• ERÖFFNUNG

Hallo,

willkommen Jungs, wieder einmal zu einem meiner Tutorials. Wir werden [CSP] Elemente der Mischmodi lernen, die Kunstwerke illuminieren können.

Diese Elemente [Mischmodi] sind sowohl für neue als auch für erfahrene digitale Künstler sehr gut und wichtig. Wenn Sie Ihre Kunstfertigkeiten aufbauen oder verfeinern und Ihren Stil auf die nächste Stufe heben möchten. Ich werde die Clip Studio Paint [CSP] Mischmodi verwenden, und der Grund, warum ich dies erwähne, ist, dass Mischmodi in verschiedenen Malstudios variieren, sodass das, was wir lernen werden, für einige Studios anwendbar sein kann, wenn dieses Studio dieselben Mischmodi wie CSP hat.

Im Verlauf dieses Tutorials werden wir sehen, wie man die Mischmodi verwendet, um Charaktere mit unseren verschiedenen Mischelementen zu kolorieren. Folgen Sie dieser Illustration bis zum Ende, wenn Sie Ihren Kunststil verbessern möchten, denn Mischmodi sind eines der Dinge, die meine Kunstfertigkeiten von Grund auf [Ausgangspunkt] bis zu dem Punkt, wo ich heute bin, VERBESSERT haben.

In diesem Tutorial werden wir sehen, wie neue [Anfänger] und erfahrene CSP-Benutzer die Mischmodi [oder Elemente] effektiv nutzen können. Und für den Anfang wollen wir sehen, was sie sind und mehr über sie erfahren.

• Was sind Mischelemente [Modi] und wie man sie in Clip Studio Paint findet.

Mischelemente sind ein Modus/Effekt, der die Farben der oberen Ebenen so ändern kann, dass sie mit den Farben der unteren Ebenen verschmelzen. Dies kann geschehen, indem wir einen der Mischmodi [oder Elemente] auswählen, und es wird das Aussehen unserer Illustration spontan ändern/beeinflussen.

Mischmodi, auch „Mischelemente“ genannt, sind Effektmodi, die erfahrene Künstler als Hilfe verwenden, um ihre Kunstwerke zu verschönern. Sie helfen auch, unserem Kunstwerk einen guten Farbausdruck zu verleihen, wie z. B. einen wärmeren Ausdruck, indem wir unsere Mischmodi auf [Deckkraft] setzen.

Und es kann auch so eingestellt werden, dass es einen kälteren Ausdruck hat, auch wenn die Mischmodi auf [Deckkraft] eingestellt sind.

◾Wo wir auf die Mischmodi zugreifen können.

 

Als neuer Benutzer könnten wir uns mit den folgenden Gedanken konfrontiert sehen: „Wo findet man Mischmodi und wie komme ich dorthin?“ Keine Sorge, alles, was wir tun müssen, ist eine weiße, leere Leinwand zu erstellen. Wenn wir unsere erstellte Leinwand haben, klicken Sie auf [1] [Ebenenleiste], und ein kleines Dashboard namens [2] [Dropdown-Box] wird angezeigt.

Wobei wir nun mit unserer ausgewählten Ebene, auf die wir den Effekt anwenden wollen, auf die obere Leiste mit den [Mischmodi] klicken können.

Und ein weiteres kleines Dashboard [Dropdown-Feld] wird mit den verschiedenen Mischelementen angezeigt.

[Dabei sind sie angeordnet von Normal, Abdunkeln, Multiplizieren, Farbig nachbelichten, Linear nachbelichten, Subtrahieren, Aufhellen, Negativ multiplizieren, Farbig abwedeln, Glühen abwedeln, Hinzufügen, Hinzufügen (Glühen), Ineinanderkopieren, Weiches Licht, Hartes Licht, Differenz, Strahlendes Licht, Lineares Licht, Punktlicht, Harte Mischung, Ausschluss, Dividieren, Farbe abdunkeln, Farbe aufhellen, Farbton, Sättigung, Farbe, Helligkeit].

Nachdem wir die verschiedenen Mischmodi kennen, können wir nun die Art des Effekts einstellen, den wir der Ebene geben möchten. Aber vorerst werden wir die Mischmodi auf Normal einstellen.

An diesem Punkt wissen wir, was Mischmodi sind, wo wir sie finden und wie wir sie in CSP erreichen, aber es hört hier nicht auf. Wie funktionieren die verschiedenen Modi, wie können sie effektiv positioniert und verwendet werden?

Das bringt uns zum nächsten Aspekt.

• Die Funktionalität der verschiedenen Mischelemente [Modi]

Wir wissen jetzt, dass wir ändern können, wie die Farben unserer oberen Ebene mit den unteren Ebenen verschmelzen, indem wir den Mischmodus verwenden. Als Künstler [neu oder erfahren] müssen wir uns mehr damit beschäftigen, wie wir die verschiedenen Mischmodi [oder Elemente] verwenden können, um unser Kunstwerk zu verschönern oder zu beeindrucken, wie es manche nennen mögen.

In diesem Sinne wollen wir uns ansehen, wie die verschiedenen Mischelemente funktionieren, um zu wissen, wie wir sie in unserer Kunst implementieren können.

Wir werden diese beiden Bilder verwenden, um zu zeigen, wie die oben genannten Mischmodi funktionieren.

◾Eingestellt für den Normalmodus [Standardeinstellung des Studios],

 

Für viele Malstudios wie CSP ist der Mischmodus jeder Ebene standardmäßig auf [Normalmodus] eingestellt, mit einer weißen, leeren Papierseite [auf der wir nicht zeichnen können] unten und der transparenten Ebene oben als Normal.

Und wenn eine Ebene auf 100% Deckkraft eingestellt ist, erscheint sie hart/opak, was nicht zulässt, dass etwas darunter Gezeichnetes angezeigt wird, sodass die darunter liegende Ebene mit allem darauf nicht sichtbar ist. Wenn wir aber die Deckkraft auf, sagen wir, 50% oder 30% weniger reduzieren, wird alles, was auf der darunter liegenden Ebene gezeichnet ist, nun angezeigt/sichtbar, und dies gilt für alle Ebenen, unabhängig von ihrem eingestellten Mischmodus.

◾Eingestellt für den Abdunkeln-Modus,

 

Wenn eine Ebene auf [Abdunkeln-Modus] eingestellt ist, vergleicht sie die Farben der Misch- und der Basisebene und behält die dunkleren Farben bei.

◾Eingestellt für den Multiplizieren-Modus,

 

Wenn eine Ebene auf [Multiplizieren-Modus] eingestellt ist, multipliziert sie die Farben der Misch- und der Basisebene, was zu einer dunkleren Farbe führt. Dieser Modus ist nützlich zum Kolorieren von Schatten.

◾Eingestellt für den Farbig-nachbelichten-Modus,

 

Der [Farbig-nachbelichten-Modus] ist nach der fotografischen Filmentwicklungstechnik des „Nachbelichtens“ oder Überbelichtens von Abzügen benannt, um die Farben dunkler zu machen. Der [Farbig-nachbelichten-Modus] verdunkelt bei Einstellung die Farben und erhöht den Kontrast der Basisfarben, dann mischt er die Farben der Misch-Ebene.

◾Eingestellt für den Linear-nachbelichten-Modus,

 

Während der [Linear-nachbelichten-Modus] bei Einstellung die Farben der Misch-Ebene durch Abdunkeln der Farben der Basisebenen mischt.

◾Eingestellt für den Subtrahieren-Modus,

 

Der [Subtrahieren-Modus] subtrahiert bei Einstellung die Farbe der Misch-Ebene von den Basisfarben, was zu einer dunkleren Farbe führt.

◾Eingestellt für den Aufhellen-Modus,

 

Wenn eine Ebene auf [Aufhellen-Modus] eingestellt ist, vergleicht sie die Basisfarben und die Farben der Misch-Ebene und behält die hellere Farbe bei.

◾Eingestellt für den Negativ-multiplizieren-Modus,

 

Wenn eine Ebene auf [Negativ-multiplizieren-Modus] eingestellt ist, invertiert sie die Basisfarben und multipliziert sie mit den Farben der Misch-Ebene. Dies erzeugt den entgegengesetzten Effekt des Multiplizieren-Modus. Die resultierenden Farben werden heller sein als die Originalfarben.

◾Eingestellt für den Farbig-abwedeln-Modus,

 

Der [Farbig-abwedeln-Modus] hellt bei Einstellung die Farben der Basisebenen auf und reduziert den Kontrast. Dies führt zu gesättigten Mitteltönen.

◾Eingestellt für den Glühen-abwedeln-Modus,

 

Auch wenn die Ebene auf [Glühen-abwedeln-Modus] eingestellt ist, erzeugt dies einen stärkeren Effekt als der Farbig-abwedeln-Modus.

◾Eingestellt für den Hinzufügen-Modus,

 

Der [Hinzufügen-Modus] addiert bei Einstellung die Farbinformationen der Basisebenen und der Misch-Ebene. In digitalen Begriffen erhöht das Hinzufügen von Farbe die Helligkeit.

◾Eingestellt für den Hinzufügen (Glühen)-Modus,

 

Der [Hinzufügen (Glühen)-Modus] erzeugt bei Einstellung einen stärkeren Effekt als Hinzufügen.

◾Eingestellt für den Ineinanderkopieren-Modus,

 

Der [Ineinanderkopieren-Modus] verhält sich bei Einstellung wie der Negativ-multiplizieren-Modus in hellen Bereichen und wie der Multiplizieren-Modus in dunkleren Bereichen. Mit diesem Modus sehen helle Bereiche heller und dunkle Bereiche dunkler aus.

◾Eingestellt für den Weiches-Licht-Modus,

 

Wenn eine Ebene auf [Weiches-Licht-Modus] eingestellt ist, hängt dies von der Dichte der überlagerten Farbe ab. Helle Farben auf der Misch-Ebene erzeugen einen helleren Effekt wie die Abwedel-Modi, während dunkle Farben einen dunkleren Effekt wie die Nachbelichten-Modi erzeugen. Jede Farbe, die über weißen Bereichen platziert wird, erscheint weiß.

◾Eingestellt für den Hartes-Licht-Modus,

 

Der Effekt des [Hartes-Licht-Modus] hängt bei Einstellung von der Dichte der überlagerten Farbe ab. Helle Farben auf der Misch-Ebene erzeugen einen helleren Effekt wie die Negativ-multiplizieren-Modi, während dunkle Farben dunklere Farben wie der Multiplizieren-Modus erzeugen.

◾Eingestellt für den Differenz-Modus,

 

Wenn eine Ebene auf [Differenz-Modus] eingestellt ist, subtrahiert sie die Farben der Misch-Ebene von den Basisfarben, behält den resultierenden Wert und kombiniert ihn mit den ursprünglichen Basisfarben.

◾Eingestellt für den Strahlendes-Licht-Modus,

 

Der [Strahlendes-Licht-Modus] kombiniert bei Einstellung Farbig abwedeln und Farbig nachbelichten (neu skaliert, sodass neutrale Farben mittleres Grau werden). Abwedeln wird angewendet, wenn Werte in der oberen Ebene heller als mittleres Grau sind, und Nachbelichten wird auf dunklere Werte angewendet. Das mittlere Grau ist die neutrale Farbe.

◾Eingestellt für den Lineares-Licht-Modus,

 

Wenn eine Ebene auf [Lineares Licht] eingestellt ist, kombiniert dieser Mischmodus Lineares Abwedeln und Lineares Nachbelichten (neu skaliert, sodass neutrale Farben mittleres Grau werden). Abwedeln wird angewendet, wenn der Wert in der oberen Ebene heller als mittleres Grau ist, und Nachbelichten wird angewendet, wenn der Wert in der oberen Ebene dunkler ist.

◾Eingestellt für den Punktlicht-Modus,

 

Wenn eine Ebene auf [Punktlicht-Modus] eingestellt ist, ersetzt sie die Farben, abhängig von der Mischfarbe. Wenn die Mischfarbe (Lichtquelle) heller als 50% Grau ist, werden Pixel, die dunkler als die Mischfarbe sind, ersetzt, und Pixel, die heller als die Mischfarbe sind, ändern sich nicht.

◾Eingestellt für den Harte-Mischung-Modus,

 

Wenn eine Ebene auf [Harte-Mischung-Modus] eingestellt ist, wendet sie die Mischung an, indem sie den Wert jedes RGB-Kanals der Misch-Ebene zu den entsprechenden RGB-Kanälen der Basisebene addiert. Das resultierende Bild verliert viele Details, und die Farben können nur Schwarz, Weiß oder eine der sechs Primärfarben sein: Rot, Grün, Blau, Cyan, Magenta oder Gelb.

◾Eingestellt für den Ausschluss-Modus,

 

Der [Ausschluss-Modus] ist bei Einstellung dem Differenz-Modus sehr ähnlich. Mischen mit Weiß invertiert die Basisfarbwerte, während Mischen mit Schwarz keine Änderung bewirkt. Das Mischen mit 50% Grau erzeugt jedoch 50% Grau.

◾Eingestellt für den Farbe-abdunkeln-Modus,

 

Der [Farbe-abdunkeln-Modus] funktioniert bei Einstellung wie die Abdunkeln-Mischmodi, zeigt aber Farbe nur auf weißen Flächen an.

◾Eingestellt für den Farbe-aufhellen-Modus,

 

Der [Farbe-aufhellen-Modus] funktioniert bei Einstellung wie die Aufhellen-Mischmodi, zeigt aber Farbe nur auf dunkleren Flächen an.

◾Eingestellt für den Dividieren-Modus,

 

Der [Dividieren-Modus] nimmt bei Einstellung den Pixelwert der Basisebene und dividiert den Pixelwert der Misch-Ebene. Weiß auf der Misch-Ebene bewirkt keine Änderung, ebenso wenig wie Pixel mit ähnlichen Farben auf beiden Ebenen. Schwarz auf der Misch-Ebene bleibt schwarz.

◾Eingestellt für den Farbton-Modus,

 

Wenn eine Ebene auf [Farbton-Modus] eingestellt ist, gibt der Wert an, wie viel Weiß oder Schwarz der Farbe hinzugefügt wurde, um die neue Farbe zu erzeugen, und es ist auch der Name der Farbe.

◾Eingestellt für den Sättigung-Modus,

 

Der [Sättigung-Modus] gibt bei Einstellung an, wie viel reine Farbe in der Mischung enthalten ist (Farben werden grauer, je weniger gesättigt sie sind).

◾Eingestellt für den Farbe-Modus,

 

Die Funktion [Farbe-Modus] wird verwendet, um den numerischen Bereich zur Farbangabe zu ändern und Farbsysteme zu wechseln.

◾Eingestellt für den Helligkeit-Modus,

 

Der [Helligkeit-Modus] verwendet bei Einstellung die Graustufenbildgebung im Ultraschall, um ein zweidimensionales Bild zu rendern, in dem die interessierenden Organe und Gewebe als Punkte variabler Helligkeit dargestellt werden.

Da wir nun wissen und verstehen, wie die verschiedenen Mischmodi [oder Elemente] funktionieren, können wir das Gelernte nun in die Praxis umsetzen.

Wir kommen nun zum Hauptteil dieses Tutorials und werden uns den nächsten Aspekt ansehen.

• Möglichkeiten, Mischmodi effektiv zu nutzen, um unser Kunstwerk zu verbessern und auf die nächste Stufe zu heben

Für diesen Hauptaspekt werden wir lernen, wie man eine Art schlechter Angewohnheit vermeidet, und es gibt Dinge, die wir als Künstler berücksichtigen müssen, wenn wir Mischmodi wahrscheinlich verwenden sollen,

 

1.) Wir sollten unter allen Umständen vermeiden, unsere Effekte freihändig zu zeichnen, sondern stattdessen Formen verwenden, denn alles auf der Welt hat seine eigene Form.

 

[Falsch] Das erste ist zu vermeiden,

[Richtig] Das zweite können wir verwenden.

[Beachten Sie, dass bei der ersten Methode [Falsch], bei der wir unsere freie Hand verwenden, die Farben nicht gut abgestuft sind und es rau ist, aber bei der zweiten Methode [Richtig], wenn wir unsere Linealwerkzeuge verwenden, die in unseren Linien-Unterwerkzeugen verfügbar sind, stuft es unsere Farbe mühelos richtig ab und es ist sauber und schön anzusehen]

 

2.) Experimentieren/Spielen Sie mit den verschiedenen Farben auf dem Farbkreis mit den verschiedenen Mischmodi [oder Elementen], entweder zum Hinzufügen von Licht oder Schatten oder beidem.

[Beachten Sie, dass einige Mischwerkzeuge sowohl für die Beleuchtung als auch für die Schattierung gut sind, wie der Normalmodus, Helligkeit und vieles mehr, also probieren Sie sie aus und sehen Sie selbst].

 

3.) Wir sollten auch vermeiden, immer wieder dieselben Mischmodi zu erstellen. Wenn wir bereits eine Mischmodusebene eingestellt haben und auf derselben Ebene immer noch denselben Moduseffekt verwenden, um seine Intensität zu erhöhen, tun Sie das bitte nicht. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun.

 

[Vermeiden] Sie die erste Methode, bei der Sie doppelte/duplizierte Ebenen verwenden.

[Verwenden] Sie stattdessen die zweite, bei der wir die Intensität/Dicke in diesen einzelnen Ebenen erhöhen können.

Wir können aber verschiedene Mischmodi übereinander legen, und zuletzt ist es erlaubt, dieselben Mischmodi zu verwenden, wenn wir den Effekt sowohl auf die Hintergrund- als auch auf die Vordergrundebene anwenden möchten, wobei die mittlere Ebene ausgelassen wird.

Oder es nur für den Mittelgrund einstellen.

Nun gibt es Möglichkeiten, wie Mischmodi das Aussehen unserer Illustration/unseres Kunstwerks verbessern/ändern und auch coole Effekte hinzufügen. Außerdem werden wir sehen, wie man das richtig macht.

 

◾Die effektive Verwendung von Mischmodi [oder Elementen] zum Hinzufügen von Licht-/Glüheffekten.

 

Basierend auf den CSP-Mischmodi [Dropdown-Feld] werden wir feststellen, dass es so viele Modi zur Auswahl gibt, und als Anfänger kann das die Dinge kompliziert machen, aber was ich normalerweise tue, ist, alles auf so grundlegende Konstrukte zu reduzieren [wie die Art der Mischmodi, die ich für meine Beleuchtung, das Hinzufügen von Schatten und schließlich diejenigen, die ich zum Kombinieren von zwei Bildern verwende]. Aber die am häufigsten verwendeten Mischmodi sind Multiplizieren, Negativ multiplizieren, Ineinanderkopieren und Weiches Licht.

 

Für die Licht- und Glühkonstruktion gibt es die verschiedenen Mischmodi [oder Elemente], aus denen ich tendenziell wähle: Aufhellen, Negativ multiplizieren, Farbig abwedeln, Glühen abwedeln, Hinzufügen, Hinzufügen (Glühen), Ineinanderkopieren, Weiches Licht, Hartes Licht, Strahlendes Licht, Lineares Licht, Punktlicht-Modi, die alle gut für Licht- und Glüheffekte sind, aber alle Illustrationen unterschiedlich beeinflussen, wie oben in ihrer „Funktionalität“ gezeigt.

Aber lassen Sie uns sehen, wie wir eines oder mehrere der Licht- und Glühelemente verwenden können, um eine Leuchte und auch einen Glüheffekt auf die Laterne als letzten Schliff für unser [Laternen]-Gemälde hinzuzufügen,

 

[Der Ebenen-Mischmodus ist auf (Normal) eingestellt]

Nun, geben wir ihm einen dunklen Hintergrund, damit unser Licht- und Glüheffekt richtig zur Geltung kommt, indem wir ein teilweise dunkelbraunes Element unter unser Bild legen.

 

[Der Ebenen-Mischmodus ist auf (Normal) eingestellt]

Wir erstellen eine Ordner-Ebene über der Laternen-Ordner-Ebene, die auf [Normalmodus] eingestellt ist, wir verwenden ein Auswahlwerkzeug, um den Bereich auszuwählen, den wir auf der Laterne beleuchten/illuminieren möchten. Es gibt drei Möglichkeiten, wie das Licht auf die Laterne angewendet werden kann. Wir können den Licht-/Glüheffekt mit den [Hilfslinien-Linealwerkzeugen] für eine korrekte Anwendung des Misch-Effekts anwenden.

Und um eines der oben genannten Ziele zu erreichen, verwenden wir die Hilfslinien-Linealwerkzeuge,

 

Für Option 1,

Verwenden wir ein Verlaufs-Unterwerkzeug namens Gerades Linien-Führungslinienwerkzeug, um eine gerade Linie von unten nach oben für den ersten Laternenlichtausdruck zu zeichnen.

Für Option 2,

Verwenden wir ein Verlaufs-Unterwerkzeug namens Gerades Linien-Führungslinienwerkzeug, um eine gerade Linie von der Mitte nach oben und eine weitere Linie von der Mitte nach unten für den zweiten Laternenlichtausdruck zu zeichnen.

Für Option 3,

Verwenden wir ein Verlaufs-Unterwerkzeug namens Ellipsen-Führungslinienwerkzeug, um einen sphärischen Kreis von unten nach oben für den dritten Laternenlichtausdruck zu zeichnen.

Wir werden die dritte Option nutzen und den Ebenen-Mischmodus auf [Normal] belassen, um unserer Laterne eine gelbe Farbe hinzuzufügen, um einen schwachen Lichtausdruck zu zeigen,

 

[Beachten Sie, dass wir den Ebenen-Mischmodus auf (Normal) einstellen werden].

Und wenn wir möchten, dass das Licht der Laterne mehr strahlt, indem wir ein etwas helleres Gelb hinzufügen.

 

[während dieser Ebenen-Mischmodus auf (Deckkraft) eingestellt ist].

Damit unsere Laterne realistisch aussieht, müssen wir zeigen, wie unsere Laterne auf verschiedene Weisen Licht aussendet. Also erstellen wir eine neue Ebene darüber und malen die Seite unserer Laterne mit gelber Farbe.

 

[Beachten Sie, dass dieser Ebenen-Mischmodus auf (Licht) eingestellt ist]

An diesem Punkt ist es immer noch in Ordnung, aber wenn wir es abschließen möchten, erstellen wir eine weitere Ebene darüber und malen unsere Effekte der Art von Lichteffekt, die wir auf der Laterne wünschen.

 

[wir werden diesen Ebenen-Mischmodus auf [Glühen abwedeln] setzen und ]

Damit haben wir das Hinzufügen von Licht/Glühen zu unserer Laterne abgeschlossen.

◾ Die effektive Verwendung von Mischmodi [oder Elementen] zum Hinzufügen von Schatteneffekten.

 

Wenn wir über Schatten sprechen, können Schatten einem Charakter hinzugefügt werden, wenn Licht ein Objekt/einen Charakter von einer Seite trifft,

 

[Ebenen-Mischmodus ist auf (Multiplizieren) eingestellt]

Oder Schatten können einem Objekt/Charakter als Ergebnis eines emotionalen Ausdrucks wie Wut oder Depression und vielem mehr hinzugefügt werden.

 

[Ebenen-Mischmodus ist auf (Multiplizieren) eingestellt]

In diesem Tutorial werden wir also sehen, wie man die verschiedenen Mischmodi verwendet, um den emotionalen Ausdruck eines Charakters [Ghost Rider] darzustellen, den ich speziell für dieses Tutorial erstellt habe.

Die Schritte zur Erstellung sind wie folgt:

Fertige Arbeit

Nachdem wir unser Bild auf einer Ebene haben, erstellen wir eine weitere Ebene darüber und malen den Teil des Charakters, der zeigt, dass unser Charakter wütend ist.

Jetzt kommt der Mischmodus zum Einsatz oder zu unserem Vorteil.

 

[Ebenen-Mischmodus ist auf (Multiplizieren) eingestellt]

Lassen Sie uns die anderen Abdunklungselemente ausprobieren, die alle ihre verschiedenen Intensitätseffekte haben, wie z.B.

Multiplizieren,

Farbig nachbelichten,

Linear nachbelichten,

Subtrahieren,

Differenz,

Dunklere Farbe.

Wir werden für diesen Teil der Illustration unseren bereits vorhandenen männlichen Charakter verwenden.

[Ebenen-Mischmodus ist auf (Normal) eingestellt]

Wir erstellen eine neue Ebene über unserer Charakterebene und schattieren die rechte Seite des Charakters mit etwas mehr dunkler Farbe.

[Ebenen-Mischmodus ist auf (Multiplizieren) eingestellt]

An diesem Punkt, weil das emittierte Licht durch ein Objekt verdeckt wird und ein kleiner Teil im Begriff war, durch die verschiedenen Öffnungen des verdeckenden Objekts auf den Charakter/das Objekt zu gelangen, wird das Licht die Form des Bereichs annehmen, durch den das Licht entweicht. Es wird also wie unten dargestellt.

Nun werden wir die Form des Raumes malen, durch den das Licht entweicht, sodass das verdeckende Objekt einen Schlagschatten auf unseren Charakter wirft, den wir mit einer dunkelblauen Farbe auf den Charakter schattieren werden.

 

[Ebenen-Mischmodus ist auf (Multiplizieren) eingestellt]

Zuletzt fügen wir den Rändern des Schlagschattens einige gelbe Farben hinzu, die die Farbe des Lichts zeigen.

• Wie man eine Charakterreaktion mit Licht und Schatten erstellt und verschiedene Mischmodi verwendet, um sie abzuschließen.

Nachdem wir nun gesehen haben, wie man einem Objekt helle und dunkle Schatten hinzufügt, wollen wir sehen, wie man einen Lichteffekt auf einen männlichen Charakter anwendet. Lassen Sie uns lernen, wie Licht funktioniert.

[Beachten Sie, dass dieser Prozess auch auf einen weiblichen Charakter angewendet werden kann, verwenden Sie denselben Prozess]

Wenn Licht ausgesendet wird und direkt auf das Objekt/den Charakter trifft,

Es gibt einige Dinge, die wir an unserem Charakter/Objekt bemerken werden, und das sind die Glanzlichter, Halbtöne, Formschatten und Schlagschatten.

[Beachten Sie, dass ich keine Details über die Formen von Licht und Schatten erklären werde, da es auf CSP genügend Tutorials gibt, die diese perfekt erklärt haben. Und die folgenden Links werden Sie zu ihnen führen]

Wir werden also die oben genannten verschiedenen Formen auf unserem männlichen Charakter darstellen und einige der verschiedenen Aufhellungselemente [Mischmodi] verwenden, um die verschiedenen Formen zu malen.

Zuerst malen wir die Grundfarbe unseres Charakters mit allen notwendigen Merkmalen wie Augen, Haaren und so weiter,

Nehmen wir an, ein Licht wird ausgesendet und trifft unseren Charakter von links. Wir müssen den Schatten malen [sowohl den Formschatten als auch den Schlagschatten]. Also erstellen wir eine neue Ebene über der Charakterebene.

 

[Mit dem Ebenen-Mischmodus auf (Normal) eingestellt. Der Grund, warum ich Normal verwende, ist, dass Normal opak ist und daher sowohl für Aufhellungs- als auch für Abdunkelungseffekte funktioniert]

Als Nächstes malen wir die warme Hautfarbe, denn der gesamte Körper wird von Blut durchflossen und die Farbe des Blutes ist rot. Daher werden wir einige rote Farben an einigen Kanten zwischen unserer schattierten und der Grundfarbe malen.

 

[Ebenen-Mischmodus ist auf (Deckkraft) eingestellt]

Danach kommt der Teil, den ich am meisten mag, er lässt mein Kunstwerk immer HERVORSTECHEN. Es geht darum, dem schattierten Teil eine weitere dunklere Farbe hinzuzufügen, aber dieses Mal,

 

[Ebenen-Mischmodus ist auf (Multiplizieren) eingestellt]

Wenn wir damit fertig sind, können wir nun Glanzlichter setzen, aber damit Sie dies richtig machen können [wenn Sie ein neuer Benutzer/Anfänger sind, sollten Sie zuerst etwas über die Körperanatomie lernen].

Danach malen wir den von der Laterne ausgesendeten Strahl ein, indem wir unser Auswahlwerkzeug verwenden, um unseren Lichteffekt richtig zu lenken.

 

[Auch hier ist unser Ebenen-Mischmodus entweder auf (Normal/Deckkraft/weiches Licht) eingestellt. Jede davon kann verwendet werden, es hängt alles davon ab, welche Ihnen am besten passt]

Wir können aber auch noch weiter gehen und einen dunklen Hintergrund hinzufügen, um unseren Lichteffekt noch mehr hervorzuheben.

 

Und schließlich beenden wir es, indem wir Umgebungslicht [blau und gelb] zum Schlagschatten hinter unserem Charakter hinzufügen.

 

Fertiges Kunstwerk,

• Die effektive Verwendung von Mischmodi [oder Elementen] zum Zusammenfügen zweier Kunstwerke.

◾ Die Kombination des Charakters [Ghost Rider] mit einem Hintergrund unter Verwendung von Mischmodi.

 

Mischmodus ist eine nützliche Funktion, die verwendet wird, um Ebenen oder zwei Bilder zusammenzuführen. In dem Sinne, dass der Betrachter nicht einmal bemerken würde, dass die Illustration aus zwei Bildern besteht.

Und damit wir es anwenden können, bringen wir unsere beiden Bilder [den Hintergrund unten und den Mittelgrund oben] herein.

Sobald wir unser Charakter- und Hintergrundbild haben. Wenn wir das Charakterbild genau betrachten, werden wir sehen, dass die Lineart hervorsticht. Verwenden wir einen der Mischmodi, um die Linie zu verbergen.

 

[Ebenen-Mischmodus ist auf (Aufhellen) eingestellt]

 

Dann blenden wir die gesamte Lineart aus.

Jetzt können wir die Abdunkelungselemente verwenden, um Schatten auf die rechte Seite des Charakters zu legen, um die Kanten der rechten Seite zu verbergen.

Sie könnten sich fragen: „Was ist mit der linken Seite, werden wir auch Schatten verwenden?“, die Antwort ist NEIN, denn wenn die rechte Seite als Schatten reflektiert wird, sollten wir wissen, dass ein Licht von der anderen Seite projiziert wird, das den Schatten verursacht.

Also müssen wir nur eines der Aufhellungselemente der Mischmodi verwenden, um die Kanten der linken Seite unseres Charakters zu mischen, um zu vermeiden, dass sie hervorstechen.

Dann beenden wir es, indem wir Effekte hinzufügen, und wir sind fertig.

Hier ist die fertige Arbeit.

◾ Die Kombination des Charakters [Ghost Rider] mit einem Hintergrund unter Verwendung von Mischmodi.

 

Wir können denselben Prozess auch für die leuchtende Laterne

Nachdem wir die Hintergrundebene unten und die Charakterebene oben platziert haben,

#

Wenn wir das Bild genau betrachten, werden wir feststellen, dass die Kanten der Laterne hervorstechen, also erstellen wir eine weitere Ebene über den anderen und verwenden das Verlaufs-Ellipsen-Führungswerkzeug, um an beiden Seiten der Laterne etwas Gelb hinzuzufügen.

[Ebenen-Mischmodus ist auf (Normal) eingestellt]

Als Nächstes fügen wir einen Glüheffekt hinzu, um die Laterne zu verschönern.

 

[Ebenen-Mischmodus ist auf (Glühen abwedeln) eingestellt]

Danach schließen wir es ab, indem wir das Verlaufs-Ellipsenwerkzeug verwenden, um ein kugelförmiges Glühen hinter der Laterne hinzuzufügen.

SCHLUSS

Damit kommen wir zum Abschluss des heutigen Tutorials. Vielen Dank, dass ihr bis zum Ende dabei geblieben und gelesen habt. Ich hoffe, es war hilfreich und ihr konntet ein oder zwei Dinge aus dem heutigen Tutorial lernen. Ich würde gerne wissen, was ihr denkt und welche Anpassungen ihr vorgenommen hättet. Fürs Erste verabschiede ich mich und wenn ihr Fragen habt, kommentiert unten 👇 oder

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Ich hoffe, euch im nächsten Kapitel meines Tutorials zu sehen. Also, tschüss

Mit freundlichen Grüßen