In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie Blumen und ihre Farbschemata in Ihre Illustrationen integrieren!

Einführung

Hallo alle! Mein Name ist Dreamer! Willkommen!

 

Im Tutorial dieses Monats zeige ich Ihnen, wie Sie Blumen in Ihre Kunstwerke integrieren! Es gibt viele Dinge, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie sie in Ihre Illustrationen integrieren, und ich freue mich darauf, diese Ideen mit Ihnen zu teilen!

Also, ohne weitere Umschweife, fangen wir an!

Komposition

Jetzt weiß ich, was Sie denken:

 

„Wir wollen wissen, wie man hübsche Blumenillustrationen zeichnet! Was hat Komposition mit irgendetwas zu tun?“

 

Nun, ich werde es dir sagen! Wenn Sie eine starke Botschaft vermitteln und eine ansprechende Illustration mit Blumen erstellen möchten, ist es am besten, zuerst zu wissen, wie Sie sie in das Stück integrieren! Dinge planen, herausfinden, wohin die Dinge gehen sollen, wie die Stimmung ist ... das ist eine wichtige Grundlage für eine großartige Illustration!

 

Wie soll Ihre Stimmung sein? Was soll der Betrachter durch seine Adern spüren? Frieden? Aggression? Glück? Traurigkeit? Liebe? Je nachdem, welche Gesamtstimmung Ihre Illustration haben soll, bestimmen Sie, welche Blumen sich als Akzentuierung Ihrer Illustration eignen! Und genau das sind die Blumen: Akzente, die dazu beitragen, Ihren Stücken eine andere Definition von Leben und Bedeutung zu verleihen!

 

Wenn Sie sich ein Glücksgefühl wünschen, können Sie Ihrer Illustration Narzissen oder Löwenzahn hinzufügen!

 

Möchten Sie ein Gefühl von Reinheit und Unschuld? Probieren Sie Lilien und Gänseblümchen!

 

Liebe? Probieren Sie Rosen!

 

Vielleicht ein Gefühl der Gefahr oder Aggression? Versuchen Sie es mit Tigerlilien oder Azaleen!

 

Welche Stimmung auch immer Sie haben möchten, recherchieren Sie, welche Blumen diese Art von Stimmungen und Gefühlen repräsentieren und finden Sie heraus, wie Sie sie in Ihrer Kunst platzieren können! Ein großes Lob an alle Websites, die ich genutzt habe, um die Bedeutung von Blumen zu entschlüsseln!

 

Auch die Art und Weise, wie Sie die Figur mit den Blumen umrahmen, kann eine ansprechende Botschaft vermitteln! Sie können die Figur mit Blumen umrahmen, sodass der Blick des Betrachters auf das Gesicht der Person gelenkt wird. Oder mit der Perspektive könnten Sie die Blumen am unteren Rand des Bildes und die wehenden Blütenblätter haben, wodurch ein interessanter Strom von den Blumen auf die Figur gelenkt wird! Oder Sie können einen Kontrast zwischen leerem Raum und Blumen schaffen, um den Fokus auf die Figur zwischen den beiden zu lenken! Es hängt alles von dir ab!

Kompositionsbeispiele!

Beispiel 1!

Für die Komposition dieser Illustration wollte ich, dass die Blumen zur Figur hinführen, also ließ ich sie seine Taille und seinen Oberkörper umrahmen, und ich ließ Blütenblätter um sein Gesicht fließen, was der Mittelpunkt des Stücks war! Ich wollte das Gefühl von Aggression und Gefahr... die Aura eines Bösewichts. Also habe ich Tigerlilien hinzugefügt!

Beispiel 2!

Für dieses letzte Kompositionsbeispiel wollte ich, dass die Figur durch die Blumen akzentuiert wird. Auf diese Weise würden sie die Art seiner Persönlichkeit unterstreichen. Da er ein schüchternes, schüchternes Kind ist, hat er ein reines, unschuldiges Verhalten. Also ließ ich ihn einige Schleierkrautblumen wiegen und fügte einige Schleierkrautbüsche und Lilien um ihn herum hinzu. Ich habe oben etwas Freiraum gelassen, damit sein Gesicht nicht übertönt wird.

Die Art und Weise, wie Sie Dinge in Ihrem Kunstwerk platzieren, kann darüber entscheiden, wie ansprechend es sein wird! Stellen Sie sicher, dass Sie diese Dinge gründlich bedenken, bevor Sie mit der Erstellung Ihrer Illustrationen beginnen!

Farbe

Eine weitere Sache, die Sie bei Ihren Blumen beachten sollten, ist die Farbe! Selbst wenn Sie Rosen verwenden möchten, kann die Farbe, die Sie dafür verwenden, dazu beitragen, eine Stimmung für Ihre Illustration zu schaffen! Dazu sollten Sie die grundlegenden Emotionen verstehen, die mit jeder Farbe verbunden sind!

 

Rot wird normalerweise mit Wut, Leidenschaft und Gefahr in Verbindung gebracht.

 

Orange wird oft mit Optimismus und Kreativität assoziiert.

 

Gelb wird oft mit Glück assoziiert.

 

Grün kann mit Wachstum und Heilung in Verbindung gebracht werden.

 

Blau wird mit Ruhe und Frieden assoziiert.

 

Lila wird mit Reichtum und Königtum assoziiert.

 

Weiß kann mit Reinheit und Unschuld assoziiert werden.

 

Schwarz wird mit Tod und Macht assoziiert.

 

Denken Sie beim Verfassen Ihrer Illustration an diese Farbassoziationen!

Beispiel!

Sehen wir uns das als Beispiel an! Hier habe ich mich für Rosen entschieden. Nun, ich habe ursprünglich gesagt, dass Rosen Liebe symbolisieren, oder? Aber die Farbe dieser besonderen Rosen ist rot. Das heißt, es kann mit Gefahr verbunden sein, wenn ich es als solches verwenden wollte! Ich habe auch schwarze Rosen hinzugefügt, um die Emotionen zu verstärken, die in diesem Stück vermittelt werden sollen. Da dieser Charakter ein Bösewicht ist und sich nach Macht sehnt, eignen sich schwarze Rosen gut, um dies zu vermitteln!

 

Rot und Schwarz ergeben eine kraftvolle Mischung für eine bedrohliche Atmosphäre, finden Sie nicht?

Tipp!

Denken Sie daran, dass Sie die Sättigung erhöhen oder verringern, Kontrast hinzufügen oder für bestimmte Dinge in Ihrer Illustration unterschiedliche Farben verwenden können, je nachdem, worauf sich der Betrachter konzentrieren soll!

Letzter Tipp! Viel Spass damit!

Ich weiß, das hört sich etwas vage an, aber wenn Sie einfach Ihre Sorgen loslassen und Spaß am Zeichnen haben, werden Sie in der Lage sein, wunderschöne und glaubwürdige Blumen zu erschaffen! Wenn Sie nicht wissen, wie eine Blume aussieht, müssen Sie trotzdem auf eine Referenz zurückgreifen. Aber je vertrauter Sie mit dem Zeichnen werden, desto mehr können Sie die Formen vereinfachen, sodass Sie sie effizient zeichnen können , aber mit den gleichen Effekten! Lassen Sie mich ein Beispiel geben! Rosen sind im Grunde runde Makkaroni-Nudeln oder Halbmonde! Zeichne einfach ein paar davon in Form eines Kreises! Für Glyzinien zeichne ich ein paar bauschige Kreise, die in Richtung nach unten verlaufen! Sie sehen aus wie bauschige Weintrauben, deshalb behalte ich diese Form im Hinterkopf, wenn ich sie entwerfe!

 

Solange Sie bestimmte Formen bestimmten Blumen zuordnen können, können Sie sie problemlos zeichnen! Und das kann sich auch auf andere Aspekte der Kunst auswirken; Durch die Vereinfachung der Formen sind die Dinge leichter zu verstehen und effizienter zu zeichnen! Und je mehr Sie es zeichnen, desto mehr wird es für Sie wie ein Muskelgedächtnis!

 

Weitermachen! Du kannst es schaffen!

Tipp!

Zeichnen Sie nicht jede einzelne Blume in die weite Entfernung Ihrer Zeichnung! Wenn die Sicht weiter entfernt ist, ist es in Ordnung, Gesamtformen und Kleckse zu verwenden! Wenn die Formen natürlich und genau gezeichnet sind, werden sie vom Auge immer noch als Blumenfeld interpretiert!

Andere

Glückwunsch! Sie haben gerade gelernt, wie Sie Blumenarrangements für Ihre Illustrationen zusammenstellen und wie deren Farben das Gefühl der Kunst beeinflussen können! Ich bin so stolz auf dich!!

 

Experimentieren Sie mit verschiedenen Möglichkeiten, Ihre Illustrationen zu erstellen. Haben Sie keine Angst davor, neue Techniken auszuprobieren, die Ihre Kunst aufwerten! Denken Sie daran, alle Künstler anzugeben, die Sie studiert haben! Ein großes Lob an alle, die ich studiert und beobachtet habe!

 

Ich wünsche dir viel Erfolg mit deinen Illustrationen! Bis zum nächsten Mal!