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Einführung

Hallo! Das ist Tamil.

 

Ich wollte coole Funktionen in Clip Studio Paint für besseres Einfärben teilen. Perfekt für Illustratoren und Comiczeichner. Wenn Sie noch nie eine dieser Funktionen genutzt haben, werden Sie überrascht sein!

Vektorebenen

Ich habe ein separates Tutorial nur für Vektorebenen erstellt, weil es SO gut ist! Ich liebe es, sie für meine Illustration zu verwenden. Sie können es sich gleich unten ansehen.

Lassen Sie uns jedoch auf einige der Kernfunktionen von Vektorebenen eingehen, falls Sie diese noch nie zuvor verwendet haben. Sie können Linien zeichnen, die kristallklar bleiben, egal wie stark Sie die Größe ändern oder sie optimieren. Vector verwendet mathematische Punkte, um Farbe anstelle von Pixeln anzugeben.

Legen Sie einfach eine neue Vektorebene auf, schnappen Sie sich Ihren Vektorpinsel oder Stift und beginnen Sie mit dem Kritzeln. So einfach ist das. Jeder Pinsel wird in einen Vektor umgewandelt, sobald Sie ihn auf der Vektorebene verwenden.

Ein herausragendes Merkmal ist die dynamische Möglichkeit, die Linienbreite an jeder Stelle Ihrer Illustration zu ändern. Dies erhöht nicht nur die kreative Freiheit, sondern ermöglicht auch nahtlose Anpassungen, sodass sich Ihr Kunstwerk mühelos weiterentwickeln kann, während sich Ihre Vision entfaltet.

 

Wie benutzt man es? Nachdem Sie Ihre Linienarbeit auf der Vektorebene platziert haben. Gehe zur richtigen Zeile (Verknüpfung Y)

In diesem Toolkit finden Sie eine Reihe praktischer Werkzeuge zum Optimieren von Vektorlinien. Einer meiner Favoriten ist die Funktion „Linienbreite anpassen“, die die Flexibilität bietet, die Linienstärke jederzeit mühelos zu variieren. Navigieren Sie einfach zum Fenster „Werkzeugeigenschaftseinstellungen“ und passen Sie den gewünschten Effekt nach Ihren Wünschen an. (Wenn Sie es nicht finden können, gehen Sie einfach zu Fenster -> Untertool)

Sie können natürlich auch die anderen Einstellungen wie „Schmal“ verwenden, um die Linien dünner zu machen.

Eine weitere erfreuliche Funktion ist der Vektor-Radierer, auf den Sie leicht zugreifen können, indem Sie ein beliebiges Radiergummi-Werkzeug auswählen und die Option „Vektor-Radierer“ in den Einstellungen des Unterwerkzeugs aktivieren.

Hier gibt es verschiedene Modi, mit denen Sie herumspielen können, aber ich möchte mich auf einen davon konzentrieren.

Bis zur Kreuzung löschen ist eine sehr coole Funktion, die ich gerne verwende. Dadurch können wir Linien bis zu jedem Schnittpunkt entfernen, was beim digitalen Einfärben ein sehr häufiger Vorgang ist.

Meine Lieblingsfunktion beim letzten Einfärben ist die Funktion „Erase Up To“ – ich kann es nur wärmstens empfehlen, sie einmal auszuprobieren!

Druckkurve

Die Druckkurve ist ein wichtiges Werkzeug zur individuellen Anpassung der Stift- oder Stiftempfindlichkeit. Es ermöglicht Künstlern die Feinabstimmung, wie sich der Druck auf die Linienstärke und Deckkraft auswirkt, und bietet so eine präzise Kontrolle für ein personalisiertes und ausdrucksstarkes Freihanderlebnis.

 

Beim Einfärben spielt die Druckkurve eine entscheidende Rolle bei der Kontrolle der Linienstärke und der Verbesserung der Gesamtästhetik Ihrer Kunst. Was sind die besten Einstellungen, um optimale Ergebnisse zu erzielen?

In Clip Studio Paint stehen Ihnen zwei unterschiedliche Druckkurven zur Verfügung. Die erste ist die globale Druckkurve, die einen gleichmäßigen Einfluss auf jeden Pinsel ausübt und so konsistente Anpassungen während Ihrer künstlerischen Bemühungen gewährleistet.

Sie können darauf zugreifen, indem Sie entweder auf das Clip Studio Paint-Logo klicken und zu den Stiftdruckeinstellungen navigieren oder, wenn Sie einen Computer verwenden, zu Datei -> Stiftdruck gehen.

Dies stellt eine Standarddruckkurve dar; Wenn es sich um eine gerade Linie handelt, hat dies nur minimale Auswirkungen auf Ihren Druck. Sie können Punkte durch Klicken und Ziehen einfügen, und ich platziere oft einen Punkt in der Mitte und ändere, bis ich zufrieden bin.

Wenn Sie den Punkt nach oben bewegen, lassen sich mühelos dickere Linien zeichnen. Wenn Sie ihn nach unten drücken, erhöht sich der Widerstand, sodass mehr Druck erforderlich ist, um den Tintenfluss zu erhöhen.

Sie können auch die Druckkurve für jeden von Ihnen verwendeten Pinsel anpassen! Clip Studio Paint bietet eine vielfältige Auswahl an fantastischen Pinseln und mein persönlicher Favorit ist der echte G-Pen wegen seiner Authentizität.

Um den Stiftdruck für einen beliebigen Pinsel anzupassen, wählen Sie den Pinsel aus, navigieren Sie zu den Unterwerkzeugeinstellungen und suchen Sie im Abschnitt „Größe“ nach einem kleinen Symbol, mit dem Sie die Stiftdruckeinstellungen ändern können.

Der Mindestwert legt die Anfangsgröße für Ihren Pinsel fest. Persönlich bevorzuge ich einen Wert von 5–10, da zu dünne Linien unnatürlich wirken können. Nachahmung der Herausforderung, mit einem echten Pinsel oder Tuschestift extradünne Linien zu erzielen.

Denken Sie daran, dass Sie mehrere Punkte hinzufügen können, um Ihrer Freihandzeichnung einen Hauch von Zufälligkeit zu verleihen. Das Platzieren gelegentlicher zufälliger Punkte kann zu einzigartigen Effekten führen, und ich persönlich genieße es, abwechslungsreiche Linien zu integrieren, insbesondere wenn ich einen stilisierten Look anstrebe.

 

Sie können beim Zeichnen auch eine klassische S-Kurve wählen.

Sei einfach vorsichtig damit und übertreibe es nicht!

Holen Sie sich Texturpinsel

Verbessern Sie Ihre Linienführung und sorgen Sie für Abwechslung, indem Sie strukturierte Pinsel verwenden – sie sind nicht nur cool, sondern auch geschickt darin, kleinere Fehler zu verbergen und Ihrer Zeichnung Persönlichkeit zu verleihen.

 

Ich möchte zeigen, wie man Pinsel hinzufügt, aber hauptsächlich verwende ich das iPad. Es wird jedoch anderen Plattformen sehr ähnlich sein.

Über die Schaltfläche „Unterwerkzeug hinzufügen“ haben Sie die Möglichkeit, Pinsel einzubinden. Navigieren Sie einfach zum Abschnitt „Pinsel“ und wählen Sie „Unterwerkzeug“ aus.

In diesem Abschnitt finden Sie alle Pinsel, die Sie heruntergeladen haben oder noch verwenden. Klicken Sie auf „Nach Subtool in Assets suchen“, dem Store, in dem Sie coole Pinsel entdecken und herunterladen können, die von der Kreativ-Community im Internet geteilt werden.

Willkommen im Asset Store! Hier finden Sie verschiedene Filter, die Ihnen bei der Suche helfen. Die Sortierung nach „Beliebt“ liefert coole Ergebnisse, während die Auswahl „Neu“ experimentellere Funde ermöglicht. Stellen Sie sicher, dass Sie im Browser bei Ihrem Konto angemeldet sind, um eine nahtlose Synchronisierung zu gewährleisten.

Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, erscheint ein neues Fenster – willkommen auf der Pinselseite. In der Regel geben Künstler Anwendungstipps oder eine allgemeine Beschreibung des Pinsels, es lohnt sich also, ihn durchzulesen. In meinem Fall habe ich mich für den klassischen Clip Studio Paint-Strukturpinsel entschieden, aber im Asset Store gibt es eine Fülle von Optionen. Nachdem Sie auf „Herunterladen“ geklickt haben, wird eine Eingabeaufforderung angezeigt. Klicken Sie einfach auf „Ja“, um den Download zu starten.

Vorausgesetzt, Sie sind angemeldet und startbereit, sollte der Download in Kürze beginnen. In demselben Bedienfeld, auf das wir zuvor zugegriffen haben, sehen Sie den von Ihnen ausgewählten Pinsel! Klicken Sie einfach darauf und fügen Sie es Ihrer Sammlung hinzu.

Clip Studio Paint verfügt über eine unglaubliche Auswahl an Pinseln und bietet nahezu unbegrenzte Möglichkeiten. Ich empfehle dringend, die verschiedenen verfügbaren Farbstile zu erkunden und sich von ihnen inspirieren zu lassen. Das Experimentieren mit verschiedenen Pinseln steigert nicht nur Ihre kreative Vielseitigkeit, sondern eröffnet Ihnen auch einzigartige Möglichkeiten, Ihre künstlerische Vision zum Ausdruck zu bringen. Genießen Sie die vielfältige Auswahl und sehen Sie, wie sie Ihr digitales Freihandspiel verbessern kann!

Stabilisieren

Clip Studio Paint verfügt über erstklassige Stabilisierungsfunktionen. Wenn Sie schon einmal mit digitalen Werkzeugen gearbeitet haben, wissen Sie wahrscheinlich, dass ein gewisses Maß an Stabilisierung Ihrer Strichzeichnungen entscheidend ist, um seltsam aussehende Artefakte in Ihrer Kunst zu vermeiden.

Wie greife ich auf die Stabilisierung zu?

Das Anpassen der Stabilisierung mag entmutigend erscheinen, ist aber recht einfach. Bei den meisten Pinseln umfassen die Unterwerkzeugeinstellungen (normalerweise unten links zu finden) Stabilisierungseinstellungen. Diese Grundstabilisierung glättet Ihre Linien basierend auf der ausgewählten Zahl. Ich empfehle, den Wert niedrig zu halten – etwa 2–3 –, um eine gewisse Stabilisierung zu gewährleisten, ohne das natürliche Gefühl Ihrer Linienführung zu beeinträchtigen. Auf diese Weise schaffen Sie ein Gleichgewicht, bei dem es Hilfe gibt, Sie sich aber dennoch um Ihre Linien bemühen müssen.

Wenn Ihnen die Stabilisierung fehlt oder Sie mehr Kontrolle über Ihre Linien wünschen, klicken Sie auf das kleine Zahnradsymbol unten rechts, um auf das vollständige Bedienfeld mit den Pinseleinstellungen zuzugreifen. Die wichtigsten Funktionen finden Sie typischerweise im Korrekturbereich. Achten Sie auf Post-Correction- und Taper-Features; Diese Ergänzungen können die Professionalität Ihrer Tuschezeichnungen steigern.

Die Nachkorrektur ist ein praktisches Werkzeug zur Feinabstimmung Ihrer Linienführung. In diesem Fall habe ich es auf das Maximum eingestellt, Sie können sich jedoch für eine sanftere Berührung entscheiden, indem Sie die Stufen 1–2 wählen. Dies ist für bestimmte künstlerische Stile von Vorteil, kann jedoch bei Aufgaben wie dem Zeichnen gerader Linien oder perfekter Kreise eine Herausforderung darstellen. Passen Sie es entsprechend den spezifischen Anforderungen Ihrer Kunst an.

 

Wenn sich die Nachkorrektur nicht wie gewünscht verhält, versuchen Sie es mit der Bezier-Kurvenprüfung. Dadurch kann der Algorithmus etwas anders funktionieren.

Taper ist eine effektive Methode, um Ihren Linien ein glattes Aussehen zu verleihen. Typischerweise ist das Tapering eine anspruchsvolle Technik, die Präzision erfordert – den Stift am Ende loslassen und beschleunigen, um eine scharfe, dünne Verjüngung zu erzielen. Mit dieser Einstellung können Sie den Effekt jedoch einfacher nachahmen. Wie bei anderen Anpassungen empfehle ich, den Wert auf einem niedrigen Niveau zu halten, um Ablenkungen zu vermeiden und gleichzeitig das Gesamtbild Ihrer Linien zu verbessern.

Das Ende

Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, dieses Tutorial durchzulesen. Mein Ziel war es, es schnell zu halten, damit Sie während des Vorgangs nicht einnicken! Weitere praktische Beispiele finden Sie in meinem Video. Hinterlassen Sie einen Kommentar, wenn Sie Fragen haben. Ich werde mein Bestes tun, um mit hilfreichen Erkenntnissen zu antworten, wenn ich die Antwort weiß.

 

Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und wünschen Sie viel Spaß beim Zeichnen und Freihandzeichnen mit Clip Studio Paint! Mit diesem fantastischen Tool ist alles möglich!

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