Hallo Leute! Heute möchte ich teilen, wie ich diese Illustration mit lebhaften und gesättigten Farben malen werde. Ich habe bemerkt, dass viele Künstler, mich eingeschlossen, dazu neigen, in der Komfortzone neutraler Farben zu bleiben. Heute möchte ich jedoch aus dieser Routine ausbrechen und Ihnen zeigen, wie ich die Farben für meine Illustrationen auf eine lebendigere und auffälligere Weise auswähle. Also, ohne weitere Umschweife, fangen wir an!

VIDEO-TUTORIAL

SKIZZE

Bevor Sie mit dem Malen beginnen, ist es wichtig, eine klare Vorstellung davon zu haben, was Sie erstellen möchten. Meine ursprüngliche Idee war ein magischer kleiner Hund, der dann zu einem Clownhund wurde. Beginnen Sie mit einer Schwarz-Weiß-Skizze, um die grundlegenden Formen und die Komposition festzulegen. Dies ist das Skelett Ihrer Illustration. Ich mag, dass er ein ernstes Gesicht hat und einen guten Kontrast zu den auffälligen Farben bildet, die ich mir vorgestellt habe.

FARBPALETTENAUSWAHL

Der nächste Schritt ist die Wahl Ihrer Farbpalette. Sie können Werkzeuge wie den Farbkreis verwenden, um harmonische oder kontrastierende Farben auszuwählen**. Bei der Farbauswahl berücksichtige ich Folgendes:

Wählen Sie Farben, die die Emotionen vermitteln, die Sie in Ihrem Werk widerspiegeln möchten.

Die 60\/30\/10-Regel: ist ein wertvolles Werkzeug, um eine visuelle Harmonie in jeder Illustration zu schaffen. Die Regel ist flexibel und kann an Ihre persönlichen Vorlieben angepasst werden. Sie sollten eine dominante Farbe wählen und diese auf 60% des Bereichs anwenden, eine sekundäre Farbe für 30% und eine letzte Farbe für die restlichen 10%.

Komplementärfarben: Farbschemata verwenden zwei entgegengesetzte Farben aus dem Farbkreis.

Analoge Farben: verwenden drei benachbarte Farben im Farbkreis.

Analoge Farben ähneln sich im Farbton und erzeugen einen sanften Übergang von einer Farbe zur nächsten, während Komplementärfarben im Farbkreis entgegengesetzt sind und daher einen starken Kontrast erzeugen.

FARBTEST

Ich mache immer gerne einen Farbtest oder eine Grafik. Zuerst wähle ich gerne mindestens 3 verschiedene Farbpaletten aus und wende die Farben auf jede der Skizzen an.

Zuerst duplizieren wir die Skizzen-\/Konturlinie-Ebene. Jede Ebene sollte im Multiplikationsmodus sein, damit wir die Skizze auf einer neuen Ebene malen können, ohne die Skizze zu beeinträchtigen.

Jetzt ist es Zeit, die Farbe aufzutragen. Es muss nicht perfekt sein, da es ein Farbtest ist, um zu sehen, welche Palette am besten funktioniert. Sie können das Lasso-Werkzeug verwenden, um schneller zu malen.

Ich erkunde gerne die verschiedenen Paletten und sehe, wie die Illustration die Botschaft oder das Gefühl allein durch die Farben verändert. Option #3 ist die Farbpalette, die wir verwenden werden. Sie können sehen, dass ich die 60\/30\/10-Regel mit den Farben Gelb, Blau und Rosa angewendet habe und außerdem einige analoge Farben (Blau und Rosa) verwendet habe.

SCHRITT-FÜR-SCHRITT-KOLORIERUNG

Basisfarben

Sobald Sie Ihre Palette haben, beginnen Sie, die Basisfarben in den Hauptbereichen Ihrer Illustration zu blockieren. Machen Sie sich noch keine Sorgen um Details; konzentrieren Sie sich darauf, die Farben ausgewogen zu verteilen.

Ich verwende gerne das Lasso-Werkzeug und den Farbeimer, um schnell und effizient zu kolorieren. Jedes Element wird auf einer neuen Ebene sein, die an die Hundee-Ebene angehängt ist.

Der nächste Schritt ist das Hinzufügen von Schatten und Lichtern, um Ihrem Werk Tiefe zu verleihen. Verwenden Sie eine separate Ebene und wählen Sie einen dunkleren Farbton der Basisfarbe für die Schatten und einen helleren für die Lichter. Sobald die Farben und Schatten vorhanden sind, ist es Zeit, sich auf die Details zu konzentrieren.

Mit dem Rasterpinsel habe ich ihn an verschiedenen Stellen der Illustration verwendet. Hier wird Ihr Werk wirklich zum Leben erweckt. Fügen Sie Texturen, Reflexionen usw. hinzu.

Effekte

Ich hatte das Gefühl, der Illustration fehlte etwas, also fügen wir einige Details hinzu. Ich möchte, dass die Illustration überladen aussieht und werde die Farben, die bereits in der Illustration vorhanden sind, wiederverwenden, um eine visuelle Harmonie zu schaffen.

Ich hatte keine klare Vorstellung davon, was ich wollte, also arbeitete ich langsam und sah, wie es sich entwickelte.

Ich verwendete einen Rasterpinsel in einigen Teilen der Illustration und nutzte ihn auch, um den Schatten etwas Tiefe zu verleihen.

Jetzt werde ich den Rahmen dekorieren und habe wieder verschiedene Farben verwendet, die bereits in der Illustration waren, um sie nicht zu überladen.

Verlaufskarte

Oft, wenn mir die Farben nicht gefallen, verwende ich gerne die Verlaufskarte, ohne neu kolorieren zu müssen. Zuerst dupliziere ich die Illustration und auf dieser Ebene wenden wir den Filter Chromatische Harmonisierung an, den wir im Menü Bearbeiten > Farbtonkorrektur > Chromatische Harmonisierung finden.

Probieren Sie verschiedene aus und experimentieren Sie damit, um zu sehen, wie sich das Bild verändert. Ändern Sie auch den Ebenenmodus und die Deckkraft der Ebene, um zu steuern, wie die Illustration aussehen wird.

Chromatische Aberration

Zuerst dupliziere ich die Illustration. Wir wählen die obere Ebene aus, auf der wir den Filter anwenden werden. Um auf den Filter zuzugreifen, finden wir ihn im Menü Filter > Effekt > Chromatische Aberration. Ich wählte den Verschiebungstyp: Linear und stellte dann den Winkel und die Intensität ein. Danach löschte ich den Rand, da ich ihn nur auf das Gesicht des Charakters konzentrieren möchte.

FAZIT

Und da haben Sie es, eine digitale Illustration voller Farbe und Leben.

Ich hoffe aufrichtig, dass Ihnen dieses Tutorial gefallen hat und dass Sie ermutigt werden, Ihre eigenen farbenfrohen und lebendigen Illustrationen zu erstellen! Vergessen Sie nicht, den Beitrag zu liken!