Willkommen zu meinem Tutorial. Ich werde wichtige Informationen zu den Malfunktionen von Clip Studio geben, die für Sie beim Malen einer halbrealistischen Illustration wichtig sind.

Die erste Serie dieses Tutorials konzentriert sich auf halbrealistische Illustrationen. Es gibt viele Malfunktionen in CSP, die Sie verwenden können, um je nach Arbeitsablauf eine halbrealistische Illustration zu erzielen. Ich werde erklären, wie ich diese Malfunktionen verwende, um meine Illustration zu erstellen, damit Sie wissen, wie Sie sie dabei verwenden Malerei.

Ich werde den Schritt-für-Schritt-Prozess für die Illustration auflisten und die Funktionen erläutern, die ich für jeden Prozess verwende.

Strichzeichnungen

Ich beginne meine Illustration gerne mit einer sauberen Strichzeichnung, um meine Arbeitsbelastung und Bedenken beim Malen zu reduzieren. Der Zweck der Strichzeichnungen besteht darin, die Form jedes Teils der Illustration zu definieren, um Ihren Malprozess zu erleichtern.

Grundfarbe

Nachdem ich mit den Strichzeichnungen fertig bin, habe ich begonnen, der Illustration eine Grundfarbe hinzuzufügen.

Ich habe das Zauberstab-Werkzeug verwendet, um automatisch den Bereich auszuwählen, dem ich meine Grundfarbe hinzufügen möchte.

**Hinweis: Wenn Sie die magische automatische Auswahlfunktion verwenden, tippen Sie einfach auf den Bereich, auf den Sie Ihre Farbe auftragen möchten, sie wird automatisch ausgewählt. Diese Funktion ist sehr effizient und beschleunigt Ihren Prozess.

Ich habe die Grundfarbe jedes Teils der Zeichnung auf eine andere Ebene gemalt. Dadurch können auf der Ebene gemachte Fehler leicht korrigiert und das Rendern vereinfacht werden.

Ich habe einige der Strichzeichnungen gelöscht, weil ich eine halbrealistische Illustration erzielen möchte.

Der Grund für das Löschen der Strichzeichnungen besteht darin, zu prüfen, ob Bereiche vorhanden sind, die noch bemalt werden müssen.

Ich habe die guassische Weichzeichnungsfunktion verwendet, um die Ränder des Bildes etwas zu verwischen

 

**Hinweis: Die Funktion „Guassian Blur“ lässt den Rand Ihrer Illustration glatt und realistisch aussehen.

Rendern

Es ist wichtig, die richtigen Werkzeuge zum Rendern zu kennen, weiche Pinsel haben beispielsweise eine andere Funktion als harte Pinsel. Ich werde erklären, wann und wie diese Werkzeuge beim Rendern verschiedener Materialien verwendet werden.

Hautmalerei

Ich habe einen weichen Pinsel verwendet, um dem Pinsel weiche Schatten hinzuzufügen, und ich gehe auch davon aus, dass es keine gerichtete Lichtquelle gibt, daher habe ich beim Malen der Haut keinen Schlagschatten hinzugefügt.

 

Ich habe keinen harten Pinsel verwendet, da er nur beim Hinzufügen von Schlagschatten nützlich ist.

Ich habe eine neue Ebene erstellt und einige Teile der Haut wie Nase und Augen mit einigen Highlights versehen.

Jetzt, da ich mit der Schattierung fertig bin, wollte ich die Farbe der Haut ein wenig anpassen, weil sie für mich irgendwie langweilig aussieht, also habe ich eine Korrekturebene erstellt und die Helligkeit und den Kontrast der Ebene angepasst.

Ich habe eine neue beschnittene Ebene erstellt, sie in den Überlagerungsmodus versetzt und die Haut mit einer wärmeren Farbe bemalt.

Hier ist das Ergebnis des Prozesses.

Haare malen

Ich habe zwar die Haare in meinem eigenen Stil gemalt, aber ich glaube, der Prozess ist immer noch hilfreich.

 

 

**Hinweis: Ich habe die Strichzeichnungen der Haare nicht gelöscht, damit ich den Haarfluss verstehen kann

 

Ich begann damit, das Haar mit einem Airbrush zu schattieren, um ihm eine allgemeine Form zu geben

Ich habe eine neue Ebene erstellt und einen harten Pinsel verwendet, um einem Teil des Haares dunklere Schatten hinzuzufügen, obwohl ich später den Standard-Weichzeichnungspinsel verwende, um die Kanten zu verwischen

Ich habe dem Haar Highlights und einige Details wie Strähnen hinzugefügt

Tücher und Handschuhe malen

Das Stoff-Rendering ist nichts Besonderes, ich habe die weichen Schatten mit einem weichen Pinsel und die Falten mit einem harten Pinsel schattiert, um dieses Ergebnis zu erzielen.

Ich habe die Kanten des Kragens schattiert, damit er dreidimensional aussieht.

Handschuhe:

Der Handschuh lässt sich auch leicht schattieren, obwohl ich ein Standardmaterialmuster verwendet habe, um dem Handschuh Textur zu verleihen.

**Hinweis: Bildmaterialien sind auch einige der wichtigen Malfunktionen in CSP. Sie sind wichtig, um Ihrer Illustration Texturen hinzuzufügen. Abgesehen von den Standardfunktionen in CSP können Sie verschiedene andere im CSP-Asset-Store herunterladen.

Ich fing an, jedem Teil des Fingers Schatten hinzuzufügen, um es realistischer zu machen.

Ich erhelle die Handfläche ein wenig und passe einen anderen Teil des Handschuhs an, um mein Endergebnis zu erhalten.

Rüstungsmalerei

Im Gegensatz zu anderen Teilen dieser Figur, die ich gemalt habe, habe ich zum Malen dieser Science-Fiction-Rüstung einen Metalltexturpinsel verwendet.

 

 

**Hinweis: Texturpinsel sind Pinsel, die die Textur des Materials haben, das Sie rendern möchten.

CSP hat unzählige Texturbürsten für verschiedene Materialien in ihrem Bestand

Ich habe einen Metalltexturpinsel verwendet, um der Rüstung Textur zu verleihen, indem ich auf die Basisschicht gemalt habe. Sie können den Unterschied unten sehen

Ich ziele nicht darauf ab, ein glänzendes Metall zu malen, also habe ich nicht zu viel reflektierendes Licht hinzugefügt, sondern Schatten des Stoffes hinzugefügt, der auf die Rüstung geworfen wird.

Brille malen

Für die Brille habe ich damit mit einer warmen grünen Farbe gemalt und die Deckkraft auf einen geeigneten Wert verringert, um einen transparenten Effekt zu erzielen.

Die Brille sollte Schatten auf die Haut werfen, also habe ich die Ebene für die Brille dupliziert (mit dem Mischmodus auf „Multiplizieren“) und sie auf der Haut so transformiert, dass sie wie der geworfene Schatten der Brille wirkt.

Ich habe dann die Ränder der Brille mit einem harten Pinsel bemalt, damit sie dreidimensional aussieht.

Hintergrund

Jetzt, da ich mit dem Charakter fertig bin, habe ich versucht, die Stimmung des Charakters durch Abdunkeln des Bildes zu ändern. Dafür gibt es zwei Möglichkeiten. Die erste besteht darin, eine Korrekturebene zu erstellen und sie durch Ebenenkorrektur zu bearbeiten, aber ich habe die zweite ausgewählt, die war; Erstellen Sie eine neue Ebene über den anderen Ebenen, füllen Sie sie mit einer vollständig dunklen Farbe und verringern Sie dann die Deckkraft.

Sie können die Veränderung der Stimmung des Charakters sehen.

Ich habe eine 3D-Datei für den Hintergrund verwendet und sie auch mit demselben Verfahren abgedunkelt.

Ich habe eine neue Ebene erstellt, deren Mischmodus so eingestellt ist, dass sie Glühen hinzufügt. Ich habe so etwas wie ein Popup-Fenster mit den direkten Linienfunktionen und einem Hudx-Pinsel im Asset Store gezeichnet.

**Hinweis: Das Direktlinien-Werkzeug ist sehr wichtig, um etwas perspektivisch zu zeichnen oder um schnelle Formen auf Ihrer Illustration zu zeichnen.

Ich habe das Verzerrungs-Transformationswerkzeug verwendet, um es zusammen mit der Perspektive der Figur zu transformieren.

Das Sc-Fi-Popup-Fenster strahlt sicherlich Licht auf die Figur aus, also habe ich etwas weiches Licht auf die Figur gemalt.

Hier ist das Endergebnis der Illustration: