Einleitung

Hallo zusammen, hier ist wieder Daniel {@Ado_draw} mit einem weiteren Artikel-Tutorial zum Aspekt oder den Verwendungsmöglichkeiten von CSP-Filterfunktionen, das Methoden und Möglichkeiten zur effektiven Nutzung der neuen (für VERSION 3.0.0 bis 3.0.2) und alten (VERSION 2.0.0 bis 2.0.9) Filter-Funktionen von CLIP STUDIO PAINT (CSP) hervorhebt, die im Mittelpunkt des heutigen Kurses stehen, und der Kurs trägt den Titel:

 

SO VERFEINERN SIE IHR KUNSTWERK MIT CSP-FILTERFUNKTIONEN.

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Wenn wir nun von Filterfunktionen sprechen, wie der Name schon sagt, bedeutet das, dass Sie Ihre Arbeit oder Ihre Arbeit neu definieren, indem Sie unerwünschte Pinselstriche entfernen oder chromatische Aberrationen und Retrofilme oder sogar künstlerische (mit denen Strichzeichnungen aus einem Bild extrahiert werden können) hinzufügen.

 

Ja, ja, Sie haben mich sicher richtig verstanden, wenn man die Filterfunktionen von CLIP STUDIO PAINT (CSP) richtig versteht, kann man die Strichzeichnungen aus jedem Bild entfernen, sei es ein 3D-Figur-Objekt, das in ein Bild oder ein Illustration-Bild umgewandelt wurde, und sie für eine andere Illustration-Arbeit oder zum Erstellen eines Comics verwenden oder sogar Primärfarben* Verzerrungen zu einer Illustration und mehr oder weniger Logos hinzufügen.

Aber bevor wir weitermachen, möchte ich darauf hinweisen, dass dieses Tutorial auf einem Smartphone-Gerät durchgeführt wird, aber auch problemlos auf anderen Geräten wie z. B. Tablets, Systemen und mehr geübt werden kann.

 

Also, ohne weitere Umschweife ... schauen wir uns an, wie ich die Filterfunktionen von CSP zu meinem Vorteil nutze.

 

 

Hinweis 🔻 Ich werde die CSP-Filterfunktionen zunächst auf der Grundlage der Funktionen erläutern, die ich für einfach halte, und dann zu den komplexeren übergehen oder umgekehrt. Beachten Sie also, dass ich die Filterfunktionen möglicherweise nicht auf der Grundlage ihrer Anordnung im Studio erkläre.

 

 

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Etwas so Wichtiges, bevor man auf die Filterfunktionen zugreifen kann

Das Wichtigste, was Sie tun müssen, bevor Sie die Filterfunktionen nutzen können, ist, Ihre Arbeit zunächst zu sortieren. Dies können Sie in dieser Liste mit zwei Möglichkeiten tun:

1. Auf dem Gerät speichern und wieder in Studio importieren.

2. Ebene in Objekt umwandeln.

3. Bild reduzieren.

 

Ich verwende diese beiden Methoden jetzt schon seit langer Zeit und sie machen mir die Arbeit leichter.

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1. Auf dem Gerät speichern und zurück in Studio importieren.

Man kann mit den CSP-Filterfunktionen beginnen. Dazu benötigen Sie zunächst ein gut gerendertes Illustrationsbild oder sogar ein 3D-Figurenbild. Beginnen wir jedoch zunächst mit dem Illustrationsbild.

 

Beginnen Sie mit dem Importieren Sie das Renderbild aus Ihrem Bibliotheksspeicher in CLIP STUDIO PAINT (CSP). Verwenden Sie dazu die Mini-Shortcut-Box, die sich auf der linken Seite der Leinwand befindet. Klicken Sie darauf. Daraufhin wird ein Dashboard mit einigen Auswahloptionen angezeigt. Wählen Sie die Option [Aus Gerätespeicher importieren].

🔸 🔸 🔸

Sie werden zu Ihrer Speicherbibliothek auf Ihrem Gerät weitergeleitet. Suchen Sie dort Ihr Bild und klicken Sie darauf, um es in das Studio zu importieren.

Oder Sie können immer noch die andere Möglichkeit ausprobieren, um unser gespeichertes Illustrationsbild aus der Datei zu importieren, wenn Sie das Shortcut-Feld nicht verwenden möchten, indem Sie Folgendes tun:

 

Klicken Sie auf [Menüleiste angezeigt (1)]>[Dateiauswahl angezeigt (2)]>[Importauswahl angezeigt (3)],

• 🔸 🔸 🔸 *

Und wenn das oben Genannte erledigt ist, wird jedes Bild, das wir in unserem Bibliotheksspeicher ausgewählt haben, als BILDEBENE in die CSP-Leinwand importiert.

🔸 🔸 🔸

Auf zum nächsten,

2. Ebene in Objekt umwandeln.

Dies ist meine bevorzugte Methode, um Ebenen in eine einzelne Ebene umzuwandeln. Dabei wird die gesamte erstellte Ebene in eine einzelne Objektebene umgewandelt und Sie können nach eigenem Ermessen die ursprünglichen mehreren Ebenen beibehalten oder löschen. Jetzt können wir den Vorgang starten, indem wir

Klicken Sie auf die [Menüleiste angezeigt (1)]>[Ebenenauswahl angezeigt (2)]>[Ebene konvertieren angezeigt (3)]>[Ebene in das angezeigte Objekt konvertieren (4)],

Nachdem die Option „Ebene in Objekt konvertieren“ ausgewählt wurde, wird ein Dashboard mit der unten aufgeführten Auswahl,

Bereich – Papiereinstellungen kopieren – Originalebene beibehalten

Optionen angezeigt.

 

 

Hinweis 🔸 Ich setze die als (1) angegebene Bereichseinstellung auf [Zeichenbereich angegeben als (2)], deaktiviere dann die Kopierpapiereinstellungen und aktiviere die Option „Originalebene beibehalten“, damit, wie ich bereits oben erwähnt habe, meine als (3) angegebenen mehreren Ebenen beibehalten werden können. Dadurch wird eine einzelne Ebene mit der gesamten Darstellung in allen mehreren Ebenen erstellt.

Nachdem ich die notwendigen Anpassungen vorgenommen habe, kann ich auf OK klicken, woraufhin die Objektebene in den [Ebeneneinstellungen] erstellt wird.

🔸 🔸 🔸

Und das ist nicht das Einzige, was gut ist: Das Objektbild wird in der [Artikelbank] gespeichert. Um es aus der Artikelbank auf eine neu erstellte Leinwand zu importieren, müssen Sie zunächst das Artikelbanksymbol (siehe (1)) auf der [Palettenleiste] anheften und darauf klicken. Ein Mini-Dashboard mit einem Pluszeichen unten links (siehe (2)) wird angezeigt, wie im linken Bild unten zu sehen.

 

Wenn Sie auf dieses Pluszeichen klicken, wird ein neues Dashboard mit einem anderen Bank-Bild geöffnet. Wählen Sie das gespeicherte Bild (siehe (3)) aus. Wählen Sie das gewünschte Bild aus und klicken Sie auf OK, um den Vorgang abzuschließen.

🔸 🔸 🔸

Ziehen Sie das Material aus der Objektbank auf die Leinwand, um es der Ebene hinzuzufügen.

Aber das Bild wird als Objektebene gespeichert, also müssen wir es in eine Rasterebene umwandeln. Klicken Sie dazu zunächst auf das Zusammenführungssymbol,

🔸 🔸 🔸

Zusammenführen Sie es mit der darunterliegenden Rasterebene, um die Objektebene in eine Rasterebene umzuwandeln.

🔸 🔸 🔸

Weiter geht‘s.

3. Bild verflachen.

Mit dieser Einstellung können Benutzer ihre Kunstwerke auch auf einer einzigen Ebene erstellen. Allerdings gibt es eine Bedingung: Sie sollten diese Einstellung nur verwenden, wenn Sie die ursprünglichen mehreren Ebenen nicht verwenden möchten, da diese Einstellung alle Ordner mit mehreren Ebenen zu einer einzigen Ebene zusammenführt.

Das Obige kann mit zwei Verfahren erreicht werden, und zwar wie folgt:

• Kein transparenter Hintergrund

• Transparenter Hintergrund.

Lassen Sie uns sie der Reihe nach durchgehen.

• Bild mit weißem Hintergrund verflachen

Nehmen Sie beispielsweise das folgende Bild einer weiblichen Figur, für das ich mehrere Ebenen erstellt und in Ordnern abgelegt habe, die als (2) gekennzeichnet sind und sich in der [Ebeneneinstellung gekennzeichnet als (1)] befinden,

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Klicken Sie auf [Menüleiste angezeigt (1)]>[Ebenenauswahl angezeigt (2)]>[Bild reduzieren angezeigt (3)],

Nachdem wir die Option [Bild reduzieren] ausgewählt haben, können wir nun sehen, dass der Ordner und alle Ebenen zu einer einzigen Ebene zusammengeführt werden, sogar die leere Papierebene. Bei diesem Vorgang wird das Bild nun in ein JPEG-Bild mit Hintergrund umgewandelt.

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Angenommen, wir möchten keinen Hintergrund und lassen es in der Form eines PNG. Damit gelangen wir zum nächsten Prozess.

• Bild mit transparentem Hintergrund verflachen.

In diesem speziellen Aspekt ist das Bild anders als das mit einem weißen Hintergrund, bei dem oben die Ebene mit leerem Papier aktiviert war. Lassen Sie uns in diesem Fall einfach die Ebene mit dem weißen leeren Papier deaktivieren, wie in (3) angegeben, und zwar in [Ebeneneinstellung angegeben als (1)],

🔸 🔸 🔸

Klicken Sie anschließend auf [Menüleiste angezeigt (1)]>[Ebenenauswahl angezeigt (2)]>[Bild reduzieren angezeigt (3)].

Und wenn [Bild reduzieren] ausgewählt ist, werden alle Ebenen zu einer Ebene und wir haben jetzt eine PNG-Zeichenebene.

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Sie können daher jedes der oben genannten Verfahren verwenden, um Ihre Ebene zu einer einzelnen Ebene zu machen, und dann mit der Verwendung oder Anwendung der Filterfunktionen fortfahren.

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Filterfunktionen 1# Verwendung des künstlerischen Filters

Hier unten ist das GIF, das den Zeichenprozess und die Schritte zur Erstellung dieser Illustration zeigt;

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Nachdem wir nun das Render-Illustrationsbild importiert haben, müssen wir es zunächst in eine Rasterebene konvertieren, bevor wir dem Bild Filterfunktionen hinzufügen können. Dies können wir auf zwei Arten tun.

 

Die erste Möglichkeit besteht darin, das Dashboard [Ebene] zu öffnen, indem Sie auf das Ebenensymbol klicken, das als (1) gekennzeichnet ist. Drücken Sie darin lange auf die importierte Bildebene, die als (2) gekennzeichnet ist. Ein Dashboard mit mehreren Auswahloptionen wird angezeigt. Wählen Sie die Option mit der Bezeichnung Ebene konvertieren*, die als (3) gekennzeichnet ist.

🔸 🔸 🔸

Ein neues Dashboard mit einer anderen Auswahl wird angezeigt. Klicken Sie auf die Auswahl Typ.

🔸 🔸 🔸

Die Bildmaterialebene, die als (1) gekennzeichnet ist, öffnet ein neues Mini-Dashboard, das als (2) gekennzeichnet ist. Dort werden dann drei Optionssätze angezeigt

(Rasterebene - Vektorebene - Bildmaterialebene) Wählen Sie die Rasterebene aus und klicken Sie dann auf OK.

Da wir also die in eine Rasterebene konvertieren möchten, wählen Sie die Rasterebene aus, die als (3) gekennzeichnet ist.

🔸 🔸 🔸

Nachdem wir die als (1) gekennzeichnete Rasterebene ausgewählt haben, können wir auf OK klicken, das als (2) gekennzeichnet ist.

🔸 🔸 🔸

Und nachdem das oben Genannte erledigt ist, können wir jetzt alle Filter-Funktionen auf unser konvertiertes Bild anwenden.

Die nächste Methode, die ich verwende, ist eine Art Schummelei, aber eine einfache und schnelle Methode, um die importierte Bildebene in eine Rasterebene umzuwandeln. Dieser Vorgang erfolgt, indem man auf dem Ebenen-Dashboard eine neue Rasterebene über der importierten Bildebene erstellt,

🔸 🔸 🔸

Fügen Sie dann die neu erstellte Rasterebene mit der importierten Bildebene zusammen, indem Sie auf das Zusammenfügungssymbol mit der Bezeichnung (3) klicken, das sich im Ebenenfeld mit der Bezeichnung (1) befindet, wie im obigen Bild gezeigt.

 

Wenn das oben Genannte erledigt ist, wird die importierte Bildebene in eine neue Rasterebene mit dem importierten Bild konvertiert, wie im folgenden Bild mit [2] angegeben.

🔸 🔸 🔸

Und die beiden oben genannten Möglichkeiten sind die Methode, mit der ich das importierte Bild so anpasse, dass es für die Anpassung und das Hinzufügen von Filterfunktionen geeignet ist.

 

Nachdem das oben genannte erledigt ist, befinden sich oben auf der linken Seite der Leinwand drei Balken, die im Bild unten als [1] gekennzeichnet sind. Ein Menü Dashboard wird dann angezeigt. Klicken Sie auf dem Menü-Dashboard auf [Filter gekennzeichnet als (2)]>[Effekt gekennzeichnet als (3)]>. Es werden verschiedene Auswahloptionen angezeigt, aber die, mit der wir jetzt arbeiten werden, ist die des [Künstlerischen], gekennzeichnet als (4). Klicken Sie darauf.

🔸 🔸 🔸

Wir gelangen dann zu einem weiteren Dashboard mit den folgenden anpassbaren Einstellungsoptionen:

Prozess - Linienstärke - Linienvereinfachung - Liniendichte - Linienopazität - Linienglättung - Farbmischung - Farbunschärfe - Anzahl der Farben

🔸 🔸 🔸

Hinweis 🔹 über den angezeigten Einstellungen habe ich nummeriert 1 bis 4. Um die restlichen Einstellungen anzuzeigen, müssen wir nur nach unten scrollen, um den Rest der Einstellungen sehen zu können.

Bei diesen zahlreichen Auswahlmöglichkeiten kann man als Anfänger leicht verwirrt sein, was man anpassen muss, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Außerdem müssen wir uns nur darauf konzentrieren, welches Ergebnis das Bild haben soll.

Im Folgenden zeige ich Ihnen meine eigene Auswahl an Einstellungen. Beachten Sie jedoch, dass Sie die Einstellungen frei an Ihren Stil anpassen können und auch meine Einstellungen verwenden können.

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• Anpassung der Prozessoption (nur Verwendung von Farbe)

An diesem Punkt müssen wir nur noch entscheiden, was diese Funktion mit dem Bildteil machen soll.

 

Nehmen wir nun an, ich möchte, dass die Linien meines Bildes verwischt werden und nur die dünnen Farben übrig bleiben. Klicken Sie auf die [Prozessauswahloption, angegeben als (1)], ein Mini-Dashboard, wo bei Auswahl drei Sätze von Optionen zur Verfügung stehen,

 

wie beispielsweise Farbe und Linien, Nur Farbe und zuletzt auf der Liste die Option Nur Linien, wie in Feld (2) unten angegeben.

🔸 🔸 🔸

Um das Bild ohne Strichzeichnungen erscheinen zu lassen, wählen Sie die [Nur Farbe-Option] in den [Prozesseinstellungen], die dem Bild einen ganz eigenen, einzigartigen Ausdruck verleiht. Der Nur-Farb-Ausdruck kann weiter verstärkt werden, wie auf dem Bild angegeben, oder reduziert werden, wie auf dem rechten Bild angegeben, indem Sie die Option Anzahl der Farben verwenden. Sie kann auf jeden Prozentsatz wie 5 % oder 20 % eingestellt werden. Wenn sie auf 5 % eingestellt ist, wird die Anzahl der verwendeten Farben auf nur 5 Farben reduziert, während bei 20 % die Anzahl der Farben 20** beträgt, wie im Bild unten gezeigt.

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Wenn wir mit unserer Anpassung zufrieden sind, können wir abschließen, indem wir auf das OK-Symbol klicken und das Bild wird gerendert.

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• Linienextraktionsprozess (nur Verwendung von Linien)

Wie der Name Künstlerisch schon andeutet, verwende ich in diesem Aspekt die Option Nur Linien in diesem Satz von Filterfunktionen namens Künstlerisch, um detaillierte Linienzeichnungen aus dem Illustrationsbild oder einem 3D-Figurenbild zu entfernen.

 

Importieren Sie das Bild und wiederholen Sie den obigen Vorgang, indem Sie die Bildebene in eine Rasterebene umwandeln.

• Der Prozess kann zum Extrahieren von Linien aus einem Illustrationsbild verwendet werden

Und nachdem das oben Genannte erledigt ist, können wir jetzt mithilfe des künstlerischen Filters die Strichzeichnung eines Illustrationsbilds erstellen. Wir müssen den künstlerischen Filter finden, indem wir im Dashboard auf [Angegebenes Menüsymbol (1)]>[Angegebener Filter (2)]>[Angegebener Effekt (3)]> klicken. Anschließend suchen wir nach [Angegebener künstlerischer Filter (4)].

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Anschließend wird das Dashboard Künstlerischer Filter angezeigt. Klicken Sie auf die [Prozessleiste] und stellen Sie dort die Option Nur Linien ein. Wir werden dann feststellen, dass die Farben extrahiert werden und nur die Linienführung erhalten bleibt.

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Als Nächstes können wir eine neue Rasterebene erstellen und die flache Farbe hinzufügen.

 

Man kann sogar noch weiter gehen und eine Rahmenlinie hinzufügen, indem man auf die [Ebeneneigenschaft] klickt, die als (1) gekennzeichnet ist, den [Rahmeneffekt] aktiviert, die als (2) gekennzeichnet ist, die Kantenoption auswählt, die [Dicke der Kante] einstellt, die als (3) gekennzeichnet ist, und der Rahmenlinie eine dicke dunkle Farbe gibt, wie in (5) angegeben. Wir können sogar noch weiter gehen, indem wir die Dicke der Kante auf 5 % erhöhen, sodass eine dunkle Linie um das Motiv herum entsteht, die als Umriss des Motivs dient.

🔸 🔸 🔸

Und da haben Sie es, das Motiv ist fertig, Sie können weitere Farben hinzufügen, um es einzigartig zu machen.

🔸 🔸 🔸

 

 

Tipp 🔻 die obige Linienführung mag grob erscheinen, aber um eine gute Strichzeichnung zu erhalten, muss das Stück klar sein, bevor Sie eine gute Linienextraktion erhalten können.

• Der Prozess kann zum Extrahieren von Linien aus 3D-Figuren verwendet werden

Außerdem können wir sogar die Strichzeichnung des 3D-Figurenmodells entfernen.

 

Nun müssen wir zuerst die 3D-Figur aus der [Materialbox] in der [Palettenleiste] unter der Leinwand auf die Leinwand importieren,

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Hinweis 🔻 dass die [Künstlerische Filterfunktionen] die Originalebene der 3D-Figur nicht beeinflussen können, wie im folgenden Gif gezeigt.

🔸 🔸 🔸

Nehmen wir zum Beispiel das Bild unten. Wir importieren ein Instrument in die Szene, um zu zeigen, wie das Motiv darauf spielt und dabei mit ihrem Finger ihre Liebe dafür zeigt.

🔸 🔸 🔸

Hier unten ist das GIF, das den Zeichenprozess und die Schritte zur Erstellung dieser Illustration zeigt;

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Sie können die oben verwendeten Musikinstrumente (gagugeum) unter dem folgenden Link herunterladen 🔗 ;

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Nachdem die 3D-Figur nun richtig importiert und positioniert ist, muss man, damit das, was wir hoffen oder vorschlagen, funktioniert, die Originalebene der 3D-Figur in eine Rasterebene konvertieren.

 

Um dies zu erreichen, können wir dem oben beschriebenen Prozess folgen, um die Ebeneneinstellungen konvertieren zu verwenden, um die Bildebene in eine Rasterebene umzuwandeln.

 

Oder wir verwenden einen einfachen, ich nenne ihn eine Art Cheat, aber nicht auf eine schlechte Art, indem wir ein Duplikat der Ebene der 3D-Figur erstellen, wie gezeigt mit den Nummern 1 und 2.

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Erstellen Sie eine neue Rasterebene mit dem Symbol „Neue Rasterebene erstellen“ und klicken Sie dann auf das [Zusammenführungssymbol], um die Rasterebene mit der 3D-Figurenebene zusammenzuführen.

🔸 🔸 🔸

Während die 3D-Figurenebene in eine Rasterebene umgewandelt oder konvertiert wird.

🔸 🔸 🔸

Nachdem wir die beiden Ebenen zusammengeführt haben, können wir nun die Optionen Nur Linie und Nur Farbe in der Funktion Künstlerischer Filter verwenden.

🔸 🔸 🔸

Wenn das oben Genannte erledigt ist, können wir eine flache Farbe ausfüllen und so extrahiere ich ganz einfach die Linien der 3D-Figur, wenn ich mich nicht mit der Zeichnung (angegeben als (B.)) anstrengen oder sogar die Farbe (angegeben als (A.)) von Grund auf auf das Motiv auftragen möchte.

🔸 🔸 🔸

Und die oben genannten Prozesse sind die wenigen Möglichkeiten, wie ich die [Künstlerische Filterfunktionen] nutze.

Unten sehen Sie das fertige Illustrationsbild, das die Verwendung der Option Nur Farbe und der Option Nur Linie zeigt.

🔸 🔸 🔸

Dies ist eine der nützlichsten Zusatzfunktionen, die ich in meiner neuesten Illustration am häufigsten verwende, um mir die Arbeit zu erleichtern.

Tipp 🔻 Wir können mit dem erwähnten Verfahren sogar Strichzeichnungen von Baustrukturen, Strichzeichnungen von Stühlen und vieles mehr erstellen.

 

Nun zur nächsten Option.

 

 

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• Hinzufügen von dunklen Linien und Farbeffekten (Verwendung von Farbe und Linien)

Dieser Satz von Optionen funktioniert normalerweise mit der Option „Farbe und Linien“, dem dritten Auswahlsatz in der Prozessauswahl [Farbe und Linien angegeben als (1)] der [Funktion „Künstlerischer Filter“]. Er macht die Linien fett und verwischt oder verleiht den Farbeffekten Härte, wie unten gezeigt.

Das war’s nun mit den Prozessauswahloptionen. Ich möchte auf den Bereich hinweisen, in dem ich die restlichen Auswahloptionen für die wenigen Male eingestellt habe, in denen ich den [Künstlerischen Filter] verwendet habe.

Ich lasse die restlichen Auswahloptionen normalerweise auf ihren Standardeinstellungen, stelle die Linienstärke jedoch auf 77 % ein.

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Die Anzahl der Farben habe ich auf 11 % eingestellt, was bedeutet, dass nur 11 Farbsätze auf die Arbeit angewendet werden.

🔸 🔸 🔸

Meistens nutze ich diese 20 % aber aus, um weitere Farben hinzuzufügen.

 

 

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Filterfunktionen 2# chromatische Aberration

Chromatische Aberration ist eine Farbverzerrung, die einen Umriss der Primärfarben entlang der Ränder von Motiven, Objekten oder sogar des Hintergrunds in einem Bild erzeugt.

Die verschiedenen Farbverzerrungen treten auf, wenn die Primärfarben wie Rot (A.), Blau (B.) und Grün (C.)) mithilfe des Mischmodus namens [Bildschirm] verwischt werden, um Rosa (F.)), Gelb (E.) und Hellblau (D.)) zu erhalten, wie im Bild unten gezeigt.

🔸 🔸 🔸

Insbesondere diese Funktion wurde im Laufe der Jahre von verschiedenen Künstlern verwendet, um ihren Kunstwerken einen einzigartigen Ausdruck zu verleihen.

 

Das Hinzufügen dieser Funktion zu einem Kunstwerk löst bei manchen Betrachtern normalerweise eine gewisse Unsicherheit hinsichtlich der aufgenommenen Aufnahme aus, wenn das Bild mit einer Kamera aufgenommen wurde.

• Angewandte chromatische Aberration auf ein Motiv

So können Sie die chromatische Aberration in CLIP STUDIO PAINT (CSP) finden: Klicken Sie zuerst auf das [Menüsymbol, gekennzeichnet als (1) in der oberen linken Ecke der Leinwand>[Filter, gekennzeichnet als (2)]>[Effekt, gekennzeichnet als (3)]>. Auf dem Effekt finden Sie dann die chromatische Aberration, gekennzeichnet als (4), als eine der Auswahl-Optionen.

🔸 🔸 🔸

Wenn Sie Chromatische Aberration auswählen, wird das Dashboard Chromatische Aberration geöffnet, wo wir dann weitere unterschiedliche Einstellungssätze sehen, wie unten aufgeführt;

Modus - Intensität - Winkel

🔸 🔸 🔸

Wenn Sie auf die Modus-Optionen klicken, werden zwei weitere Optionssätze angezeigt, nämlich

1. Radial (Mittelpunkt verwenden)

2. Lateral (Winkel verwenden)

🔸 🔸 🔸

Diese beiden Modi wirken sich auf unterschiedliche Weise auf die chromatische Aberration aus. Sehen wir uns also an, wie sie sich auf den Effekt der chromatischen Aberration auswirken.

1. Radial (Mittelpunkt verwenden)

Wenn dieser Modus (Radialmodus) ausgewählt wird, wird ein Kreiseffekt erzeugt, bei dem die Farbverzerrung die Umgebung des Kreises beeinflusst, aber nicht das Innere des Kreises, wodurch der nicht betroffene Punkt des Kreises zum Fokuspunkt des Blicks des Betrachters wird, wie unten gezeigt.

 

Mit der [Intensitätseinstellung] kann ich den Effekt der chromatischen Aberration erhöhen, wie im Bild unten zwischen Bild [A.] gezeigt, dessen Intensität auf 50 % eingestellt ist, und der von Bild [B.], die auf 100 % eingestellt ist.

🔸 🔸 🔸

 

 

Damit die Zuschauer aber die Details zu meinem Thema sehen können,

Während für die folgenden Einstellungen wie [interessant] und [Winkel ],

Normalerweise verwende ich häufiger die Bild-Einstellung [A.] und für die Winkel-Einstellung verwende ich normalerweise -57, angegeben als [5], wie im obigen Bild gezeigt.

 

Beachten Sie jedoch, dass Sie die Farbverzerrungen (wie das gemischte Primärrot, -blau und -grün) der chromatischen Aberration auf jede beliebige Winkelposition Ihrer Wahl einstellen können. Wenn Sie mit allen Anpassungen fertig sind, klicken Sie auf OK, angegeben als [6], und die Kunst Illustrationsarbeit ist dann jetzt auf chromatische Aberrationseffekte eingestellt, wie unten gezeigt.

🔸 🔸 🔸

Hinweis 🔹 meine Art, die chromatische Aberration einzustellen, zeigt die blaue Primärfarbe rechts und die rote Primärfarbe links, während sich Grün im unteren Teil des Motivs befindet und die restlichen gemischten Farben sich im Körper des Motivs befinden.

2. Lateral (Winkel verwenden)

Dieser Modus (lateraler Modus) wird im Gegensatz zum radialen Modus eingestellt, wenn er ausgewählt ist, er wirkt sich auf das gesamte Bild aus.

 

Mit [Intensitätseinstellung] kann ich den Effekt der chromatischen Aberration erhöhen, wie im Bild unten zwischen Bild [A.], dessen Intensität auf 50 % eingestellt war, und der von Bild [B.], die auf 100 % eingestellt war, gezeigt.

🔸 🔸 🔸

Damit die Betrachter aber auch Details zu meinem Motiv sehen können, nutze ich meist eher die Bildeinstellung [A.] und für die Winkel-Einstellung neige ich zu -57,

Filterfunktionen 3# Retro

Retrofilter sind, wie der Name schon sagt, Farbpaletten oder -kombinationen, die ihre Farben nicht aus den [Primärfarben wie Rot, Blau und Gelb] beziehen, sondern häufiger aus [Sekundärfarben wie Mandarinenorange, Blaugrün und Apfelgrün]. Sie können meistens auch aus neutralen Farben bestehen, wie Creme, Gelb, Gelbbraun, Blaugrün, blassem Pfirsich, bräunlichem Orange und einer Reihe von Pastellfarben.

CLIP STUDIO PAINT konnte dies auf die meisten Epochen mit seinen Retro-Filterfunktionen anwenden, die man wie folgt finden kann:*

Klicken Sie auf [Menüleiste gekennzeichnet als (1)]>[Filter gekennzeichnet als (2)]>[Effekt gekennzeichnet als (3)]>[Retro gekennzeichnet als (4)],

Jede Ära hat ihre prägenden Farben – die konservativen Khaki- und Brauntöne der 40er, die erdigen Senf- und Orangetöne der 70er usw. CLIP STUDIO PAINT VERSION 3.0.0 bis 3.0.2 versucht, Künstlern dabei zu helfen, diese Aspekte in ihre Werke einfließen zu lassen. Jetzt hat CSP den Retrofilter mit vier Sätzen anpassbarer Einstellungen entwickelt, nämlich

Vorgabe – Effekt – Intensität – Rauschstärke

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1. Implementierung von Vintage-Presets,

Mithilfe dieser verschiedenen Einstellungen können wir unserer Illustration ganz einfach einen Retro-Effekt verleihen.

Klicken Sie nun zunächst auf die Vorgabeeinstellungen, und es erscheint ein Mini-Dashboard mit vier Typen von Auswahl-Optionen. Klicken Sie auf Vintage,

🔸 🔸 🔸

Nach Auswahl der Vintage-Voreinstellung werden wir feststellen, dass, wenn Vintage als Voreinstellung festgelegt ist, die als (1) gekennzeichnet ist, die Effekteinstellungen sich ändern und als Sepia plus Lichtleck (alle) angezeigt werden, die als (2) gekennzeichnet ist, und die Intensität auf 20 % festgelegt ist, die als (3) gekennzeichnet ist, während die Rauschstärke auf 30 % festgelegt ist, die als (1) gekennzeichnet ist. Wenn wir jedoch mit dem Aussehen zufrieden sind, können wir einfach auf OK klicken, die als (5) gekennzeichnet ist.

🔸 🔸 🔸

Vintage-Filter scheinen die Zeit zurückzudrehen, mit einer Vintage-Farbpalette für jedes Jahrzehnt. Diese Vintage-Farben beziehen ihre kreative Inspiration aus jedem Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts.

 

Unten ist das fertige Bild.

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2. Implementierung von Warm-Presets,

Die nächste Voreinstellung, die Künstler am häufigsten verwenden, heißt Warmeffekt. Sie verwendet die wärmeren Farben des Farbrads, das sich auf der linken Seite des CSP-Farbrads befindet. Warmfarben können anregend wirken und sind daher eine gute Wahl für Räume mit viel Aktivität.

Nach Auswahl der warmen Voreinstellung werden wir feststellen, dass, wenn warm als Voreinstellung festgelegt ist (angezeigt als (1)), sich die Effekteinstellungen ändern und als [Sepia plus Lichtleck (Schräglicht)] angezeigt werden (angezeigt als (2)) und die [Intensität] auf 0.00% eingestellt ist (angezeigt als (3)), während die [Rauschstärke] auf 0.00% eingestellt ist (angezeigt als (4)). Wenn wir mit dem Aussehen zufrieden sind, können wir einfach auf [OK] klicken (angezeigt als (5)).

🔸 🔸 🔸

Warme Farben werden mit gesteigerten Emotionen und Leidenschaft sowie Freude und Verspieltheit assoziiert. Denken Sie an die Lebendigkeit eines leuchtenden Orange oder die Intensität eines tiefen, satten Rots.

 

Unten sehen Sie das fertige Bild.

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3. Implementierung moderner Voreinstellungen,

Der moderne Retro-Effekt bezieht seine stilistischen Einflüsse aus den jüngsten Jahrzehnten, den späten 1970er bis in die 90er. Außerdem neigt der moderne Retro-Effekt dazu, den Ausdruck eines Zeitsprungs oder eines Vergnügungs-Ausdrucks zu vermitteln,

Nach der Auswahl der modernen Voreinstellung werden wir feststellen, dass, wenn modern als Voreinstellung festgelegt ist, dies als (1) angezeigt wird, die Effekteinstellungen sich ändern und als [Lichtleck (Schräglage)] angezeigt werden, was als (2) angezeigt wird, und dass [Intensität] auf 40 % eingestellt ist, was als (3) angezeigt wird, während [Rauschstärke] auf 10\,00 % eingestellt ist, was als (4) angezeigt wird. Wenn wir jedoch mit dem Aussehen zufrieden sind, können wir einfach auf [OK] klicken, was als (5) angezeigt wird.

🔸 🔸 🔸

Modernes Retro-Design umfasst typischerweise Stile und Ästhetik aus dem frühen bis mittleren 20. Jahrhundert, insbesondere die Mid-Century-Modern-Bewegung, die sich durch klare Linien, Minimalismus und Funktionalität auszeichnet. In anderen Lebensbereichen bezieht sich „modern“ meist auf aktuelle Trends oder zeitgenössische Designs.

Unten ist das fertige Bild.

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4. Implementierung von Keine Vorgabe,

Diese spezielle Retro-Voreinstellung [Keine Wirkung] beschränkt die Benutzereinstellungen nicht auf das Standardaspekt, wie die oben stehende Voreinstellung, bei der alle Einstellungen auf den Standardeinstellungen basieren.

Mit der Voreinstellung Keine, die im Bild unten als (1) angegeben ist, kann man die [Effekteinstellung] nach Belieben einstellen, die Intensität und sogar die Stärke. Nehmen wir als Beispiel meine Einstellungsauswahl unten: Die [Effekteinstellung] ist auf Lichtleck (Schräglage) eingestellt, die als (2) angegeben ist, die Intensität ist auf 20 % eingestellt, die als (3) angegeben ist, während die Rauschstärke auf 30 % eingestellt ist, die als (4) angegeben ist, und wenn ich fertig bin, klicke ich auf OK, die als (5) angegeben ist.

Dieser Aspekt der Voreinstellung gibt dem Benutzer die freie Möglichkeit, alle anderen Einstellungen nach seinem Wunsch anzupassen. Wenn wir beispielsweise mit der Auswahl des Effektsatzes für das obige Bild nicht zufrieden sind, können wir den Effekt zu einem der fünf Gegenstücke hinzufügen, die in der folgenden Liste aufgeführt sind.

1. Kein Effekt – es wird kein Effekt angewendet.

 

2. Sepia-Effekt – ist eine beliebte Methode zur Tonwertbearbeitung, die einem Bild einen sanften Ton verleiht und ihm ein archivarisches oder Vintage-Aussehen verleiht.

 

3. Lichtleck-(Schräg-)Effekt – ist ein Loch oder eine Lücke im Gehäuse einer Kamera oder eines anderen optischen Instruments, durch das Licht in die normalerweise lichtdichte Kammer „eindringen“ kann, wodurch der Film oder Sensor zusätzlichem Licht ausgesetzt wird, das im CSP-Retrofilter in einer sphärischen Form in der unteren rechten Ecke in einer [kleinen Menge] ausgedrückt wird.

🔸 🔸 🔸

4. Lichtleck-Effekt (alles) – ist ein Loch oder eine Lücke im Gehäuse einer Kamera oder eines anderen optischen Instruments, durch das Licht in die normalerweise lichtdichte Kammer „einsickern“ kann, wodurch der Film oder Sensor zusätzlichem Licht ausgesetzt wird, was sich im CSP-Retrofilter von der rechten Seite der Leinwand zum mittleren Teil ausdrückt [wobei die gesamte Achse weitgehend abgedeckt wird].

 

5. Sepia plus Lichtleck-Effekt (Schrägeffekt) – hierbei handelt es sich um die Kombination beider Effekte auf einem geringeren Niveau auf dem Bild.

 

6. Sepia plus Lichtleck-Effekt (alles) – hierbei handelt es sich um die Kombination beider Effekte auf einem größeren Niveau auf dem Bild.

🔸 🔸 🔸

Für die restlichen Einstellungen wie Intensität und Rauschstärke ist es hingegen ratsam, den Prozentsatz niedriger oder durchschnittlich zu wählen, wie ich es im obigen Bild getan habe, damit Ihre Arbeit nicht komplex erscheint oder der Betrachter die Details, die Sie auf Ihr Motiv gerendert haben, nicht sehen kann.

 

 

Unten sehen Sie nun das fertige Bild für [Keine Vorgabe].

🔸 🔸 🔸

• Hinzufügen eines Retro-Effekts zu Ihrem Logo

Retro-Filmfiltereffekte können nicht nur auf Illustrationen angewendet werden, sondern auch auf Logos und mehr.

 

 

Um nun die Retro-Filmfiltereffekte auf unser Logo anzuwenden, müssen wir nur die oben beschriebene Implementierung der verschiedenen Voreinstellungen befolgen,

Vintage – modern – warm – keine Voreinstellung

Beachten Sie bei den folgenden Schritten 1 bis 3 wie unten gezeigt.

🔸 🔸 🔸

Und wir kommen zu den folgenden Ergebnissen für unser einfaches Logodesign.

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Filterfunktionen 4# Mosaik

Bevor wir uns nun die restlichen Filtereffekte ansehen, möchte ich darauf hinweisen, was ich mache, bevor ich die Filtereffekte auf das Bild anwende. Zuerst klicke ich auf das Ebenensymbol mit der Bezeichnung (1), um das Dashboard zu öffnen. Dann klicke ich auf das Kopiersymbol mit der Bezeichnung (4) und dann auf „Einfügen“, um die Ebene zu duplizieren, auf die ich die Filtereffekte anwenden möchte. In diesem Fall ist das der Hintergrund mit den Bezeichnungen (2) und (3), wie im Bild unten gezeigt.

🔸 🔸 🔸

In diesem Teil des Tutorials wollen wir uns nun mit der Verwendung von Mosaik Filter Funktionen befassen. Um diese zu verwenden, müssen wir sie uns zuerst ansehen. Um die Mosaikfiltereffekte oder Funktionen zu finden, beginnen wir mit

Klicken Sie auf [Menüleiste gekennzeichnet als (1)]>[Filter gekennzeichnet als (2)]>[Effekt gekennzeichnet als (3)]>[Mosaik gekennzeichnet als (4)],

🔸 🔸 🔸

Bevor wir fortfahren, möchte ich darauf hinweisen, dass Mosaikfilterfunktionen in zwei verschiedenen Schritten oder Prozessen angewendet werden können.

• Hinzufügen eines Mosaikeffekts zum Hintergrund

Anschließend wird das Dashboard mit den Mosaikfiltereffekten mit einer Liste von Einstellungen angezeigt:

Kachelgröße als (3) – Vorgabe als (1)

und bei allen anderen Einstellungen gibt es eine Leiste, die die Kachelgröße identifiziert und zum Anpassen verwendet wird. Außerdem gibt es ein OK-Symbol, auf das geklickt wird, wenn alles erledigt ist, um die Anpassung zu speichern.

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Beachten Sie 🔹 dass das Anpassen der [Kachelgröße] auf 22\,00 % wie angegeben (3) auf den Hintergrund die Pixelung der Abbildung beeinflusst, sodass sie verschwommener aussieht. Wenn wir die [Vorschau] deaktivieren, wie im linken Bild gezeigt, werden die Pixeleffekte auf dem Hintergrund deaktiviert und wenn wir sie aktivieren, erscheint die Pixelung wieder wie angegeben (1), dann können wir auf OK klicken.

Nachdem wir auf das OK-Symbol geklickt haben, sehen Sie hier das Endergebnis der Abbildung.

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Zum nächsten Schritt.

• Hinzufügen eines Mosaikeffekts zum Motiv

Im Bild unten sehen wir, dass das Bild auf der linken Seite eine [Hintergrundebene angegeben als (6)] hat, deren Kachelgröße 22 beträgt, wie angegeben (2), während auf der rechten Seite die Pixelung auf die [Motivebene angegeben als (5)] angewendet wird, deren Pixelung 50 % beträgt, wie angegeben (3), dann können wir das Hinzufügen der Mosaikfiltereffekte abschließen, indem wir auf OK klicken.**

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Hier ist das fertige Bild, in dem der Effekt zum Motiv hinzugefügt wurde.

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Hier unten ist das GIF, das den Zeichenprozess und die Schritte zur Erstellung dieser Illustration zeigt;

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Filterfunktionen 5# Rauschen

Klicken Sie auf [Menüleiste gekennzeichnet als (1)]>[Filter gekennzeichnet als (2)]>[Effekt gekennzeichnet als (3)]>[Rauschen gekennzeichnet als (4)],

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Das Dashboard für den Rauschfiltereffekt wird mit den folgenden unten aufgeführten Einstellungen angezeigt:

 

Farbmodus - Rauschstärke - Vorgabe

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Wenn Sie auf die Farbmoduseinstellung klicken, die als (1) angegeben ist, wird ein Mini-Dashboard mit zwei Optionssätzen angezeigt, nämlich Farbe angegeben als (2) und Grau angegeben als (3).

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Wir werden diesen Aspekt auch in zwei Schritte unterteilen: den ersten Schritt,

• Hinzufügen eines Rauscheffekts zum Hintergrund

Dabei werden dem Bildhintergrund sowohl Farb- als auch Graurauscheffekte hinzugefügt.

 

Um den Farbrauscheffekt hinzuzufügen, der sich auf der linken Seite des Bildes unten befindet, stellen Sie zunächst den Farbmodus auf [Farboptionen] ein, passen dann den Prozentsatz der Rauschstärke auf 400 % an, damit er dicker erscheint, und klicken dann auf OK.

 

Für den Graurauscheffekt stellen Sie den Farbmodus auf die Grauoptionen und auch die Rauschstärke auf 400 % ein. Wenn Sie fertig sind, können Sie zum Abschluss auf OK klicken.

 

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•Hier haben wir den primären Farbrauschhintergrund

Hier ist die Farbe

•Hier haben wir den grauen Hintergrund mit Rauschen

• Hinzufügen eines Rauscheffekts zum Motiv

Genau wie oben erwähnt, können wir, wenn wir uns im Dashboard [Rauscheffekt] befinden,

auf den Farbmodus klicken und ihn entweder auf die Option Farbe oder Grau einstellen. Für beide können wir dann die Rauschstärke auf 130 % einstellen und die Vorschau aktiviert lassen.

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Anschließend können wir auf OK klicken und die Anpassung wird wie oben beschrieben gespeichert.

• Primäre Rauscheffekte angewendet

• Graurauscheffekt angewendet

Um den Rauscheffekt nun für die Augen des Betrachters angenehm zu gestalten, stellen Sie bei jedem der oben aufgeführten Rauscheffekte (sei es der Primärfarbe oder der Graustufe) den [Mischmodus] auf [Weiches Licht] ein.

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Filterfunktionen 6# Bleistiftzeichnung

Diese Filterfunktion namens Bleistiftzeichnung ist ein Muss in den Büchern. Es ist eine sehr schöne Filterfunktion, mit der man eine Art dünne Schraffurlinie auf das Kunstwerk auftragen kann, sodass es aussieht, als wäre es mit einem echten Bleistift auf feinem, traditionellem Kunstpapier gezeichnet. Mit dieser Filterfunktion kann man ganz einfach ein Kunstwerk von farbig in grau ändern, wenn man beispielsweise den Farbwert unseres Kunstwerks überprüfen möchte.

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Und wie wir diese Änderungen ermöglichen können, erfahren wir im weiteren Verlauf dieses Artikels.

Hinweis 🔸 wie ich oben erwähnt habe, bevor Sie dies tun, duplizieren Sie, damit Sie auf die Originalkopie zurückgreifen können, wenn Sie die vorgenommene Anpassung nicht möchten.

Bevor man diese Funktion nutzen kann, müssen wir sie zunächst lokalisieren können. Dazu benötigen wir

Klicken Sie auf die [Menüleiste gekennzeichnet als (1)]>[Filter gekennzeichnet als (2)]>[Effekt gekennzeichnet als (3)]>[Bleistiftzeichnung gekennzeichnet als (4)] wie unten gezeigt,

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Ein neues Mini-Dashboard wird als Liste angezeigt;

Umriss anzeigen - Schraffur anzeigen - Schraffurgröße - Schraffurrauheit - Schraffurwinkel - Graustufenausgabe - Vorgabe

Und oben auf dem Mini-Dashboard befindet sich das Bild, das davon betroffen sein wird. Beginnen wir mit der Anpassung, indem wir zuerst nach unten scrollen und uns die restlichen Einstellungen ansehen,

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Wir werden uns dann die restlichen Einstellungen ansehen. Jetzt können wir die Graustufenausgabe aktivieren, wie im linken Bild unten gezeigt, um Ihr Bild grau zu machen, wie wir es oben beschrieben haben (Wertekontrakt) oder Stilauswahl, oder wir können es deaktivieren und nur die Farbe und den Schraffurlinieneffekt belassen, wie im Bild rechts gezeigt.

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Nehmen wir nun an, wir möchten die restlichen Einstellungen anpassen. Dies kann für verschiedene Themen, den Charakter und den Hintergrund erfolgen. Beginnen wir jedoch zunächst mit dem

• Hinzufügen eines Bleistiftzeichnungseffekts auf dem einzelnen Zeichen unter Vermeidung des Hintergrunds

Über dem [Mini-Dashboard für Bleistiftzeichnungen] sehen wir die Einstellungen (Umriss anzeigen und Schraffur anzeigen). Wenn beide Einstellungen aktiviert sind, ähnelt das Bild tendenziell dem von Bild A, wie unten gezeigt. Wenn beispielsweise nur [Schraffur anzeigen] aktiviert ist, ähnelt das Bild tendenziell dem von Bild B, während das Bild tendenziell dem von Bild C ähnelt, wie unten gezeigt.

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Hinweis 🔹 beim Bild A sind sowohl die Umriss- als auch die Schraffureffekte darauf angewendet, und beim Bild B sind nur die Schraffureffekte darauf angewendet, während beim Bild C nur die Umrisseffekte darauf angewendet sind,

Nun schauen wir uns genauer an, wie die verschiedenen oben genannten Anpassungen vorgenommen werden, um die drei Bilder zu speichern.

Für Bild A

Für Bild B

Und zum Schluss Bild C

Ausfahrt

Danke an alle fürs Durchlesen dieses Artikels. Ich hoffe, er hilft einem oder mehreren Künstlern wie mir dabei, ihren Stil zu verbessern. Mein Rat für Anfänger, da dies wahrscheinlich passieren oder Ihnen in den Sinn kommen könnte: Minimieren Sie die Art und Weise, wie Sie Filterfunktionen verwenden möchten, denn wenn Sie zu viele davon kombinieren, kann Ihre Illustration für die Augen schädlich sein. Lernen Sie also mehr, indem Sie mehr lesen und mehr mit verschiedenen Filterfunktionen in CLIP STUDIO PAINT [CSP] Version 3.0.2 üben, um sie besser verwenden zu können.

 

Also, ohne weitere Umschweife … ich werde jetzt ablegen, Tschüs