommen habe, aber es ist nicht notwendig, dies auf diese Weise zu tun, obwohl ich etwas empfehle, wenn die Farben auf das Design des Charakters angewendet werden , haben Sie das Design des Charakters. Waffe auch bereit, Farbe hinzuzufügen, da es einfacher ist, eine Farbbalance zu erstellen, wenn man beide gleichzeitig färbt, so dass die Farben der Waffe mit denen des Charakters Hand in Hand gehen und es sich nicht wie etwas Fremdes anfühlt den Charakter, sondern etwas, das ihn ergänzt.

5. Requisiten

Eine meiner Lieblingsaufgaben ist das Design von Requisiten, das sind die Objekte, die unsere Charaktere verwenden, eine Requisite kann ein Ring, ein Elixier, Karten sein, es kann alles sein! Wenn Sie sich nicht vorstellen können, welche Requisiten Ihr Charakter hat, denken Sie an den Alltag Ihres Charakters auf und neben dem Schlachtfeld, damit Sie herausfinden, was Ihr Charakter bei sich haben muss.

die Requisite je nach Herkunft variiert in Design und Farbe, alle Requisiten meiner Figur stammen aus ihrer Kultur, also entspricht sie der Farbpalette, die ihr zugeordnet ist, aber wenn zum Beispiel eine Requisite aus einer anderen Kultur stammt. Ob der Charakter es durch irgendeine Art von Handel, Geschenk usw. bekommen hat, wir können mit seinem Design und seiner Farbpalette herumspielen, um dies anzudeuten.

 

Die Requisiten meines Charakters:

5. 2 Waffen

Um die Waffe eines Charakters zu entwerfen, werden wir berücksichtigen, welche Waffe mit der Umgebung des Charakters und den Kämpfen, denen er gegenübersteht, im Einklang steht. Ein Charakter mit einer Schusswaffe in einer Umgebung, in der diese Art von Technologie nicht existiert, ist vielleicht nicht die logischste, diese Regeln können gebrochen werden, aber Sie müssen versuchen, innerhalb des Universums, zu dem Ihr Charakter gehört, Konsistenz zu wahren.

 

 

Zum Beispiel ist der Speer meines Charakters eine weit verbreitete Waffe in seinem Stamm, der Speer hat zwei Verwendungen als Verteidigungswaffe und als Stock für bessere Stabilität in schwierigem Gelände.

Denken Sie daran, dass die Waffe eines Charakters eine Ergänzung und ein Werkzeug des Charakters ist, das Design selbst sollte das des Charakters nicht überschatten, denken wir daran, Referenzen zu verwenden und die Formen innerhalb des Designs bewusst auszuwählen.

6. Letzter Schliff

Im Allgemeinen ist unser Design fertig, von hier aus können Sie sich der Perfektionierung des Designs widmen, vielleicht möchten Sie sich umdrehen, um die grundlegenden Ansichten des Charakters zu haben: Vorderseite, Seite und Rückseite.

Sie können auch Teile des Designs zeichnen, die Sie besser erklären möchten, und Anmerkungen zum Charakter-Referenzblatt hinzufügen

 

Als Plus können wir zusätzliche Zeichnungen des Charakters anfertigen.

Ein guter Trick, den Sie verwenden können, wenn Ihr Charakter komplexe Muster in seiner Kleidung verwendet, ist: Zeichnen Sie das Muster in einer großen Datei, wir speichern alles in einer Ebene, und wenn Sie es brauchen, müssen Sie das Muster nicht erneut zeichnen, sondern mit diesem Bild und mit Mit Hilfe des Werkzeugs „Maya-Transformation“ können Sie das Muster an Ihre Bedürfnisse anpassen. Sie können diesen Tipp auch verwenden, wenn Ihr Charakter eine Narbe oder ein Tattoo hat.

 

Ende und danke

Vielen Dank, dass Sie so weit gekommen sind. Ich hoffe, das Tutorial war hilfreich. Ich würde gerne die Charaktere sehen, die Sie mit dieser kleinen Anleitung entwerfen.

Wir sehen uns im nächsten Tutorial!