Hallo Leute! Heute möchte ich euch zeigen, wie ich diese Illustration mit hellen und gesättigten Farben malen werde. Mir ist aufgefallen, dass viele Künstler, mich eingeschlossen, dazu neigen, in der Komfortzone neutraler Farben zu bleiben. Heute möchte ich jedoch aus diesem Trott ausbrechen und euch zeigen, wie ich die Farben für meine Illustrationen lebendiger und auffälliger auswähle. Also, lasst uns ohne weitere Umschweife loslegen.

VIDEOANLEITUNG

SKIZZIEREN

Bevor Sie mit dem Malen beginnen, müssen Sie eine klare Vorstellung davon haben, was Sie erstellen möchten. Meine ursprüngliche Idee war ein magischer Welpe, der dann zu einem Clownwelpen wurde. Beginnen Sie mit einer Schwarzweißskizze, um die Grundformen und die Komposition festzulegen. Dies ist das Grundgerüst Ihrer Illustration. Mir gefällt, dass er ein ernstes Gesicht hat, und es wird einen schönen Kontrast zu den hellen Farben bilden, die mir vorschweben.

FARBPALETTENAUSWAHL

Der nächste Schritt besteht darin, Ihre Farbpalette auszuwählen. Sie können Tools wie den Farbkreis verwenden, um harmonische oder kontrastierende Farben auszuwählen. Bei der Farbauswahl berücksichtige ich Folgendes:

Wählen Sie Farben, die die Emotionen vermitteln, die Sie in Ihrer Arbeit widerspiegeln möchten.

Die 60/30/10-Regel: ist ein wertvolles Werkzeug, um visuelle Harmonie in jeder Illustration zu erzeugen. Die Regel ist flexibel und kann an Ihre persönlichen Vorlieben angepasst werden. Sie sollten eine dominante Farbe wählen und diese in 60 % des Raums verwenden, eine sekundäre Farbe in 30 % und eine Endfarbe für die restlichen 10 %.

Komplementärfarben: Farbschemata verwenden zwei entgegengesetzte Farben aus dem Farbkreis.

Analoge Farben: Verwenden Sie drei benachbarte Farben im Farbkreis.

Analoge Farben haben einen ähnlichen Farbton und erzeugen einen sanften Übergang von einer Farbe zur nächsten, während Komplementärfarben im Farbkreis gegenüberliegend sind und daher einen starken Kontrast erzeugen.

FARBTEST

Ich mache immer gerne einen Farbtest oder eine Farbtabelle. Zuerst wähle ich gerne mindestens 3 verschiedene Farbpaletten aus und wende die Farben auf jede der Skizzen an.

Zuerst duplizieren wir die Skizzen-/Umrissebene. Jede Ebene muss sich im Multiplikationsmodus befinden, damit wir die Skizze auf einer neuen Ebene malen können, ohne die Skizze zu beeinträchtigen.

Jetzt ist es Zeit, die Farbe aufzutragen. Es muss nicht perfekt sein, denn dies ist ein Farbtest, um zu sehen, welche Palette am besten funktioniert. Sie können das Lasso-Werkzeug verwenden, um schneller zu malen.

Ich probiere gerne verschiedene Paletten aus und schaue, wie die Illustration allein durch die Verwendung von Farben die Botschaft oder das Gefühl verändert. Option Nr. 3 ist die Farbpalette, die wir verwenden werden. Sie können sehen, dass ich die 60/30/10-Regel mit den Farben Gelb, Blau und Rosa sowie einigen analogen Farben (Blau und Rosa) verwendet habe.

FÄRBEN SCHRITT FÜR SCHRITT

Grundfarben

Sobald Sie Ihre Palette haben, beginnen Sie, die Grundfarben in den Hauptbereichen Ihrer Illustration zu blockieren. Machen Sie sich noch keine Gedanken über die Details; konzentrieren Sie sich darauf, die Farben gleichmäßig zu verteilen.

Ich verwende gerne das Lasso-Werkzeug und den Farbeimer, um schnell und effizient zu kolorieren. Jedes Element befindet sich auf einer neuen Ebene, die an die Ebene des Hundes angehängt ist.

Der nächste Schritt besteht darin, Schatten und Glanzlichter hinzuzufügen, um Ihrer Arbeit Tiefe zu verleihen. Verwenden Sie eine separate Ebene und wählen Sie einen dunkleren Farbton der Grundfarbe für die Schatten und einen helleren für die Glanzlichter. Sobald die Farben und Schatten an Ort und Stelle sind, ist es Zeit, sich auf die Details zu konzentrieren.

Ich habe den Halbtonpinsel in verschiedenen Teilen der Illustration verwendet. Hier wird Ihre Arbeit wirklich zum Leben erweckt. Fügen Sie Texturen, Reflexionen usw. hinzu.

Auswirkungen

Ich hatte das Gefühl, dass der Illustration etwas fehlte, also werden wir einige Details hinzufügen. Ich möchte, dass die Illustration unruhig aussieht, und ich werde Farben wiederverwenden, die in der Illustration vorkommen, um eine visuelle Harmonie zu schaffen.

Ich hatte keine klare Vorstellung davon, was ich wollte, also arbeitete ich langsam und schaute, was dabei herauskam.

Ich habe in einigen Teilen der Illustration einen Halbtonpinsel verwendet und ihn auch genutzt, um den Schatten etwas Tiefe zu verleihen.

Jetzt werde ich den Rahmen dekorieren und auch hier verwende ich wieder mehrere Farben, die bereits in der Abbildung vorhanden waren, um sie nicht zu überladen.

Verlaufskarte

Wenn ich mit den Farben nicht zufrieden bin, verwende ich oft gerne die Verlaufskarte, ohne sie neu einfärben zu müssen. Zuerst dupliziere ich die Illustration und wende in dieser Ebene den Filter Chromatische Harmonisierung an. Wir finden ihn im Menü Bearbeiten > Tonwertkorrektur > Chromatische Harmonisierung.

Probieren Sie ein paar aus und experimentieren Sie damit, um zu sehen, wie sich das Bild dadurch verändert. Ändern Sie auch den Ebenenmodus und die Ebenenopazität, damit Sie steuern können, wie das Bild aussehen wird.

Chromatische Aberration

Zuerst dupliziere ich die Illustration. Wählen Sie die oberste Ebene aus, auf die wir den Filter anwenden. Um auf den Filter zuzugreifen, gehen Sie zum Menü Filter > Effekt > Chromatische Aberration. Ich wähle den Verschiebungstyp: Linear und stelle dann den Winkel und die Intensität ein. Dann lösche ich den Rand, weil ich ihn nur auf das Gesicht der Figur fokussieren möchte.

ABSCHLUSS

Und da haben Sie es, eine digitale Illustration voller Farbe und Leben.

Ich hoffe aufrichtig, dass Ihnen dieses Tutorial gefallen hat und dass Sie inspiriert sind, Ihre eigenen farbenfrohen und lebendigen Illustrationen zu erstellen! Vergessen Sie nicht, dem Beitrag ein „Gefällt mir“ zu geben!