Willkommen zu meinem Tutorial. Ich werde Ihnen wichtige Informationen zu Clip Studio Paint-Funktionen geben, die für Sie beim Malen einer semi-realistischen Illustration wichtig sind.

Die erste Serie dieses Tutorials konzentriert sich auf semi-realistische Illustrationen. Es gibt viele Malfunktionen in CSP, die Sie verwenden können, um eine semi-realistische Illustration zu erzielen, je nach Ihrem Arbeitsablauf. Ich werde erklären, wie ich diese Malfunktionen verwende, um meine Illustrationen zu erstellen, damit Sie wissen, wie Sie sie beim Malen verwenden können.

Ich werde den Schritt-für-Schritt-Prozess für die Illustration auflisten und die Funktionen erklären, die ich für jeden Schritt verwende.

Lineart

Ich beginne meine Illustration gerne mit einer sauberen Lineart, um meinen Arbeitsaufwand und meine Sorgen beim Malen zu reduzieren. Der Zweck der Lineart ist es, die Form jedes Teils der Illustration zu definieren, um Ihren Malprozess zu erleichtern.

Grundfarbe

Nachdem ich mit der Lineart fertig bin, habe ich begonnen, der Illustration Grundfarben hinzuzufügen.

Ich habe das Zauberstab-Werkzeug verwendet, um den Bereich automatisch auszuwählen, dem ich meine Grundfarbe hinzufügen möchte.

**Hinweis: Wenn Sie die magische automatische Auswahlfunktion verwenden, tippen Sie einfach auf den Bereich, den Sie einfärben möchten, er wird automatisch ausgewählt. Diese Funktion ist sehr effizient und beschleunigt Ihren Prozess.

Ich habe die Grundfarbe jedes Teils der Zeichnung auf einer separaten Ebene gemalt, dies erleichtert die Korrektur von Fehlern auf der Ebene und vereinfacht auch das Rendering.

Ich habe einen Teil der Lineart gelöscht, weil ich eine semi-realistische Illustration erzielen möchte.

Der Grund für das Löschen der Lineart ist, zu überprüfen, ob es Bereiche gibt, die noch nicht bemalt wurden.

Ich habe die Gaußsche Unschärfefunktion verwendet, um die Ränder des Gemäldes etwas zu verwischen.

 

**Hinweis: Die Gaußsche Unschärfefunktion lässt die Ränder Ihrer Illustration glatt und realistisch aussehen.

Rendering

Es ist wichtig, die richtigen Werkzeuge für das Rendering zu kennen. Weiche Pinsel haben zum Beispiel eine andere Funktion als harte Pinsel. Ich werde erklären, wann und wie man diese Werkzeuge beim Rendern verschiedener Materialien verwendet.

Hautmalerei

Ich habe einen weichen Pinsel verwendet, um weiche Schatten zum Pinsel hinzuzufügen, und ich gehe auch davon aus, dass es keine gerichtete Lichtquelle gibt, daher habe ich beim Malen der Haut keine Schlagschatten hinzugefügt.

 

Ich habe keinen harten Pinsel verwendet, da er nur beim Hinzufügen von Schlagschatten nützlich ist.

Ich habe eine neue Ebene erstellt und begonnen, einige Glanzlichter auf bestimmte Hautpartien, wie Nase und Augen, hinzuzufügen.

Nachdem ich mit der Schattierung fertig bin, wollte ich die Farbe der Haut ein wenig anpassen, da sie mir etwas matt vorkam. Also habe ich eine Korrekturebene erstellt und die Helligkeit und den Kontrast der Ebene angepasst.

Ich habe eine neue beschnittene Ebene im Überlagerungsmodus erstellt und die Haut mit einer wärmeren Farbe bemalt.

Hier ist das Ergebnis des Prozesses.

Haarmalerei

Ich habe die Haare zwar in meinem eigenen Stil gemalt, aber ich glaube, der Prozess ist immer noch hilfreich.

 

 

**Hinweis: Ich habe die Lineart der Haare nicht gelöscht, damit ich den Fluss der Haare verstehen kann.

 

Ich habe damit begonnen, die Haare mit einem Airbrush zu schattieren, um ihnen eine allgemeine Form zu geben.

Ich habe eine neue Ebene erstellt und einen harten Pinsel verwendet, um dunklere Schatten auf einige Haarteile zu legen, obwohl ich später den Standard-Weichzeichnungspinsel verwendet habe, um die Kanten zu verwischen.

Ich habe dem Haar Glanzlichter und einige Details wie Strähnen hinzugefügt.

Malerei von Kleidung und Handschuhen

Am Rendering der Kleidung ist nichts Besonderes; ich habe die weichen Schatten mit einem weichen Pinsel und die Falten mit einem harten Pinsel schattiert, um dieses Ergebnis zu erhalten.

Ich habe die Kanten des Kragens schattiert, um ihn dreidimensional wirken zu lassen.

Handschuhe:

Der Handschuh ist auch leicht zu schattieren, obwohl ich ein Standard-Materialmuster verwendet habe, um dem Handschuh Textur zu verleihen.

**Hinweis: Bildmaterialien sind ebenfalls wichtige Malfunktionen in CSP. Sie sind wichtig, um Ihren Illustrationen Texturen hinzuzufügen. Abgesehen von den Standardmaterialien in CSP können Sie verschiedene andere im CSP Asset Store herunterladen.

Ich begann, Schatten auf jeden Teil des Fingers zu legen, um ihn realistischer wirken zu lassen.

Ich habe die Handfläche etwas aufgehellt und andere Teile des Handschuhs angepasst, um mein Endergebnis zu erhalten.

Rüstung malen

Im Gegensatz zu anderen Teilen dieses Charakters, die ich gemalt habe, habe ich für diese Sci-Fi-Rüstung einen Metalltexturpinsel verwendet.

 

 

**Hinweis: Texturpinsel sind Pinsel, die die Textur des Materials haben, das Sie rendern möchten.

CSP bietet unzählige Texturpinsel für verschiedene Materialien in ihrem Asset Store.

Ich habe einen Metalltexturpinsel verwendet, um der Rüstung Textur zu verleihen, indem ich über die Basisebene gemalt habe. Den Unterschied sehen Sie unten.

Ich beabsichtige nicht, glänzendes Metall zu malen, daher habe ich nicht zu viel reflektierendes Licht hinzugefügt, sondern stattdessen die Schatten des Stoffes, die auf die Rüstung fallen, hinzugefügt.

Brillenmalerei

Für die Brille habe ich sie in einem warmen Grünton gemalt und die Deckkraft auf einen geeigneten Wert reduziert, um einen transparenten Effekt zu erzielen.

Die Brille sollte Schatten auf die Haut werfen, also habe ich die Ebene für die Brille dupliziert (mit dem Mischmodus auf 'Multiplizieren' eingestellt) und sie auf der Haut transformiert, damit sie wie der Schlagschatten der Brille wirkt.

Anschließend habe ich die Ränder der Brille mit einem harten Pinsel bemalt, um sie dreidimensional wirken zu lassen.

Hintergrund

Nachdem ich mit dem Charakter fertig bin, habe ich versucht, die Stimmung des Charakters zu ändern, indem ich das Bild abgedunkelt habe. Dafür gibt es zwei Wege: Der erste ist das Erstellen einer Korrekturebene und die Bearbeitung durch Tonwertkorrektur, aber ich habe den zweiten Weg gewählt, nämlich: eine neue Ebene über den anderen Ebenen zu erstellen, sie mit einer komplett dunklen Farbe zu füllen und dann die Deckkraft zu verringern.

Sie können die Stimmungsänderung des Charakters sehen.

Ich habe eine 3D-Datei für den Hintergrund verwendet und ihn ebenfalls mit demselben Verfahren abgedunkelt.

Ich habe eine neue Ebene mit dem Mischmodus 'Glühen hinzufügen' erstellt, ich habe so etwas wie ein Pop-up-Fenster mit den direkten Linienfunktionen und einem Hudx-Pinsel aus dem Asset Store gezeichnet.

**Hinweis: Das direkte Linienwerkzeug ist sehr wichtig, um etwas mit Perspektive zu zeichnen oder schnelle Formen in Ihrer Illustration zu erstellen.

Ich habe das Verzerren-Transformationswerkzeug verwendet, um es entsprechend der Perspektive des Charakters zu transformieren.

Das Sci-Fi-Pop-up-Fenster wird sicherlich Licht auf den Charakter werfen, also habe ich etwas weiches Licht auf den Charakter gemalt.

Hier ist das Endergebnis der Illustration: