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Einleitung

Hallo zusammen, hier ist Tamil. Lasst uns ein gemütliches Zimmer malen. Ich liebe es, kleine Zimmer zu gestalten, weil sie nicht allzu kompliziert sind und eine gute Übung für Innenarchitektur bieten. Ich werde den Workflow und meine Herangehensweise an dieses Thema vorstellen.

 

Wie immer könnt ihr euch mein Video ansehen, um weitere Informationen zu erhalten und ein besseres Verständnis meiner Entscheidungen zu bekommen.

 

Fangen wir an!

Idee

Gemütliche Zimmer sind ein lustiges Thema zum Malen. Sie wurden super populär, als Lo-Fi aufkam. So viel gemütliche Kunst und so viel Inspiration :) Zumindest für mich.

 

Als Erstes gehe ich auf Pinterest und suche nach Bildern von gemütlichen Zimmern. Ich habe ein großes Moodboard dessen, was ich will und was mir gefällt. Ich versuche auch, nach Stilen zu suchen. Ich mag animierte Fernsehsendungen aus verschiedenen Epochen, also schaue ich mir an, wie sie ihre Hintergründe als Referenz gestaltet haben. Haben sie dicke oder dünne Linien verwendet? Welche Farben haben sie benutzt? Waren es Pastelltöne oder kräftige Farben?

 

Eine sehr coole Idee ist es, das Zimmer deiner Träume zu bauen! In welchem Zimmer würdest du gerne leben? Wenn du es umgestalten müsstest oder im Wald leben würdest? Überlege, was du gemütlich und süß findest. Deine Vorstellungskraft ist die Grenze.

 

Ein weiterer cooler Ansatz ist, eine interessante Geschichte für das Zimmer zu finden. Welche Art von Person lebt dort? Ein sportlicher, guter Schüler und junger Teenager? Vielleicht ist es eine ältere Frau, die ihren eigenen Garten hat und Vintage liebt? Versuche aufzuschreiben, welche Art von Person dort leben wird, das hilft dir zu entscheiden, welche Objekte du hinzufügen und wie du es ansprechender gestalten kannst.

 

Fangen wir an zu skizzieren!

Prozess

Ich beginne mit einer einfachen Skizze und versuche herauszufinden, wo die Dinge platziert werden. Ich versuche, nicht zu viele Details zu verwenden. Ich habe auch kein Perspektivraster verwendet. Es wird später nicht so toll aussehen, aber ich hatte das Gefühl, dass man manchmal einfach die Perfektion loslassen und den Prozess genießen muss. Ich arbeite nicht daran für einen Job oder ein Portfolio. Manchmal möchte ich einfach nur mit Farben und kleinen Objekten spielen.

 

Die Person ist auch nicht endgültig, also werde ich später mit Referenzen daran weiterarbeiten. Ich beginne ohne ein klares Ziel für mich, wenn es nur ein persönliches Stück ist.

Füge mehr gemütliche Dinge hinzu: Pflanzen, Lampen, Poster und Plüschtiere. Ich habe mich auch entschieden, das CSP 3D-Modell auszuprobieren, um mein Modell in Perspektive zu setzen. Ich sehe, wie es in der Szene sitzt und benutze es als Referenz. Dazu habe ich auch ein Tutorial erstellt.

Schau dir das kleine Böhnchen an :3 Sie entspannt sich und hört Musik. Eine gemütliche Szene verlangt eine gemütliche Person. Mein Hauptziel war es, jemanden zu erschaffen, der sich wohlfühlt und friedlich ist. Das Zimmer und die Umgebung werden dadurch sehr gut ergänzt.

Dann tauche direkt in die Lineart ein. Ich habe einfach einen Standard-CSP-Pinsel gewählt, der eine kleine Textur hat. Wähle einen Pinsel, mit dem du dich wohlfühlst. Ich empfehle immer, eine größere Größe zu verwenden, damit du nicht zu sehr ins Detail gehst. Es sieht auch auf einer kleineren Skala, wenn es auf einem Telefon oder einem kleinen Bildschirm angezeigt wird, schöner aus.

 

Zeichne kühne und starke, selbstbewusste Striche. Mache nicht zu viele kleine skizzenhafte Linien. Das führt oft zu einem überladenen Kunstwerk. Da wir es später malen werden, müssen wir so wenige Linien wie möglich verwenden.

 

Eine Katze hinzuzufügen ist übrigens ein Muss. Kein Gemälde ist gut ohne eine Katze 0_0

Beginnen mit dem Kolorieren. Farbe ist ein sehr schwieriges Thema, aber ein guter Anfang ist es, Brennpunkte zu finden. Farben aus einem Foto als Stimmung zu verwenden ist auch ein guter Anfang. Sieh, was gut aussieht und was nicht.

 

Ich hatte auch im Hinterkopf, dass ich am Ende Licht vom Fenster verwenden werde, um den Charakter mehr hervorzuheben.

 

 

Danach wandle ich es normalerweise in Schwarz-Weiß um, um zu sehen, ob ich die Grundfarben korrigieren muss. Die Haupttechnik ist:

• Eine neue Ebene darüber erstellen

• Mit Schwarz füllen

• Den Ebenenmodus auf Farbe einstellen

 

Das sollte ein guter Anfang sein, um die Werte zu überprüfen.

Ich habe nur ein paar Änderungen vorgenommen, damit es kohärenter aussieht. Ich stelle nur sicher, dass die hellen Bereiche nicht zu hell sind.

Ich habe einfach alles mit einer universellen Multiplikationsschicht abgedunkelt. Ich habe ein Lila mit hoher Sättigung verwendet. Ich empfehle, eine hohe Sättigung zu verwenden, wenn man eine Multiplikationsschicht benutzt. Sieht viel saftiger aus.

Beginnen, Schatten hinzuzufügen. Ich versuche, große Schatten zu erzeugen und sie bestmöglich zu sammeln. Zu detaillierte Schatten als ersten Durchgang hinzuzufügen, lässt dich zu sehr auf kleine Details konzentrieren.

 

Jetzt ist unser Bild viel zu dunkel! Wir werden mehr Licht vom Fenster hinzufügen.

Ich setze einige helle Glanzlichter und verwende weniger Schatten. Ich habe auch einige dunkle Ecken um mein Bild herum hinzugefügt, wie eine Vignette. Farbige Ecken mit etwas leichtem Blau im Farbmodus.

 

Ich verwende auch viele Überlagerungsebenen, um Dinge mit Helligkeit hervorzuheben.

Jetzt habe ich nur noch mit den Kurven in den Anpassungen herumgespielt. Dunkle Bereiche heller gemacht und das Licht kühler und blauer wirken lassen.

 

Vergiss auch nicht, die Linien nicht schwarz zu machen. Je nach Szene sieht es besser aus, wenn du Dunkelblau oder Dunkelrot für Linien verwendest. Erstelle einfach eine neue Ebene und verwende eine Schnittmaske dafür.

Geheime Raum-Technik

Ich wollte nur eine kleine geheime Technik teilen, die mir geholfen hat, als ich anfing, Zimmer zu zeichnen. Es macht wirklich Spaß, damit anzufangen, wenn du dich bei deinem Zimmer festgefahren fühlst.

 

Die erste Hälfte des Videos handelt davon, also hoffe ich, dass diese Demonstration dir helfen wird.

Stell dir dein Zimmer vor, als würdest du es von oben betrachten. Überlege einfach, was du in dein Zimmer stellen möchtest und wie es aussehen soll. Die linke Seite wird eine einfache Tür sein. Auf der rechten Seite ist ein Tisch. Oben wird ein Bett sein. Ich halte es einfach, damit ich es Schritt für Schritt herausfinden kann.

Danach kannst du bei ausgewählter Ebene Strg-T klicken. Das ist eine Verknüpfung für die freie Transformation. Dies gibt dir die Möglichkeit, deine Zeichnung zu verzerren und zu verformen. Greife einfach einen der 4 Griffe an der Ecke und halte Strg gedrückt, bevor du klickst.

Ich habe mein Zimmer mit der Transformation genau so eingerichtet. Sobald das erledigt ist, kann ich mich an einem Fluchtpunkt wiederfinden.

Verbinde einfach die bereits vorhandenen Perspektivlinien. Es ist ziemlich einfach. Ein Ort, an dem sie konvergieren, ist der Fluchtpunkt. Du kannst dort einen kleinen Punkt setzen, wenn du möchtest.

Wenn wir eine 1-Punkt- oder 2-Punkt-Perspektive verwenden, können wir einfach gerade Linien für Wände ziehen.

Jetzt können wir weiter Kisten erstellen. Fast jedes Objekt kann in eine Kiste gelegt werden.

Füge einfach weitere Details hinzu, je nachdem, wie komplex oder einfach du den Hintergrund gestalten möchtest. Ich weiß, das Zimmer sieht SUPER (nicht) fantastisch aus :D, aber ich wollte nur die Technik zeigen, ohne es zu kompliziert zu machen. Ich hoffe, es ist okay.

Hier ist mein altes Perspektiv-Tutorial. Es ist ein bisschen veraltet, aber ich denke, man kann immer noch viel daraus lernen.

Outro

Vielen Dank fürs Lesen! Ich freue mich über jede Unterstützung. Ich denke, das Anschauen des Videos ist eine gute Möglichkeit zu lernen, da ich alles direkt im Programm zeige. Ich hoffe, ihr habt etwas gelernt und lasst mich wissen, wenn ihr Fragen habt. Ich versuche, sie zu beantworten, wann immer ich kann.

 

Viel Spaß beim Malen!

Meine Links, wenn ihr meine Reise verfolgen möchtet :)