Hey Leute, in diesem Tutorial werde ich über ein paar Punkte oder Tipps sprechen, die ich beim Zeichnen einer dynamischen Pose vorschlagen würde. Diese Punkte werden oft sowohl von Profis als auch von Anfängern verwendet und sind Schlüsselelemente beim Aufbau einer dynamischen Pose. Ich hoffe also, ihr habt ein gutes Verständnis in Anatomie, sodass ihr diese Punkte beim Zeichnen dynamischer Posen anwenden könnt.

 

 

Symmetrie vermeiden:

 

Wenn Sie eine dynamische Pose zeichnen, insbesondere in jedem Szenario, ist es besser, Symmetrie zu vermeiden, da Symmetrie die Pose nicht nur ein bisschen langweilig macht, sondern auch nicht viel Fluss hat und die Pose insgesamt steif macht. Wenn Sie Symmetrie in Ihren Zeichenposen vermeiden, können Sie ein interessanteres und ansprechenderes Kunstwerk erstellen. Es fügt ein Gefühl von Bewegung und Energie hinzu, die für die Schaffung einer dynamischen Pose unerlässlich sind.

 

 

Um Ihnen ein Beispiel zu geben: Schauen wir uns diese Figur an, sie hat eine symmetrische Körperhaltung. Diese Art von Pose funktioniert, wenn Sie Charakterdesign zeichnen, aber ansonsten wird die Pose mit verschiedenen Bewegungen viel besser.

 

Also werde ich diese Pose noch einmal ohne Symmetrie zeichnen. Es wird sehr geringfügige Änderungen in der Pose geben, aber es wird einen großen Unterschied machen. Sie können bereits sehen, dass die asymmetrische Pose dynamischer wirkt.

Wenn ich diese Asymmetrie weiter überschreite, erhalten wir eine dynamischere Pose.

 

Eine weitere Symmetriesache, die Sie in einer Pose vermeiden sollten, ist die Schulter- und Hüftlinie. Ich sehe viele Leute, die ihre Pose mit einer symmetrischen Schulter und Hüfte zeichnen. Grundsätzlich sind die Schultern und die Hüfte auf beiden Seiten an der gleichen Stelle und nicht geneigt, was diese Symmetrie und eine eher steife Haltung erzeugt, die das Erstellen einer dynamischen Pose behindert. Denn wenn Sie auf Ihre Schulter und Hüfte schauen, neigen sie sich immer entsprechend Ihrer Aktion sie bleiben nur gerade, wenn sie sich ausruhen. Eine Neigung in der Schulter- oder Hüftlinie erzeugt eine dynamischere Pose und Schwung im Körper. Und die Gesamtpose wird lebensecht und fließend aussehen.

 

Um Ihnen ein Beispiel zu geben: Ich zeichne eine Figur mit symmetrischen Schulter- und Hüftlinien. Die Gesamtpose wird gut aussehen, aber nicht dynamisch. Selbst wenn Sie Ihren Charakter mit asymmetrischer Haltung zeichnen, sieht er nur steif aus.

 

Aber wenn ich dieselbe Pose zeichne, aber mit geneigten Schultern und Hüften, fügt das Erstellen dieser Asymmetrie diesen Fluss hinzu und macht die Pose automatisch dynamischer im Vergleich zu dem, was wir zuvor gezeichnet haben.

 

MEHR BEISPIEL:

Wenn Sie einen Charakter zeichnen möchten, der aufrecht steht und steif sein Charakterzug ist, dann ist es in Ordnung, eine symmetrische Schulter- und Hüfthöhe zu haben. Aber ansonsten würde ich die geneigte asymmetrische Pose und Linie vorschlagen.

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BODY TWIST UND TURNS:

Ein weiterer Tipp, den ich beim Zeichnen einer dynamischen Pose beachten sollte, ist, dem Körper einige Drehungen und Wendungen zu geben, auch wenn es nicht unbedingt notwendig ist. Im Wesentlichen beinhaltet dies die Neuausrichtung bestimmter Körperteile in andere Richtungen als die ursprüngliche Richtung der gesamten Pose, während ein Gleichgewichtssinn und die Schwerkraft erhalten bleiben.

 

Sie verleihen Ihrer Zeichnung Bewegung und Dramatisierung und erhöhen gleichzeitig das visuelle Interesse. Was beim Zeichnen einer dynamischen Pose unerlässlich ist. Sie können die Drehungen und Wendungen überall in der Pose einbauen, es kann die Hand oder die Taille oder die Beine oder alle zusammen sein.

 

Um Ihnen ein einfaches Beispiel zu geben: Ich habe eine Zeichnung von zwei gehenden Charakteren, es sieht gut aus, aber es fehlt ihm an Dynamik und Energie, und es ist ziemlich langweilig anzusehen. Was können wir tun, um die Pose hier besser zu machen?

 

 

Ich werde die gleiche Pose zeichnen, aber mit einigen Drehungen und Wendungen. Ich werde eine Drehung im Taillenbereich hinzufügen, wodurch der Oberkörper in eine Richtung und der Unterkörper in eine andere Richtung zeigt, was eine Dynamik erzeugt. Und ich habe das Gesicht in diese Richtung gedreht.

Mit nur einer einfachen Drehung können wir Energie und Aufregung in eine Pose integrieren. Grundsätzlich verstärken Sie Posen, auch wenn die Pose keine Drehung erfordert, können Sie sie dennoch hinzufügen, um die Pose zu dramatisieren.

 

Dieser Tipp funktioniert am besten für Posen in Aktion. Wenn Ihren Action-Posen diese Dynamik fehlt und sie irgendwie statisch aussehen, fügen Sie Drehungen und Wendungen hinzu, um Ihnen ein Beispiel zu geben. Ich zeichne eine Figur, die Waffen hält, aber keine Wendungen in ihrem Körper hat.

 

Dann zeichne ich dieselbe Pose, aber mit einigen Drehungen und Wendungen, und beleuchte diese Aktionspose automatisch, indem ich sie dynamisch mache.

Aktionslinie:

Das Konzept der "Aktionslinie" ist entscheidend, um eine grundlegende Richtlinie für die Erstellung einer dynamischen und fließenden Pose zu erstellen. Es ist im Grunde eine Linie, die durch den Körper verläuft und die Hauptaktion der Figur andeutet. Wenn Sie sich die Arbeiten eines Fachmanns ansehen, können Sie diese imaginäre kurvige Linie sehen.

 

Die Vorgehensweise geht Hand in Hand mit dem, was wir vor den Drehungen und Wendungen gelernt haben. Wir können die Aktionslinie als grundlegende Richtlinie verwenden, um die gesamte Figur zu zeichnen, aber auch die Drehungen und Wendungen. Das Verstehen und Verwenden von Aktionslinien wird Ihnen helfen, dynamische und actionreiche Posen zu erstellen.

Vermeiden Sie gerade Linien in der Aktionslinie, da sie die Pose nur steif und unnatürlich machen. Die s- und c-Kurvenlinien werden häufig verwendet, um dynamische Posen zu erstellen.

Hier erfahren Sie, wie Sie diese Aktionslinien als grundlegende Richtlinien beim Erstellen einer dynamischen Pose integrieren können

 

Hier habe ich einen Charakter, der einen Schlag austeilt, aber die Aktionslinie ist gerade, so wie Anfänger ohne eine richtige Richtlinie zeichnen. Wir neigen oft dazu, steife Posen zu zeichnen.

 

Ich werde die gleiche Pose zeichnen, aber mit einer gekrümmten Linie, um mir bei der Dynamik und dem Fluss zu helfen.

Wenn Sie nun beide vergleichen, hat derjenige mit der Aktionslinie eine bessere Haltung und ein besseres Bewegungsgefühl mit dem richtigen Fluss durch den Körper. Und diese Art dynamischer Posen kann nur gezeichnet werden, wenn Sie die grundlegende Anleitung haben, die Sie befolgen müssen. Deshalb ist die Vorgehensweise wichtig. Natürlich war der Schlag nur ein Beispiel, man kann fast jede Pose mit der Aktionslinie machen

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Mittlere Aktion:

Einer der besten Tipps, die ich Ihnen geben kann, um bessere dynamische Posen zu zeichnen, ist das Zeichnen von Mid-Action-Posen. Was ich mit mitten in der Aktion meine, ist das Zeichnen von Posen, die einen Charakter in Bewegung einfangen. Anstatt eine Figur in einem statischen Zustand zu zeichnen, wie eine Figur in einer Ruheposition zu zeichnen. Das Zeichnen eines Charakters mitten in der Aktion fügt Energie hinzu und ein Gefühl von Bewegung erzeugt eine dynamische Pose. Es lässt Ihren Charakter auch lebensecht aussehen und mit der Umgebung interagieren. Besonders wenn Sie einen Action-Comic erstellen, würde ich Ihnen empfehlen, mittlere Action-Posen zu zeichnen, um eine optisch ansprechende Pose zu erstellen

 

Um Ihnen ein Beispiel zu geben: Ich habe hier eine Figur, die hingefallen ist . Es ist ziemlich einfach und vermittelt die Geschichte, aber es ist langweilig, da es in einer statischen oder ruhenden Pose ist, die keine Dynamik enthält.

Lassen Sie uns also einen Charakter zeichnen, der wieder herunterfällt, aber mitten in der Aktion

 

Wenn Sie sich dieses hier ansehen, hat es definitiv mehr Dynamik und Bewegung und es sieht einfach natürlich aus.

In diesem speziellen Tipp spielen auch die Accessoires, die Haare und die Kleidung des Charakters eine große Rolle. Wenn sich Ihr Charakter mitten in Aktion befindet, bewegen sich Haare und Kleidung grundsätzlich auch in eine Richtung und befinden sich nicht in einem Ruhezustand. Wenn Sie daran denken, dies in Ihrer Pose zu tun, können Sie dynamische Posen wie ein Profi zeichnen, weil diese Elemente nur eine weitere Ebene der Dynamik hinzufügen.

 

Wenn die Kleidung der Charaktere statisch ist oder von der Aktion unbeeinflusst erscheint, kann dies den Fluss unterbrechen und die Szene weniger realistisch machen

Die Bewegung von Kleidung und Haaren kann der Szene ein Gefühl von Bewegung und Energie verleihen und hilft, ein dynamischeres und eindringlicheres Erlebnis zu schaffen.

Zum Beispiel:

A. Wenn Ihr Charakter springt, steigt die Luft an der Kleidung und die Haare steigen auf.

 

B. Wenn deine Figur rennt, fließen Kleidung und Haare in die entgegengesetzte Richtung

 

C. Wenn Ihr Charakter sich dreht und dreht, wird die Kleidung auch einige Drehungen haben, ebenso wie die Haare.

 

Vergessen Sie also nicht die Kleidung und das Haar, besonders wenn Sie eine mittlere Bewegung zeichnen, da es sich nie in einer Ruheposition befindet.

 

Dies betont nur die Dynamik, die wir mit der Körperhaltung auf einer anderen Ebene erzeugen. Ich würde Ihnen empfehlen, sich eine Action-Szene auf YouTube anzusehen und den Charakter mitten in der Aktion anzuhalten und zu versuchen, eine schnelle Gestenzeichnungsskizze zu erstellen, dies wird Ihnen helfen, eine natürlichere Action-Pose zu erstellen.

 

Perspektive und Winkel:

Perspektive und Winkel sind als Individuen mächtige Konzepte, aber ihre Kombination kann eine dynamischere und wirkungsvollere Pose erzeugen. Die Leute zeichnen normalerweise Posen in direkter Sicht, aber wenn wir die Dinge ändern und versuchen, eine Pose in einer anderen Perspektive und einem etwas herausfordernderen Winkel zu zeichnen, verleiht dies der Pose die Dynamik, die Sie in einer direkten Sicht einfach nicht erreichen können.

Viele Menschen verstehen nicht, wie kraftvoll und dynamisch Ihre Pose basierend auf dem Winkel der Pose sein kann. Eine Pose, die normal und nicht so dynamisch aussieht, kann optisch ansprechend und dynamisch gemacht werden, indem man ihren Winkel auch nur ein wenig ändert.

 

Zum Beispiel: Ich zeichne einen springenden Charakter, anstatt ihn in einer geraden Ansicht wie dieser zu zeichnen

Wenn ich es aus einem niedrigen Winkel zeichne, was die Pose dramatisch macht, wirkt die Pose dynamisch, sodass Sie einfach nicht in die direkte Ansicht gelangen können.

 

Zum Beispiel sind Posen mit niedrigem Winkel dafür bekannt, dass der Charakter imposant und dramatisch aussieht.

Während hohe Winkel einen Charakter zeigen können, der verletzlich und angespannt aussieht.

Was auch immer Ihre Geschichte in der Pose ist, Sie können sie dynamisch gestalten, indem Sie diese Perspektiven und Blickwinkel einbeziehen.

 

Aber um diese komplexen Perspektiven zu zeichnen, benötigen Sie einige Kenntnisse in Verkürzung und Anatomie.

Eine andere Sache bei der Verwendung von Perspektive und Winkeln in Ihrem Charakter ist, dass Sie Ihre Pose dynamisch aussehen lassen, aber gleichzeitig zum Geschichtenerzählen oder zum Visualisieren der Stimmung des Charakters verwendet werden können

 

Aber wie gesagt, Sie brauchen viel Übung, um diese Winkel zu erreichen, aber es gibt einige Funktionen in csp, die Ihnen helfen können, selbst als Anfänger dynamische Posen in verschiedenen Winkeln und Perspektiven zu erstellen

Csp hat das Perspektivlineal, das Ihnen eine Richtlinie zum Zeichnen Ihrer Pose gibt. Um auf das Lineal zuzugreifen, gehen Sie zu [Menü] Ebene> Lineal> Perspektivenlineal erstellen.

Sie können auch das in Clip Studio Paint verfügbare 3D-Modell verwenden, nachdem Sie das Modell auf die Leinwand abgelegt haben, passen Sie den Körperteil an, um die Pose zu erstellen. Wenn wir mit diesen Steuerelementen eine Pose machen, können wir den Charakter in jeder gewünschten Perspektive und jedem gewünschten Winkel steuern und platzieren.

 

Jetzt können wir es einfach als Referenz nehmen und unsere Pose zeichnen oder einfach darüber nachzeichnen. (Daran arbeiten)

Übertreiben:

Übertreibung ist der einfachste Weg, eine dynamische Pose zu zeichnen oder zu verbessern. Übertreibung fügt ein wenig Dramatik hinzu und kann die Pose beeindruckend erscheinen lassen, was eine überzeugendere und dramatischere Pose erzeugt. Mit Übertreibung meine ich, Körperteile, die dem Betrachter nahe sind, absichtlich größer zu zeichnen, auch wenn es nicht anatomisch korrekt ist. Übertreibung spielt nicht nach Regeln.

Normalerweise sind die Beine, Arme und Hände die Teile, die übertrieben sind, aber es kann sich je nach Blickwinkel und dem, was dem Betrachter am nächsten ist, ändern.

Sie können eine einfache Pose wie eine stehende oder gehende Figur einnehmen, die nicht so dynamisch ist, und einfach einen bestimmten Teil übertreiben, und es sieht automatisch wie eine dynamische Pose aus

 

Wenn Sie diese Körperteile übertreiben, fügt es der Pose diese Bewegung und Energie hinzu, sodass die Zuschauer die Bewegung der gesamten Pose wie in einer Animation oder so fühlen können. Nicht nur, dass Sie eine Bewegung / Aktion sogar fast so übertreiben, als wäre es eine Zeichentrickanimation. Wo alles übertrieben ist. Das ist so ein mächtiger Trick und auch in vielen Action-Mangas zu sehen. Wie können wir also Übertreibung in unsere Posen einbauen, um sie dynamisch zu machen?

 

Ich gebe euch zwei Beispiele:

 

In einem geht es darum, wie wir eine nicht dynamische Pose machen und sie dynamisch machen können, indem wir sie einfach übertreiben

 

Hier haben wir also einen Charakter, der hingefallen ist.

 

Ich werde diese Pose noch einmal zeichnen und indem ich die Bewegung oder Aktion der Pose übertreibe, hebe ich sein Bein an und erzeuge einen komischen Effekt, um es dynamischer zu machen.

 

Was das zweite Beispiel betrifft, nehmen wir eine bereits dynamische Pose und machen sie dynamischer, indem wir sie übertreiben.

 

Indem ich diese Beine größer mache, spiele ich mit der Perspektive und mache die Dynamik der Pose besser.

 

 

Es gibt auch eine CSP-Funktion, die Ihnen beim Übertreiben mit einem 3D-Modell helfen kann. Sobald Sie Ihr 3D-Modell auf der Leinwand positioniert haben. Gehen Sie zu den Einstellungen, das Detail des Unterwerkzeugs wird geöffnet. Darunter Kamera auswählen. Sie sehen eine Perspektivenoption, indem Sie den Schieberegler erhöhen. Wir können die Perspektive intensivieren, wodurch alles, was sich in der Nähe der Kamera befindet, größer wird. Diese Funktion hilft Ihnen beim Übertreiben

 

Diese Übertreibung kann sich auch auf die Kleidung und Frisuren von Charakteren erstrecken. Wie bereits erwähnt, tragen die Kleidung und das Haar wesentlich dazu bei, eine dynamische Pose aufzubauen. Es gibt zwei Methoden, um die Kleidung und Frisuren der Charaktere zu verstärken.

 

Übertreiben der Bewegung der Kleidung/Haare. Bei der Darstellung dynamischer Aktionsposen ist es üblich, das Haar in eine bestimmte Richtung fließend darzustellen. Indem wir diese Bewegung bewusst übertreiben, können wir der Kleidung und dem Haar mehr Dynamik verleihen. Es erweckt den Eindruck, als würde sich die Figur schneller bewegen als sie tatsächlich ist, und verstärkt so den dynamischen Gesamteffekt.

 

 

Durch das Hinzufügen von Wind besteht eine weitere Methode zur Steigerung der Dynamik einer Pose darin, das Element Wind zu integrieren und Kleidung und Haare in Bewegung zu versetzen, selbst wenn sich die Figur selbst in Ruheposition befindet. Dies verleiht der Gesamtkomposition eine dynamische Qualität und macht sie optisch ansprechend