• ÖFFNUNG

Hallo,

Willkommen Leute, wieder ein weiteres meiner Tutorials. Wir werden [CSP] Elemente von Mischmodi erlernen, die Kunstwerke beleuchten können.

Die Elemente [Mischmodi] sind sehr gut und wichtig für neue und alte digitale Künstler. Genau dann, wenn Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten ausbauen oder vertiefen und Ihren Stil auf die nächste Stufe bringen möchten. Ich werde die Mischmodi von Clip Studio Paint [CSP] verwenden. Der Grund dafür ist, dass die Mischmodi in verschiedenen Malstudios unterschiedlich sind. Das, was wir lernen werden, kann also auf einige Studios angewendet werden, wenn dieses Studio über dieselben Mischmodi wie CSP verfügt.

Im weiteren Verlauf dieses Tutorials erfahren Sie, wie Sie die Mischmodi verwenden, um Zeichen mit unseren verschiedenen Mischelementen einzufärben. Folgen Sie dieser Abbildung also bis zum Ende, wenn Sie Ihren Kunststil verbessern möchten, denn Mischmodi sind eines der Dinge, die meine künstlerischen Fähigkeiten vom Grundzustand [Ausgangspunkt] bis zu dem Punkt, an dem ich heute bin, VERBESSERT haben.

In diesem Tutorial werden wir sehen, wie neue Benutzer [Anfänger] und alte Benutzer als CSP die Mischmodi [oder Elemente] effektiv nutzen können. Und zunächst einmal wollen wir sehen, was sie sind, und mehr über sie erfahren.

• Was sind Mischelemente [Modi] und wie gelangt man in Clip Studio Paint zu ihnen?

Das Mischen von Elementen ist ein Modus/Effekt, der die Farben der oberen [oben] Ebenen ändern kann, um sie mit den Farben der unteren [unten] Ebenen zu vermischen. Und dies kann durch die Auswahl eines beliebigen Mischmodus [oder eines Elements] erreicht werden, wodurch sich das Aussehen unserer Illustration spontan ändert/beeinflusst.

Mischmodi, auch „Mischelemente“ genannt, sind Effektmodi, die ein erfahrener Künstler als Hilfsmittel zur Verschönerung seines Kunstwerks verwendet. Sie tragen auch dazu bei, unserem Kunstwerk einen guten Farbausdruck zu verleihen, beispielsweise einen wärmeren Ausdruck, indem wir unsere Mischmodi auf [Deckkraft ].

Es kann auch ein kälterer Ausdruck eingestellt werden, außerdem ist der Mischmodus auf [Deckkraft] eingestellt.

◾Wo wir Zugriff auf die Mischmodi erhalten.

 

Als neuer Benutzer werden wir möglicherweise mit den folgenden Gedanken konfrontiert: „Wo gibt es Blending-Modi und wie komme ich zu ihnen?“ Keine Sorge, wir müssen nur eine weiße, leere Leinwand erstellen. Wenn wir unsere erstellte Leinwand haben, klicken Sie auf [1] [Ebenenleiste], ein Mini-Dashboard mit dem Namen [2] [Dropdown-Feld] wird angezeigt.

Was wir nun mit unserer Ebene tun können, auf der wir den Effekt auswählen möchten, klicken Sie auf die Leiste oben mit den [Mischmodi].

Und ein weiteres Mini-Dashboard [Dropdown-Feld] wird mit den verschiedenen Mischelementen angezeigt.

[Wo wir sie haben, sind sie angeordnet aus „Normal“, „Abdunkeln“, „Multiplizieren“, „Farbe brennen“, „Linear brennen“, „Subtrahieren“, „Aufhellen“, „Bildschirm“, „Farbe ausweichen“, „Glühen ausweichen“, „Hinzufügen“, „Hinzufügen (Glühen), Überlagern“, „Weiches Licht“, „Hartes Licht“, „Anders“, Lebendiges Licht, lineares Licht, Pin-Licht, harte Mischung, Ausschluss, Teilen, Farbe abdunkeln, Farbe aufhellen, Farbton, Sättigung, Farbe, Helligkeit].

Nachdem wir die verschiedenen Mischmodi kennen, können wir nun die Art des Effekts festlegen, den wir der Ebene verleihen möchten. Zunächst stellen wir die Mischmodi jedoch auf „Normal“ ein.

An diesem Punkt wissen wir, was Mischmodi sind, wo wir sie bekommen und wie wir in CSP zu ihnen gelangen, aber damit hört es noch nicht auf, wie die verschiedenen Modi funktionieren, wie sie effektiv positioniert und verwendet werden können.

Das bringt uns zum nächsten Aspekt.

• Die Funktionalität der verschiedenen Blending-Elemente [Modi]

Wir wissen jetzt, dass wir mithilfe des Mischmodus ändern können, wie die Farben unserer oberen Ebene mit den unteren Ebenen verschmelzen. Als Künstler [neu oder alt] müssen wir uns mehr darauf konzentrieren, wie wir die verschiedenen Mischmodi [oder Elemente] verwenden können, um schön oder Wow!! unser Kunstwerk, wie manche es nennen.

Lassen Sie uns in diesem Sinne lernen, wie die verschiedenen Mischelemente funktionieren, um zu erfahren, wie wir sie in unserer künstlerischen Arbeit umsetzen können.

Wir werden diese beiden Bilder verwenden, um zu zeigen, wie die oben genannten Mischmodi funktionieren.

◾Auf Normalmodus einstellen [Standardeinstellung durch Studio],

 

Für viele Malstudios wie CSP ist der Mischmodus jeder Ebene standardmäßig auf [Normalmodus] eingestellt, mit einer weißen, leeren Papierseite [auf der wir nicht zeichnen können] unten und der transparenten Ebene oben als Normal .

Und wenn die Ebene auf 100 % Deckkraft eingestellt ist, erscheint sie schwer zu sagen/undurchsichtig, wodurch nichts, was darunter gezeichnet wird, angezeigt werden kann, sodass die Ebene darunter nicht sichtbar ist. Aber wenn wir die Deckkraft reduzieren, sagen wir, auf 50 % oder 30 % weniger, dann wird jetzt alles, was auf der Ebene darunter gezeichnet wird, angezeigt/sichtbar und dies gilt für alle Ebenen, unabhängig davon, ob dort der Mischmodus eingestellt ist.

◾Stellen Sie den Abdunkelungsmodus ein.

 

Wenn die Ebene auf [Dunklermodus] eingestellt ist, werden die Farben der Mischebene und der Basisebenen verglichen und die dunkleren Farben beibehalten.

◾Auf Multiplikationsmodus einstellen,

 

Wenn die Ebene auf [Multiplikationsmodus] eingestellt ist, werden die Farben der Mischebene und der Basisebenen multipliziert, was zu einer dunkleren Farbe führt. Dieser Modus eignet sich zum Einfärben von Schatten.

◾Stellen Sie den Farbbrennmodus ein,

 

[Farbbrennmodus], benannt nach der Entwicklungstechnik für Fotofilme, bei der Ausdrucke „gebrannt“ oder überbelichtet werden, um die Farben dunkler zu machen. Wenn der [Farbbrennmodus] aktiviert ist, werden die Farben abgedunkelt und der Kontrast der Grundfarben erhöht. Anschließend werden die Farben der Mischebene gemischt.

◾Stellen Sie den linearen Brennmodus ein.

 

Wenn der [Linearer Brennmodus] aktiviert ist, werden die Farben der Mischebene gemischt, indem die Farben der Basisebenen abgedunkelt werden.

◾Auf Subtraktionsmodus einstellen,

 

Wenn der [Subtraktionsmodus] aktiviert ist, wird die Farbe der Mischebene von den Grundfarben subtrahiert, was zu einer dunkleren Farbe führt.

◾Auf Aufhellungsmodus einstellen,

 

Wenn die Ebene auf [Aufhellungsmodus] eingestellt ist, werden die Grundfarben und die Farben der Mischebene verglichen und die hellere Farbe beibehalten.

◾Auf Bildschirmmodus einstellen,

 

Wenn die Ebene auf [Bildschirmmodus] eingestellt ist, werden die Grundfarben invertiert und mit den Farben der Mischebene multipliziert. Dies erzeugt den gegenteiligen Effekt des Multiplikationsmodus. Die resultierenden Farben sind heller als die Originalfarben.

◾Stellen Sie den Farb-Dodge-Modus ein,

 

Wenn der [Farbverweigerungsmodus] eingestellt ist, werden die Farben der Basisebenen aufgehellt und der Kontrast verringert. Dies führt zu gesättigten Mitteltönen.

◾Stellen Sie den Glow-Dodge-Modus ein,

 

Auch wenn die Ebene auf [Glüh-Ausweichmodus] eingestellt ist, wird ein stärkerer Effekt erzeugt als im Farb-Ausweichmodus.

◾Auf Add-Modus einstellen,

 

Wenn der [Hinzufügen-Modus] eingestellt ist, werden die Farbinformationen der Basisebenen und der Mischebene hinzugefügt. Digital ausgedrückt erhöht das Hinzufügen von Farbe die Helligkeit.

◾Einstellung für den Add-(Glüh-)Modus,

 

[Add (Glow) Mode] erzeugt bei Einstellung einen stärkeren Effekt als Add.

◾Auf Overlay-Modus einstellen,

 

[Überlagerungsmodus] Wenn diese Einstellung aktiviert ist, verhält sich der Modus in hellen Bereichen wie der Bildschirmmodus und in dunkleren Bereichen wie der Multiplikationsmodus. In diesem Modus wirken die hellen Bereiche heller und die dunklen Bereiche dunkler.

◾Stellen Sie den Soft-Light-Modus ein,

 

Wenn die Ebene hingegen auf [Soft Light Mode] eingestellt ist, hängt dies von der Dichte der überlagerten Farbe ab. Die Verwendung heller Farben auf der Mischebene erzeugt einen helleren Effekt wie bei den Ausweichmodi, während dunkle Farben dunklere Farben wie bei den Brennmodi erzeugen. Jede Farbe, die über weißen Bereichen platziert wird, erscheint weiß.

◾Stellen Sie den Hartlichtmodus ein.

 

Die Wirkung des [Hartlichtmodus] hängt bei seiner Einstellung von der Dichte der überlagerten Farbe ab. Die Verwendung heller Farben auf der Mischebene erzeugt einen helleren Effekt wie im Bildschirmmodus, während dunkle Farben dunklere Farben wie im Multiplikationsmodus erzeugen.

◾Auf unterschiedlichen Modus einstellen,

 

Wenn die Ebene auf [Differenzmodus] eingestellt ist, subtrahiert sie die Farben der Mischebene von den Grundfarben, behält den resultierenden Wert bei und kombiniert ihn mit den ursprünglichen Grundfarben.

◾Stellen Sie den Vivid-Light-Modus ein,

 

[Modus für lebendiges Licht] Wenn dieser Mischmodus eingestellt ist, kombiniert er Farbausweichung und Farbnachbrennung (neu skaliert, sodass neutrale Farben zu mittlerem Grau werden). „Abweichen“ wird angewendet, wenn die Werte in der obersten Ebene heller als das mittlere Grau sind, und „Brennen“ gilt für dunklere Werte. Das mittlere Grau ist die neutrale Farbe.

◾Stellen Sie den linearen Lichtmodus ein.

 

Wenn die Ebene auf [Lineares Licht] eingestellt ist, kombiniert der Mischmodus „Linear Dodge“ und „Linear Burn“ (neu skaliert, sodass neutrale Farben zu mittlerem Grau werden). „Abweichen“ wird angewendet, wenn der Wert auf der obersten Ebene heller als das mittlere Grau ist, und „Brennen“ wird angewendet, wenn der Wert auf der obersten Ebene dunkler ist.

◾Stellen Sie den Pin-Light-Modus ein,

 

Wenn die Ebene auf „Anheften“ [Lichtmodus] eingestellt ist, werden die Farben abhängig von der Mischfarbe ersetzt. Wenn die Mischfarbe (Lichtquelle) heller als 50 % Grau ist, werden Pixel, die dunkler als die Mischfarbe sind, ersetzt und Pixel, die heller als die Mischfarbe sind, ändern sich nicht.

◾Stellen Sie den Hard-Mix-Modus ein,

 

Wenn die Ebene auf [Hard Mix Mode] eingestellt ist, wird die Mischung angewendet, indem der Wert jedes RGB-Kanals der Mischebene zu den entsprechenden RGB-Kanälen in der Basisebene addiert wird. Das resultierende Bild verliert viele Details und die Farben können nur Schwarz, Weiß oder eine der sechs Primärfarben sein: Rot, Grün, Blau, Cyan, Magenta oder Gelb.

◾Auf Ausschlussmodus einstellen,

 

Wenn der [Ausschlussmodus] eingestellt ist, ist er dem Unterschied sehr ähnlich. Beim Mischen mit Weiß werden die Grundfarbwerte invertiert, während beim Mischen mit Schwarz keine Veränderung erfolgt. Allerdings ergibt die Mischung mit 50 % Grau 50 % Grau.

◾Stellen Sie den Modus „Farbe abdunkeln“ ein.

 

Wenn der [Farbmodus abdunkeln] eingestellt ist, funktioniert er wie der Mischmodus „Abdunkeln“, die Farbe wird jedoch nur auf weißen Bereichen angezeigt.

◾Stellen Sie den Modus „Farbe aufhellen“ ein.

 

Wenn der Modus „Farbe aufhellen“ eingestellt ist, funktioniert er wie der Mischmodus „Aufhellen“, die Farbe wird jedoch nur in dunkleren Bereichen angezeigt.

◾Auf Divide-Modus einstellen,

 

Wenn der [Teilungsmodus] eingestellt ist, nimmt er den Pixelwert der Basisebene und teilt den Pixelwert der Mischebene. Weiß auf der Mischebene erzeugt keine Veränderung und Pixel mit ähnlichen Farben auf beiden Ebenen. Das Schwarz auf der Mischebene bleibt schwarz.

◾Stellen Sie den Farbtonmodus ein.

 

Wenn die Ebene auf [Farbtonmodus] eingestellt ist, gibt der Wert an, wie viel Weiß oder Schwarz der Farbe hinzugefügt wurde, um die neue Farbe zu erhalten, und es ist auch der Name der Farbe.

◾Auf Sättigungsmodus einstellen,

 

Wenn der [Sättigungsmodus] eingestellt ist, gibt er an, wie viel reine Farbe in der Mischung enthalten ist (Farben werden grauer, je weniger gesättigt sie sind).

◾Stellen Sie den Farbmodus ein,

 

Die Einstellungsfunktion [Farbmodus] wird zum Ändern des numerischen Bereichs zum Festlegen von Farben und zum Wechseln des Farbsystems verwendet.

◾Stellen Sie den Helligkeitsmodus ein.

 

Wenn der [Helligkeitsmodus] aktiviert ist, wird bei Verwendung der Graustufenbildgebung im Ultraschall ein zweidimensionales Bild gerendert, in dem die interessierenden Organe und Gewebe als Punkte mit variabler Helligkeit dargestellt werden.

Nachdem wir nun wissen und verstehen, wie die verschiedenen Mischmodi [oder Elemente] funktionieren, können wir nun die oben erlernten Anwendungen üben.

Im Hauptteil dieses Tutorials werden wir uns nun mit dem nächsten Aspekt befassen.

• Möglichkeiten, Mischmodi effektiv zu nutzen, um unser Kunstwerk zu verbessern und auf die nächste Stufe zu heben

In diesem Hauptaspekt werden wir lernen, wie man solche schlechten Angewohnheiten vermeidet, und sie sind Dinge, die wir als Künstler berücksichtigen müssen, wenn wir wahrscheinlich Mischmodi verwenden wollen.

 

1.) Wir sollten auf jeden Fall versuchen, unsere Effekte nicht freihändig zu zeichnen, sondern stattdessen Formen zu verwenden, da alles auf der Welt seine eigene Form hat.

 

[Falsch] Das erste ist zu vermeiden,

[Rechts] Die zweite können wir verwenden.

[Beachten Sie, dass beim ersten [Falsch] die Farben nicht gut abgestuft werden und grob sind, wenn wir unsere freie Hand verwenden, beim zweiten [Richtig], wenn wir unsere Regelwerkzeuge verwenden, die in unseren Linien-Unterwerkzeugen verfügbar sind, wurden die Farben abgestuft Unsere Farbe lässt sich ohne großen Aufwand richtig färben und sie ist sauber und schön anzusehen.]

 

2.) Experimentieren/spielen Sie mit den verschiedenen Farben im Farbkreis und den verschiedenen Mischmodi [oder Elementen], um entweder Licht oder Schatten oder beides hinzuzufügen.

[Beachten Sie, dass einige Mischwerkzeuge sowohl für die Beleuchtung als auch für die Schattierung geeignet sind, z. B. der Normalmodus, die Helligkeit und vieles mehr. Probieren Sie sie also aus und überzeugen Sie sich selbst.]

 

3.) Wir sollten auch vermeiden, immer wieder dieselben Mischmodi zu erstellen. Wenn wir bereits eine Mischmodusebene festgelegt haben und über derselben Ebene immer noch denselben Moduseffekt verwenden, um die Intensität zu erhöhen, tun Sie dies bitte nicht. Dafür gibt es mehrere Möglichkeiten.

 

[Vermeiden] Sie die erste Möglichkeit, indem Sie eine doppelte identische/duplizierte Ebene verwenden.

[Verwenden] Sie stattdessen die zweite Schicht, mit der wir die Intensität/Dicke dieser einen Schicht erhöhen können.

Aber wir können verschiedene Mischmodi übereinander einstellen und schließlich, wenn es erlaubt ist, dieselben Mischmodi zu verwenden, wollen wir den Effekt sowohl auf die Hintergrundebene als auch auf die Vordergrundebene anwenden und dabei den Effekt des Mittelgrunds beibehalten.

Oder setzen Sie es allein auf den Mittelweg.

Mit diesen Mischmodi können Sie nun das Aussehen unserer Illustration/Kunstwerk verbessern/verändern und außerdem einige coole Effekte hinzufügen. Außerdem werden wir sehen, wie man das richtig macht.

 

◾Der effektive Einsatz von Mischmodi [oder Elementen] zum Hinzufügen von Licht-/Leuchteffekten.

 

Basierend auf den CSP-Mischmodi [Dropdown-Feld] werden wir feststellen, dass es so viele Modi zur Auswahl gibt, und als Anfänger kann es sein, dass die Dinge für Sie kompliziert werden, aber was ich normalerweise mache, ist, alles auf ein so grundlegendes Konstrukt einzuschränken [ Ich mag die Art von Mischmodi, die ich für meine Beleuchtung verwende, das Hinzufügen von Schatten und schließlich die, die ich zum Kombinieren zweier Bilder verwende. Die am häufigsten verwendeten Mischmodi sind jedoch „Multiplizieren“, „Bildschirm“, „Überlagern“ und „Weiches Licht“.

 

Für das Licht- und Glühen-Konstrukt gibt es also die verschiedenen Mischmodi [oder Elemente], aus denen ich normalerweise wähle: Aufhellen, Bildschirm, Farbverweigerung, Glühverweigerung, Hinzufügen, Hinzufügen (Glühen), Überlagern, Weiches Licht, Hartes Licht, Die Modi „Lebendiges Licht“, „Lineares Licht“ und „Pin-Licht“ eignen sich alle gut für Beleuchtungs- und Leuchteffekte, wirken sich jedoch alle unterschiedlich auf die Illustration aus, wie oben in ihrer „Funktionalität“ gezeigt.

Aber sehen wir uns an, wie wir eines oder mehrere der Beleuchtungs- und Leuchtelemente verwenden können, um der Laterne einen Licht- und auch einen Leuchteffekt zu verleihen und so unserem [Laternen-]Gemälde den letzten Schliff zu verleihen.

 

[Der Ebenenüberblendungsmodus ist auf (Normal) eingestellt]

Nun geben wir ihm einen dunklen Hintergrund, damit unser Licht- und Leuchteffekt richtig zur Geltung kommt, indem wir ein teilweise dunkles Braun unter unserem Bild platzieren.

 

[Der Ebenenüberblendungsmodus ist auf (Normal) eingestellt]

Wir erstellen eine Ordnerebene über der Laternenordnerebene, die auf [Normalmodus] eingestellt ist. Wir verwenden ein Auswahlwerkzeug, um den Bereich auszuwählen, den wir auf der Laterne beleuchten/beleuchten möchten. Es gibt drei Möglichkeiten, wie das Licht sein kann Auf die Laterne auftragen. Wir können den Licht-/Leuchteffekt mithilfe der [Hilfslinealwerkzeuge] anwenden, um den Mischeffekt richtig anzuwenden.

Und um eines der oben genannten Ziele zu erreichen, verwenden wir die Führungslinealwerkzeuge,

 

Für die Option 1,

Wir verwenden ein Verlaufs-Unterwerkzeug namens „Geraden-Linien-Lineal-Werkzeug“, um eine gerade Linie von unten nach oben für den ersten Laternenlichtausdruck zu zeichnen.

Für die Option 2,

Für den zweiten Laternenlichtausdruck verwenden wir ein Verlaufs-Unterwerkzeug namens „Geradliniges Führungslineal“, um eine gerade Linie von der Mitte nach oben und eine weitere Linie von der Mitte nach unten zu zeichnen.

Für die Option 3,

Wir verwenden ein Verlaufs-Unterwerkzeug namens Ellipse Guide Ruler Tool, um einen Kugelkreis von unten nach oben für den dritten Laternenlichtausdruck zu zeichnen.

Wir werden von den Optionen drei Gebrauch machen und den Ebenenüberblendungsmodus auf [Normal] belassen, um unserer Laterne eine gelbe Farbe hinzuzufügen, um einen Ausdruck bei schwachem Licht zu zeigen.

 

[Beachten Sie, dass wir den Ebenenüberblendungsmodus auf (Normal) einstellen werden].

Und wenn wir möchten, dass das Licht der Laterne noch stärker leuchtet, fügen Sie etwas helleres Gelb hinzu.

 

[während dieser Ebenenüberblendungsmodus auf (Deckkraft) eingestellt ist].

Damit unsere Laterne realistisch aussieht, müssen wir die Lichtausstrahlung unserer Laterne auf unterschiedliche Weise darstellen. Also erstellen wir darüber eine neue Ebene und bemalen die Seite unserer Laterne mit gelber Farbe.

 

[Beachten Sie, dass dieser Ebenenüberblendungsmodus auf (Hell) eingestellt ist]

Zu diesem Zeitpunkt ist es noch in Ordnung, aber wenn wir fortfahren möchten, erstellen wir zum Abschluss eine weitere Ebene darüber und malen unsere Effekte der gewünschten Art von Lichteffekt auf die Laterne.

 

[Wir werden den Mischmodus dieser Ebene auf [Glühen abwedeln] einstellen und]

Damit sind wir damit fertig, unserer Laterne Licht/Glühen hinzuzufügen.

◾ Verwenden Sie effektiv Mischmodi [oder Elemente] zum Hinzufügen von Schatteneffekten.

 

Wenn es um Schatten geht, kann der Charakter Schatten dadurch erzeugen, dass Licht von einer Seite auf ein Objekt/eine Figur trifft.

 

[Ebenenüberblendungsmodus ist auf (Multiplizieren) eingestellt]

Oder einem Objekt/einer Figur kann durch emotionalen Ausdruck wie Wut oder Depression und vielem mehr ein Schatten hinzugefügt werden.

 

[Ebenenüberblendungsmodus ist auf (Multiplizieren) eingestellt]

In diesem Tutorial werden wir sehen, wie wir die verschiedenen Mischmodi verwenden, um den emotionalen Ausdruck eines Charakters [Ghost Rider] darzustellen, den ich speziell für dieses Tutorial erstellt habe.

Der Schritt zum Erstellen ist wie folgt:

Die Arbeit beenden

Nachdem wir also unser Bild auf einer Ebene haben, erstellen wir darüber eine weitere Ebene und malen den Teil der Figur, der zeigt, dass unsere Figur wütend ist.

Hier kommt nun der Mischmodus ins Spiel oder nutzt ihn zu unserem Vorteil.

 

[Ebenenüberblendungsmodus ist auf (Multiplizieren) eingestellt]

Probieren wir die anderen Verdunkelungselemente aus, die alle ihre unterschiedlichen Intensitätseffekte haben, wie z

Multiplizieren,

Farbbrand,

Lineare Verbrennung,

Subtrahieren,

Anders,

Dunklere Farbe.

Für diesen Teil der Illustration werden wir unsere bereits männliche Figur verwenden.

[Ebenenüberblendungsmodus ist auf (Normal) eingestellt]

Wir erstellen eine neue Ebene über unserer Charakterebene und schattieren die rechte Seite des Charakters mit etwas dunklerer Farbe.

[Ebenenüberblendungsmodus ist auf (Multiplizieren) eingestellt]

Da an diesem Punkt das emittierte Licht durch ein Objekt blockiert wird und ein kleiner Teil durch die verschiedenen Öffnungen des behindernden Objekts auf die Figur/das Objekt dringen würde, nimmt das Licht die Form an, durch die das Licht entweicht. Deshalb wird es im Folgenden als solches dargestellt.

Jetzt malen wir die Form des Raums, durch den das Licht entweicht, sodass das behindernde Objekt einen Schlagschatten auf unserer Figur erzeugt, den wir mit einer dunkelblauen Farbe schattieren.

 

[Ebenenüberblendungsmodus ist auf (Multiplizieren) eingestellt]

Zuletzt fügen wir den Rändern des Schlagschattens einige gelbe Farben hinzu, die die Farbe des Lichts zeigen.

•Wie Sie eine Charakterreaktion mit Licht und Schatten erstellen, verwenden Sie verschiedene Mischmodi, um sie fertigzustellen.

Nachdem wir nun gesehen haben, wie man einem Objekt helle und dunkle Schatten hinzufügt, wollen wir sehen, wie man einem männlichen Charakter einen Lichteffekt verleiht. Erfahren Sie, wie Licht funktioniert.

[Beachten Sie, dass dieser Vorgang auch bei einer weiblichen Figur durchgeführt werden kann, indem Sie denselben Vorgang verwenden]

Wenn Licht emittiert wird und es direkt auf das Objekt/den Charakter trifft,

Dies sind einige wenige Dinge, die wir an unserem Charakter/Objekt bemerken werden, und zwar die Glanzlichter, Halbtöne, Formschatten und Schlagschatten.

[Beachten Sie, dass ich keine Details zu den Formen von Licht und Schatten erläutern werde, da es sich dabei um ausreichend Tutorials zu CSP handelt, die sie perfekt erklärt haben. Und diese Likes unten führen Sie zu ihnen]

Deshalb werden wir die oben erwähnten verschiedenen Formen an unserem männlichen Charakter darstellen und einige der verschiedenen Aufhellungselemente [Mischmodi] verwenden, um die verschiedenen Formen zu malen.

Zuerst malen wir die Grundfarbe unseres Charakters mit allen notwendigen Merkmalen wie Augen, Haaren usw.

Nehmen wir an, ein Licht wird ausgesendet und trifft von links auf unseren Charakter. Wir müssen den Schatten malen [sowohl die Form als auch den geworfenen Schatten]. Also erstellen wir eine neue Ebene über der Ebene des Charakters.

 

[Wenn der Ebenenüberblendungsmodus auf (Normal) eingestellt ist. Der Grund, warum ich „Normal“ verwende, liegt darin, dass „Normal“ undurchsichtig ist und daher sowohl für Aufhellungs- als auch für Abdunkelungseffekte geeignet ist]

Als nächstes malen wir die warme Farbe der Haut, da der gesamte Körper von Blut lebt und die Farbe des Blutes rot ist. Daher werden wir an einigen Rändern zwischen unserer schattierten Farbe und der Grundfarbe einige rote Farben aufmalen.

 

[Ebenenüberblendungsmodus ist auf (Deckkraft) eingestellt]

Das Folgende ist der Teil, der mir am besten gefällt: Er lässt mein Kunstwerk immer hervorstechen. Es soll dem schattierten Teil eine weitere dunklere Farbe hinzugefügt werden, dieses Mal jedoch

 

[Ebenenüberblendungsmodus ist auf (Multiplizieren) eingestellt]

Wenn wir damit fertig sind, können wir jetzt den Effekt hervorheben, aber Sie können dies auch richtig machen [wenn Sie ein neuer Benutzer/Anfänger sind, müssen Sie zunächst etwas über Körperanatomie lernen].

 

[Der Ebenenüberblendungsmodus ist auf „Normal/Deckkraft/weiches Licht“ eingestellt. Jeder dieser Modi kann verwendet werden, es basiert alles auf dem, der am besten zu Ihnen passt.]

Danach malen wir den von der Laterne ausgehenden Strahl ein, indem wir unser Auswahlwerkzeug verwenden, um unseren Lichteffekt richtig zu steuern.

 

[Auch hier ist unser Ebenenüberblendungsmodus auf „Normal/Deckkraft/weiches Licht“ eingestellt. Jeder dieser Modi kann verwendet werden, es basiert alles auf dem, der am besten zu Ihnen passt.]

Wir können aber noch einen Schritt weiter gehen und einen dunklen Hintergrund hinzufügen, um unseren Lichteffekt stärker zur Geltung zu bringen.

 

Und schließlich schließen wir das Ganze ab, indem wir dem Schlagschatten hinter unserem Charakter Umgebungslicht [Blau und Gelb] hinzufügen.

 

Kunstwerk fertigstellen,

• Die Effektive Verwendung von Mischmodi [oder Elementen] zum Zusammenfügen zweier Kunstwerke.

◾ Die Kombination des Charakters [Ghost Rider] mit einem Hintergrund mithilfe von Mischmodi.

 

Der Mischmodus ist eine nützliche Funktion zum Kombinieren von Ebenen oder zwei Bildern. In dem Sinne, dass der Betrachter nicht einmal bemerken würde, dass die Illustration aus zwei Bildern besteht.

Und damit wir es anwenden können, bringen wir unsere beiden Bilder ein [den Hintergrund unten und den Mittelgrund oben].

Erstens haben wir unseren Charakter und unser Hintergrundbild. Wenn wir genau auf das Charakterbild achten, werden wir feststellen, dass die Linien hervorstechen. Verwenden wir einen der Mischmodi, um die Linie auszublenden.

 

[Ebenenüberblendungsmodus ist auf (Aufhellen) eingestellt]

 

Dann verstecken wir den gesamten Lineart.

Jetzt können wir die Verdunkelungselemente verwenden, um der rechten Seite des Charakters Schatten hinzuzufügen, um so die Kanten der rechten Seite zu verbergen.

Sie fragen sich vielleicht: „Was ist mit der linken Seite? Werden wir auch Schatten verwenden?“ Die Antwort lautet NEIN, denn wenn die rechte Seite als Schatten reflektiert wird, sollten wir wissen, dass von der anderen Seite ein Licht projiziert wird, das durch das Licht geht Schatten.

Alles, was wir tun müssen, ist, eines der Aufhellungselemente der Mischmodi zu verwenden, um die Kanten der linken Seite unserer Figur zu verblenden, damit sie nicht hervorsticht.

Beenden Sie es dann, indem Sie Effekte hinzufügen, und schon sind wir fertig.

Hier ist die Abschlussarbeit.

◾ Die Kombination des Charakters [Ghost Rider] mit einem Hintergrund mithilfe von Mischmodi.

 

Den gleichen Prozess können wir auch für die leuchtende Laterne anwenden

Nachdem wir die Hintergrundebene unten und die Zeichenebene oben platziert haben,

#

Wenn wir genau auf das Bild achten, werden wir feststellen, dass die Kanten der Laterne hervorstehen. Erstellen wir also eine weitere Ebene über den anderen und fügen Sie mit dem Hilfsmittel „Verlaufsellipse“ auf beiden Seiten der Laterne etwas Gelb hinzu.

[Ebenenüberblendungsmodus ist auf (Normal) eingestellt]

Als nächstes fügen wir einen Leuchteffekt hinzu, um die Laterne zu verschönern.

 

[Ebenenüberblendungsmodus ist auf (Glühen abwedeln) eingestellt]

Danach beenden wir das Ganze, indem wir mit dem Verlaufsellipse-Werkzeug ein kugelförmiges Leuchten hinter der Laterne hinzufügen.

SCHLIESSEN

Damit ist das heutige Tutorial abgeschlossen. Vielen Dank, dass ihr drangeblieben seid und es bis zum Ende durchgelesen habt. Ich hoffe, es war hilfreich und Sie konnten aus dem heutigen Tutorial das eine oder andere lernen. Ich würde gerne wissen, was Sie denken und welche Anpassung Sie vorgenommen hätten. Deshalb werde ich mich vorerst abmelden und wenn Sie Fragen haben, kommentieren Sie unten 👇 oder

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Ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Kapitel meines Tutorials. Also tschüss

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