Einleitung
Hallo! Ich bin Sweetpea!
Heute erkläre ich Ihnen, wie ich eine Steampunk-Illustration zeichne und gebe Ihnen einige Tipps und Tricks zu Clip Studio Paint für Ihren Rendering-Prozess. Das Entwerfen einer Steampunk-Illustration kann mit all den Schrauben, Muttern und Zahnrädern entmutigend wirken, aber in meiner Aufschlüsselung zeige ich Ihnen, wie einfach und unterhaltsam es sein kann! Los geht‘s!
Definieren
Bevor wir beginnen, definieren wir, was Steampunk ist. Steampunk ist ein Design- und Modestil, der historische Elemente mit anachronistischen technologischen Merkmalen kombiniert, die von Science-Fiction inspiriert sind. Bei Steampunk ist die Technologie im Allgemeinen stark von der industriellen Revolution mit dampfbetriebener Technologie beeinflusst.
Nachdem wir uns nun einig sind, kommen wir zum Design.
Schritt 1: Ideenfindung
Ideenfindung ist der erste Schritt bei jedem meiner Designprojekte. Hier skizzieren wir die möglichen Wege, die unsere Designs einschlagen könnten, und grenzen sie auf den Weg ein, der uns am besten gefällt. Sie können es sich als Blaupause unseres Designs vorstellen, genauer gesagt unseres Steampunk-Designs. Ich beginne meinen Ideenfindungsprozess gerne auf eine von zwei Arten: eine Mindmap oder eine Eingabeaufforderung.
Mindmap
Wenn ich eine Mindmap verwende, wähle ich eine zentrale Idee aus, platziere sie in der Mitte und platziere damit verbundene Ideen und Themen darum herum. Ich verwende das seit meiner Mittelschulzeit, damals nannte man es Brain Dump. Ich habe es zum Schreiben von Aufsätzen verwendet. Ich bin sicher, dass viele von Ihnen etwas Ähnliches für die Schule gemacht haben. Aber jetzt verwende ich es für die Handlungsplanung und künstlerische Gestaltung und alle anderen kreativen Arbeiten/Hobbys, die ich mache. Ich schätze, Sie verwenden wirklich einige der Dinge, die Sie in der Schule gelernt haben … wer hätte das gedacht?
Ich verwende es, auch wenn es nicht um Figuren geht, sondern nur um einen Designauftrag für ein Logo oder ein T-Shirt mit Grafik. Es ist eines meiner wichtigsten Werkzeuge als Künstler. Ich hoffe, es kann auch Ihnen helfen.
Diese Übung wird helfen, unsere Kreativität zum Fließen zu bringen! Scheuen Sie sich nicht, beliebige Dinge einzubauen, nicht jede Idee wird in diesem Planungsprozess ausgewählt oder verwendet. Es geht nur darum, unseren Ausgangspunkt zu finden. Es muss nicht einmal ordentlich sein; mir wurde gesagt, nachdem jemand eines von meinen gesehen hatte, das ich versehentlich weggelassen hatte, dass es wie die Kritzeleien eines Verrückten aussah. Lol. Oft verwende ich Ein-Wort-Beschreibungen und abgekürzte Anmerkungen, die nur ich verstehen kann. Wie auch immer Sie es machen, machen Sie es einfach auf die für Sie angenehmste Art und Weise.
Wenn Sie Ihre Mindmap fertiggestellt haben und keine weiteren Wörter hinzufügen können, wählen Sie die aus, die Sie am überzeugendsten finden. Diese können Sie sich zusammen vorstellen, um eine überzeugende Illustration zu erstellen. Diese Ideen werden Ihnen dabei helfen, Ihr Design zu gestalten und zukünftige Entscheidungen zu treffen.
Prompt
Dies ist für diejenigen unter Ihnen, die eine Hintergrundgeschichte/Handlung für die Figur haben möchten, die Sie entwerfen möchten. Sie können dies auch verwenden, wenn Sie keinen Manga oder ähnliches haben. Sie können dies auch verwenden, wenn Sie einfach ein OC erstellen möchten. Dies gibt Ihnen nur einen Ausgangspunkt für Ihren Designprozess. Eine Eingabeaufforderung zu erstellen ist einfach, Sie können sich eine ausdenken oder einen Eingabeaufforderungsgenerator verwenden, um eine Hintergrundgeschichte für Ihre Figur zu erstellen. Dies kann Ihnen dabei helfen, definierende Merkmale für Ihre Figur auszuwählen, wie die Kleidung, die sie trägt, und woher sie kommt usw. Beeinflusst ihr Gesamtkonzept.
Wenn ich ein Designprojekt beginne, verwende ich immer gerne eine der beiden oben aufgeführten Methoden. Sie gibt mir einen Ausgangspunkt, sodass ich mich angesichts der unzähligen Optionen vor mir nicht so gestresst fühle.
Schritt 2: Referenz/Inspiration
Sobald Sie Ihren Entwurf fertig haben, ist es Zeit für Referenzen. Referenzen sind ein wichtiger Teil des Charakter- und Hintergrunddesigns, insbesondere bei Steampunk-Designs, da die Details oft überwältigend wirken können. Ich weiß, dass sich das für diejenigen unter Ihnen, die gerne aus der Fantasie zeichnen, einschränkend anfühlen kann, aber das muss nicht sein. Bei Ihren Designentscheidungen sind Ihnen keine Grenzen gesetzt, aber wir möchten auch, dass die Betrachter unserer Kunst sofort wissen, was wir darstellen. Es wird Ihnen auch helfen, Dinge/Details zu erkennen, an die Sie sich nicht nur aus dem Gedächtnis hätten erinnern können. Es hilft Ihrer Kunst, einen Schritt weiter zu gehen, als sie sonst gewesen wäre. Wenn Sie also nicht wie Kim Jung Gi sind, der ein übermenschliches Gehirn hat, können gute Referenzen zwischen einem guten und einem schlechten Design entscheiden. Also bitte NICHT ÜBERSPRINGEN!
Einstellung/Atmosphäre
Wenn wir die Hauptideen und Themen im Kopf haben, können wir anfangen, unsere Referenzen auszuwählen. Hier finden Sie Bilder, die Ihre Umgebung und Stimmung zeigen, die Sie darstellen möchten. Hier müssen Sie auch Referenzen für den Kleidungsstil Ihrer Charaktere finden, um ihre Atmosphäre genau darzustellen. Sind sie Grunge? Sind sie adrett? Sind sie arm? Sind sie wild? Sind sie faul? Diese Art von Fragen müssen Sie sich stellen.
Farbpalette
Von hier aus bestimmen Sie auch Ihre Farbpalette für Ihre Illustration. Ich würde empfehlen, den Bereich nicht farblich auszuwählen, da Bilder viele Pixel und unterschiedliche Farbtöne haben, sodass Sie möglicherweise nicht die richtige Farbe erhalten und Ihre Farbe verfälscht wird. Licht kann sich auch auf die Farben auswirken und Sie möchten möglicherweise nicht die gleiche Beleuchtung haben. Außerdem kann dies dazu beitragen, Ihr Auge beim Erkennen und Produzieren einer genauen Farbe zu schulen, während Sie weiter üben!
Inspiration
Eine weitere Quelle, die Sie meiner Meinung nach nutzen sollten, ist die Inspiration durch andere Künstler.
HAFTUNGSAUSSCHLUSS: ICH MEINE NICHT, DAS WERK EINES KÜNSTLERS NACHZUZIEHEN/STEHLEN! ICH WIEDERHOLE! NICHT STEHLEN!!!!!!! Ich meine damit, dass Sie versuchen sollen, die Dinge umzusetzen, die Ihnen an seiner Kunst gefallen, sei es seine Linienführung, die Verwendung von Texturen oder Formen oder etwas an seinem Prozess, das Sie anspricht. Bitte, bitte, bitte zeichnen Sie nicht nach oder nehmen Sie die Kunst von jemandem und versuchen Sie, sie als Ihre eigene auszugeben. Dieser ganze Prozess dient dazu, zu lernen und Ihre Kunst zu verbessern. Nachzuzeichnen verfehlt den Zweck und ist außerdem falsch! Von jemandem zu lernen, zu dem Sie aufschauen, und zu versuchen, einige seiner Tipps und Tricks umzusetzen, wie Schichten, Verblenden usw., ist okay. Und ich ermutige Sie, zu lernen, aber tun Sie es auf die richtige Weise und seien Sie einfach Ihr authentisches Selbst. :)
Schritt 3: Richtung festlegen
Nachdem wir nun alle Referenzen und Ressourcen gesammelt haben, die wir verwenden werden, können wir ans Eingemachte gehen. MINIATURANSICHT! JUHU!
Während der Miniaturansicht möchte ich, dass Sie sich fragen: „Was wäre, wenn?“ Was wäre, wenn ich das ändern würde? Was wäre, wenn ich das dunkler machen würde? Usw. Ich möchte wirklich, dass Sie sich selbst dazu zwingen, jede Möglichkeit zu erkunden, die dieses Design bietet. Hier werden wir all unsere Experimente durchführen. Wir versuchen wirklich, diese Figur und den Hintergrund auszuarbeiten und sie in das gewünschte Design einzubauen. Dabei ist es wirklich wichtig, sicherzustellen, dass Figur und Hintergrund gut zusammenpassen. Hier wollen wir uns wirklich entspannen und Spaß haben. Bitte haben Sie keine Angst vor Veränderungen. Als ich mit dem Zeichnen begann, hatte ich solche Angst, das erste Konzept zu ändern, das mir im Kopf herumschwirrte, aber ehrlich gesagt sind unsere besten Ideen nicht oft unsere ersten. Und selbst wenn Ihnen die Änderung nicht gefällt, können Sie immer zurückgehen, also machen Sie sich bitte keinen Stress.
Komposition
Das Erste, was ich versuche und festlege, ist die Komposition. Ich arbeite, während ich alle Elemente und Referenzen im Hinterkopf behalte, die ich ausgewählt habe. Das Zeichnen von kleineren Miniaturansichten hilft mir, mir keine Gedanken über Details und Kleinigkeiten zu machen, da ich sie nicht zeichnen kann. Ich behalte die Gesamtkomposition im Fokus und stelle sicher, dass ich sie überzeugend und lesbar gestalte.
Ich wähle das Miniaturbild aus, das mir am besten gefällt, und zeichne verschiedene Iterationen davon. Ich zeichne diese in einem größeren Maßstab, um zu versuchen, es detaillierter darzustellen. Ich mache sie nicht zu groß, damit man sich nicht in den Details verliert. Dies ist immer noch die Miniaturbildphase, daher möchte ich hier nicht zu viel Zeit verbringen.
Pose
Das nächste, was ich als Miniaturansicht verwende, ist die Pose. Wir können nur begrenzt Persönlichkeit, Stimmung und Geschichte in eine Illustration einfließen lassen. Die richtige Pose zu verwenden, und zwar richtig, kann bei allen drei Dingen wirklich helfen. Clip Studio bietet Hilfe beim Posieren in seinem Asset Store, wo Sie bewegliche und anpassbare 3D-Modelle als Referenz herunterladen können. Im Asset Store sind auch vorgefertigte und herunterladbare Posen erhältlich, die Sie auf Ihr Modell anwenden können. Wenn Sie also Schwierigkeiten haben, die richtige Pose und Beleuchtungsreferenz zu finden, kann Clip Studio helfen!
Hier zeichne ich normalerweise die Figuren selbst und versuche herauszufinden, was mir am besten gefällt. Dabei mache ich mir keine Gedanken über Details, sondern mache einfach eine überzeugende Pose. Da sich die Komposition, die ich erstellt habe, jedoch auf das Luftschiff konzentriert, werde ich diesen Schritt überspringen. Für diejenigen unter Ihnen, bei denen der Fokus auf der Figur liegt, empfehle ich dringend, diesen Schritt nicht zu überspringen.
Kleidung
Während ich an der Pose arbeite, versuche ich, mich für Kleidung/Stil zu entscheiden. Ich möchte wirklich sicherstellen, dass meine Kleidung die gewünschte Form und Atmosphäre vermittelt. Obwohl Kleidung mein Hauptaugenmerk ist, denke ich in dieser Phase auch an Körperproportionen. Obwohl Körperproportionen eine große Rolle bei der Formensprache spielen, sind es letztlich die Kleider, die alles abdecken, und sie können eine große Rolle bei der Bestimmung der endgültigen Gesamtform spielen. Machen Sie ein paar Miniaturansichten, während Sie sich Referenzen für Ihre Steampunk-Kleidung ansehen, und denken Sie dabei an die Form. Machen Sie sich hier keine Gedanken über kleine Details oder Accessoires, wir können sie hinzufügen, wenn wir uns für unseren endgültigen Look entscheiden.
Schritt 4: Rendern
Jetzt kommen wir zu jedermanns Lieblingsteil, dem Rendering! Sie können hier Ihren eigenen Stil/Prozess zum Rendering verwenden, aber ich werde weiterhin meinen Prozess zeigen und wie ich die Ergebnisse erreiche, die ich erziele. Diejenigen unter Ihnen, die einen Plot entwerfen, können ein Charakterblatt mit Wendungen usw. erstellen, wenn Sie das möchten!
1) Grundskizze
Hier nehmen wir unser endgültiges Thumbnail und erstellen damit eine Grundskizze. Hier korrigiere und erstelle ich einige der größeren Details, die ich zeigen möchte. Da ich für diese Illustration in meinem halbrealistischen Stil arbeiten werde, werde ich in diesem Schritt auch in Graustufen arbeiten, da ich im nächsten Schritt in Graustufen rendern werde. Ich verwende diesen Schritt, um herauszufinden, wo ich alles haben möchte, daher wird es in dieser Phase chaotisch und unvollkommen sein, also keine Sorge!
Da meine Illustration eine Stadtlandschaft zeigt, möchte ich sicherstellen, dass meine Perspektive in diesem Schritt stimmt. So muss ich sie später nicht mühsam korrigieren. Beim Zeichnen des Hintergrunds LIEBE ich die Perspektivlineale von Clip Studio Paint. Sie helfen so sehr beim perspektivischen Zeichnen. Wenn Sie nicht wissen, wie man eines einrichtet, bietet Clip Studio ein Tutorial auf seinem YouTube-Kanal. Clip Studio bietet im Assets Store auch alle 3D-Assets, die Ihr Herz begehrt.
Mit einem Lineal Zahnräder, Rohre und mehr zeichnen
Da wir im Steampunk-Stil arbeiten, ist dieser sehr industriell. Statt organischer Formen werden wir also mehr geometrische Formen sehen, da von Menschenhand geschaffene Objekte eher geometrisch und symmetrisch geformt sind. Die Verwendung eines perspektivischen Lineals, an dem Sie Ihre Linien entlang einrasten lassen können, ist ebenfalls hilfreich, da Sie sich keine Sorgen machen müssen, dass sie nicht richtig aussehen, und sie auf natürliche Weise ein künstliches Aussehen annehmen.
Sie können sogar perspektivische Lineale verwenden, wenn Sie mit runden Formen für Zahnräder, Rohre oder andere Dinge arbeiten, die Sie einbeziehen möchten. Sie müssen lediglich Ihre Grundformen auf einer separaten Ebene zeichnen und dann auf Ihrer anderen Ebene die gewünschte runde oder organische Form zeichnen. Dies hilft Ihnen, die Dinge in der Perspektive zu behalten, ermöglicht Ihnen aber auch, nicht nur gerade Linien zu verwenden.
Ich achte auch darauf, dass ich die Dinge auf eigene Ebenen lege. Ich lege die Ebenen auch in Ordner, die nach dem, worauf sie sich befinden, kategorisiert sind. So bin ich nicht von den endlosen Ebenen überwältigt. Es hilft mir, mich weniger gestresst zu fühlen, wenn ich die Ordner schließe, an denen ich nicht arbeite. Das ist wichtig und wird uns später helfen, da Steampunk normalerweise viele Details hat, wenn es um Maschinen geht. Dargestellt werden Zahnräder, Rohre, Bolzen und Metall.
2) Rendern
Hier werde ich einfach weiter in Graustufen rendern und dabei die Lichtquelle berücksichtigen. Ich nutze meine Erfahrung sowie die Referenzen, die ich gesammelt habe, um meine Illustration zu rendern. Auch wenn Sie vielleicht nicht denselben Stil haben wie ich, ist es wichtig, bei jeder Zeichnung, die Schattierungen beinhaltet, eine konsistente Lichtquelle beizubehalten. Gute Referenzen für Ihre Beleuchtung zu haben (insbesondere, wenn Sie das noch nie gemacht haben) kann enorm hilfreich sein.
Metall rendern
Metall kann schwierig zu rendern sein, aber wenn man die Schritte einmal verstanden hat, ist es ganz einfach. Allerdings gibt es nicht den einen richtigen Weg, um Metall zu rendern, da es viele verschiedene Metallarten mit unterschiedlichen Texturen und Reflexionsgraden gibt. Ich sage Ihnen jetzt nicht, dass Sie recherchieren und sich eingehend mit dem Metall befassen sollen, das Sie zeichnen möchten. Sie können, wenn Sie möchten, aber es gibt 3 Hauptdinge, über die ich beim Zeichnen von Metall nachdenke und die ich früh im Rendering-Prozess entscheiden muss.
1) Textur
2) Form
3) Lichtquelle
Ich blockiere zuerst die gewünschte Form mit meinem Mittelton.
Dann füge ich eine grundlegende Schattierung für mein Metall hinzu, basierend auf der Lichtquelle und Form des Metalls. Eine gute Referenz ist auch sehr hilfreich.
Denken Sie auch daran, dass Metall stark reflektierend ist und keinen fließenden Übergang zwischen Schatten und Lichtern aufweist.
Ich füge Glanzlichter hinzu und behalte dabei meine Lichtquelle im Hinterkopf.
Hier fügen Sie Details hinzu. Hier habe ich dekorative Schnitzereien hinzugefügt. In dieser Phase können Sie weitere Details hinzufügen, wie etwa Rost, Kratzer und andere Hinweise auf die Textur.
Es gibt viele Möglichkeiten, Ihrem Metall Textur und Details hinzuzufügen. Für meine Details habe ich einfach einen Pinsel verwendet, den ich aus dem Assets Store von Clip Studio heruntergeladen habe. Ich habe meinen auf dieselbe Ebene gelegt, aber Sie können gerne Mischmasken verwenden, um ihn über Ihre Ebene zu legen. Verwenden Sie einfach die Technik, die am besten zu Ihrem Stil passt.
Zum Schluss vertiefe ich meine Schatten und lasse meine Glanzlichter hervorstechen. Bitte beachten Sie, dass Details in Schatten, obwohl sie noch vorhanden sind, je nachdem, wie dunkel sie sind, fast unsichtbar werden.
Wenn ich größere Stücke wie dieses render, konzentriere ich mich nicht gerne auf eine Sache auf einmal. Ich versuche, alle meine Grundwerte auf einmal zu erfassen. Das hilft mir, mich nicht auf eine Sache zu konzentrieren und immer wieder zu versuchen, sie zu perfektionieren. Ich springe umher und achte darauf, nicht zu viel Zeit an einer Stelle zu verbringen. Ich stelle fest, dass ich weniger frustriert bin, wenn ich auf diese Weise arbeite, da ich mich nicht über eine bestimmte Sache aufregen kann.
Ich render weiterhin unter Berücksichtigung meiner Lichtquelle und nutze Assets aus dem Asset Store von Clip Studio, um meinen Prozess zu beschleunigen.
Haben Sie keine Angst, etwas zu ändern. Ich muss ständig zurückgehen und Dinge anpassen, das ist alles Teil des Prozesses.
Ich habe meinen Figuren nicht viele Details gegeben, um nicht vom Fokus meiner Illustration, nämlich dem Luftschiff, abzulenken. Dies muss beim Rendern im Hinterkopf behalten werden, denn der Betrachter des Kunstwerks kann sich überfordert fühlen, wenn seine Aufmerksamkeit in viele verschiedene Richtungen gezogen wird. Es ist wichtig, einen Brennpunkt für das Werk zu haben, ohne konkurrierende Elemente.
Nachdem ich das gesamte Rendering abgeschlossen habe, würde ich jetzt mit dem Hinzufügen von Farbe fortfahren. Ich möchte dieses Stück jedoch in Graustufen belassen.
Aber von hier aus werde ich Ihnen erklären, wie ich meinen Graustufenstücken Farbe hinzufüge.
Dazu klicke ich mit der rechten Maustaste auf meine Ebene und wähle Neue Korrekturebene. Dann wähle ich Farbbalance.
Ich passe die Tasten an, bis ich die gewünschte Farbe habe. Beim ersten Mal kann es überwältigend wirken, aber wenn man ein bisschen herumprobiert, findet man es heraus.
Ich verwende auch Ebenen mit unterschiedlichen Mischmodi, um die gewünschten Farben zu überlagern, bis ich ein Ergebnis erhalte, mit dem ich zufrieden bin. Ich verwende Ebenen auch, um bei Bedarf Textur hinzuzufügen.
Verlaufskarten sind auch im CSP Assets Store verfügbar. Es gibt viele Arten von Verlaufskarten. Und wenn Sie keine passende finden, können Sie immer Ihre eigene erstellen. Clip Studio hat ein Tutorial auf seinem YouTube, wenn Sie es sich ansehen möchten!
Letzte Nachricht
Und jetzt sollten Sie eine fertige Steampunk-Illustration haben!
Ich hoffe wirklich, dass ich Ihnen geholfen habe oder dass Sie etwas Nützliches mitgenommen haben. Dies ist mein erster Beitrag hier zu CSP-Tipps, daher hoffe ich, dass ich mich gut erklärt habe.
Vielen Dank, dass Sie sich meinen CSP-Tipp angesehen haben!
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