EINTRAG

Hallo, ich bin Daniel, auch bekannt als Doc Art Stylist. Ich werde illustrieren, wie ich dynamische Wettereffekte auf Charaktere male.

Während dieser Illustration werden wir sehen, wie wir das folgende Konstrukt/Prinzip wie WERTDESTILLATION, SKALA, FARBE & RICHTUNG zu unserem Vorteil nutzen können, während wir WINTER ❄ ️, SONNIG 🌅, HERBST 🌺, NACHTSTUNDE 🌉, REGEN 🌧 malen ️, LIGHTENING ⛈ ️ & FOGGY 🌫 ️ Wetterbedingungen und die unterschiedliche Wirkung, die sie auf einen Charakter haben.

Außerdem werde ich zeigen, wie Sie die folgenden Einstellungen verwenden, nämlich FARBTON/SÄTTIGUNG/LEUCHTDICHTE & FARBABGLEICH,

Für diejenigen, die erst kürzlich mit dem Malen in der CSP-App oder einer anderen Mal-App [für Anfänger] begonnen haben und keine Ahnung haben, was eine Landschaft/ein Porträt ist. Unten sehen Sie, wie eine Landschaft und ein Porträt aussehen

•Porträt Convas

Es sollte Breite [800] × Höhe [600] haben

 

Es spielt keine Rolle, um welche Anzahl es sich handelt, solange die [Breite] kleiner als die [Höhe] ist

 

•Landschaft Convas

Geben wir ihm diese Breite [600] × Höhe [800]

Auch im Querformat wird das Convas-Format beibehalten, unabhängig von der Anzahl, insofern die [Breite] länger als die [Höhe] ist.

Aber ich werde für diese Illustration die Convas-Größe im Hochformat verwenden,

Hier ist der Charakter, den ich speziell für diese Illustration erstellt habe

GRUNDLEITFADEN ZUR SCHAFFUNG DYNAMISCHER WETTERBEDINGUNGEN FÜR EINE LANDSCHAFT (i) Wertdestillation

Vor Wetterbedingungen sollten wir die Ideen oder, wie ich sie nenne, Prinzip hinter der Schaffung dynamischer Wetterbedingungen und Landschaften bekommen.

Das erste auf diesem Router ist der Wert, der Wert ist die Destillation von Elementen in verschiedenen Stadien oder Bereichen [was bedeutet, dass alles in der Nähe einen hohen Wert haben würde, während alles weiter entfernte einen leichteren Wert haben sollte], damit die verschiedenen Elemente einen guten Kontrast haben.

Und es sind drei unterschiedliche Elemente, die hier am Werk sind: VORDERGRUND > MITTELGRUND > HINTERGRUND.

•Notiz:

Dass ich die Primärfarben RGB (Rot, Grün und Blau) verwenden werde, um die verschiedenen Elemente im Landschaftsbild anzuzeigen

Werte helfen uns auch zu verstehen, dass, wenn eine Landschaft mit [dem Schwarz, Weiß und dem Grau dazwischen] gemalt ist und es keine Reaktion der Farben von allen miteinander gibt, diese Farbe flach und ohne Realismus ist,

Aber wenn wir möchten, dass die Landschaft halbrealistisch aussieht, müssen Sie bei jeder Bestellung nur auf die andere Farbe reagieren, damit das Gemälde dieses dreidimensionale Aussehen erhält. Ohne diese starken Werte sieht das Gemälde flach aus, wie Sie es oben gesehen haben während es unten halb realistisch aussieht.

 

Hinweis: Als Anfänger, der versucht, seine künstlerischen Fähigkeiten aufzubauen, sollten Sie beim Malen von Umgebungslandschaften vermeiden, viele Tonvarianten zu verwenden, da der Kontrast geringer ist, wenn Sie viele ohne besseres Verständnis verwenden. Machen Sie Ihr Bild also so wertvoll wie möglich

•Die Nummerierung der tonalen Varianten

2, wie Sie unten können

Auch 3 Wert

Auch 4 Wert

Und wenn Sie am meisten Wert auf 5 legen

Werte lassen sich am besten verstehen, wenn sie als Skala oder Verlauf von dunkel nach hell visualisiert werden.

(ii) Farbabweichungen

Die Farbvariation ist eine vollständige Illustration für sich, daher sage ich nur Folgendes: Die Art und Weise, wie Sie die Farbvariante bei Ihren Wetterbedingungen verwenden, ist von Bedeutung, um beim Malen einen besseren Kontrast zu erzielen.

• Notiz:

Als Anfänger rate ich Ihnen, mehr mit den Farben Schwarz[#fffff] und Weiß[#00000] zu üben, indem Sie das Schwarz mit mehreren Graustufen dazwischen als Halbton auf die weiße Farbe malen, um Ihre Farbgebung grundlegend zu halten. Diese Grautöne bilden das „Fleisch“ einer Zeichnung und tragen dazu bei, die Illusion von Tiefe und Dreidimensionalität zu erzeugen, wie unten gezeigt.

Wenn Sie sich die beiden Bilder oben genau ansehen, werden Sie feststellen, dass sich der Hintergrund beider Bilder leicht ändert.

Für das erste ein weißer Hintergrund, der einen klaren Himmel widerspiegelt, während für das zweite ein stürmischer bewölkter Himmel,

und wenn Sie den Mittelgrund des zweiten genauer betrachten, werden Sie feststellen, dass die Farbe des Hintergrunds auf der Oberfläche des Mittelgrunds reflektiert wird, was bedeutet, dass die beiden Farben miteinander reagieren.

 

(iii) Skala oder Gradient

Der Maßstab eines Landschaftsgemäldes ist ein Verwendungsaspekt, der die Linien- oder Balkenzuordnung der drei Elemente innerhalb einer Zeichnung zeigt. Der Maßstab wird verwendet, um die Messung der verschiedenen Elemente anzuzeigen, wenn sie vergrößert oder verkleinert werden, im Sinne der Anzeige des Abstands zwischen Vordergrund > Mittelgrund > Hintergrund.

Unten habe ich eine andere Art und Weise gemalt, welche Skala Stufen sind oder verwendet werden, um den drei Elementen unterschiedliche Blickwinkel zu geben.

•Unschärfeskala

Blur Scaling) ist eine andere Art von Bildskalierung, die dabei hilft, Ihre Zuschauer darauf zu lenken, was sie mehr sehen oder beachten sollen, und es zeigt auch, wie nah oder weiter entfernt die Elemente oder Charaktere sind.

(iv) Richtung

Dieses Prinzip basiert zum Teil auf der Vorstellung, dass es verschiedene Wege gibt, die in unsere Landschaft führen,

Stellen wir uns vor, wir stehen auf einem Weg und beginnen zu gehen, führen uns irgendwo hin, auch mehr tun dasselbe, wobei unterschiedliche Teile zufällig führen.

Der Zweck dieses Prinzips ist es, uns die Freiheit zu geben, unsere Landschaft interessanter zu gestalten, indem wir damit herumspielen, aber das sind zwei Dinge, die wir vermeiden sollten, sie sind es

• Zuerst sollten wir den Boden nicht gerade malen, sondern wir sollten den Boden kurvig machen.

• Zweitens ist es gut, die Umgebung als Referenz oder andere Arbeit da draußen zu verwenden; wir können unsere Landschaft auch so zeichnen, dass sie einen blinden Fleck hat, und unser Objekt in unserem Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund darin platzieren.

ANWENDUNG DES PRINZIPS [1] Winterliche Wetterbedingungen ❄ ️

Die Winterwetterbedingungen sind kalt, daher wird es am meisten durch eine blaue und weiße Farbumgebung dargestellt.

Beginnen wir also zunächst damit, unsere Landschaft grob zu skizzieren. Für diese Illustration werde ich eine übertriebene Vordergrundlandschaft und ein kleines Mädchen [Figur] mit einem Pilz malen, das auf der Veranda neben einem Haus sitzt.

Wir zeichnen eine saubere Lineart auf eine neue Ebene, die über der groben Skizzierebene erstellt wurde, und stellen sie auf Multiplikation ein.

Dann importieren wir eine bereits erstellte Blume, die für diesen Illustrationszweck erstellt wurde, und duplizieren sie in zwei über der Strichzeichnungsebene.

Nachdem wir die Anpassung abgeschlossen haben, erstellen wir eine neue Ebene unter der Lineart-Ebene und implementieren die beiden Prinzipien [Wert & Farbe] in die Farbe der Landschaftsebene, wobei das Haus braun gefärbt ist, größer als die weiße Umgebung und die bläuliche Laubbäume,

Auf einer weiteren neuen Ebene über der flachen Farbebene fügen wir den Hauswänden, Böden und dem Glas eine Schattierung hinzu, fügen einige Bäume auf dem Berg hinzu und fügen den Bäumen einige Details hinzu, z. B. weiße Farbe auf dem Baum den Boden, um die Schneeflecken darzustellen.

Wir importieren den bereits erstellten Charakter in die Landschaft und stellen sicher, dass er über der linearen und flachen Farbe liegt, indem wir das Bild über der anderen Ebene importieren.

Beachten Sie jedoch, dass wir die Bildebene nicht bearbeiten können, bis wir eine neue Ebene erstellen und unsere Bildebene mit der neuen Ebene zusammenführen.

Wir balancieren unser Bild auf der Veranda aus, erstellen dann eine weitere neue Ebene über der Bildebene, wählen eine weiße Farbe aus und malen auf die Mädchenblumen als Schneetropfen, während wir den Himmel hellblau mit einem Hauch von Gelb über der Bergspitze malen.

Hinweis: Wir müssen sicherstellen, dass unsere Hintergrundfarbe für Winterwetterbedingungen ist, denn wir stellen sicher, dass sowohl unsere Umgebung als auch unser Charakter blassweiß aussehen, aber wir können ein wenig warmes Rot auf den Wangen des Charakters hinzufügen, damit dies der Fall ist zeigen, dass die Figur lebt.

Also klicken wir oben auf THREE BAR und eine Auswahl wird angezeigt, klicken Sie auf BEARBEITEN,

Eine andere Auswahl wird angezeigt, klicken Sie auf TONAL CORRECTION,

Eine weitere andere Auswahl wird angezeigt, wir wählen dann FARBTON/SÄTTIGUNG/LEUCHTDICHTE,

Wir passen jetzt den Farbton/die Sättigung/die Leuchtkraft an, indem wir den Farbpunkt nach links verschieben, weil der Farbton wie unsere Farbe Regenbogen ist (auf einer geraden Linie,

Als nächstes verschieben wir den Sättigungspunkt nach rechts und zuletzt den Helligkeitspunkt nach rechts.

Danach malen wir einen Schneeeffekt über alle Schichten,

Hier können wir jetzt ein anderes Prinzip verwenden, das die Skalierung verwischt, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das zu lenken, was wir ihm zeigen möchten, nämlich die Veränderung des Hautbildes der Figur

Wir machen dann weiter, indem wir vor allem eine neue Ebene erstellen, sie so einstellen, dass sie Dogde leuchtet, und einen Lichtstrahl vom Himmel auf das Charaktergesicht hinzufügen.

Zuletzt prüfen wir unser letztes Prinzip [Richtung], das uns sagt, dass das immer ein Pfad sein sollte, der vom Vordergrund zum Hintergrund führt.

Jetzt können wir einfach auf die DREI BALKEN > BEARBEITEN > TONALKORREKTUR klicken und FARBBALANCE auswählen.

Dann können wir die Farbbalance unserer Wetterbedingungen anpassen, indem wir den Punkt von Cyan & Rot näher an Cyan und auch den Punkt für Gelb & Blau näher an Blau verschieben, damit es wie in der Wintersaison aussieht.

Die Arbeit beenden.